项目六 百工集萃-体会明清设计的精巧趣味

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学习工具目录文明曙光——揭秘原始社会设计的起源01.观物制器——感受夏商周设计的浑厚气韵02.风雅流韵——探寻秦汉与魏晋南北朝设计的深厚底蕴03.上篇：中国部分盛世华章——领略隋唐设计的多元风貌04.格物致美——品味宋元设计的典雅格调05.百工集萃——体会明清设计的精巧趣味06.西风东渐——理解近代中国设计的转型历程07.推陈出新——探索现代中国设计的自主之路08.目录文明寻踪——溯源古代亚非拉地区的设计09.古典基石——欣赏古希腊和古罗马的设计10.风格递变——梳理西方中世纪至洛可可时期的设计11.下篇：外国部分工业纪元——理解西方工业社会时期的设计12.先锋浪潮——探索西方后工业社会时期的设计13.百工集萃——体会明清设计的精巧趣味任务一赏析明清时期的器具设计任务二了解明清时期的织物设计六任务三分析明清时期的城市与建筑设计各阶层生活方式和文化趣味的差异间接促成了设计领域“雅俗分流”的局面：服务于宫廷的设计始终依循传统，体现了森严的等级秩序和礼仪规范；文人士大夫则崇尚有“逸趣”的设计，以彰显清新古雅的审美取向；而百姓喜闻乐见的设计强调实用与美观的统一，满足了他们在世俗生活中的实际需求和美好愿望。明清时期的商品经济进一步发展，手工业、商业比较发达的江南地区出现资本主义萌芽，这促使面向消费市场的设计更加成熟。明清时期（1368—1912）是中国古代封建社会由盛转衰的阶段。这一时期，中央集权空前强化，统一多民族封建国家更趋稳固，经济、文化、对外关系皆有新的发展，这些因素共同促进了设计活动的繁荣。从经济上看从社会结构上看发达的海上贸易推动了设计领域的跨文化互动：一方面，中国的瓷器、丝绸等名产经海上丝绸之路传播至世界各地，深受外国消费者喜爱；另一方面，外国产品也随朝贡贸易进入中国，其设计方法与理念被本土工匠吸收借鉴，从而催生出许多新颖的产品形态与设计风格。从中外交流的角度看1．了解明清时期设计发展的历史背景。2．熟悉明清时期设计的发展历程和经典作品。3．了解明清时期具有代表性的设计方法、技术和风格。。知识目标1．能够运用相关知识分析明清时期的设计作品。2．能够将明清时期的经典设计元素应用于实践。。技能目标1．增进对中华优秀传统文化的理解，增强保护文化遗产的意识。2．在赏析作品的过程中，提高审美水平。3．在完成实训的过程中，培养探究精神，提高创新能力。素养目标明清时期，赏玩文物蔚然成风。无论是宫廷的王公贵族，还是上流社会的文人雅士，皆喜爱在书房内陈设古董、书画，或在雅集时与友人品鉴奇珍异玩，借此陶冶情操、消遣雅兴。在这股风潮中，有一位无出其右的“顶级玩家”，他就是清高宗乾隆。作为最高统治者，乾隆坐拥无数稀世珍宝。有些继承自前朝；有些则是地方大臣或外国使节进贡的礼物。《乾隆皇帝是一是二图》当时的宫廷画师曾为乾隆绘制多幅《乾隆皇帝是一是二图》，表现了他在坐榻上赏玩文物的场景。画中出现了许多精致的青铜器、玉器、瓷器及名家书画、善本古籍，可谓琳琅满目、无所不包。值得一提的是，乾隆常要求内务府造办处为其收藏的珍贵文物制作各式各样的收纳装置。紫檀木镶竹丝转盘格子其中，多宝格深受乾隆喜爱，它是一种专门用于收纳、陈设文物的家具，又称“百什件”，多呈箱、盒、柜等器型，尺寸可大可小，样式不拘一格。多宝格的外观精致华丽，具有极高的观赏价值；内部则暗藏玄机，除了形态、尺寸各异的隔层外，有时还会加入转盘、暗格、锁扣等特殊部件，以供使用者把玩。多宝格的设计不仅体现了能工巧匠的精湛技艺，还充分彰显了宫廷设计崇尚精巧繁丽的审美趣味。接下来，让我们正式翻开明清设计的华彩之章，探寻这一时期登峰造极的设计成就。赏析明清时期的器具设计任务一赏析明清时期的器具设计

明清时期的器具设计集历代之大成，器具品类丰富，制作技术发达，艺术风格多样。

民间作坊生产的器具追求实用与美观的统一，蕴含着“物尽其用”的生活智慧，体现了浓郁的生活气息；专供宫廷的器具则极尽奢华，造型精致美观，装饰工巧细腻，表现出程式化的特点。明清时期的器具设计陶器和瓷器家具其他器具一、陶器和瓷器＞（一）紫砂陶紫砂陶是指用含铁量较高、质地细腻的一种特殊黏土制成的陶器，一般不施釉，它创制于北宋，扬名于明清，主要产地位于今江苏宜兴。紫砂陶的导热性适中，透气性极佳，且不易渗漏；不仅经久耐用，而且在用于泡茶时能更好地保留茶香。从性能上看紫砂陶因原料成分差异而呈现出不同色彩，大多为朱砂紫、米黄、墨绿等。从色彩上看一、陶器和瓷器＞（一）紫砂陶紫砂端把茶壶紫砂桃式砚滴明清时期的紫砂陶以千姿百态的造型著称，有的作品造型优雅大方，不刻意追求工巧，更符合文人雅趣。还有的取自新颖奇巧的动植物形象，给人以自然生动、妙趣横生的美感。造型一、陶器和瓷器＞（一）紫砂陶朱石梅款竹节式紫砂壶紫砂黑漆描金彩绘方壶在装饰方面，常见技法有刻花、贴花、描金等，多用于表现雅俗共赏的诗词书画。装饰一、陶器和瓷器＞（二）白瓷明清时期，白瓷在继承前代传统的基础上又有新的发展。代表性的白瓷景德镇御窑厂（明清时期专为宫廷供应瓷器的机构）的甜白瓷德化窑白瓷甜白釉玉壶春瓶甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶甜白瓷首创于明代永乐年间，其釉色洁白柔润，有“白如凝脂，素犹积雪”之誉，给人一种甜美的感觉，故名“甜白”。除了光洁平滑的素面甜白瓷外，还有一部分作品带有线条细腻、若隐若现的暗刻纹饰。一、陶器和瓷器＞（二）白瓷德化窑位于今福建泉州，是中国古代重要的外销瓷窑之一，自明代开始盛产白瓷。其产品远销海外，凭借精良的品质，在国际上赢得“中国白”的美名。德化窑白釉刻古铜饕餮纹双耳四足炉德化窑白釉凸雕蟠螭纹壶德化窑白瓷质地薄而坚脆，大多为陈设品，造型或仿照古代青铜器，或表现动植物和人物。代表性的白瓷景德镇御窑厂（明清时期专为宫廷供应瓷器的机构）的甜白瓷德化窑白瓷一、陶器和瓷器＞（三）彩绘瓷历经上千年积淀的彩绘瓷在明清时期大放异彩，不仅烧制技术更加完备，而且在造型、釉色、纹饰等方面都达到前所未有的水准。彩绘瓷青花瓷釉里红瓷斗彩瓷五彩瓷珐琅彩瓷粉彩瓷一、陶器和瓷器＞（三）彩绘瓷青花瓷釉里红瓷斗彩瓷五彩瓷珐琅彩瓷粉彩瓷明清时期是青花瓷发展的全盛阶段，尤以明代永乐、宣德年间所制者为典范。得益于烧制技术的进步和进口钴料的广泛应用，这一时期的青花瓷胎质细腻洁白，釉层莹润肥厚，釉色浓艳纯粹。在造型方面青花花卉纹八方烛台一部分青花瓷器型受西域金银器影响，方圆曲折变化有致，尽显豪放之气。青花缠枝花纹折沿盆另一部分器型则体现了本土文化的精致趣味。青花压手杯如永乐年间兴起的压手杯，器体圆润，体积适中，口沿轻微外撇，恰好与使用者的虎口互相贴合，给人沉稳的“压手”之感。一、陶器和瓷器＞（三）彩绘瓷青花瓷釉里红瓷斗彩瓷五彩瓷珐琅彩瓷粉彩瓷在纹饰方面青花折枝灵芝纹石榴尊与元代青花瓷粗放雄健的风格不同，明清青花瓷大多清新秀丽，或饰有线条细腻、层次丰富的植物纹和动物纹，或表现仕女、山水、庭院等绘画中的经典意象。青花海水白龙纹扁壶青花人物纹高足碗一、陶器和瓷器＞（三）彩绘瓷青花瓷釉里红瓷斗彩瓷五彩瓷珐琅彩瓷粉彩瓷釉里红瓷的釉色尚不稳定，大多偏灰偏暗。釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶明代初期清代烧制难度极大、成品率极低的釉里红瓷在明清时期逐步走向成熟。釉里红瓷的烧制技术已有长足进步，其成品率显著提高，釉色鲜艳亮丽。釉里红海水龙纹瓶青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊此外，青花釉里红瓷也随之进一步发展，青红两色对比更加鲜明，能够更好地衬托出青色的典雅和红色的娇艳。一、陶器和瓷器＞（三）彩绘瓷青花瓷釉里红瓷斗彩瓷五彩瓷珐琅彩瓷粉彩瓷斗彩瓷是一种将釉上彩和釉下彩相结合的瓷器，成熟于明代。第一次为釉下彩绘先在瓷坯上勾勒纹饰轮廓；再施透明釉；以较高温度烧制。斗彩瓷需经过两次彩绘和烧制：是指将若干既有强烈反差又相映成趣的色彩组合在一起的装饰技法。第二次为釉上彩绘先在之前绘制好的轮廓内填色；再经较低温度烧制。一、陶器和瓷器＞（三）彩绘瓷青花瓷釉里红瓷斗彩瓷五彩瓷珐琅彩瓷粉彩瓷明代成化年间斗彩瓷最负盛名，其胎体轻薄，釉质细腻，器型玲珑俊雅，呈色艳而不媚，代表作品有鸡缸杯和葡萄纹高足杯。斗彩鸡缸杯斗彩葡萄纹高足杯清代斗彩瓷在风格上别开生面，色彩日益丰富，纹饰渐趋繁缛，有些作品还加入了描金装饰，营造出富丽堂皇的效果。斗彩婴戏图玉壶春瓶一、陶器和瓷器＞（三）彩绘瓷青花瓷釉里红瓷斗彩瓷五彩瓷珐琅彩瓷粉彩瓷

青花五彩瓷釉上五彩瓷按有无釉下彩五彩瓷五彩瓷与斗彩瓷的烧制工序相近。五彩鸳莲纹提梁壶需在已烧成的青花瓷上施以彩绘，浓重的青色与其他色彩错杂相间，整体风格繁丽而不失典雅。需在已烧成的白瓷上进行彩绘，色彩表现相对灵活自由。五彩天马纹盖罐一、陶器和瓷器＞（三）彩绘瓷青花瓷釉里红瓷斗彩瓷五彩瓷珐琅彩瓷粉彩瓷清代康熙年间的五彩瓷因做工精细、配色华丽而享有极高声誉。五彩蝴蝶纹瓶五彩蝴蝶纹瓶：其瓶身古朴优雅，瓶上每只蝴蝶的形态与色彩各不相同，用笔工细且富有变化。始创于清代康熙年间，由于技术复杂、原料昂贵，基本属于皇家御器。一、陶器和瓷器＞（三）彩绘瓷青花瓷釉里红瓷斗彩瓷五彩瓷珐琅彩瓷粉彩瓷珐琅彩瓷先用彩色珐琅料（基本成分有石英、长石、硼砂等）在已烧成的瓷胎上进行彩绘；再入窑二次烧制而成的釉上彩绘瓷。一、陶器和瓷器＞（三）彩绘瓷青花瓷釉里红瓷斗彩瓷五彩瓷珐琅彩瓷粉彩瓷珐琅彩石榴花图题诗句杯珐琅彩缠枝莲纹双连瓶珐琅彩瓷的颜料层较厚，色泽浓艳亮丽；纹饰多表现花鸟、山水，富有文人意趣。清代乾隆年间还出现了一些器型奇特、纹饰充满异趣的珐琅彩瓷，明显受到西方设计的影响。粉彩瓷是一种釉上彩绘瓷先用“玻璃白”（含砷、硅、铅等成分的乳白色玻璃质粉末）在瓷胎局部打底；再施以彩绘；之后入窑二次烧制而成。一、陶器和瓷器＞（三）彩绘瓷青花瓷釉里红瓷斗彩瓷五彩瓷珐琅彩瓷粉彩瓷兴起于清代康熙年间一、陶器和瓷器＞（三）彩绘瓷青花瓷釉里红瓷斗彩瓷五彩瓷珐琅彩瓷粉彩瓷“玻璃白”一方面能够使颜料色彩变得更为淡雅，呈现出粉嫩柔美的效果；另一方面，其独特的质地便于工匠更自如地控制用笔与用色，使其能够在器表灵活运用没骨法、渲染法等绘画技法，表现出更具立体感的纹饰及细微的色调变化。粉彩蟠桃纹天球瓶粉彩人鹿纹梅瓶一、陶器和瓷器＞（三）彩绘瓷明清时期的外销瓷【拓展阅读】明清时期，瓷器已成为对外贸易中最重要的大宗商品之一。这一时期的外销瓷在技术、品质上冠绝天下，受到世界各地消费者的追捧，拥有不可替代的市场地位。除景德镇这一全国性的制瓷业中心外，东南沿海地区还涌现了许多专门烧制外销瓷的瓷窑，它们靠近港口，为瓷器的集散和转运提供了极大便利。在生产格局上一、陶器和瓷器＞（三）彩绘瓷【拓展阅读】明清时期的外销瓷外销瓷按销售模式可分为两类：第一类属于“看样选货”的外销瓷，由中国本土工匠设计并生产，在传统器型和纹饰的基础上融入一部分异国元素；第二类为“来样定制”的外销瓷，需根据外商的要求或其提供的模型、图样来制作，更契合外国消费者的审美趣味和当地的时尚潮流。一、陶器和瓷器＞（三）彩绘瓷【拓展阅读】明清时期的外销瓷明清时期最具代表性的外销瓷是产自今广东广州的彩绘瓷，简称“广彩瓷”。广彩瓷的烧制过程广彩瓷马克杯潘趣碗奖杯由外商定制的独特器型于景德镇进行初次烧制；待烧好的瓷胎运往广州；根据外商要求进行彩绘和最终烧制。广彩珍珠地徽章纹马克杯广彩锦地开光洋人狩猎图潘趣碗广彩人物故事图带盖奖杯其纹饰多以西洋画法表现人物、风景，部分作品还饰有用于标识定制者身份的徽章纹。二、家具明清时期经济发达，社会富庶，住宅、园林等建筑的营造活动空前繁荣。家具作为主要的室内用品和陈设品，也随之迅速发展。其中，明式家具代表了中国古典家具设计的最高成就。指带有典型明代家具风格的优质硬木家具，它始创于明代，影响力一直延续至清代，以材料精良、品种丰富、结构合理、造型考究、装饰古雅闻名于世。明式家具之美一起来欣赏明式家具之美！明式家具二、家具＞（一）材料明式家具通常采用中国南方和东南亚地区的优质木材打造而成。紫檀木花梨木鸡翅木这些木材质地坚实且有弹性，自带深沉的色泽和细腻的纹理，在用于制作家具时，无需过度髹漆或上蜡，即可展现天然的肌理之美。二、家具＞（二）品种

椅凳桌案床榻柜架按照功能分类家具这一时期的家具按照产地可分为苏作、广作、京作，其中以苏作最为典型；可谓一应俱全，涵盖生活的各个方面。圈椅方桌架子床屏风有代表性的明式家具二、家具＞（二）品种圈椅方桌架子床屏风有代表性的明式家具是一种靠背和扶手相连成半圆形的椅子，整体造型圆润柔美、弧度适宜，就座时人的肘部、背部皆能得到较好支撑，体现了造型与功能的有机统一。圈椅紫檀藤心矮圈椅黄花梨木雕螭纹圈椅二、家具＞（二）品种圈椅方桌架子床屏风有代表性的明式家具桌面呈方形的桌子，其比例适当，结构简单，用料经济，是最实用的家具之一。方桌

无束腰有束腰方桌四腿与桌面直接相连。桌面下方有一圈用于衔接桌腿的过渡结构，该结构一般呈向内收束状，故称“束腰”。黄花梨方桌黄花梨木雕梅花纹方桌二、家具＞（二）品种圈椅方桌架子床屏风有代表性的明式家具定义：是一种装有床架的卧具。结构：床架一般由床柱、床顶及围栏构成。作用：可挂床帐以御风寒、防蚊虫。架子床明清时期的架子床样式繁多，结构精巧，风格或古朴大方，或富丽堂皇。黄花梨六柱式架子床黑漆嵌螺钿花蝶纹架子床二、家具＞（二）品种圈椅方桌架子床屏风有代表性的明式家具一种用于挡风、隔断和装饰的多功能家具，一般陈设于客厅、书房、茶室等空间。屏风

木雕屏风玉石屏风书画屏风

座屏折屏挂屏按使用方式分类屏风按材质和装饰技法分类明清时期的屏风用料精良，做工精湛，结构稳固，装饰精美，展现出千姿百态的风格面貌。紫檀木边座百宝嵌戏狮图插屏黄花梨嵌刻灰彩绘楼台人物纹屏心十二扇屏风二、家具＞（三）装饰明式家具在装饰方面体现了“巧而得体，精而合宜”的美学理念，讲究精美而不繁缛。黄花梨木十字连方床黑漆描金山水图顶箱立柜工匠在雕镂时尤为注重线条之美，追求自然顺畅的曲折变化，以及方圆相衬、刚柔相济的视觉效果。此外，部分家具还运用髹漆、描金等技法，表现山水、楼阁、花鸟等物象，表现出浓厚的文人意趣。课堂互动仔细观察：黄花梨木十字连方床呈现了怎样的视觉效果？三、其他器具＞（一）金属器掐丝珐琅器起源于西域盛行于明清时期于元代传入中国由于其珍品多带有“景泰年制”款识，且多为蓝底，故俗称“景泰蓝”。掐丝珐琅器的制作主要包括7道工序：制胎

用金属（以铜为主）制出胎体。掐丝

将金属丝掐制成各种形状。焊接

将掐好的金属丝焊接在胎体表面，使两者紧密结合；点蓝

将珐琅料填入焊好的金属丝之间；烧蓝入炉反复烧制，在这个过程中还需多次点蓝，直至烧好的珐琅料与金属丝齐平；磨光将器表打磨平整；镀金在器表附着一层薄金，既可增加光泽，又可避免生锈；三、其他器具＞（一）金属器掐丝珐琅器掐丝珐琅蕉叶纹出戟花觚掐丝珐琅缠枝莲纹梅瓶明清时期的掐丝珐琅器一方面借鉴商周青铜器的造型，彰显出古朴雄浑的气势。掐丝珐琅鱼藻纹高足碗另一方面充分吸收同时期彩绘瓷的装饰手法，纹饰繁复，色彩明艳，反映了奢华富丽的宫廷审美趣味。三、其他器具＞（一）金属器宣德炉宣德炉原为明代宣德年间由官府监制的一批铜香炉，因造型古朴、色泽美观而闻名，多为礼器和陈设品。后代官私作坊铸造的仿制品极多，这些仿制品也被称为“宣德炉”。宣德炉质地细腻，呈色丰富，器型主要借鉴商周青铜器和宋代瓷器，尽显古雅韵味；宣德款铜熏炉宣德款栗褐色铜炉无纹饰的作品则充分展现了光滑温润的质感。有纹饰的作品常用高贵典雅的龙纹、夔纹、云纹等。三、其他器具＞（二）漆器明清时期，漆器的发展主要体现为雕漆的日臻完善。指先在胎体上反复涂漆，待漆层累积到一定厚度，再在适度晾干的漆层上进行雕刻的技法。雕漆剔红剔黄剔彩雕漆按照漆料色彩剔红茶花纹圆盒剔黄龙凤纹圆盘剔彩格锦团花纹长方盒以此制作的漆器弱化了漆层本身的温润质感，更注重表现纹饰的线条和层次。三、其他器具＞（三）玉器明清时期的名贵玉器多产自今北京和苏州等地，玉料则以西北边疆地区的和田玉为主。这种玉料质地柔软，适于精雕细琢。玉八仙纹执壶青玉梅花图屏这一时期的玉器除饰品外，还有许多可供把玩、观赏的陈设品。器型多模仿比较流行的瓷器、家具等，整体风格工巧精致；纹饰主要采用镂空、浮雕等技法，带有吉祥寓意或文人趣味。任务一赏析明清时期的器具设计陶器和瓷器赏析明清时期的器具设计家具紫砂陶白瓷材料品种装饰彩绘瓷其他器具金属器漆器玉器了解明清时期的织物设计任务二了解明清时期的织物设计明清时期，纺织业空前发达。一方面，官府在江南地区设立织造机构，汇集一众能工巧匠，专为宫廷生产高档织物；另一方面，商品经济的繁荣推动了民间纺织作坊的迅速发展，织物的生产和销售高度市场化。在这一背景下，织、绣、印、染等各类技术都逐渐达到顶尖水平，各地都出现了远近驰名的优质产品。明清时期的纺织业丝绸刺绣明清时期的纺织业云锦蜀锦明清时期的纺织业蜀绣苏绣粤秀湘绣一、丝绸＞（一）云锦指尖上的南京云锦一起来欣赏指尖上的南京云锦！云锦主要是指产自今江苏南京的锦，有时也泛指该地出产的其他名贵丝绸，因其纹饰灿若云霞，故称“云锦”。一、丝绸＞（一）云锦云锦常用金银线和彩色丝线交织而成，其材质奢华，层次细腻，色彩斑斓，多用作贵族服饰的面料。缠枝牡丹金宝地锦红色地五彩云蝠龙凤纹妆花缎袍料一、丝绸＞（二）蜀锦蜀锦在元代和明代一度衰微，生产规模显著缩小，自清代开始有所恢复，并进一步发展，出现了月华锦、雨丝锦、方方锦等新品种。月华锦通过调整丝线的分布比例，形成柔和的色彩渐变效果，仿佛月亮的光晕。雨丝锦交替使用不同粗细、密度的彩色丝线与白色丝线，锦面色白相间、犹如雨丝，富有轻快的韵律美。方方锦以锦面上大小统一、色彩相间的方格为特色，方格内还填有各种纹饰，规整而不失典雅。二、刺绣明清时期，各地的刺绣技术日趋成熟，且充分展现了不同地域的审美风尚。课堂互动明清时期的刺绣技术最具代表性的是“四大名绣”，说一说“四大名绣”都有什么？四大名绣蜀绣苏绣粤秀湘绣二、刺绣＞（一）蜀绣蜀绣源自四川地区，以针法细腻、针脚平齐著称，多见于床帐、扇插、靠垫、桌围等生活用品。蜀绣婚嫁图红鹅蛋绸帐檐蜀绣菊花青缎扇插蜀绣常用质朴的纹饰来表达喜庆、吉祥的寓意，构图疏朗，色彩明快，带有浓厚的生活气息。二、刺绣＞（二）苏绣苏绣兴起于苏州，代表作品多为挂轴、屏风等观赏性的陈设品。苏绣荷塘飞燕图苏绣荷花图苏绣用线流畅，针脚细密，绣面平整，色泽亮丽，纹饰主要取材自文人书画，风格清新秀丽，颇显江南文化的古雅风韵。二、刺绣＞（三）粤绣粤绣是广东地区的传统刺绣，又称“广绣”。其特点在于细节丰富、质感细腻，且构图繁而不乱，色彩浓淡相宜。广绣百鸟争鸣图广绣丹凤朝阳图裱片粤绣多表现“百鸟争鸣”“丹凤朝阳”等主题，其绣工灵活运用多种针法（套针、齐针、滚针、接针等），将形态各异的鸟类、花卉和树木都表现得栩栩如生。二、刺绣＞（四）湘绣湘绣素底缎地“梅花鹿”湘绣大红绒地“荷花双鸭”桌案挡片湖南地区的湘绣在当地民间刺绣的基础上，广泛吸收苏绣和粤绣选材精良、针法精湛的优点，所绣物象形神兼备。值得一提的是，用绒线刺绣是湘绣的一大特色，这种绣线经过特殊处理，质地光滑，不易起毛，能够绣出层次清晰且丰富的纹饰。二、刺绣＞（四）湘绣【知识链接】补服和补子石青地缂金纹一品补服缂丝麒麟纹一品武补盘金银绣团仙鹤纹一品文补补服是指明清时期在前胸和后背处缀有补子的一种官服。补子多呈方形和圆形，主要采用彩色丝线和金银线织绣而成。二、刺绣＞（四）湘绣【知识链接】补服和补子补子的纹饰是区分官员品级的重要标识，受到严格规定。例如，根据《大清会典》可知：武官一品武官用麒麟纹；二品武官用狮子纹；三品武官用豹子纹，等等；文官一品文官用仙鹤纹；二品文官用锦鸡纹；三品文官用孔雀纹，等等。任务二了解明清时期的织物设计丝绸了解明清时期的织物设计刺绣云锦蜀绣苏绣粤绣蜀锦湘绣分析明清时期的城市与建筑设计一、城市明清北京城平面图明代永乐年间最初的都城位于今江苏南京。统治者在元大都的基础上营建北京城，并将都城北迁至此。清代清代统治者又对北京城持续进行改建和扩建，最终确立了平面呈“凸”字形的基本格局。一、城市明清北京城平面图全城中心为宫城。明清北京城以全长7.8千米的南北轴线为骨干，将不同区域严谨地组织为统一的整体：宫城之外为皇城。内城南部则是外城。皇城四周建有内城。各区域通过不同等级和规格的城门相连：宫城的4座主要城门；皇城的4座主要城门；内城的9座城门；外城的7座城门。因此民间有“内九外七皇城四”的说法。整体来看，明清北京城通过主次分明、和谐均衡的布局，不仅彰显了皇权的威严，还充分体现了“中”与“和”的传统哲学思想。二、建筑＞（一）宫殿北京故宫即明清北京城的宫城，旧称“紫禁城”，占地约72万平方米，是中国现存规模最大、保存最完好的古建筑群。北京故宫一起来欣赏北京故宫！二、建筑＞（一）宫殿它严格遵循礼制，采用对称的院落式布局，沿南北轴线建有六座大型宫殿：其中，外朝以太和殿、中和殿、保和殿为中心，内廷中心则由乾清宫、交泰殿、坤宁宫构成，整体布局严谨，层次清晰。北京故宫二、建筑＞（一）宫殿北京故宫集历代木构建筑之大成，以雄伟开阔的宫殿形制突显统治者尊贵的身份地位。太和殿例如，规格最高的太和殿是中国现存面积最大的木构宫殿，也是帝王即位、册立皇后、百官朝会、节日庆典等重大活动的场所。太和殿该殿面阔11间，进深5间，矗立于3层汉白玉台基之上，通高约35米，屋顶为重檐庑殿顶，屋面曲线优美雅致。二、建筑＞（一）宫殿从装饰上看明清宫殿的建筑构件皆穷工极巧，共同造就了恢宏壮丽的美感：深沉大气的朱红色围墙和耀眼的黄色琉璃瓦是皇家建筑的标志；太和殿的脊兽脊兽造型俊秀挺拔，被视为吉祥的化身；太和殿的斗拱斗拱的装饰性超越了功能性，呈现出结构繁复、分布密集的特点；梁、柱、藻井等皆加以彩绘、浮雕或贴金装饰，可谓雕梁画栋、富丽堂皇。太和殿内部二、建筑＞（二）坛庙祭祀是中国古代礼仪传统和宗法制度的重要组成部分。祭祀的对象、仪式皆有严格规定，并且决定了祭祀场所的位置和形制。天坛地坛社稷坛明清时期的统治者兴建了许多大型祭祀性建筑颇具代表性太庙天坛是皇帝“祭天”“祈谷”的场所，位于北京城外城南部、永定门东侧，占地约273万平方米。二、建筑＞（二）坛庙全坛布局呈“回”字形，可分为内坛和外坛，坛墙北圆、南方，象征着古人“天圆地方”的世界观。天坛内坛又可分为南北两部分：北部建有春季祈谷的祈谷坛；南部则为冬季祭天的圜丘坛。二、建筑＞（二）坛庙天坛的主体建筑祈年殿皇穹宇圜丘这样的设计充分体现了建筑结构与文化观念的统一。天坛祈年殿最著名的是位于祈谷坛中心的祈年殿，通高38米，屋顶为三重檐攒尖顶，上覆象征天际的蓝色琉璃瓦。值得注意的是，全殿主要由28根立柱支撑，中央的4根大柱直通藻井，象征四季；大柱之外是两圈较细的立柱，各12根，用以支撑屋檐，分别代表12个月和12个时辰，两者相加则象征着二十四节气。二、建筑＞（三）民居四合院是一种以四面房屋围合而成的院落式建筑，主要分布于北方地区。北京四合院经元、明、清三代的发展，四合院的形制逐渐成熟，尤以明清时期的北京四合院为典型。北京四合院一起来看看北京四合院是什么样子的！二、建筑＞（三）民居北京四合院平面多呈方形，一般按轴对称的形式布置房屋，房屋之间多以回廊相连。北京四合院北京四合院其外墙十分厚重，且极少开窗，能够更好地起到抵御风沙的作用。院内房屋主要为单层建筑，屋顶一般采用硬山顶，建材为青砖、灰瓦，整体风格古朴端庄。南墙偏东处通常为正门，门内建有可遮挡院内房屋的“影壁”，以保护隐私。二、建筑＞（三）民居徽派民居是明清时期南方民居的代表，主要分布于今安徽南部，大多建于依山傍水、背阴向阳的台地或缓坡。徽派民居徽派民居徽派民居一般以天井（房屋围成的露天空地）为中心，可灵活按照不同形式布置房屋，院落的形状、大小也不拘一格。从布局上看二、建筑＞（三）民居徽派民居徽派民居多为四周砌有高墙的双层楼房；其两侧山墙高出屋脊，形状酷似马鞍，故俗称“马头墙”，它既有防火之用，又能营造错落有致的层次感；从房屋形制上看马头墙安徽黄山宏村承志堂徽派民居大多为青瓦白墙，整体风格清秀淡雅；同时，门窗、梁柱等构件皆经过精雕细琢，常刻有韵味古雅的纹饰。在装饰方面二、建筑＞（四）园林拙政园是位于今江苏苏州的一座私家园林，始建于明代。园名取自西晋潘岳《闲居赋》中的“此亦拙者之为政也”，以表达园主归隐田园、寄情山水的心境。拙政园拙政园全园以水池为中心，亭台楼榭多临水而建，通过蜿蜒的回廊和小径及各式各样的园桥串联在一起，给人“步移景易”的视觉体验。二、建筑＞（四）园林值得注意的是，该园巧妙运用“借景”手法，以园外之景衬托园内之景，使内外景色浑然一体，这一手法充分展现了中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的美学追求。拙政园“借景”北寺塔例如，游人从园林中部的倚虹亭下抬眼望去，可见一座玲珑小巧的宝塔浮现于树梢之上，这便是将园外千余米之遥的北寺塔（苏州报恩寺塔）“借”入园内，以营造虚实相生、深邃悠远的意境。二、建筑＞（四）园林位于今北京西北部的颐