2026秋赣美版（新版）小学美术五年级上册（全册）教学设计（附目录p120）

2026秋赣美版（新版）小学美术五年级上册（全册）教学设计目录第一单元清明上河图1.长卷绘汴梁2.出神的笔墨3.创意传千年4.再现千年景第二单元花鸟意趣5.花卉百图6.禽鸟百态7.鸟语花香第三单元新书包8.书包改进9.书包模型10.书包宣传第四单元青花瓷11.青花源流12.匠心制青花13.绘制青花纹样第五单元戏曲大观园14.戏曲脸谱15.华美戏服16.生旦净丑第六单元延安颂17.延安岁月18.新兴木刻全册每课教学设计第一单元清明上河图1.长卷绘汴梁一、学情分析五年级学生已经具备一定的图像观察能力，喜欢故事性强的美术作品，对古代市井生活充满好奇。学生大多听过《清明上河图》，但对长卷绘画形式、散点透视、风俗画概念认知比较模糊，容易只关注画面里热闹的人物故事，缺少从美术角度赏析作品的方法。学生乐于小组讨论、看图找细节，但自主梳理画面结构的能力还需要教师搭建支架引导。二、教材分析本课属于2026-2027学年赣美版（新教材）小学美术五年级上册欣赏·评述学习领域，是单元起始课。2026秋新教材以北宋张择端《清明上河图》长卷为核心，引导学生认识风俗画，读懂长卷的画面结构，区分郊野、汴河虹桥、城内街市三大段落，理解长卷散点透视的构图特点，感受北宋都城汴梁的市井烟火。本课重在建立整体认知，为后面三节课的笔墨探究、器物创意、情景再现做好铺垫，实现从“看懂画面故事”到理解美术形式的过渡。三、核心素养教学目标1.审美感知：观察《清明上河图》长卷，感受长卷绘画的视觉魅力，能识别画卷中不同场景与人物活动，区分风俗画与其他绘画题材。2.艺术表现：学习长卷欣赏的基本方法，能用简单美术语言描述画卷的场景、人物动态与画面构图。3.创意实践：能够选取画卷中感兴趣的一个小场景，进行简单的画面记录。4.文化理解：了解《清明上河图》的历史背景，体会古代画家记录社会生活的创作意图，增强中华传统美术文化认同感。四、教学重难点教学重点：认识《清明上河图》长卷的三段式画面结构，理解风俗画的特点，感知北宋汴梁繁华的市井生活。

教学难点：初步理解长卷散点透视的构图方式，能够结合画面细节说出画面背后的社会生活信息。五、教学过程（一）情境导入，激发兴趣教师播放一段简短的动态长卷动画，展示《清明上河图》缓缓展开的画面。

师：同学们，大家看屏幕，这幅正在慢慢展开的古画，相信不少同学听说过，它就是国宝名画《清明上河图》。大家在看动画的时候，说一说，你第一眼看到了哪些画面？

预设生1：我看到很多人，有马车、小船。

预设生2：有房子，还有一座大大的木桥。

师：大家观察得很仔细。这幅画不是普通的一张画，它是一幅长长的手卷，我们今天就一起来走进这幅长卷，去探寻九百多年前北宋汴梁城的烟火人间，板书课题：长卷绘汴梁。

【设计意图】借助动态长卷视频，快速抓住学生注意力，建立长卷的直观印象，引出本课学习主题。（二）整体感知，认识长卷与风俗画教师出示完整《清明上河图》长卷图片，简单介绍作者与基本信息：这幅画是北宋画家张择端创作，绢本设色，现收藏于北京故宫博物院，属于风俗画。

师：什么是风俗画？风俗画就是描绘普通百姓日常生活、社会民俗场景的绘画。大家对比我们之前学过的山水画，山水画主要画山水风景，风俗画重点画人的生活。请大家思考：这幅长卷里画的是什么时代的生活？

预设生：北宋时期，都城汴梁，也就是今天的开封。

师：没错。整幅长卷非常长，我们观看长卷的时候，是从右向左慢慢展开浏览。大家观察整幅画卷，它大致可以分成三个大的部分，大家小组看一看，找一找，画卷可以划分成哪三段？

学生小组观察长卷图片，小组交流讨论。

小组代表分享观察结果。

教师总结梳理：画卷分为郊外郊野、汴河虹桥、城内街市三个段落。

第一段郊野：画面右边，是郊外乡村，田野、农舍、赶路的行人、驮货物的驴马，一派春日郊野风光。

第二段汴河虹桥：画卷中间，是整幅画最精彩的部分，汴河河道，船只往来，标志性的木结构虹桥，桥上桥下人头攒动，是全画的高潮。

第三段城内街市：画卷左侧，进入汴梁城内，街道商铺林立，各色商贩、官吏、百姓往来穿梭，展现城市繁华。

师：大家想一想，为什么画家要把这么多不同地点的场景，放在同一幅长长的画卷里面？普通的一张画，只能看到一个固定视角，长卷却可以把一路看到的景象全部收纳进来，这种构图方法叫做散点透视。

师提问：我们平时拍照，只能拍到眼前一小块风景，但是长卷可以把一路走过看到的郊外、河道、城市全部画在一起，这就是散点透视的特点。大家能不能理解这种绘画方式？

预设生：就像我们边走边看，把一路上看到的景色全部记录下来。

师：说得非常形象。长卷绘画就像边走边看，把一路所见全部收纳进画卷之中。

【设计意图】通过分段观察，帮助学生建立长卷整体框架，通俗讲解散点透视，避开晦涩专业术语，贴合五年级学生认知水平。（三）局部细读，探究画卷中的市井百态教师依次出示三个段落的局部放大图，重点展示虹桥区域。

师：我们聚焦画卷的核心——虹桥。大家仔细看虹桥局部，桥上有哪些人物？桥下又发生了什么事情？

学生仔细观察图片，举手发言。

预设生1：桥上有摆摊的小贩，有骑马的人，还有挑担子赶路的百姓。

预设生2：桥下有一艘大船，船工们在忙着放下船桅杆，想要穿过桥洞，岸边很多人围过来看热闹。

师：大家观察到了非常生动的细节。画家没有只画静态的景物，而是捕捉人物动态。船上的船工奋力撑篙、呼喊，岸边围观百姓探头张望，人物之间互相呼应，让画面充满故事感。

教师继续出示城内街市局部图片。

师：我们再看城内街道，画里出现了哪些职业的人？

预设生：有开店的老板、算命先生、挑货的脚夫、理发的匠人、卖小吃的商贩。

师：画卷当中一共有八百多位人物，各行各业的百姓都出现在画中。大家思考：画卷里出现这么多不同职业的人，说明了汴梁城是一座什么样的城市？

预设生：说明城市很热闹，商业发达，各行各业都很兴旺。

师：对，这幅画卷不只是美术作品，更是记录北宋社会生活的图像史料。画家把普通人的生活场景细致记录下来，让我们今天还能够看见九百多年前古人的日常。

教师展示几组人物细节：赶路的行人、交谈的路人、互相避让的车马。

师：大家看画面里的人物，有的在交谈，有的在赶路，有的在看热闹。画家通过人物的姿态、眼神，让人物之间产生联系。大家找一找，画面里哪一组人物让你觉得最有意思？说一说你的发现。

学生自由发言，分享自己感兴趣的画面细节。

【设计意图】以局部放大案例开展探究，引导学生从细节读懂社会生活，落实欣赏评述的学习要求，设置师问生答，调动学生主动观察。（四）课堂小实践，记录长卷片段师：我们已经读懂了这幅长卷的大致内容。接下来，请同学们选取画卷当中你最喜欢的一个小片段，可以是虹桥的船工，也可以是街边的小商贩，用简单的线条，把这个场景记录下来。不用完整画整幅长卷，抓住人物动态、简单环境就可以。

教师简单示范：选取虹桥下一名船工，勾勒人物动态，简单画出船只的轮廓。

学生进行课堂实践，教师巡视，对学生的画面进行点拨提示。

师：大家在画的时候，可以想一想，这个人物正在做什么？抓住他最有特点的动作。

学生完成简单的片段速写。（五）课堂小结师：今天我们走进了《清明上河图》长卷，认识了风俗画，了解画卷郊野、汴河虹桥、城内街市三大段落，认识长卷散点透视的构图方式。我们看到画卷里面形形色色的人物，感受到北宋汴梁繁华的市井烟火。这幅长卷不仅仅是一张画，更是一部看得见的北宋历史。下一节课，我们就要继续探究，画家张择端是依靠怎样出神的笔墨，把这么多人物景物画得栩栩如生。

【设计意图】梳理本课知识，做好单元课时衔接，引出下一课学习内容。2.出神的笔墨学情分析五年级学生已经在上一节课认识了《清明上河图》的画面故事与场景，能够说出画卷画了什么，但是大多不会关注绘画的笔墨技法。学生具备基础线描绘画能力，对线条变化有一定感知，但很难理解线条可以表现材质、空间、人物气质。学生喜欢对比观察，适合通过局部图片对比探究笔墨特点，动手体验线条变化，但是对于笔墨浓淡虚实的运用，需要教师结合具体画面案例引导，避免抽象讲解。教材分析本课属于欣赏·评述与造型·表现综合学习领域，承接第一课《长卷绘汴梁》。本课教学重点从“看懂画里的故事”转向读懂绘画语言，聚焦《清明上河图》的笔墨线条，探究线条粗细、顿挫、虚实、浓淡变化，理解笔墨如何塑造人物质感、拉开画面空间、营造画面疏密节奏。教材提供多组画卷局部案例，引导学生观察对比，开展线条体验实践，体会中国传统线描艺术的魅力，为后续创意实践课程打下基础。核心素养教学目标审美感知：观察《清明上河图》局部，感受笔墨线条粗细、顿挫、虚实、浓淡的变化，体会线条塑造质感、空间层次的审美价值。艺术表现：能够区分不同质感对应的线条特点，尝试运用变化的线条表现人物衣纹与景物远近。创意实践：尝试用线条进行简单临摹练习，体验传统笔墨的表现力。文化理解：理解中国传统绘画以线造型的艺术特点，感受古代画家高超的绘画功力，增强对传统国画笔墨艺术的理解。教学重难点教学重点：认识《清明上河图》中线条的丰富变化，理解线条可以表现物体材质、人物气质，体会笔墨虚实营造空间的方法。

教学难点：理解线条的顿挫、虚实变化如何服务画面表达，在练习中主动运用变化的线条表现物体质感与远近关系。教学过程复习导入，引出笔墨教师出示上节课的长卷图片。

师：上一节课我们游览了《清明上河图》长卷，认识了汴梁城郊野、虹桥、街市三大场景。大家还记得，画卷里面画了八百多位人物，大大小小的船只、房屋、树木。大家思考一个问题：画家是依靠什么，把这么多人物、景物画得生动逼真？

预设生：靠画笔，靠画画的线条。

师：非常好。同样是画笔，为什么有的人物看起来粗犷，有的人物看起来文雅？同样是树木，有的看起来很近，有的看起来很远。这就藏着画家出神的笔墨。今天我们就来学习第二课《出神的笔墨》，板书课题。

【设计意图】复习旧知，设置问题引发思考，自然过渡到笔墨技法的探究。探究一：笔墨虚实，营造画面空间教师出示画卷郊外树木的局部放大图，近处的柳树与远处的树林对比图片。

师：请大家仔细观察这两组树木。近处的柳树，和远处的树林，在线条、墨色上有什么不一样？小组互相说一说。

学生小组观察对比，交流讨论。

预设生1：近处的树线条很清楚，墨色比较重；远处的树线条淡淡的，模糊一些。

预设生2：近处的树枝细节多，远处树木看不清细节。

师：大家观察得十分到位。画家运用虚实、浓淡来区分远近。近处景物，墨色重，线条清晰，细节丰富；远处景物墨色浅淡，线条虚化，细节减少。这样就把画面拉开了空间距离。

师提问：如果画家把远处的树木也画得和近处一样清楚，会出现什么问题？

预设生：画面会乱糟糟，分不清哪里近哪里远。

师：没错。虚实、浓淡的笔墨变化，就是画家拉开空间的小秘诀。

教师继续出示汴河两岸的景物局部，近处船只、远处河岸房屋对比。

师：我们再看汴河两岸，近处的船，线条清晰，细节完整；远处的房屋，墨色浅淡，轮廓简化。这就是利用虚实来表现远近。

【设计意图】以树木、船只的真实局部案例对比，把虚实浓淡知识点具象化，通过师问生答，让学生自主发现笔墨规律。探究二：多变线条，塑造人物质感与气质教师依次展示三组人物局部：劳作百姓、书生、官员。

师：我们来看画里的三类人物，大家仔细观察他们衣服的衣纹线条，小组讨论，线条有什么差别？想一想，线条为什么会不一样？

学生观察图片，小组交流。

小组代表分享观察结果。

师：我们先看劳作的普通百姓，他们穿着粗布麻衣。大家看衣纹线条：粗、短、顿挫、硬朗。为什么要用这样的线条？

预设生：粗布衣服布料粗糙，百姓经常干活，衣服褶皱硬。

师：说得很到位。粗麻布面料粗糙厚重，劳作带来坚硬短促的衣褶，画家就用顿挫硬朗的粗线条来表现粗布的质感。

师：再来观察书生，书生穿着轻薄长衫。大家看衣纹线条：细、长、圆滑流畅。轻薄柔软的布料，走动的时候褶皱连贯柔和，所以线条顺滑绵长，体现书生文雅柔和的气质。

师：最后看官员的官服，线条圆润厚重扎实，细碎的褶皱很少。官服面料厚实垂坠，线条稳重，烘托官员端庄威严的身份气质。

师小结：线条不只是用来勾轮廓，线条的粗细、长短、顿挫，能够表现布料的材质，还可以烘托人物身份气质。同样是画衣服，不同的人物，线条完全不一样，这就是笔墨的魅力。

教师再出示画中挑担脚夫的局部。

师：大家看这位挑担的脚夫，身体负重，衣纹线条有很多弯折顿挫，大家说一说，这样的线条，能不能体现人物辛苦劳作的状态？

预设生：可以，线条弯折，就感觉他身体很用力。

师：是的，线条也可以传递人物的动态与情绪。

【设计意图】选取教材典型人物案例，分层对比分析，把抽象的线条知识转化为看得见的画面现象，引导学生理解线条的表现力。探究三：疏密节奏，丰富长卷画面教师出示虹桥区域的局部大图。

师：我们回到虹桥，桥上人头攒动，人物密密麻麻，桥下船只、景物相对疏朗。大家看一看，画家把人物安排得有的地方密，有的地方疏，这样处理有什么好处？

预设生：画面不会全部挤在一起，看着有节奏，重点的地方看得更清楚。

师：没错。画面里人物、景物疏密搭配，形成画面节奏。密的地方，比如虹桥，人物聚集，视觉冲击力强；疏的地方，比如河道水面，留出空白，让画面张弛有度。

师提问：如果整幅长卷全部画满密密麻麻的人物，没有留白，会怎么样？

预设生：画面会很乱，眼睛不知道看哪里。

师：所以疏密结合，也是画家笔墨布局的重要技巧。

【设计意图】结合虹桥经典案例，讲解疏密节奏，联系长卷整体，打通局部笔墨和整体构图的关联。课堂实践：笔墨线条体验练习师：了解了线条的秘密，接下来我们动手体验。给大家两个练习任务，可以任选其一完成。

任务一：临摹画卷中的一组人物衣纹，尝试用不同线条表现粗布、软布两种布料。

任务二：画一组远近树木，近处树木线条清晰墨色重，远处树木线条虚化墨色浅淡。

教师进行简单示范：用中性笔模拟笔墨，粗重顿挫线条表现粗布，细长流畅线条表现软衣料；近处树枝线条完整，远处树枝简化虚化。

学生开展练习，教师巡视指导。

师：大家在画的时候想一想，你画的物体是什么材质，是近还是远，再选择合适的线条。

学生完成练习，部分学生展示自己的练习作品，简单说一说自己线条的设计想法。课堂小结师：今天我们读懂了《清明上河图》出神的笔墨。画家依靠线条的粗细、顿挫、虚实、浓淡，区分物体材质，拉开画面空间，搭配疏密节奏，把千余人物景物刻画得生动传神。中国传统绘画讲究以线造型，简单的线条里面藏着大大的学问。

师：画卷中除了人物房屋，还有很多宋代的生活用品，这些器物的设计既实用又美观。下一节课，我们就一起来探究画卷里的古代器物，学习创意传千年。

【设计意图】梳理本课核心知识点，衔接下一课时学习内容。3.创意传千年学情分析五年级学生具备一定的设计感知能力，能够分辨物品实用与美观的特点。经过前两课学习，学生熟悉《清明上河图》的画面场景，但是很少留意画卷中的生活器物。学生对古代生活用品比较陌生，容易只关注器物外形，忽略器物“实用功能与审美结合”的设计思想。学生乐于观察实物图片，喜欢动手设计创作，适合结合画卷器物案例，联系现代生活物品，理解传统造物智慧，开展创意设计实践。教材分析本课属于设计·应用学习领域，承接前两课的欣赏学习。教材以《清明上河图》画卷中的宋代生活器物为切入点，观察注子注碗、平衡舵、市井家具、交通工具等物件，分析宋代器物“实用与美观统一”的设计特点。引导学生从古代造物智慧获得启发，联系现实生活，开展创意设计实践，理解传统设计文化的传承，实现从欣赏古画到创意实践的迁移。本课搭建古今联结，让学生明白传统造物智慧可以启发当代创意。核心素养教学目标审美感知：观察《清明上河图》中的宋代器物，感受古代器物造型、纹样的审美特点，区分器物的实用功能与装饰美感。艺术表现：能够分析古代器物的设计优点，尝试画出一件器物的设计草图。创意实践：借鉴宋代器物设计智慧，结合生活需求，完成一件创意物品的构思与草图设计。文化理解：理解中国古代“实用与美观兼顾”的造物思想，体会传统设计文化的传承价值。教学重难点教学重点：分析《清明上河图》里宋代器物的设计特点，理解器物功能与审美统一的设计思想。

教学难点：借鉴古代器物设计智慧，结合现代生活需求，完成有创意的物品构思设计。教学过程复习导入，寻找画卷中的器物教师展示《清明上河图》局部图片，有船只、酒馆、商铺。

师：前两节课，我们看了画卷里的人物、房屋，欣赏了画家的笔墨。大家想一想，在汴梁城的街头、船上、酒馆里，古人会使用哪些生活用品？

预设生：吃饭喝酒的器具，车子，船上面的工具。

师：没错。画卷中藏着大量宋代生活器物，这些物件不只是画画的装饰，是古人真实使用的物品。古人在制作器物的时候，既要好用，也要好看。今天我们就来学习《创意传千年》，探寻画卷里的古代造物智慧，板书课题。

【设计意图】回顾旧知，把学生视线从人物转向器物，引出本课设计学习主题。探究一：赏析画卷中的宋代器物，认识实用与美观教师依次出示画卷中器物局部图片：注子注碗、汴河漕船的平衡舵、街边的桌椅、街边商铺的货摊。

师：我们先来认识注子注碗，这是宋代很流行的温酒器具。注子是盛酒的壶，注碗可以盛放热水，把注子放在注碗里面，就可以把酒温热。大家观察它的造型，说一说，它有哪些实用功能，又有哪些好看的地方？

学生观察图片，小组讨论。

预设生1：它可以装酒，还可以温酒，这是实用的作用。

预设生2：壶的造型线条流畅，整体造型圆润好看。

师总结：注子注碗，首先满足温酒、盛酒的实用功能，同时造型流畅优美，线条圆润，兼顾美观。实用是基础，美观是锦上添花。

教师出示漕船平衡舵局部图片。

师：大家看汴河漕船上的平衡舵。古代大船在河道航行，船舵控制方向。这个平衡舵的设计，舵叶一部分伸在船尾外面。大家思考，这个设计有什么实用好处？

预设生：可以更好控制船的方向，在河里转弯更方便。

师：对。平衡舵是宋代非常了不起的船舶设计，结构巧妙，便于船只在狭窄河道转弯航行。它的造型简洁，没有多余花哨装饰，一切服务航行功能。

师提问：大家想一想，如果把船舵设计得花里胡哨，增加很多复杂装饰，会出现什么问题？

预设生：会影响船舵转动，不好用。

师：是的，器物设计，功能优先。好看，不能牺牲使用的便利性。

教师继续展示画卷里街边的桌椅、货摊。

师：我们看画里街边店铺的桌椅，造型简洁朴素，结构稳固，适合市井商铺摆放使用。器物的造型简洁，同时线条柔和，具备美感。

师小结：宋代器物设计讲究实用为先，兼顾美观。器物首先要满足生活使用需求，在此基础上追求造型的美感，这就是古人的造物智慧。

【设计意图】选取教材典型器物案例，层层设问，让学生区分器物功能与审美，理解宋代造物思想，用具体案例避免空泛理论讲解。探究二：古今对比，传承古代创意智慧教师展示现代生活物品图片：保温杯、家用茶壶、小船模型。

师：古代器物的设计智慧，到今天依然在沿用。大家对比一下，宋代的注子注碗和我们现在的保温茶壶，有什么相通的设计思路？

预设生：都可以装液体，都有保温或者温热的作用，造型都简洁好看。

师：非常好。古人的设计思想没有消失，而是流传到今天，启发现代的物品设计。

师：我们再思考：画卷中的古代器物，是为九百多年前古人的生活服务；我们今天的物品，要满足现代人的生活需要。古代的设计思路可以借鉴，但不能完全照搬。

师提问：如果我们直接把宋代注子拿来当水杯使用，会有哪些不方便？

预设生：没有把手，拿起来烫手，容量也不适合现代喝水。

师：说得很真实。所以创意传承不是简单复制古代样子，而是借鉴古人“好用又好看”的设计思路，结合当下生活需要，进行新的创造。

【设计意图】搭建古今桥梁，帮助学生理解“传承”不是照搬，而是思想借鉴，破除学生简单模仿古代外形的误区。探究三：创意构思，开启设计实践教师出示设计任务说明。

师：今天我们的设计任务：借鉴宋代器物“实用与美观相结合”的设计智慧，为我们日常生活设计一件小物品。可以是文具、水杯、小收纳盒、桌面小摆件等。

师：我们做设计之前，要先想清楚两个关键问题。第一，这件物品要解决什么生活问题，也就是它的实用功能是什么；第二，它的外形造型怎样做到美观。

教师举例示范案例：

案例1：设计一个桌面收纳盒。功能：收纳笔、橡皮等文具；造型借鉴宋代器物圆润简洁的线条，不要过于复杂花哨。

案例2：设计一个便携水杯。功能：方便携带喝水；借鉴宋代注子流畅的轮廓，设计简洁的杯身。

师：大家小组讨论，说一说你想设计什么物品，它有什么实用功能，造型可以参考古代器物哪些特点。

学生小组交流构思，教师巡视引导。

小组代表分享自己的构思想法。

师：大家在构思的时候，要记住：功能是第一位，美观是第二位。不要只追求外形好看，忽略物品能不能正常使用。

【设计意图】给出具体设计案例，降低学生构思难度，明确设计思考的两个核心要点，落实设计·应用学习的要求。课堂实践：绘制创意设计草图师：请同学们把自己构思的物品，画成设计草图。草图需要画出物品外形，简单标注物品的功能特点。可以简单画上简单装饰，借鉴宋代器物简洁流畅的线条。

教师在黑板简单示范草图绘制，示范如何标注功能说明。

学生开展草图绘制实践，教师巡回指导。

师：大家画草图的时候，不用追求画得非常精细，重点把物品造型和功能表达清楚。

学生完成草图，部分学生展示自己的设计草图，说一说自己的设计想法，借鉴了宋代器物哪些设计思路。课堂小结师：今天我们走进《清明上河图》里的宋代器物，读懂了古人“实用为先，兼顾美观”的造物智慧。传统的创意不是尘封在古画里面，而是可以启发我们今天的设计创作。

师：《清明上河图》记录了北宋百姓鲜活的生活，我们读懂了画面、读懂笔墨、读懂器物，接下来，我们就要把千年汴梁的生活场景再现出来，下一节课我们学习《再现千年景》。

【设计意图】梳理本课学习，衔接单元最后一课。4.再现千年景学情分析五年级学生已经完整学习本单元前三课，熟悉《清明上河图》的场景、笔墨、宋代器物，对北宋市井生活有充分认知。学生喜爱情境体验、角色扮演，乐于小组合作，但是学生容易只注重表演玩乐，忽略美术学科的特点。本课需要引导学生结合美术知识，通过情景再现的方式，再现古画生活场景，不能单纯变成戏剧表演课。学生具备小组分工合作能力，但是在场景、道具、人物角色的美术化设计上需要教师引导。教材分析本课是单元收尾课，属于综合·探索学习领域。本课整合前面三课所学知识，引导学生综合运用对画卷场景、人物、器物、笔墨的理解，通过小组合作，再现《清明上河图》中的北宋市井生活情景。可以采用情景短剧、画面情景创作、场景模型搭建等多种形式，实现知识综合运用。本课重在把欣赏、笔墨、器物学习转化为综合实践，实现单元知识的内化，让学生沉浸式感受古代生活，落实文化理解素养。核心素养教学目标审美感知：结合画卷内容，感知北宋市井人物的姿态、服饰、器物的视觉特征。艺术表现：小组合作，运用绘画、简易道具制作、情景演绎等方式，再现画卷中的一个生活小场景。创意实践：结合单元所学，进行角色、道具、场景的创意构思，完成小组情景再现。文化理解：沉浸式体验北宋百姓的生活状态，进一步体会《清明上河图》的文化价值，感受中华传统市井文化魅力。教学重难点教学重点：整合单元所学知识，小组合作，选取画卷中的一个小场景，完成情景再现创作。

教学难点：情景再现过程中，能够体现《清明上河图》的人物动态、器物特点，不脱离古画的历史风貌，做到美术学科的综合表达。教学过程回顾导入，开启千年场景再现教师播放《清明上河图》片段。

师：经过三节课的学习，我们一起游览了《清明上河图》长卷，读懂画卷里的市井故事，研究画家出神的笔墨，探寻宋代器物的造物智慧。画卷里面有商贩叫卖、船工劳作、行人闲谈，一个个鲜活的生活片段。

师提问：如果我们可以穿越回到九百多年前的汴梁城，你最想看到画卷中的哪一个生活片段？

预设生1：我想看虹桥下面大船过桥的热闹场面。

预设生2：我想看街边小酒馆里百姓喝酒闲谈。

预设生3：我想看街边商贩摆摊卖东西。

师：大家都有自己向往的画面。今天，我们就把画卷里的千年景象搬到我们的课堂，一起来学习《再现千年景》，板书课题。

【设计意图】整体回顾单元学习，以问题调动学生想象，引出本课综合实践任务。探究：分析画卷中的场景要素教师出示多组画卷局部案例：虹桥船工劳作、街边商贩摆摊、酒馆百姓闲谈。

师：想要再现古画里的生活场景，我们需要哪些要素？大家小组讨论，梳理一下。

学生小组讨论，交流。

教师总结梳理再现场景的三个关键要素：人物角色、人物动态、道具器物、环境背景。

师：首先是人物角色。画卷里有船工、商贩、书生、百姓、官吏等不同角色。不同角色的姿态、衣着都不一样。比如船工，身体用力，动作幅度大；书生，姿态文雅，动作舒缓。

教师展示船工和书生的对比局部。

师：大家看，船工奋力撑篙，身体前倾，动作紧张；书生漫步行走，姿态放松。我们在再现的时候，要抓住人物典型动态。

师：第二是道具器物。我们上一节课学习过宋代器物，比如酒壶、货摊、扁担、船只模型，这些道具可以帮助还原北宋生活。

师：第三是环境背景。比如虹桥、汴河河道、街边商铺，简单的环境可以烘托场景氛围。

师提问：我们再现场景，是不是要完全复刻整幅长卷？

预设生：不需要，我们可以选取画卷当中的一个小片段。

师：说得非常正确。我们不用复刻完整长卷，选取画卷里的一个小片段就可以，比如虹桥边船工劳作、街边小商贩摆摊。

教师给学生展示两个参考案例。

案例一：情景演绎小场景——虹桥船工。角色：2名船工。动态：奋力撑篙、呼喊。道具：简易船桨。背景：简单画出虹桥轮廓。

案例二：绘画情景画面——街边酒馆。角色：酒馆老板、两位饮酒百姓。道具：注子注碗、桌子。环境：简单画出酒馆店铺。

师：大家可以选择两种方式完成再现。第一种是小组情景演绎，配合简单道具；第二种是小组合作绘画，画出画卷里的情景片段。两种方式都可以，大家可以根据小组情况选择。

【设计意图】拆解情景再现的要素，给出清晰参考案例，降低学生实践难度，把单元前几课的知识进行整合。小组分工构思，规划再现方案师：接下来我们进行小组分组，每个小组4‑6人。小组需要完成任务：选取画卷当中一个小场景，确定表现方式，完成小组构思方案。

教师提出小组构思思考清单：我们小组选择画卷哪一个场景？小组需要哪些人物角色？每个人物是什么动态姿态？需要哪些道具器物？道具可以用绘画、简易手工制作完成。需要怎样简单的环境背景？学生开展小组讨论，教师巡视各个小组，进行引导点拨。师：大家构思的时候，要记住，角色、道具要贴合《清明上河图》的时代特点，不要出现现代的物品。教师巡视中针对学生的问题进行提问引导。师：你们小组选择虹桥船工的场景，船工的动作应该是什么样？预设小组学生：身体往前倾，双手用力撑船。师：很好，抓住人物的动态。道具可以做简易船桨。师：你们小组选择街边酒馆，那桌上要摆放什么宋代器物？预设小组学生：注子注碗，喝酒用的器具。师：没错，结合我们上节课学习的器物知识。各个小组完成构思，小组代表上台简单介绍本组的构思方案。【设计意图】引导学生小组分工，把所学知识落地到构思方案，教师通过提问，帮助学生规避脱离古画历史风貌的问题。课堂实践：小组完成情景再现创作师：现在各小组根据自己的构思方案开展实践。

如果选择情景演绎：小组可以设计人物动作、简单对白，制作简易道具，排练简短片段。

如果选择绘画再现：小组合作绘制一幅画卷情景片段，画出人物动态、宋代器物、简单环境。

教师提供辅助材料：画纸、彩笔、卡纸、剪刀等简易材料。

学生开展小组实践创作，教师巡回指导。

师：大家在创作的时候，回忆我们前面学到的知识。人物的姿态要贴合画卷；道具器物要参考宋代器物的造型；绘画的小组，还可以运用我们第二课学到的线条变化表现人物衣纹。

教师针对不同小组进行针对性点拨。

绘画小组：提醒注意人物动态，线条可以有粗细变化。

演绎小组：提醒注意人物姿态，不要加入现代的动作和物品。

学生完成小组实践作品，小组准备进行展示。小组展示交流各个小组依次展示自己的成果。演绎小组进行简短情景片段展示；绘画小组展示小组合作完成的情景画面。

师：请小组说一说，你们再现的是《清明上河图》哪一个片段，创作的时候，运用了本单元哪些学到的知识。

各小组分享，教师引导学生结合单元所学进行表达。

【设计意图】展示交流，实现单元知识的综合输出。单元整体课堂小结师：我们完成了整个《清明上河图》单元的学习。从《长卷绘汴梁》认识长卷画卷的市井故事；到《出神的笔墨》读懂画家的线条笔墨；再到《创意传千年》探寻宋代器物造物智慧；最后《再现千年景》，我们动手再现千年汴梁生活。

师：《清明上河图》不仅仅是一幅古画，它承载着北宋百姓真实的生活，藏着传统绘画的笔墨智慧，也留存古代的造物创意。千百年过去，我们依然可以通过这幅画卷感受古人的烟火人间，这就是中华传统美术文化的力量。希望同学们以后能够多多欣赏传统美术作品，感受传统文化的魅力。

第二单元花鸟意趣5.花卉百图一、学情分析五年级学生已经具备基础造型能力，能够用线条、色彩简单描绘植物外形，在之前美术学习中接触过静物写生，对花卉外形有直观认知。学生喜欢观察花草，但普遍存在两个问题：观察停留在整体轮廓，忽略花瓣、叶脉等细节结构；造型容易概念化，习惯用固定简笔画样式画花朵，缺少对花卉姿态、疏密、虚实变化的表达。同时学生对中国画花卉了解较少，分不清写意花卉与写实简笔画的区别，对笔墨韵味、以线造型的理解较为浅薄。五年级学生好奇心强，乐于动手尝试，适合通过实物、名家作品观察对比，引导他们感受传统花卉绘画的审美特点。二、教材分析《花卉百图》属于2026秋新教材赣美版五年级上册第二单元《花鸟意趣》第一课，单元主题围绕中国花鸟画展开，本课承担单元入门任务，重点认识花鸟画中的花卉题材。教材选取多幅古今花卉作品，包含工笔花卉与写意花卉范例，引导学生观察不同花卉形态特征，理解中国画以线造型、疏密布局的特点。本课侧重观察花卉自然形态，学习用线条表现花卉结构、姿态，初步感受国画笔墨美感，为后续《禽鸟百态》《鸟语花香》学习打下基础。教材兼顾欣赏与造型实践，弱化复杂技法难度，重在审美感知，引导学生发现花卉自然之美与国画艺术之美。三、核心素养教学目标1.图像识读：能够识别工笔花卉、写意花卉作品，观察花卉花瓣、枝干、叶片的形态结构，读懂国画花卉线条的疏密、曲直变化。2.美术表现：尝试运用不同线条，临摹或写生花卉，表现花朵、枝叶的姿态，初步体验毛笔线条的粗细变化，完成一幅花卉线条作品。3.审美判断：感受中国花卉画含蓄雅致的美感，能够区分写实简笔画和国画花卉在表现手法上的差异，欣赏花卉自然姿态之美。4.文化理解：知道花卉是中国花鸟画经典题材，了解古人借花卉寄托情感的文化特点，初步理解“一花一姿，一花一意”的花鸟意趣。四、教学重难点教学重点：观察花卉结构特征，运用变化丰富的线条表现花卉花朵、枝干、叶片，感受国画以线造型的特点。

教学难点：处理画面枝叶疏密关系，表现花卉自然生动的姿态，体会线条轻重、曲直带来的美感。五、教学过程（一）课堂导入教师出示一组实物花卉照片与国画花卉作品并列展示，包含荷花、梅花、菊花、牡丹图片。

师：同学们，大家看一看屏幕上这两组图片，左边是真实拍摄的鲜花照片，右边是画家笔下的花卉，大家说一说，画家画出来的花和照片里的花，完全一模一样吗？

生：不一样，画家画的花看着更简洁，有的细节简化了。

师：观察得很好。画家没有完全照搬照片描摹花卉，而是抓住花朵最动人的姿态进行艺术加工。自古以来，中国人喜爱花草，很多画家专门描绘各类花卉，留下数量繁多的花卉画作，也就是我们今天学习的《花卉百图》。大家想一想，为什么古代画家热衷于画花卉？

生：花朵好看，可以用来装饰；花朵有美好的寓意。

师：没错。古人画花不只是画外形，还借花卉表达情感与品格，比如梅花象征坚韧，荷花象征高洁。我们这个单元主题叫《花鸟意趣》，“意趣”就是画面里蕴含的意境和趣味。今天这节课，我们一起走进国画花卉世界，学习观察花卉、用线条表现花卉。

设计意图：通过实景照片和国画作品对比，快速抓住学生注意力，建立实景形象与艺术形象的对比认知，引出课题，初步渗透花鸟画借物抒情的文化内涵。（二）新知探究：认识花卉形态，赏析花卉国画作品教师依次展示宋代工笔《出水芙蓉图》、齐白石写意荷花、徐渭写意牡丹作品。

师：我们先来欣赏这几幅经典花卉作品，请大家仔细观察，这两幅花卉画在画法上有什么明显区别？大家可以从线条、细节两个角度思考。

生：第一幅荷花细节很多，花瓣纹理都画出来了，线条细腻；齐白石的荷花看着简单，线条粗犷。

师：说得非常到位。第一种细致刻画、线条工整细腻的画法，叫做工笔花卉；第二种笔墨简练，抓住花卉主要特征概括描绘的画法，叫做写意花卉。工笔重在精细描摹，写意重在抓住神韵。我们再来聚焦花卉本身，一朵完整的花卉包含哪些组成部分？

生：花朵、花瓣、花蕊、枝干、叶子。

师：很好。画花卉不能只画一朵花，枝干、叶片和花朵相互搭配，才能形成完整生动的画面。大家观察屏幕上的菊花，看看花瓣生长方向有什么特点？

生：花瓣向四周散开，长短不一样，有的靠前有的靠后。

师：是的，每一朵花的姿态各不相同，没有两朵完全一样的花。我们画花，不能全部画成圆圆的简笔花朵，要观察花瓣的朝向、开合状态，有盛开的、半开的、花苞，姿态要有变化。接下来我们看枝叶，大家观察画面中叶子排布，有没有发现叶片全部挤在一起？

生：没有，有的地方叶子密集，有的地方留白，有空隙。

师：这就是国画很重要的审美——疏密变化。密的地方枝叶层层叠叠，疏的地方留出空白，虚实相生，画面不会拥挤沉闷。线条同样有变化，画花瓣线条柔和细腻，画枝干线条硬朗挺拔，线条粗细、曲直可以区分不同部位质感。

教师继续展示多种花卉范例：梅花、兰花、菊花、水仙，引导学生分组观察，说一说每种花卉外形特点。

师：谁来说一说梅花枝干有什么特点？

生：枝干曲折，花朵小，长在枝干上。

师：总结一下，观察花卉的方法：一看整体姿态，二看局部结构，三看疏密层次，四体会线条质感。

设计意图：借助名家作品对比区分工笔与写意，拆解花卉结构，引导学生自主观察，自主发现疏密、线条变化的知识点，避免教师单向灌输，落实图像识读素养。（三）技法示范：线条表现花卉教师准备毛笔、宣纸，现场示范线条绘制花卉。

师：接下来老师示范，用线条画一枝花卉，大家重点看线条的变化。首先确定主干走向，枝干是支撑花朵的骨架，线条力度可以稍重，线条有顿挫，不要画成光滑直线。然后分出小枝，枝要有穿插，前后交错，不要平行排布。接着画花朵，我们选择半开的菊花示范，花瓣线条轻柔，注意花瓣有前后遮挡，前面花瓣完整，被挡住的花瓣只画露出部分。最后添加叶片，叶片分组，一组叶片聚集，另一组留白拉开疏密，叶脉用细线条简单勾勒，不需要刻画全部细节。

师：大家注意，绘画时不要急于填满整张纸，画面要有取舍，不需要画出所有叶片，适当留白。老师示范完成，大家看一看，这一枝花卉，哪里是密，哪里是疏？

生：花朵和靠近花朵的叶片比较密，枝干末端空白比较多。

师：很棒，留白不是空着不画，留白也是画面的一部分，给观者想象空间。老师再展示错误范例：全部花朵大小一致，枝叶并排没有穿插，画面满满当当没有空隙。大家说一说这幅画问题在哪里？

生：花朵一样大，没有变化；枝叶挤在一起，看着杂乱，没有疏密。

师：没错，这就是我们创作时需要避开的问题：造型雷同、缺少穿插、画面无留白。

设计意图：现场示范直观呈现绘画步骤，搭配反面案例对比，强化重难点，帮助学生理解线条、穿插、疏密的实操要点，降低创作难度。（四）课堂实践教师布置课堂实践任务：选择一种自己喜欢的花卉，用线条形式完成一幅花卉作品。可以参考实物图片或者名家花卉作品，自主选择工笔细线条或者写意概括线条表现，画面需要包含花朵、枝干、叶片，注意姿态变化、枝叶穿插与疏密安排。

师：大家创作的时候，先轻轻确定枝干整体走向，再刻画花朵，最后添加叶片。绘画过程中，可以先小稿简单布局，再在正式画纸上绘制。不需要追求和范本一模一样，抓住花卉姿态特点，画出属于自己的花卉。创作过程中，如果遇到造型或者线条的疑问，可以举手提问。

学生自主创作，教师巡回巡视，个别指导。针对学生问题进行引导：

生：老师，我画的花瓣总是画得大小一样，怎么调整？

师：你可以安排一朵盛开，一朵半开，再加一个小花苞，大小、开合做出区分。

生：枝叶总是重叠混乱，分不清前后。

师：前面的叶片完整勾勒，被枝干遮挡的叶片线条断开，利用遮挡关系区分前后层次。

设计意图：明确实践任务，分层要求，学生可以根据自身能力选择精细或者简练线条，兼顾不同水平学生，巡视过程针对性答疑，及时解决学生创作难点。（五）课堂小结师：同学们基本完成作品，今天我们认识了国画花卉，区分了工笔花卉与写意花卉，学习观察花卉结构，用变化的线条表现花卉，懂得在画面安排疏密、穿插。古人常以花喻人，借花卉寄托品格，这就是花鸟画独有的意趣。下一节课，我们将走进禽鸟世界，学习《禽鸟百态》，观察国画里各种各样的鸟儿，看看画家如何描绘灵动的禽鸟。

设计意图：梳理本课核心知识点，串联单元内容，引出下一课时，形成单元学习连贯性。6.禽鸟百态学情分析五年级学生对鸟类兴趣浓厚，在生活、绘本、视频中见过多种小鸟，能够简单概括鸟的外形，知道鸟类包含头、身体、翅膀、尾羽、腿脚几个基础部分。但学生画鸟容易出现概念化问题，习惯套用固定小鸟简笔画模板，忽视不同禽鸟外形特征、动态变化；对国画禽鸟造型逻辑陌生，不理解国画讲究“以简传神”，追求神态而非复刻照片细节。学生已经在上一课《花卉百图》中学习线条、疏密、留白知识，具备一定国画欣赏基础，可以将上一课所学迁移到禽鸟造型中。五年级学生乐于观察动物动态，适合借助鸟类动态图片、国画禽鸟作品，引导学生抓住禽鸟神态，学习概括造型。教材分析《禽鸟百态》是第二单元《花鸟意趣》第二课时，承接《花卉百图》，单元学习从花卉过渡到禽鸟。教材选取历代国画禽鸟作品，包含麻雀、燕子、八哥、仙鹤等范例，区分不同禽鸟外形特征，重点学习禽鸟动态捕捉，学习国画概括造型，体会禽鸟灵动神态。本课核心是抓住禽鸟形体结构与动态变化，理解国画禽鸟造型“删繁就简、重在传神”，认识禽鸟是花鸟画重要组成元素，为第三课《鸟语花香》花卉与禽鸟组合构图学习做好铺垫。教材注重观察能力培养，降低笔墨难度，重点落实造型概括、神态表达。核心素养教学目标图像识读：欣赏国画禽鸟作品，能够观察不同禽鸟外形、羽毛、体态差异，识别禽鸟头、躯干、翅膀、尾羽结构，读懂画面中禽鸟动态。美术表现：学习概括禽鸟形体，用简练线条描绘禽鸟不同动态，尝试表现禽鸟神态，独立完成一幅禽鸟造型作品。审美判断：感受国画禽鸟生动灵动的美感，理解国画不照搬实景，重在捕捉神态的审美特点，能够对比照片禽鸟和国画禽鸟的表达差异。文化理解：了解禽鸟在传统花鸟画中的文化寓意，认识花鸟题材常常禽鸟搭配花草，体会传统绘画中生机盎然的审美追求。教学重难点教学重点：认识禽鸟形体结构，学会概括禽鸟外形，捕捉禽鸟不同动态，用简练线条表现禽鸟。

教学难点：抓住禽鸟神态，合理安排身体各部分比例，表现禽鸟灵动生动的姿态，避免形象僵硬刻板。教学过程课堂导入教师播放短视频片段，展示麻雀跳跃、燕子飞翔、仙鹤站立的画面，视频结束展示齐白石《麻雀》国画作品。

师：刚刚视频里我们看到各种各样小鸟，活泼灵动。大家看一看屏幕上这幅国画，画的是什么小动物？

生：麻雀。

师：仔细观察，画家画的麻雀，羽毛一根根全部细致描绘出来了吗？

生：没有，画家简化了羽毛，但是一眼就能看出是麻雀。

师：说得很好。国画里画禽鸟，不追求把每一根羽毛全部画出来，抓住形体特点和动态神态，寥寥几笔就能画出鸟儿的灵气。古人绘画，将千姿百态的鸟儿融入画作，也就是今天我们学习的《禽鸟百态》。大家想一想，同样是小鸟，站立、飞翔、低头觅食的时候，身体姿态会发生哪些变化？

生：飞翔的时候翅膀张开；低头找食物，头向下，脖子弯曲。

师：没错，动态改变，禽鸟身体角度随之改变。上节课我们学习了花卉，花鸟画包含花与鸟，今天我们重点研究千姿百态的禽鸟，学习抓住鸟儿动态与神态。

设计意图：动态视频激发学生兴趣，实景视频和国画麻雀对比，直观引出国画禽鸟“重神态、简造型”的特点，衔接单元主题。新知探究：赏析国画禽鸟，拆解禽鸟形体结构教师依次展示齐白石麻雀、八大山人《孤鸟图》、徐渭燕子、丹顶鹤国画作品。

师：我们先来欣赏这几幅名家禽鸟作品，大家分组观察，说一说这几种禽鸟外形有什么不一样。

生：麻雀体型小小的，嘴巴短；仙鹤脖子很长，腿很长。

师：观察很细致。不同禽鸟，体型、喙、腿脚、羽毛形态各不相同。我们先拆解所有鸟类共同形体结构，大家想一想，一只小鸟可以概括成哪两个基础形体？

生：头部圆形，身体椭圆形。

师：非常关键。国画造型常把禽鸟简化成两个几何体：头部小圆，身体大椭圆，两个形体连接位置，决定鸟儿朝向与动态。在此基础上，添加翅膀、尾羽、腿脚。大家观察画面里站立的小鸟，头部椭圆和身体椭圆是什么角度？飞翔的小鸟身体角度又发生什么变化？

生：站立时头部微微抬起，身体横向；飞翔的时候翅膀展开，身体倾斜。

师：是的，抓住两个主体形体的位置关系，就能快速抓住动态，这是画禽鸟最核心的方法。我们再来观察神态，看八大山人的小鸟，这只鸟眼睛向上看，给你什么样感受？

生：感觉鸟儿很孤傲，眼神很有神。

师：国画画鸟讲究传神，眼睛是表达神态的关键，小小的眼睛，就能赋予鸟儿情绪。我们再区分不同动态：站立、栖息、飞翔、觅食。同一种鸟儿，不同动态，姿态完全不同。大家观察范例，飞翔的禽鸟翅膀舒展，尾羽张开；栖息的鸟儿收拢翅膀，身体蜷缩。

师：老师这里还有一组错误简笔禽鸟，所有小鸟全部正面朝前，姿态一模一样。大家说一说这样画存在什么问题？

生：动态单一，所有鸟儿没有变化，看起来呆板，没有灵气。

师：对，这就是我们创作要避免的，禽鸟百态，重点就在“百态”，要有姿态变化。我们再回顾，上节课花卉学习疏密，画禽鸟同样可以运用疏密，禽鸟羽毛分组刻画，羽毛密集处线条多，空白处少画线条，形成对比。

设计意图：用几何形体简化禽鸟结构，降低造型难度，借助名家作品引导学生自主观察外形、动态、神态，联系上节课疏密知识点，实现知识迁移。技法示范：禽鸟动态造型示范教师现场示范，以麻雀为例，分步演示禽鸟绘制。

师：老师示范画一只低头觅食的麻雀，大家重点观察形体概括顺序。第一步，轻轻勾勒两个椭圆，小圆代表头部，大椭圆作为身体，调整两个椭圆角度，头部向下倾斜，确定觅食动态。第二步，添加喙、眼睛，眼睛位置稍靠前，点画眼睛，抓住神态。第三步，添加翅膀，翅膀贴合身体，线条简练，分组表现羽毛，不刻画每一根羽毛。第四步，添加尾羽，尾羽短小。第五步，画出腿脚，腿脚简洁有力，支撑身体。最后调整线条，区分主次轮廓线，局部简单添加短线表现羽毛层次，适当留白。

师：画完之后大家观察，这只麻雀动态是不是低头觅食？我们再试一个飞翔动态，身体椭圆倾斜，翅膀向外张开，尾羽舒展。大家对比，两个动态，两个椭圆的夹角完全不一样。如果想要画两只小鸟，可以安排一静一动，形成画面变化。

师：老师提醒大家，不要过度刻画细碎羽毛，国画禽鸟贵在简练传神，细节过多反而掩盖动态。

设计意图：分步示范，从几何形体入手，由简到繁，分别演示不同动态，让学生掌握造型逻辑，明确国画禽鸟的表达要点。课堂实践布置课堂实践任务：选择自己喜爱的一种禽鸟，用简练线条完成禽鸟作品，可以画单只禽鸟，也可以画两只形成动静搭配，重点表现禽鸟动态与神态。参考国画禽鸟范例或者鸟类实景图片，抓住头部、身体几何形体关系，合理表现翅膀、尾羽、腿脚，尝试运用线条疏密表现羽毛层次。

师：创作的时候，第一步先用轻线条确定头部、身体两个椭圆，先定动态，再添加局部细节，不要一开始就刻画羽毛。大家可以自主选择禽鸟种类，燕子、麻雀、八哥、仙鹤都可以。创作中遇到形体比例、动态问题，可以举手提问。

学生自主创作，教师巡回指导，针对性答疑。

生：老师，我画小鸟，身体和头连接很生硬，怎么调整？

师：头部椭圆和身体椭圆之间留出颈部，用柔和线条衔接，不要直接拼接。

生：鸟儿的腿总是画太长或者太短，比例不协调。

师：站立的小鸟，腿脚长度大约和身体高度匹配，先轻轻定位，再细化。

设计意图：任务开放，学生自主选择禽鸟与数量，兼顾不同能力学生，教师巡视及时纠正形体、动态常见错误，落实美术表现素养。课堂小结师：今天我们学习了国画禽鸟的造型方法，知道可以用两个椭圆概括鸟的形体，学会捕捉站立、飞翔、觅食等不同动态，懂得国画禽鸟重在传神，不需要刻画全部羽毛。花鸟画包含花与鸟，前一课花卉，本课禽鸟，下一节课《鸟语花香》，我们将把花卉和禽鸟组合在一起，学习完整花鸟作品构图，创作一幅有花有鸟的花鸟画。

设计意图：总结本课核心知识，串联单元三课时内容，引出下一课时，建立单元整体学习意识。7.鸟语花香学情分析五年级学生在前两课时，分别学习花卉线条造型、禽鸟动态造型，已经掌握花卉枝叶穿插、疏密、禽鸟形体概括、神态表达等基础知识点，能够独立画出单独花卉或者单独禽鸟。但是学生在元素组合构图上存在短板，单独造型尚可，把花和鸟放在一张画面中，容易出现元素拥挤、主次不分，禽鸟位置安排不合理，花与鸟缺少呼应，画面零散割裂。学生对花鸟画构图、画面主次、画面留白的综合运用经验不足。五年级学生已经具备一定审美基础，能够理解画面整体美感，适合引导学习组合构图，学习画面主次安排，将花、鸟两大元素融合，创作完整花鸟画作品，感受完整花鸟作品意境。教材分析《鸟语花香》是第二单元《花鸟意趣》第三课时，单元总结整合课，整合前两课花卉、禽鸟知识点，重点学习花鸟画组合构图。教材展示多幅完整花鸟作品，引导学生观察花卉与禽鸟之间的位置关系、画面主次、留白、呼应关系，学习完整花鸟画创作。本课不再单独训练花卉或者禽鸟造型，重点解决构图问题，理解花鸟画意境，体会“鸟语花香”的画面生机，综合运用线条、疏密、穿插等知识，完成一幅花卉搭配禽鸟的完整花鸟作品，落实单元整体目标，感受传统花鸟画整体意趣。核心素养教学目标1.图像识读：欣赏完整花鸟国画作品，识别画面主体与衬景，读懂花卉与禽鸟之间的位置呼应，理解花鸟画构图中主次、留白、疏密的综合运用。2.美术表现：综合前两课所学，将花卉、禽鸟组合构图，安排画面主次关系，创作一幅完整花鸟画作品，运用线条、疏密表现画面层次。3.审美判断：感受完整花鸟画生机盎然的意境，体会“鸟语花香”的意趣，能够辨别构图合理与构图杂乱画面的差异。4.文化理解：整体理解中国花鸟画的艺术特点，体会花鸟画借花鸟形象营造意境、寄托情思的传统文化内涵。教学重难点教学重点：学习花鸟画构图方法，合理安排花卉与禽鸟位置，区分画面主体与背景，运用疏密、留白组织完整画面。

教学难点：实现花卉与禽鸟之间自然呼应，画面主次分明，营造和谐生动的花鸟意境，避免元素堆砌。教学过程课堂导入教师展示两幅图片，一幅是单独花卉、一幅是单独麻雀国画，再出示一幅完整齐白石《梅花麻雀图》。

师：同学们，前两节课，我们分别学习了花卉、禽鸟的画法，大家看前两幅作品，一幅只有花，一幅只有小鸟。再看这幅《梅花麻雀图》，画面里面有什么？

生：梅花枝干，还有几只麻雀停留在花枝上。

师：观察得很好。画家把花和鸟组合在一起，枝头花开，鸟儿栖息，画面充满生机，这就是我们今天学习的《鸟语花香》。大家想一想，把小鸟放在花枝上，小鸟和花枝之间有什么联系？

生：小鸟停在枝干上，小鸟好像在花丛中。

师：没错，花鸟组合不是简单把花、鸟两个形象随便放在纸上，两者要有联系、有呼应，共同营造鸟语花香的意境。今天这节课，我们学习花鸟画组合构图，将花卉、禽鸟融合，创作一幅完整花鸟画。

设计意图：回顾前两课时学习内容，从单独元素过渡到组合画面，直接引出课题，让学生明白本课任务是元素整合，建立单元整体认知。新知探究：赏析完整花鸟画，学习构图规律教师依次展示齐白石《梅花麻雀图》、郑板桥竹雀图、工笔海棠绶带鸟作品。

师：我们一起来欣赏完整花鸟作品，请大家仔细观察，画面里，花和鸟，哪一个是画面视觉中心？

生：麻雀在梅花枝干上，小鸟是画面的视觉重点。

师：说得很好，花鸟画构图讲究主次分明。一幅画面要有主体，衬景辅助衬托主体。这幅作品主体是麻雀，梅花枝干作为衬景，衬托小鸟；也有的作品，花朵是主体，小鸟作为点缀。我们继续观察，小鸟放在花枝什么位置？小鸟没有放在画面正中间，对不对？

生：小鸟在画面一侧，枝干从画面一角延伸出来。

师：这是花鸟画经典构图方式之一，边角构图，枝干从画面一侧延伸入画，主体安排在黄金视觉区域，不会居中呆板。我们再观察花和鸟之间的呼应：鸟儿落在枝干上，身体朝向花朵，视线和花枝形成互动，两者不是毫无关联的两个图案。大家看一看画面留白，画面四周没有全部填满，留出空白。

师：我们来总结花鸟画构图要点：第一，确定画面主体，分清主次；第二，花卉枝干要有穿插，作为载体承载禽鸟，禽鸟依附花枝，形成联系；第三，画面安排疏密对比，花枝密集处与留白处形成反差；第四，禽鸟姿态与花卉姿态相互呼应，形成统一意境。

教师出示两幅对比图，一幅构图优秀花鸟作品，另一幅问题作品：画面中间堆满花朵，小鸟放在角落，花鸟互不相连，画面填满没有留白。

师：大家观察这幅问题作品，说一说存在哪些构图问题？

生：全部元素堆在一起，没有主次；小鸟和花朵没有联系，画面满满当当，没有留白。

师：总结问题：元素堆砌、主次不分、花鸟割裂、缺少留白。创作的时候，我们要避开这些问题。大家思考，如果我们想画燕子和桃花，如何安排画面？

生：桃花枝干从左下角延伸上来，燕子停在花枝，或者燕子飞向桃花。

师：思路很好，花鸟之间形成互动，营造春日鸟语花香的氛围。

设计意图：借助名家完整花鸟作品提炼构图法则，正反案例对比，帮助学生理解主次、呼应、留白等构图要点，把前两课零散知识点整合，建立整体画面思维。技法示范：花鸟组合构图示范教师现场示范完整花鸟小品创作，桃花与燕子组合。

师：老师示范创作一幅鸟语花香小品，大家重点看构图安排。第一步，构思布局，确定画面主体，我们选择燕子作为主体，桃花枝干作为衬景。先用轻线条，安排桃花枝干从画面左下角向上穿插延伸，枝干不要平直，要有曲折、穿插。第二步，在合适的枝干位置，安排燕子，燕子落在花枝上，燕子头部朝向花朵，形成呼应，燕子位置避开画面正中心。第三步，添加桃花花朵、花苞、叶片，花朵有疏密，靠近燕子的花枝花朵稍密集，枝干末端留白，拉开疏密层次。第四步，细化造型，花朵运用《花卉百图》所学线条，燕子运用《禽鸟百态》所学形体概括方法，简单刻画燕子神态。第五步，整体调整，删减多余枝叶，保留画面空白，检查主次关系，确保燕子是视觉中心，花枝起到衬托作用。

师：大家注意，不要画过多花朵，衬景是用来衬托主体，不能抢主体。如果花朵画得过大过多，主体燕子就不突出。我们也可以换方案，花卉作为主体，小鸟作为点缀，两种主次方案大家创作时都可以选择。

设计意图：完整连贯示范从布局构思到细节绘制全过程，重点展示构图安排、花鸟呼应，让学生直观学习如何把花、鸟两个元素融合成统一画面。课堂实践布置课堂实践任务：综合运用本单元所学，创作一幅《鸟语花香》花鸟画，画面同时包含花卉与禽鸟。自主选择花卉与禽鸟组合，例如梅花麻雀、桃花燕子、荷花翠鸟等；构图做到主次分明，花卉与禽鸟相互呼应，画面有疏密、适当留白，运用线条表现花卉枝叶、禽鸟形态与神态。

师：创作第一步，先进行小稿布局，简单标记花卉走向和禽鸟位置，确定主次之后，再正式绘制。大家可以自主选择主体，可以鸟为主、花为辅，也可以花为主、鸟为辅。绘画过程中，回顾前两节课线条、穿插、禽鸟形体概括知识。遇到构图或者造型问题，可以举手提问。

学生自主创作，教师巡回巡视指导，针对性答疑。

生：老师，我的花和小鸟分开，没有连接，怎么办？

师：调整枝干，让枝干延伸到小鸟下方，小鸟停靠在枝干上，建立两者联系。

生：画面元素太多，画不下，画面很拥挤。

师：删减部分多余叶片、花苞，减少密处内容，留出空白，简化衬景，突出主体。

设计意图：整合单元全部知识点，开放性主题，学生自由搭配花鸟组合，教师针对构图、元素呼应的难点进行指导，培养学生整体画面把控能力。课堂小结师：今天我们完成单元最后一课《鸟语花香》，把花卉和禽鸟组合，学习花鸟画构图，懂得画面要有主次、呼应、疏密、留白。回顾整个第二单元，我们从《花卉百图》认识花卉造型，《禽鸟百态》学习禽鸟动态，最后《鸟语花香》组合花鸟，感受中国花鸟画独有的意境意趣。传统花鸟画，不只描绘花草禽鸟外形，更是借花鸟形象寄托美好情感，这就是花鸟意趣。本单元学习到此结束，课后大家可以继续欣赏更多国画花鸟作品，感受传统美术魅力。

设计意图：整体梳理单元三课时内容，升华文化理解，总结单元主题，完成单元教学闭环。第三单元新书包8.书包改进一、学情分析五年级学生已经具备一定观察能力与生活体验，书包是学生每日使用的物品，对书包结构、使用痛点有直观感受。学生能简单说出书包的优缺点，但缺少系统性观察、问题梳理与改良设计思维，容易只关注外观美化，忽略功能、人体工学、实用性之间的联系。该年龄段学生乐于讨论生活问题，喜欢动手动脑提出创意想法，但方案思考较为零散，缺少从“发现问题—分析问题—提出改进方案”的完整设计逻辑，需要教师引导，建立产品改良的基本思路。二、教材分析本课是2026秋新教材赣美版小学美术五年级上册第三单元《新书包》的第一课《书包改进》，属于设计·应用学习领域。单元整体以“设计新书包”项目式学习展开，本课作为起始课时，核心任务是观察现有书包，发现使用中的问题，分析问题成因，构思改进方案，为后续制作书包模型、设计书包宣传作品奠定基础。教材引导学生跳出单纯装饰美术，树立“为使用而设计”的理念，把生活需求作为设计出发点，将美术造型、色彩、结构知识和生活工程思考相结合，培养设计意识，落实美术核心素养。三、核心素养教学目标1.图像识读：能够观察、对比不同款式书包，识读书包各部件造型、结构，分辨书包设计的优势与缺陷。2.美术表现：能用草图、文字标注的方式，画出书包改进构想，标注改良部位与改良办法。3.创意实践：结合自身使用书包的真实困扰，多角度思考改进方案，尝试从功能、舒适、安全等角度优化书包设计。4.审美判断：理解好的书包设计不只好看，更要好用，建立功能优先、美观为辅的设计审美观念。5.文化理解：懂得生活用品的设计来源于生活需求，设计服务于人的生活。四、教学重难点教学重点：发现书包使用中的真实问题，学习从功能、人体工学角度提出合理的书包改进设想，绘制带标注的改进草图。

教学难点：抓住问题根源，改进方案兼顾实用性、可行性与造型美感，避免创意脱离实际使用场景。五、教学过程情境导入教师拿出两款实物书包，一款普通双肩书包，一款带有护脊结构的书包，放置在讲台。

师：同学们，每天上学大家都背着书包来教室，书包陪伴我们每一天。大家看一看讲台上这两个书包，在日常背着上学的时候，你们觉得用起来感受一样吗？

生：不一样，一个背着感觉肩膀更累，一个背起来轻松一点。

师：很多同学每天背着书包赶路，有的时候会觉得肩膀酸痛，有的时候书本放进去乱糟糟，水杯还容易倒。这些都是我们在使用书包时遇到的麻烦。今天，我们就一起来当小小设计师，研究书包，找出它存在的问题，想一想怎么把书包变得更好，这节课我们学习《书包改进》。

师：大家想一想，平时使用书包，你遇到过哪些不方便的地方？可以举手说一说。

生1：书包太重，背久了肩膀疼，背带容易滑落。

生2：书包里面没有分层，卷子、课本混在一起，找东西很麻烦。

生3：侧兜放水杯，走路一晃，水就洒出来，弄湿书本。

生4：下雨天书包外面容易被雨水打湿，里面书本受潮。

师：大家分享的都是非常真实的问题。设计师在设计物品的时候，就是从大家这些真实的烦恼出发进行改良。我们想要改进书包，第一步不是直接画好看的图案，而是先认真观察，找到真正的问题。设计意图：依托学生熟悉的书包创设生活化情境，调动学生已有生活经验，自然引出本课学习任务，初步建立“从生活问题出发做设计”的意识。探究新知：观察书包，寻找问题教师展示多幅不同类型书包图片：简易双肩包、拉杆书包、大容量书包、小型轻便书包，投影放大展示书包背带、肩垫、隔层、侧面口袋、反光条等细节。

师：请大家仔细观察图片上书包的各个组成部分，谁能说一说一个书包由哪些部件组成？

生：有包体、肩带、肩垫、拉链、口袋、提手，有的书包还有反光条。

师：说得很全面。我们可以把书包分成几个区域：背负区域、储物区域、附加功能区域。背负区域就是贴在我们后背、肩膀的部分，直接影响背着舒不舒服；储物区域用来放书本文具；附加区域是侧袋、反光贴这类额外设计。接下来我们分组讨论，从这三个区域来找书包的问题。大家小组内互相看一看同桌带来的书包，看一看、摸一摸，想一想，这个部位存在什么问题，为什么会出现这个问题。给大家一点时间小组交流。

学生四人小组观察自带书包，交流讨论。

师：好，时间到。哪个小组先来分享，你们发现背负区域有什么问题？

生：肩带太薄了，书本一多，压力集中在肩膀，压得肩膀疼；有的书包后背是硬的，不贴合后背，走路的时候书包来回晃动。

师：这个小组观察很细致。肩带薄，受力面积小，压力大，就容易酸痛；后背不贴合，书包晃动会增加身体负担，这就是人体工学方面的问题。那储物区域呢？

生：书包内部只有一个大空间，没有隔板，大课本、练习册、小橡皮全部混在一起，翻找东西很慢；书包底部太软，装重物之后底部往下坠，书本全部歪在下面。

师：很好，储物空间缺少分区，就是储物设计的缺陷。附加功能区域大家有发现什么问题吗？

生：侧面口袋很浅，水杯很容易掉；晚上放学走路，书包没有反光标识，车子不容易看见我们，不安全。

师：同学们找到了很多真实问题。这里老师要提醒大家，找问题的时候，要区分“外观不好看”和“使用不方便”。单纯觉得颜色不好看，只是审美喜好；而背起来酸痛、东西容易洒、不安全，才是我们今天要解决的功能性问题。

教师出示案例1：老式书包，背带窄、无护脊背板，装满书本后，重心偏高，长时间背负容易造成体态问题。

师：大家看这款老式书包，设计师发现了它的问题：重心靠上，压力集中在肩膀。那设计师做了什么样的改进？大家观察图片。

生：加宽加厚肩带，增加海绵肩垫，增加硬质护脊背板，把书包重心往下调整。

师：没错，通过增大接触面积，分散重量压力，贴合脊柱曲线，减轻肩膀负担。

教师出示案例2：普通侧兜。

师：普通开放式侧兜，水杯容易倾倒。思考一下，可以怎么改进？

生：给侧兜加上松紧收口，或者加上拉链，固定水杯。

师：思路很棒，增加约束结构，解决物品倾倒掉落问题。设计意图：引导学生学会拆解书包结构，区分审美问题与功能问题，借助真实书包案例，帮助学生理解问题产生的原因，学习理性观察分析的方法。构思改进方案，学习草图表达师：找到了问题之后，下一步就是提出改进方案。改进不是推翻整个书包，而是针对发现的问题，在原有书包基础上优化。我们设计的时候，要思考三个要点：第一，这个改进能不能解决发现的问题；第二，这个想法能不能做出来，不能是完全无法实现的幻想；第三，在功能优化的基础上，兼顾造型美观。

师：老师举一个完整的改进案例。问题：书包下雨容易淋湿，书本受潮。改进方案：在书包外层增加可收纳的防水雨罩，雨罩不用的时候可以收进书包顶部小口袋，造型上雨罩可以搭配简洁的几何图案。我们画草图的时候，不仅要画出改动的位置，还要用引线标注，写明“改进部位、改进方法、解决的问题”。

教师在黑板示范绘制书包局部改进草图，一边画一边讲解：先简单画出书包轮廓，找到要修改的位置，画出新增部件，用直线引出文字标注，标注内容简洁清晰，不需要画得像照片一样精细，草图能看懂设计想法就可以。

师：大家看老师的草图，不需要把每一根线条画得完美，草图是用来记录设计想法，把哪里改、怎么改表达清楚。现在请大家想一想，你最想解决书包的哪一个或者两个问题，构思你的改进方案。

师：老师想问问同学，你打算解决什么问题，准备怎么改进？

生：我想解决书包太重的问题，我想用更轻的面料做书包主体，在书包背部设计透气孔，夏天背着不闷汗。

师：这个方案考虑到材料和透气需求，很不错。有没有同学有不一样的想法？

生：我想在书包里面增加可调节隔板，可以根据书本大小调整隔间大小。

师：这个设计灵活实用，可调节隔板，适配不同大小的书本，解决空间不好划分的问题。

师：大家构思的时候，不要一次性修改所有地方，一次聚焦1-2个问题就足够，改动太多，方案很难落地。设计意图：教师示范草图绘制方法，明确草图标注规范，借助学生发言，打开创意思路，引导学生聚焦重点问题进行改良构思，避免设计方案过于繁杂。课堂实践布置课堂实践任务：绘制书包改进草图，选择1-2个书包现存问题，画出改进设计，使用引线标注，写清楚改进部位、改进方式、可以解决什么问题。可以给书包搭配简洁的色彩设计，兼顾美观。

学生开始绘制草图，教师巡回指导。

教师巡视中，针对性进行引导。

师（对学生）：你画的是改进肩带，想一想，肩垫里面可以用什么材料，能更好减轻压力？

生：海绵软垫。

师：很好，你可以在标注里面写上“加厚海绵肩垫，分散肩部压力”。

师（对另一位学生）：你的想法是增加反光条，反光条放在书包哪个位置效果最好？

生：书包正面、肩带两侧，前后都有，更容易被看到。

师：位置考虑很周全，把这个内容补充到你的标注中。

教师提醒学生，草图重点是表达改进结构，不要花费过多时间在复杂花纹装饰上。课堂交流分享师：大部分同学已经完成草图，我们请几位同学上台，展示自己的改进设计草图，说一说你发现的书包问题，你的改进方案是什么。

生上台展示草图，进行介绍。

生：我发现书包侧兜水杯容易倾倒，我的改进是侧兜增加弹性收口，并且增加底部加厚托底，托住水杯，防止水杯滑落，颜色我选用蓝色，清爽好看。

师：大家听清楚他的设计了吗？这个改进针对性很强，同时兼顾美观。还有哪位同学愿意分享？

生：我的问题是书包后背闷热，我设计背部蜂窝透气结构，背板贴合脊柱曲线，减轻负重，背板选用灰色，简约大方。

师：这个方案同时解决负重和闷热两个问题，考虑很全面。

师：今天我们学习了怎么发现书包的问题，构思改进方案，画出设计草图。下一节课，我们将依据今天的改进草图，选用材料动手制作书包模型，把我们纸上的设计变成立体模型。大家保管好今天绘制的草图，下节课继续使用。9.书包模型学情分析五年级学生已经在上一课完成书包改进草图设计，具备了书包改良的设计构想。学生有手工制作经验，会使用剪刀、胶水等工具，能利用卡纸等材料做简单立体造型，但在立体结构拼接、部件组合、比例把控方面容易出现问题。学生容易只注重外观装饰，忽略模型还原设计的功能结构，模型容易松散、结构不稳固。学生空间想象力存在差异，部分学生很难把平面草图转化成立体造型，需要教师示范拆解结构，指导拼接方法。教材分析本课是单元第二课时《书包模型》，属于设计·应用领域，承接上一课《书包改进》的设计草图，将平面设计转化为立体手工模型。本课重点不是制作完全可以使用的真实书包，而是制作能展示改进结构的简易模型，检验上一节课的设计构想。学生通过裁剪、折叠、拼接、组合材料，搭建书包主体与改良部件，理解产品立体结构，感受材料特性与造型之间的关系，落实从构思到物化的创意实践，为后续《书包宣传》储备实物作品。核心素养教学目标图像识读：对照平面设计草图，识读立体书包各部件的结构关系，看懂平面到立体的转化方法。美术表现：运用卡纸、布料边角、细绳等材料，通过折、剪、粘、扎等方式制作书包简易模型，还原设计中的改良结构。创意实践：根据自己的改进草图，合理选择材料，解决模型制作中的结构难题，把设计想法转化为立体作品。审美判断：在制作模型时兼顾结构稳固、造型协调，体会立体产品造型美感。文化理解：明白产品设计需要经过草图构思，再制作模型来检验方案，模型是设计师验证设计的重要手段。教学重难点教学重点：依据改进草图，利用简易材料制作书包立体模型，完整呈现自己设计的改良部件。

教学难点：合理处理材料，保证模型结构稳定，准确把平面草图里的改进结构转化成立体造型。教学过程复习导入师：上一节课，我们做了书包改进设计，每位同学都画出了书包改进草图，谁还记得，我们设计草图要解决什么问题？

生：找到书包使用的缺点，画出改进的办法，标注改进位置。

师：没错，纸上的设计想法，需要一个载体来展示。在真正生产书包之前，设计师不会直接大批量生产，他们会先制作缩小的模型，看一看结构合不合适，想法能不能实现。今天这节课，我们就参照我们自己的改进草图，动手制作书包模型，课题就是《书包模型》。

教师拿出课前做好的书包简易模型，放在讲台展示，模型上带有学生常见的改进部件：加厚肩垫、可调节内隔板、带收口的侧兜。

师：大家观察这个模型，这个模型并不是真正可以装厚重书本的书包，它是缩小版本，用来展示我们设计的改进结构。大家看一看这个模型上，哪个地方是设计师改进的部位？

生：肩带部分增加了厚厚的肩垫，书包里面有一块隔板。

师：观察很仔细。模型最重要的任务，就是把我们草图里设计的改良结构清晰展示出来，外观装饰是次要的。我们制作模型，材料可以选用卡纸，还可以搭配绳子、碎布料、硬纸板等废旧材料。设计意图：回顾上节课所学，借助设计师制作模型的行业常识引入新课，展示范例模型，明确模型制作目的，区分模型与真实书包的差别，确立本节课制作目标。探究新知：拆解书包结构，学习模型制作方法师：我们要制作书包模型，首先要把书包拆解成几个独立部件。大家想一想，书包模型主要由哪几个部分构成？

生：书包主体包身、两条肩带，还有提手、侧袋、内部隔板这些附加部件。

师：很好，包身是基础，肩带是背负结构，剩下的就是我们自己设计的改良部件。我们优先制作包身，再粘贴附加改良部件。老师展示两种包身制作方式，大家