《匠心制青花》教案-2026-2027学年赣美版（新教材）小学美术五年级上册

《匠心制青花》教案-2026-2027学年赣美版（新教材）小学美术五年级上册学情分析五年级学生在上一课《青花源流》中已经了解青花瓷发展历史，见过大量青花文物，对青花的外观美有直观感受，但对于一件瓷器从泥土到成品的整套制作工艺完全陌生。学生好奇心强，喜欢探究手工制作流程，但很难理解传统制瓷工序的复杂性，容易把青花简单理解为“在瓶子上画画”。学生能够看懂图片、流程示意图，适合用图片拆解、模拟小体验的方式，理解制瓷每一道工序的作用。本课教学要避免过于专业晦涩的化工术语，把工艺知识和匠人精神结合，引导学生体会传统手工艺人精益求精的匠心。教材分析本课是单元第二课时，承接《青花源流》，由青花历史审美转向工艺探究。教材以景德镇传统制瓷工序为核心，依托《陶冶图说》，依次介绍采石练泥、拉坯、利坯、画坯、施釉、烧制等核心环节，重点突出青花独特的画坯、分水工艺，点明青花属于釉下彩。本课核心是理解工艺背后的匠心，感受非遗技艺，为下一课绘制青花纹样铺垫绘画工艺知识。教材图片展示传统制瓷场景，帮助学生建立具象认知，引导学生理解每一道工序都影响最终青花成品效果。核心素养教学目标审美感知：了解景德镇传统青花制作完整工序，认识拉坯、利坯、画坯、分水、施釉、烧窑等关键工艺，感知手工制瓷工艺的秩序美、精细美。艺术表现：了解青花画坯、分水的用笔特点，能够区分勾线料和分水料的不同作用，尝试用简单线条模拟青花勾线、分水的用笔效果。文化理解：体会古代制瓷工匠严谨细致、精益求精的匠心，知晓景德镇青花瓷烧制技艺是非物质文化遗产，尊重传统手工艺。创意实践：小组合作梳理制瓷工序流程图，交流每道工序的难点，思考工艺选择和青花蓝白美感之间的联系。教学重难点教学重点：掌握青花瓷制作的核心工序，理解画坯、分水、釉下施釉的工艺原理。

教学难点：理解工艺细节如何影响青花最终呈现效果，体会传统制瓷的匠心精神。教学过程复习导入，引出新课师：上一节课，我们学习了青花源流，谁来回顾一下，青花瓷属于什么彩？

生：釉下彩。颜料画在坯体上，再罩釉，高温烧制。

师：记得很牢固。我们看到博物馆里一件件精美青花，大家有没有思考，这些瓷器最开始是什么材料？

生：泥土。

师：没错，普通的泥土，经过工匠数十道工序，最后变成温润精美的青花瓷器。从泥土到青花，这中间藏着手艺人的智慧与坚守。今天我们学习《匠心制青花》，一起探秘青花瓷的制作工艺。板书课题。

师：大家猜想一下，一块泥土要变成青花，至少要经历哪些步骤？请简单说一说你的猜想。

生：捏瓶子、画画、烧。

师：同学们想到了最核心的几步，真实的传统制瓷工序远比想象复杂，我们一步步揭开谜底。

【设计意图】复习旧知，建立新旧课之间的联系，以泥土变瓷器的反差感激发学生探究工艺的兴趣。新知讲授，分步拆解制瓷工艺师：制瓷第一步，采石练泥。展示瓷矿、淘洗瓷泥图片。瓷器不是普通黄土，是瓷石。工匠开采瓷石，反复捣碎、淘洗、沉淀，去除杂质，最后得到细腻纯净的瓷泥。大家想一想，如果泥土里面有沙子杂质，烧制之后会出现什么问题？

生：瓷器表面会凹凸不平，容易开裂。

师：思考到位。练泥要反复捶打揉制，排出泥里面气泡。泥里留有气泡，高温烧制的时候就会炸裂，前面所有工序全部白费。这一步，考验耐心。

师：第二步拉坯。出示传统陶轮拉坯图片。工匠把瓷泥放在转动陶轮上，依靠双手推拉，塑造器物基本造型。我们平时陶艺课玩的就是拉坯。拉坯只能做出器物大致轮廓，造型还不够规整。大家说，那下一步要做什么？

生：把瓶子修整齐。

师：对，第三步利坯。坯体半干之后，工匠用刀具旋转修削，把器壁修薄，器型修得匀称流畅。利坯难度极高，厚薄控制稍有偏差，烧制就会变形。一件好的青花，器型周正优美，离不开利坯工匠精准的刀法。

师：坯体修整完成，就来到青花最关键的一步——画坯。展示工匠在坯体绘画图片。画坯使用天然钴料，分为勾线料和分水料。谁来猜一猜，两种料分别用来做什么？

生：勾线料用来画轮廓，分水料填颜色。

师：回答准确。工匠先用勾线料勾勒纹样轮廓，线条要肯定流畅，坯体吸水快，下笔不能犹豫。轮廓完成之后，使用分水料，分出不同深浅蓝色，也就是青花“墨分五色”。分水的时候，笔尖只负责引导料水，不能触碰坯面轮廓线，一旦冲坏轮廓，整件坯体报废。大家看分水的示范图片，同样是蓝色，能分出浓淡层次，让画面富有立体感。

师：画好纹样之后，是不是就可以直接放进窑里烧了？大家结合上节课釉下彩知识想一想。

生：不行，还要罩一层透明釉。

师：非常好，第四步施釉。施釉有蘸釉、荡釉等方法，在画好纹样的坯体外均匀覆盖透明釉。釉层保护下面的青花颜料，高温烧成之后，釉面光洁莹润。如果釉层厚薄不均，瓷器表面就会斑驳。

师：最后一步，满窑烧窑。坯体放入耐火匣钵，送入窑炉，一千三百度左右高温长时间烧制。窑内温度控制十分关键，温度低烧不熟，温度过高坯体坍塌变形。工匠依靠经验把控火候，等待开窑。一件成功的青花，需要几十道工序，多位工匠配合完成。

师：现在我们完整梳理一遍工序，谁来完整复述？

生：采石练泥→拉坯→利坯→画坯勾线分水→施釉→烧窑。

师：梳理清晰。古代制瓷，分工细致，有人专门练泥，有人专门利坯，有人专门画青花，每一位工匠都专注做好自己的工序，精益求精，这就是匠心。

【设计意图】按照制瓷流程依次讲解，搭配图片案例，穿插师问生答，引导学生主动思考每道工序的作用，理解工艺难点，自然渗透匠心精神。案例对比赏析，理解工艺带来的视觉差异师：屏幕展示两件青花残片。一件分水层次丰富，画面有深浅蓝变化；一件只有单一蓝色，没有层次。请大家分组讨论，为什么两件青花蓝色效果不一样？差别出在哪一道工序？

生：是分水环节，第一件工匠分出了不同深浅料水，第二件没有做分水。

师：小组讨论结论很准确。分水是青花绘画独有的技艺，也是青花画面富有韵味的关键。画师调配不同浓度的钴料水，一层一层填色，从而产生丰富色阶。这需要长期练习，才能把控料水流动。

师：我们再思考，为什么青花要做成釉下彩，而不是釉上绘画？

生：釉在颜料外面，不容易掉色、磨损。

师：说得很好。釉层包裹青花纹样，耐磨耐腐蚀，长久保存，色彩稳定。这也是青花瓷器能够流传千年的重要原因。

师：老师这里准备小模拟体验活动，请大家拿出铅笔，在草稿纸上尝试：先用流畅线条勾出一朵莲花轮廓，再尝试用轻重不同的排线，模拟分水的深浅层次。大家体验的时候感受一下，勾线要稳定，填色不能破坏轮廓，体会画坯工匠的难度。学生动手简单尝试，教师巡视。

师：刚刚简单模拟，很多同学发现线条很容易抖，填色容易盖掉轮廓。大家想一想，工匠在弧形、光滑的坯体上作画，难度比在平面纸上大得多。这就是匠人长年练习练就的本领。

【设计意图】通过对比案例，聚焦分水工艺难点，搭配简易模拟体验，让学生切身感受工艺难度，深化对匠心的理解，落实本课难点。课堂小结，衔接下一课师：本节课我们学习青花瓷制作六大核心工序，明白了青花“墨分五色”来自分水技艺，理解釉下彩工艺原理。一件青花器物，凝聚无数工匠的耐心、专注与坚守，这就是匠心。景德镇传统青花制瓷技艺，是国家级非物质文化遗产，值得我们传承。

师：下一节课《绘制青花纹样》，我们将学习青花纹样的题材、构图规律，亲手设计绘