《中国传统色》教学设计-2026-2027学年浙人美版（新教材）初中美术九年级上册

《中国传统色》教学设计-2026-2027学年浙人美版（新教材）初中美术九年级上册一、学情分析九年级学生已经掌握色相、明度、纯度等基础色彩知识，具备色彩辨析、画面赏析的能力，在语文学习中接触过“远山如黛”“东方既白”这类带有诗意的传统色彩词汇，但大多停留在文学阅读层面，没有建立起中国传统色完整的认知体系。学生在生活中见过故宫红墙、传统服饰、国画等传统色彩载体，但容易把传统色简单等同于大红大绿，不理解传统色背后的五行哲学、染料来源与文化象征。学生具备一定设计实践能力，但缺少对传统色彩提取、转译的训练，本课需要引导学生跳出西方色彩体系，感受东方色彩独有的审美意蕴，完成传统色彩的当代设计运用。二、教材分析本课是2026秋新教材浙人美版九年级上册第四单元《多彩中国》第一课，单元主题围绕中国传统视觉文化展开，本课以“中国传统色”为核心，教材设置学习导航、走进经典、感知发现、探索实践栏目。教材以青、赤、黄、白、黑五色体系为根基，展示东方既白、西子、群青、银红等诗意传统色名，讲解传统色的来源：矿物、植物、动物染料，同时选取故宫建筑、皮影、鼻烟壶、古画等实物案例，分析传统色在不同器物载体上的应用，设置提取传统色进行配色创作的实践任务。本课为下一课《中国传统纹样》做好铺垫，将色彩文化和纹样文化建立关联，落实2022版艺术课程标准中审美感知、创意实践、文化理解的核心素养，引导学生理解传统色彩不只是视觉颜色，更是民族精神与审美思想的载体。三、核心素养教学目标1.审美感知：认识中国传统五色体系，辨识典型传统色名，能够赏析故宫建筑、皮影、古画等作品，感受传统色彩含蓄典雅的东方审美特质。2.艺术表现：了解传统色的染料来源，学会从传统器物、绘画中提取传统色彩，完成一组传统色彩配色练习。3.创意实践：能够选取传统色彩组合，结合现代设计思路，将传统色运用到文创图案配色当中。4.文化理解：理解传统色彩与五行、自然、诗词文化之间的关联，读懂传统色彩背后的象征寓意，增强对中华色彩文化的认同与文化自信。四、教学重难点教学重点：掌握中国传统五色体系，认识典型传统色及其来源，理解传统色彩在不同载体中的应用特点。

教学难点：体会传统色彩的文化寓意，能够合理提取传统色，完成传统色彩向现代设计的转译。五、教学过程课堂导入教师出示两张图片，一张是现代数码调色盘，一张是教材中展示的故宫红墙与青灰瓦对比图。

师：同学们，我们平时画画，会使用数码调色盘，调出各种各样的颜色。但在中国古代，古人没有数码调色工具，却创造出一大批充满诗意的颜色，比如远山如黛、东方既白、西子、群青。同样是红色，古人会分出银红、朱红、胭脂红。今天我们就走进《中国传统色》，去读懂属于我们民族独有的色彩世界。

（设计意图：通过现代调色与东方诗意色名对比，制造认知冲突，快速聚焦本课主题，调动学生探究兴趣。）走进经典，认识五色体系与传统色的来源教师引导学生翻开教材，阅读“走进经典”板块，展示教材中雉鸡羽色引出的青、赤、黄、白、黑五色色谱图。

师：中国传统色彩的根基是五色体系，也就是青、赤、黄、白、黑。这五色对应古代五行学说，青对应木，赤对应火，黄对应土，白对应金，黑对应水。五色不只是单纯的颜色，还承载古人对天地自然的理解。

师问：大家看教材上的色卡，“赤”就是红色，“青”并不是单纯的蓝色，它可以包含蓝、绿等多种色调。想一想，为什么古人的色彩分类，和我们现在的色彩分类不一样？

生：古人是从自然万物中观察得来的，不是按照科学色谱划分。

师：说得很到位。中国传统色大多取材于大自然，教材中把传统色的来源分为三类：矿物染料、植物染料、动物染料。

教师结合教材案例逐一讲解。矿物染料：石青、石绿，从矿石中研磨得到，色彩沉稳持久，古代国画大量使用；植物染料：胭脂，由红花制作；栀子可以染出黄色；动物染料：贝壳、虫类可以提取出特殊的红色。

师：很多传统色的名字都来自诗词与自然景物。教材里举例“东方既白”，是黎明时分天边淡淡的灰白色；“西子”是淡淡的水粉色；“群青”取自矿物，是深邃沉静的蓝色。

师问：大家对比一下，同样是红色，朱红、银红、胭脂红，给你的感受有什么区别？

生：朱红厚重浓烈，胭脂红柔美淡雅，银红带着微微的光泽感。

师：没错，同样一个色相，因为染料原料、浓度不同，就会产生丰富层次。古人非常看重色彩的层次变化，追求含蓄内敛的美感，不追求刺眼的强烈对比。

教师展示教材故宫红墙、黄色梁架的实景图片。

师：我们看故宫的建筑，朱红的墙体，明黄的琉璃瓦，青灰色的基座。这一组配色，就是传统五色的典型运用。红色象征吉祥、尊贵，黄色代表皇权，青灰代表沉稳。色彩和建筑形制相互配合，传递出庄重威严的气质。

（设计意图：紧扣教材五色体系、染料来源、建筑案例，建立传统色的基础知识框架，打通色彩与自然、哲学之间的联系。）感知发现，赏析传统色在不同载体上的表现教师继续阅读教材“感知发现”栏目，展示教材中的皮影、鼻烟壶、古瓷器图片。

师：传统色彩会运用在不同的器物载体之上，不同载体，色彩的表现效果也会产生变化。我们先来看看皮影。

师：教材中的皮影，主要使用红、黑、黄、绿这几种传统色。皮影是透光的，色彩会变得通透。艺人会选用高饱和度的传统色，透过灯光，形成光影效果。

师问：大家观察鼻烟壶的图片，鼻烟壶的色彩是温润柔和的，和皮影的色彩感受不一样，是什么原因造成的？

生：材质不一样，鼻烟壶是玻璃或者玉石材质，是不透明的，色彩会显得温润。

师：很好，载体材质会改变色彩的观感。同样的传统红色，用在丝织品上，会有丝绸的光泽；用在陶瓷上，会有釉面的温润；用在纸上，会呈现颜料本身的质感。

教师展示教材古画局部，画中的石青、石绿。

师：国画中的传统色，讲究“随类赋彩”，不是完全照搬现实的颜色，而是结合物象的气质来用色。比如山水的青色，不一定是现实山水的颜色，是古人心中山水的色彩。

教师组织小组交流，结合教材图片，说一说：你最喜欢哪一个传统色，它带给你什么样的感受，它可能来自什么自然事物。学生自由发言，教师适时补充引导。

（设计意图：依托教材不同载体案例，引导学生理解载体对色彩的影响，区分传统色彩在不同艺术门类的审美差异，深化审美感知素养。）探索实践，提取传统色完成配色创作教师展示教材“探索实践”栏目，明确本课实践任务：从教材给出的故宫、皮影、古瓷、古画图片当中，提取2‑4种传统色彩，完成一组配色方案，可以用于文创图案的色彩搭配。

师：我们提取传统色，不是简单照搬颜色。我们可以观察图片，把画面中的主色、辅助色区分出来。比如故宫的配色，主色是朱红、明黄，辅助色是青灰。

教师示范提取色彩的简单方法：观察画面，区分主要颜色、次要颜色，把颜色记录下来，搭配组合。

师：创作的时候要注意两点，第一，尊重传统色本身的气质，不要随意把传统色改得过于艳丽刺眼；第二，结合现代设计，配色可以用于书签、包装、装饰纹样等文创载体。我们不需要画完整图案，重点完成色彩搭配，标注选用的传统色名称。

学生开展课堂实践，教师巡视课堂，针对学生配色问题进行点拨。比如提醒学生注意色彩主次关系，不要把多种高饱和度传统色堆砌在一起；引导学生体会传统色彩含蓄的审美特点。

（设计意图：落实教材实践栏目，把赏析学习转化为设计实践，训练学生提取传统色彩的能力，落实创意实践素养。）课堂小结师：今天我们学习了《中国传