美术鉴赏（下篇共上中下3篇）

第五章

凝固的音乐——建筑艺术鉴赏建筑艺术的基础知识中国建筑艺术西方建筑艺术第一节

建筑艺术的基础知识一、建筑艺术语言1．形体形体是指建筑的形状和体积，包括各立面、天花板、地面、屋顶的形状，也包括整体外形轮廓以及合围而成的体积。建筑物的外形具有丰富的表现力，能给人清晰而深刻的视觉印象，还可以形成不同的建筑风格。

例如，罗马式建筑的圆形穹顶和半圆形拱，哥特式建筑的尖塔和尖状拱，中国古代建筑屋顶上的飞翼等，都具有其鲜明的个性，如图所示。罗马式建筑

哥特式建筑

中国古塔2．空间空间是建筑的灵魂，它是通过不同大小、虚实、凹凸、曲直、高低、平斜的形体围合而成的空荡体积。不同的空间形状会给人不同的心理感受。同时，建筑空间还应将使用功能与精神需要相统一，使之既具有使用价值又能给人某种精神上的共鸣。3．比例和尺度建筑比例是指建筑局部和整体之间匀称的关系。它直接关系到建筑的美感，并且与实用性和经济性也有直接的关系，因为任何造型艺术都不能回避比例的问题。建筑尺度所研究的是建筑物的整体或局部给人感觉上的大小印象与其真实大小之间的关系问题。比例是各部分数量关系之比，是相对的，而尺度是形体在量上的调和与统一。4．材料建筑材料是一切建筑工程的物质基础，材料影响到建筑风格的表现，因为不同的材料反映不同的建筑内涵。例如，粗糙质地的材料给人以分量感，显得厚实而朴实，如左图所示；光滑细腻的材料则使人感觉干净、轻盈，具有现代气息，如右图所示。

粗糙的材料使建筑显得沉稳、厚实

光滑、通透的材料使建筑充满现代气息5．色彩色彩是建筑的一个重要组成部分，它可以增强建筑的表现力，并促进建筑与环境的融合，如图所示。同时，建筑色彩也是构成街区或城市色彩的重要组成部分，通过色彩设计可以强化城市的地域性特点，对城市历史文化的延续也起到至关重要的作用。建筑色彩与周围环境的完美融合二、建筑鉴赏的方法1．重视实践体验正如著名建筑家布鲁诺·赛维所言，“建筑的特性，就在于进入其中并在行进中感受它的存在和效果，这使它与其他艺术区别开来。”这样的审美体验，非身临其境是难以获得的。因此，鉴赏者应重视实践的体验，亲身体味建筑的艺术构成元素，如其形体、色彩、比例、尺度、空间以及材料等。2．选择合适的鉴赏角度，动态观赏鉴赏角度的选择对审美体验也有着重要的影响。例如，水平方式展开的建筑群，宜从一定高度和距离进行俯瞰，以获得完整的视觉效果；而高大、垂直的建筑则宜近距离仰视，以体验其伟岸、崇高的雄姿。除了注意鉴赏角度的选择外，还应移步换景，在运动中，从一个空间到另一个空间，来完整地体验建筑的节奏和韵律。3．多种审美心理结合因为建筑是高度抽象的、象征的艺术，因此，鉴赏过程需要运用移情、联想、想象等多种心理活动，才能领略建筑中蕴含的象征意义和深层次的艺术美，才能获得情同景和、物我交融的审美体验。第二节

中国建筑艺术一、中国古代建筑的种类及特征（一）中国古代建筑的种类1．宏伟壮观——宫殿建筑宫殿建筑又称宫廷建筑，是皇帝为巩固统治，突出皇权威严，满足精神生活和物质生活享受而建造的建筑物。宫殿建筑大都规模巨大，气势宏伟，金碧辉煌，巍峨壮观。宫殿建筑是中国最重要的古代建筑类型，也是中国传统建筑艺术成就的最高体现。现存规模最大、最完整、最精美的宫殿建筑当属北京故宫。北京故宫是明清两朝的宫殿。始建于明朝永乐年间，历时14年基本建成。它是中国古代建筑的杰作，也是世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。整个建筑群沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称，四周有城墙围绕，城四角有角楼。整个建筑气魄宏伟，规划严整，极为壮观，充分体现封建帝王的权力和森严的等级制度，如图所示。

北京故宫总平面图

北京故宫鸟瞰图建筑群严格按“左祖右社”、“前朝后寝”的布局，分为“前朝”与“内廷”两部分。前朝以太和殿、中和殿和保和殿三大殿为中心，东西以文华殿和武英殿为两翼。三大殿均建在8米多高的汉白玉台基上，四周廊庑环绕，气势磅礴，殿内沥粉贴金，重施五彩，显得金碧辉煌，是皇帝办理朝政大事和举行重大庆典的地方。内廷以乾清宫、交泰殿和坤宁宫为中心，以东西六宫为两翼，是皇帝平日处理日常政务及皇室居住、礼佛、读书和游玩的场所。2．灵魂的殿堂——宗教建筑中国是一个多宗教的国家，其中，以佛教、伊斯兰教、基督教和道教拥有的信徒较多、影响较大。各个宗教建筑具有不同的建筑特点。（1）佛教建筑中国佛寺建筑融合了中国特有的祭祀祖宗和祭祀天地的功能，具有稳重、严谨的建筑特征。此外，园林式格局的佛寺在中国也较普遍。这两种艺术格局使中国寺院既有典雅庄重的庙堂气氛，又极富自然情趣，且意境深远。佛教建筑的代表作品有恒山悬空寺、洛阳白马寺、布达拉宫等。恒山悬空寺位于山西浑源县，是国内仅存的佛道儒三教合一的独特寺庙，是中国古代建筑的精华。整个寺庙建造在距地面约50米处，整体上分为“一院二楼”，即南端的悬空寺院和北边的两座悬空飞楼，如图所示。悬空寺的建筑特色可以概括为“奇、悬、巧”三个字。悬空寺“奇”是指寺庙的整体设计与选址。悬空寺处于深山峡谷的一个小盆地内，全身悬挂于石崖之间，石崖顶峰突出部分好像一把伞，使古寺免受雨水冲刷。远离地面又使其免于洪水灾害。周围的山峰还能遮挡烈日的暴晒，使其虽为木制，却历经千年还能完好保存。其次就是“悬”。很多人都以为，悬空寺是由它下面的十几根碗口粗的木柱支撑而起。其实有的木柱根本没有受力，真正支撑寺院的是插进岩石内的横木飞梁。这些木梁用桐油浸过，不怕白蚁咬，具有防腐作用。悬空寺的“巧”体现在建寺时因地制宜，充分利用峭壁的自然状态来布置和建造寺庙各部分建筑，将一般寺庙平面建筑的布局、形制等建造在立体的空间中，山门、钟鼓楼、大殿、配殿等样样具备，设计非常精巧。（2）伊斯兰教建筑清真寺是伊斯兰教建筑的主要表现形式，它是穆斯林举行礼拜、举行宗教功课、举办宗教教育和宗教宣传等活动的中心场所。中国清真寺绝大多数采用中国传统的四合院形式，整体布局上呈中轴对称，又循序渐进、层层引深。而且很多清真寺将伊斯兰装饰风格与中国传统建筑装饰手法融会贯通，使其中西合璧，取得独特的装饰效果，如图所示的山东济宁清真东大寺。

山东济宁清真东大寺（3）道教建筑道教建筑通常称为宫、观、庙，它是供奉神像和进行宗教活动的庙宇。道观中的塑像与壁画的题材多为世俗常见，建筑风格也较接近世俗建筑，因此它的宗教气氛不如佛寺浓厚。如苏州城内玄妙观大殿，建于宋朝，其面阔九间，进深六间，重檐九脊顶，从中可见宋代道观的规模，如图所示。玄妙观3．缤纷多姿——民居建筑中国民居建筑是中国传统建筑中最基本的类型。我国幅员辽阔、民族众多，结合不同的地理环境、气候条件和生活习惯，建造了缤纷多姿的各式民居，丝毫不逊色于宫廷建筑。民居建筑按结构、造型和材料的不同一般可分为合院式、窑洞式、干栏式、防御性合围式和水乡式民居等。（1）合院式民居合院式建筑在中国建筑史上占有重要的地位。其规整、对称的布局，开放分进式的空间组织，色彩绚丽的细部装饰，颇具匠心的铺地，洋溢着浓厚的乡土文化气息。具有代表性的中国合院式民居有北京四合院，晋、陕等地区的窄院，皖南天井式合院等。北京四合院是北方规整式合院住宅的典型代表。其采用中轴对称的布局方式，房屋坐北朝南，北方居中为正房，正房最为尊贵，是长辈的居住场所，其左右对称建造较低矮的耳房；正房后面的后罩房一般用作厨房、厕所和贮藏；东西两侧为晚辈居住的厢房；临街的倒座房多为杂用或下人住房。大门一般设在东南口，意为“紫气东来”，穿过垂花门就是中庭，院落宽敞，可植树栽花，备缸饲鱼，是四合院布局的中心，也是人们穿行、采光、纳凉、休息和家务劳动的场所。四合院是封闭式的住宅，对外只有一个街门，关起门来自成天地，具有很强的私密性。所有房屋均面朝院内，并以游廊相连接，方便雨雪天行走，是十分理想的生活空间，如图所示。北京四合院示意图陕西、山西、河南等地，因风沙大，夏季西晒强烈，故将院墙加高，建成狭长的窄院。窄院民居一般具有以下特点：一是院墙高，有很强的防御性；二是所有房屋都采用单坡顶，雨水流进自家院，体现“肥水不流外人田”的思想；三是院落多为东西窄，南北长，宅门也多设于东南角。山西祁县的乔家大院是窄院民居的典型代表。安徽南部的民居多以面积相对较小的横长方形天井为中心，宅园中设正厅、便厅、厢房、书斋、卧室和花园等，如图所示。

徽派建筑独特的天井设计房舍用料考究，装饰奢侈，尤以精美的雕刻闻名。雕刻装饰常用于建筑的梁、柱、檐口、栏杆、门窗等处。雕刻刀法娴熟流畅，图案有竹梅、松石、花草等，玲珑剔透，栩栩如生，如图所示。

徽派建筑的细部装饰（2）窑洞式民居窑洞式民居是一种很古老的居住方式，是我国北方一种特别的民居，主要分布在陕西、山西、河南等地。窑洞具有冬暖夏凉、防火抗震、隔音降噪等优点。按照窑洞的建造形式，可分为靠崖式、独立式和下沉式三种。靠崖式窑洞一般建在土坡或山崖的向阳面，水平向里开挖，多层并列布局。窑洞呈长方形，顶部为拱形，如图所示。靠崖式窑洞这种窑洞选址受地形条件限制较大，往往离水源、耕地较远，故并不普遍。下沉式窑洞是在地上向下挖出一个深6米左右的方形大坑，坑底找平，形成一个下沉到地下的院落，然后向院里的四壁横向掏凿而形成窑洞，如左图所示。独立式窑洞是人们克服靠崖式窑洞的不足，用土坯或砖石照窑洞的样式砌筑拱券式房屋，然后在屋顶上覆土做成平顶。这种窑洞不受地形的限制，又保留了冬暖夏凉的优点，还可以灵活组合形成院落，故应用较为普遍，如右图所示。

下沉式窑洞

独立式窑洞（3）干栏式民居干栏式民居是利用竹木搭建架空底部的建筑形式，多出现在潮湿或临水的地区，如广西、海南、四川、云南等。它一般在底部竖起若干木桩，在木桩上装地板，在其上再竖木柱支撑房顶。住宅上层供人居住，下层用于饲养牲畜。整个建筑完全由木材建成，房屋内部用木板自由分隔空间。这种住宅因为底部架空，不仅防潮，而且利于通风。云南傣族竹楼是典型的干栏式民居，如图所示。傣族竹楼（4）防御性合围式民居防御性合围式民居是一种体量和面积都相对较大，以家族群居而建造的有防御功能的封闭院落，型制一般有圆形、方形和马蹄形等，其中以圆形最具特色。客家土楼是典型的防御性合围式民居。客家圆形土楼平面直径最大可达70余米，内外共三圈，内低外高保证了良好的通风和采光。土楼每开间自下而上为一个单元，从底层到顶层都为一家所有。一般底层为厨房、畜圈、杂用，二层储粮，三四层为住房。院落中心为家族的祠堂，作为祭祖、婚丧、议论家族大事的场所，也是土楼中装修最华丽的地方。土楼的防御性很强，它的一二层不对外开放，三四层仅开小窗。但土楼内部极为开放，每层都用圆廊将各家连在一起，极具民族特色，如图所示。

客家土楼的外部与内部（5）水乡式民居我国江浙一带，人们依水而居，形成家家有码头的水乡民居，它是自由式住宅的典型代表。河道两边为驳岸，以桥相连，临河的建筑主要以单位楼房为主，沿着河岸自由铺开而不讲究建筑的组合。江南民居大多白墙黑瓦，色彩单一，木构件以本色为主，不施鲜艳彩绘，风格平易清淡，富有诗意，如图所示。水乡民居4．诗情画意——园林建筑园林建筑是建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑物，常见的有亭、榭、廊、阁、轩、楼、台、舫、厅堂等。中国园林建筑包括宏大的皇家园林建筑和精巧的私家园林建筑，这些建筑将山水地形、花草树木、庭院、廊桥及楹联匾额等精巧布设，使得山石流水处处生情，意境无穷。（1）皇家园林建筑皇家园林建筑规模宏大，总体布局均衡、对称，显示出帝王的威严，局部借鉴私家园林的自由布局方式，往往包括听政、看戏、居住、休息、游园、读书、祈祷、观赏和狩猎等多方面的功能。皇家园林以圆明园和颐和园为代表。（2）私家园林建筑私家园林建筑没有皇家园林建筑的宏大壮丽，却别有韵味，是中国古典园林中民间住宅花园的精华。其特点是“以雅胜大，以少胜多”，追求淡雅、宁静的自然风韵，注重意境幽深被誉为文人品味的结合，如苏州拙政园、网师园、留园等，如图所示。苏州拙政园（二）中国古代建筑的特征1．框架式木结构中国传统木结构建筑是由柱、梁、檩、枋、斗拱等木构件形成框架结构承受来自屋面、楼面的荷载以及风力、地震力。墙壁只起隔断作用，并不实际承重，所以有“墙倒屋不塌”的说法。这种木结构建筑体系的关键技术是榫卯结构。榫卯结构的抗震性强，并具有可预制加工、现场装配、营造周期短等优势。传统建筑的木结构主要有抬梁式、穿斗式和混合式三种。抬梁式木结构是在柱头上插接梁头，梁头上安装檩条，梁上再插接矮柱用以支起较短的梁，如此层叠而上，每榀屋架梁的总数可达5根。当采用斗拱时，则梁头插接于斗拱上，如图所示。这种木结构可以获得较大的内部空间，但用料较大。广泛用于华北、东北等北方地区的民居以及宫殿、庙宇等规模较大的建筑中。抬梁式木结构穿斗式木结构的特点是用穿枋把柱子纵向串联起来，形成一榀榀的屋架，檩条直接插接在柱头上；沿檩条方向，再用斗枋把柱子串联起来，由此形成一个整体框架，如图所示。这种形式的木结构建筑的优点是柱网较密，可以节省大型木材，内部空间跨度较小。广泛应用于安徽、江浙、湖北、湖南、江西、四川等地区的民居类建筑中。还有一种就是指梁式与穿斗式相结合的混合式结构，多用于上述南方地区部分较大的厅堂类或寺庙类建筑中。穿斗式木结构2．庭院式组群布局中国古代建筑大多采用庭院式组群布局，很少以单体建筑取胜。无论是气派宏伟的宫廷建筑，还是朴素简单的民居，大都采用结构精妙的庭院式布局。这种庭院式布局，一般采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。比较重要的建筑安置在纵轴线上，次要房屋安置在两侧的横轴线上。这种布局反映了中国封建社会的宗法和礼教制度。3．丰富多彩的建筑造型及装饰首先，我国古代建筑造型绚丽多姿，尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式，如图所示。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面，有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。中国古代建造造型其次，中国古代建筑的彩绘异常精彩。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。彩画多出现在内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，如图所示。丰富多彩的彩绘再次，雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等，如图所示。

精彩的雕饰二、中国近现代建筑艺术的发展历程中国近代建筑是指1840——1949年间所建造的建筑。1840年以后，强势的西方近代文明向古老的中国倾泻而来，中国建筑迎来了一个全新的时代，建筑风格也随之发生了巨大的变化。这个时期，既有旧建筑体系，又有新建筑体系；既有中国民族特色的建筑，又有西方各种风格的建筑。各色建筑争奇斗艳，异彩纷呈。（一）萌芽期（1840年~19世纪末）鸦片战争之后，西方列强打开了中国国门，西方建筑开始传入中国。一方面是外国人在中国租地建教堂、领事馆、银行、医院、学校等，这些建筑多运用西方建筑结构、材料和技术，施工精良，风格多样，被国人冠以“洋房”。另一方面是洋务派和民族资本家为创办新型企业所营建的房屋，这些建筑多数仍是类似手工业作坊的木构架结构，小部分引进了砖木混合结构的西式建筑。上述两方面的建筑虽然为数不多，但标志着中国建筑开始突破封闭状态，酝酿着新建筑体系。（二）初始期（19世纪末~20世纪初）甲午战争到五四运动期间是西式建筑影响扩大和新建筑体系初步形成的阶段，这时已经建立起一套由多种类型建筑组合而成的完整体系。1923年，苏州工业专科学校设立建筑科，开启了中国的建筑教育。与此同时，早期赴欧美日的留学生陆续回国，中国有了第一批建筑师。这一时期比较有代表性的建筑有美国圣工会所建的上海圣·约翰大学的怀施堂、格致楼、思颜堂等，以及美国建筑师墨菲规划的长沙雅礼大学、金陵大学、燕京大学校园等，图所示为上海圣·约翰大学的怀施堂。上海圣·约翰大学的怀施堂（三）繁盛期（20世纪初~1937年）这一时期是中国近代建筑发展的鼎盛时期。上海、天津、广州、汉口和东北的一些城市，新建了一批水平较高的高楼大厦。同时，中国建筑师的队伍也日益壮大，出现了一批优秀的建筑师，如吕彦直、刘敦桢、童寯、梁思成、杨廷宝等，他们致力于将近代建筑与中国传统形式相结合，使东西方建筑得以很好地交流。这一时期的代表作品有南京中山陵、南京外交部办公大楼、上海国际大饭店、天津渤海大楼等。南京中山陵是中华民国国父、中国民主革命先行者孙中山先生的陵墓，由中国杰出的建筑师吕彦直设计。中山陵总面积8万余平方米，主要建筑有牌坊、墓道、陵门、碑亭、祭堂、墓室等，排列在一条中轴线上，体现了中国传统建筑的风格。整个建筑群依山而筑，坐北朝南，前临苍茫平川，后居巍峨碧峰，气势磅礴，雄伟壮观。墓地全局呈“警钟”形图案，融汇了中国古代与西方建筑的精华，显得庄严质朴，别创新格，被誉为“中国近代建筑史上的第一陵”，如图所示。南京中山陵（四）衰落期（1937年~1949年）这是中国近代建筑的停滞时期。抗日战争期间，中国的建筑业处于萧条状态。二战结束后，许多国家的建筑活动十分活跃。但当时中国处在国内战争环境中，建筑活动很少，现代建筑思潮对中国的建筑实践没有产生多大影响。三、中国建筑实例鉴赏（一）乔家大院乔家大院位于山西省祁县乔家堡村，又名“在中堂”，是清代著名的商业金融资本家乔致庸的宅第。始建于清代乾隆年间，此后曾有两次增修，一次扩建，集中体现了我国清代北方民居的独特风格。乔家大院具有如下几个突出的特点：1．独特的“双喜”结构，布局合理乔家大院为封闭式的城堡式建筑，建筑总面积达四千多平方米。全院布局严谨，设计精巧，从高空俯视成“囍”字形，院子是两边高中间低，谓之四水归堂，每个院子都有其自身的功能，除起居之外，做饭、娱乐、喝茶、结婚、生子、迎客、读书等都有其专门的院落，如图所示。乔家大院总鸟瞰图2．精美的装饰乔家大院内布满了精美的细部装饰，如门窗、屋檐、勾栏、烟囱等部位。装饰手法有木雕、砖雕、石雕和彩绘等，精彩纷呈，异常动人。砖雕主要分布在屋脊、山墙、影壁、烟囱等部位，一般为浅浮雕，图案种类丰富，构思巧妙，如图所示。石雕木雕艺术更是随处可见，并且富有民俗寓意，构图巧妙，技艺精湛，是院中装饰艺术的经典之作，如左图所示。所有的房檐下都有真金彩绘，内容以人物故事为主，还有花草虫鸟以及铁道、火车、钟表等多种图案。这些图案堆金立粉，生动别致。因所用金箔纯度较高，虽历经长期风吹日晒，至今还光彩熠熠，如右图所示。

木雕

彩绘3．儒家中庸思想同时，乔家大院也集中体现了中国传统思想的最高原则，即中庸之道。这在大院的布局到装饰、从建筑各部分的命名到建筑物之间的组合等都有所体现。乔家大院总体上呈轴对称布局，每个院落形成一个独立的小四合院，院与院之间井然排列，形成井然有序的空间组合，体现出对称、协调、错落有致又相互映衬的整体之美，如图所示。从命名上看，乔家大院原来的名字叫“在中堂”，意为“不偏不倚”，这也非常符合儒家伦理思想的中庸之道。

乔家大院（二）颐和园颐和园是中国规模最大、保存最完整、最华丽的皇家园林，是中国四大名园之一，占地面积达293公顷，主要有万寿山和昆明湖两部分组成。各种形式的宫殿园林建筑3000余间，汇集了中国传统园林建筑艺术的精华。整个园林有如下几个突出的特点：1．山、水、建筑相映成趣颐和园是山、水和建筑的完美融合。建筑群依山傍水而建，湖光山色，相映成趣。前山万寿山，以佛香阁为中心，组成巨大的主体建筑群。从山脚的“云辉玉宇”牌楼，经排云门、二宫门、排云殿、德辉殿、佛香阁，直至山顶的智慧海，形成了一条层层上升的中轴线。湖、山、岛、堤及建筑，配合着园外的借景，形成一幅幅连续展开、如锦似绣的风景画卷，如图所示。颐和园万寿山与佛香阁昆明湖是颐和园的主要水面，占全园面积的四分之三。南部的前湖区碧波荡漾，烟波浩渺，楼阁成群；湖中有一道西堤，堤上桃柳成行，七孔桥横卧湖上。湖堤绿树荫浓，潋滟水光，呈现一派江南情调的近湖远山的自然美景，如图所示。昆明湖与七孔桥2．对比鲜明万寿山前景区，以佛香阁为中心，形成了一组气势雄伟、巍峨壮观的建筑群。东侧有“转轮藏”以及“万寿山和昆明湖”的石碑，西侧有五方阁和宝云阁。建筑壮丽，金碧辉煌；后山后湖景区，建筑较少，古木成林，山路曲折，幽雅恬静，与前山的华丽形成鲜明对比。强烈的反差，使游人产生不同的感受，从而更添情趣。3．建筑功能完善各种形式的宫殿园林建筑3000余间，大致可分为行政、生活、游览三个部分。以仁寿殿为中心的行政区，是当年慈禧太后和光绪皇帝坐朝听政，会见外宾的地方；以乐寿堂、玉澜堂和宜芸馆为主体的生活居住区，是慈禧、光绪和后妃们居住的地方；万寿山和昆明湖等组成了风景游览区。整个景区规模宏大，建筑功能完善，是中国园林建筑艺术的杰作。4．景随步转依据不同的地理特点，用楼、台、亭、阁、斋、堂、轩、馆、曲槛回廊以及假山花木等组合成各不相同的景点。各景点之间既有明显的区别，又有机相连，使人们漫步园内，景色随处变换，层出不穷。第三节

西方建筑艺术一、西方古代建筑艺术（一）古希腊建筑古希腊建筑开欧洲建筑的先河，对世界建筑产生过深远的影响，成就辉煌。古希腊建筑属于梁柱体系，具有和谐、完美和崇高的特点。希腊柱式古希腊建筑的主要类型是神庙建筑，以柱式结构为其鲜明特点。柱式结构不仅是一种建筑部件，也是一种建筑规范和风格。这种柱式结构主要表现为三种形式，即多里克、爱奥尼和科林斯。从外形来看，三种柱形各有特点。多里克柱身粗壮，上小下大，柱头简单、刚挺，没有柱础，透着男性的刚劲雄健之美，给人庄重朴实之感，如左图所示。爱奥尼柱身修长、端庄，柱头有婀娜的涡卷，尽显女性的清秀柔和之美，如中图所示。科林斯柱身更为细长、华美，柱头装饰极为华丽、复杂，多以植物叶丛组成雕刻装饰，宛如盛满卷草的花篮，如右图所示。雅典卫城是希腊最杰出的古建筑群，由山门、巴特农神庙、伊瑞克提翁神庙和胜利女神尼卡小神庙等组成。它集中体现了古希腊建筑的精华。巴特农神庙是雅典卫城的主体建筑，是为了歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建，有“希腊国宝”、“雅典王冠”之称。神庙坐落于三层白色大理石砌成的方形基座上。整个庙宇由凿有凹槽的46根大理石柱环绕而成。建筑的高宽比接近“黄金分割”，让人觉得优美无比。整个建筑主既庄严肃穆又不失精美，如图所示。巴台农神庙（二）古罗马建筑古罗马建筑承载了古希腊建筑的风格，突显地中海地区特色，是对古希腊建筑的一种发展，在建筑形制、技术和艺术等方面又有所创新。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。古罗马最辉煌、最有艺术价值的建筑，体现在炫耀武力和世俗享乐的市政建筑中，如君士坦丁凯旋门、万神庙、罗马圆形角斗场等。君士坦丁凯旋门是为庆祝君士坦丁大帝于公元312年彻底战胜强敌马克森提，并统一帝国而建。这是一座三拱门的凯旋门，高21米，面阔25.7米，进深7.4米，由于调整了高宽阔比例，使其显得形体巨大，庄重气派。凯旋门刻着碑文和浮雕，记载着君士坦丁在征战中的丰功伟绩，是一部生动的罗马雕刻史，如图所示。君士坦丁凯旋门罗马万神庙是供奉罗马诸神和祭祀英烈的神庙。万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，是罗马穹顶技术的最高代表。神庙整体由门廊和神殿两部分组成。门廊由两排克斯林柱子支撑，高大雄壮，雕刻华丽浮艳，代表着罗马建筑的典型风格。圆形神殿位于门廊的后面，也是整栋建筑最精彩的部分。其内部空间异常开阔，垂直的顶高几乎与圆形直径相差无几，四周无一窗户，穹顶的圆洞成为唯一的采光口，寓意着神的世界和人的世界的某种联系，给人一种宗教的宁谧气息，如图所示。

罗马万神庙外观及内部穹顶（三）拜占庭建筑拜占庭建筑融合了古罗马、古希腊和阿拉伯伊斯兰建筑风格，形成了“集中式”布局的穹顶建筑体系。拜占庭建筑具有鲜明的宗教色彩，穹顶、鼓座和帆拱是拜占庭建筑最显著的风格特征，如图所示的土耳其索菲亚大教堂。此类建筑平面一般呈对称等长的“希腊十字形”集中式布局，内部墙面往往铺贴彩色大理石，拱券和穹顶面用马赛克或粉画，具有色彩斑斓、富丽堂皇的装饰效果。土耳其索菲亚大教堂（四）哥特式建筑哥特式建筑是13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑最明显的特征就是高耸入云的尖顶及窗户上绚烂斑斓的玻璃画。其总体风格特点是空灵、纤瘦、高耸而尖峭。最负盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院等。德国科隆大教堂是世界最高的教堂之一，也是最完美的哥特式大教堂。整个建筑全部由磨光的石块砌成。教堂中央是两座高达16l米的双尖塔，像两把锋利的宝剑，直插云霄，四周林立着无数座的小尖塔与双尖塔相呼应。教堂四壁上方有多达1万多平方米的窗户，全部装上描绘有《圣经》人物的各种颜色的玻璃，色彩绚丽夺目。整座教堂异常雄伟壮观，清奇冷峻，充满力量，如图所示。德国科隆大教堂（五）巴洛克建筑巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其风格标新立异，追求动态、自由的外形，装饰琳琅满目，色彩绚烂多姿，突破了传统建筑的构图法则和一般形式，常采用以椭圆形为基础的S形、波浪形的平面和立面，使建筑富有动感，具有强烈的世俗享乐精神。罗马的圣卡罗教堂是典型的巴洛克风格的建筑，在形状和装饰上有很强的流动感和立体感。平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室。教堂平面与天花装饰强调曲线动态，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，具有强烈的光影效果，如图所示。圣卡罗教堂（六）洛可可建筑洛可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。洛可可本身更像是一种室内装饰艺术。它将巴洛克装饰推向了极致，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，显得细腻而柔媚，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。二、西方现代建筑艺术（一）芝加哥建筑学派芝加哥建筑学派是美国最早的建筑流派，是美国现代建筑的奠基者。芝加哥学派强调功能在建筑设计中的重要地位，明确功能、结构与形式之间的主从关系，并探讨新技术在高层建筑中的应用，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。建于1894年，由路易斯·沙利文设计的布法罗信托银行大厦是芝加哥学派的代表建筑。建筑使用了全框架铁结构，明确地表现出支撑结构和自然的表面，横向大窗，立面简洁、明快，如图所示。布法罗信托银行大厦马凯特大厦建于1895年，其立面简洁，内部空间可按需自由划分，宽大的玻璃窗保证充足的采光。整栋建筑结构紧凑，富有现代气息，如右图所示。马凯特大厦（二）新艺术运动新艺术运动开始在1880年，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术建筑极力反对历史样式，追求体现工业时代精神的简化装饰，提倡设计“回归自然”，多以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实，呈现出曲线错综复杂、富于动感的韵律、细腻而优雅的审美情趣。高迪是西班牙新艺术运动的重要代表，他将新艺术运动的有机形态和曲线发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。著名的米拉公寓是高迪最富有创造性的设计作品。整座大楼仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体，到处可见蜿蜒起伏的曲线。屋顶高低错落，墙面凸凹不平，像波涛汹涌的海面，富于动感。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋，如图所示。

米拉公寓奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们倡导“为时代的艺术，为艺术的自由”。其主要代表人物有奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼、科罗曼·莫塞等。瓦格纳是奥地利新艺术运动的倡导者，他推崇古典主义，并抛弃了新艺术运动风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，通过少数曲线点缀来达到装饰的效果。马若里卡公寓是其代表作之一，整个大楼外表装饰非常豪华，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比，如图所示。

马若里卡公寓（三）德意志制造联盟德意志制造联盟是德国第一个设计组织，也是德国现代主义设计的基石。德意志制造联盟的建筑师们热衷于运用新技术、新材料和新结构，崇尚现代科技文明，追求简洁的造型，并倡导建筑设计应以实用和满足功能为出发点。其代表人物有贝伦斯、维尔德、穆特修斯等。贝伦斯是德意志制造联盟的推进者和领袖人物，也是德国现代建筑和工业设计的先驱。他设计的AEG的透平机车间，大胆地抛弃传统样式，采用新材料与新形式，建筑中的钢结构骨架清晰可见，宽阔的玻璃板代替实体墙面，使厂房建筑面貌一新。其简洁明快的外形是建筑史上的革命，强有力地表达了德国工业同盟的理念，如图所示。AEG车间（四）表现主义建筑表现主义建筑师希望寻找一种新的建筑来解决人们不安的心理状态并提升社会文化，通过夸张、奇特的建筑造型来表达某种思想，象征某种精神。表现主义建筑具有的唯心与神秘色彩使其既被批判又充满魅力。可以说，表现主义建筑是对现代主义建筑有益的探索。爱因斯坦天文台是德国早期表现主义建筑的代表作，是由建筑师门德尔松设计的。建筑塔体大部分用砖砌筑，创造出了富有纪念性的形式——它更像是一座雕塑而不是建筑。其流线型的造型对后来尤其是美国工业建筑产生了极其深刻的影响，如图所示。爱因斯坦天文台（五）风格派建筑风格派”又称“新造型主义”，是20世纪初产生于荷兰的一种艺术运动。其主张用纯粹几何形来表现纯粹的精神，倡导几何形体与纯粹色块的组合与构图。由建筑师里特维尔德设计的施罗德住宅是风格派在建筑领域最典型的代表。简洁的体块，大片的玻璃组成横竖错落板块，明快的颜色，错落的线条，若即若离的构图，与荷兰风格派画家的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画，如图所示。施罗德住宅（六）包豪斯建筑1919年，德国包豪斯设计学院成立。该学院以公立包豪斯学校（简称包豪斯）为基地。包豪斯主张建筑应适应现代大工业生产和生活的需要，讲求建筑功能、技术和经济效益的统一。包豪斯奠定了现代建筑的观念和风格，并对战后形成的国际主义建筑风格起到了决定性作用。其代表人物有格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗等。格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍在建筑史上有着重要的地位，是现代建筑的杰作。格罗皮乌斯从建筑物的实用功能出发，突出材料的本色美。在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使建筑显得清新活泼、生动多样。全玻璃幕墙保证充足的阳光照明和通风。他还提倡行列式布局，并提出在一定的建筑密度要求下，按房屋高度来决定合理的建筑间距，以保证有充分的日照和房屋间的绿化空间。该校舍以崭新的形式，在现代建筑中具有里程碑的意义，如图所示。包豪斯校舍密斯·凡·德·罗坚持“少即多”的建筑哲学，在结构上精简构件，讲究结构逻辑，在处理手法上主张流动空间的新概念。其建筑大多呈矩形，从平面到造型，简洁明了，逻辑性很强，表现出理性的特点。其代表作品有柏林新国家美术馆、西格拉姆大厦、梅隆科技馆等。柏林新国家美术馆是密斯职业生涯中的最后一件作品，也是其建筑思想的集中体现。整个建筑由底部基座和上部的玻璃大厅构成，底座平台契入基地，既消解地形起伏也满足功能设置。整体造型极其简洁，像是一件钢与玻璃的雕塑，给人以干净、明快之感，如图所示。柏林新国家美术馆（七）有机建筑有机建筑强调建筑创作的整体性及其自然性。自然是有机建筑的基础和设计的灵感之源。赖特是美国有机建筑的代表人物。赖特将建筑看成是有机生命体，与一切有机生命类似，处在连续不断地发展进程之中。他主张设计每一个建筑，都应根据各自特有的客观条件，使每一个局部都相互关联，成为整体不可分割的组成部分，并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内。

流水别墅是赖特的代表作品，也是现代建筑的杰作之一。别墅共三层，面积约380平方米，以二层的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，极富有力度。别墅外形的块体组合使建筑带有明显的雕塑感。建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，像是由地下生长出来一样，如图所示。流水别墅三、西方建筑实例鉴赏（一）罗马斗兽场罗马斗兽场亦称罗马大角斗场，曾经是罗马皇帝和贵族观赏斗兽和角斗表演的地方，是古罗马文明的象征，如图所示。罗马大角斗场该建筑具有如下几个突出特点：1．造型独特，气魄宏伟整座建筑占地面积约2万平方米，可以容纳近9万名观众。其外观似正圆形，俯瞰实为椭圆形。从外围看，整个建筑分为四层，底部三层为连拱式建筑，每个拱门两侧有石柱支撑。第四层为壁柱装饰。在斗兽场的内部复原图上，可以看出这个工程的浩大和壮观。斗兽场内部的看台，由低到高分为四组，观众的席位按等级尊卑地位之差别分区。2．结构复杂巧妙，功能繁多斗兽场的看台逐层向后退，形成阶梯式坡度。每层的80个拱形成了80个开口，最上面两层则有80个窗洞，观众需按照座位编号入场，首先要明确应从哪个底层拱门入场，然后再沿着楼梯找到所在区域，最后找到位子。这种入场的设计在今天的大型体育场依然沿用。斗兽场表演区地下隐藏着很多洞口和管道，用来储存道具和牲畜，以及角斗士。斗兽场甚至可以利用输水道引水。公元248年在斗兽场就曾这样将水引入表演区，形成一个湖，表演海战的场面，来庆祝罗马建成1000年。（二）米兰大教堂米兰大教堂是意大利著名的天主教堂，位于意大利米兰市，规模居世界第二。它不仅仅是一座教堂，更是米兰的精神象征和标志，也是世界建筑史和世界文明史上的奇迹。该建筑具有如下几个特点：1．纤巧的哥特式风格米兰大教堂从上而下布满的雕刻，顶部林立的尖塔，将哥特式建筑的风格淋漓尽致地表现出来。外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上进行划分，整个外形充满着朝向天空的升腾感，装饰极尽繁复精美，显得细腻、典雅，极富艺术色彩，如图所示。米兰大教堂外观2．精美的雕塑米兰大教堂也是世界上雕像最多的哥特式建筑。整座教堂共有大理石雕像6000多座，3159座位于建筑外部，其中2245尊是外侧雕刻，教堂顶耸立着135个尖塔，每个尖塔上都有精致的人物雕刻。雕像的主题多来源于为圣经故事，各种雕像千姿百态，极为精美，如图所示。精美的雕塑3．绚丽夺目的彩色玻璃窗米兰大教堂的玻璃窗非常壮观，高约20米，共有24扇，主要以耶稣故事作为主题，正中的太阳光彩图案寓意正义和仁爱，这些彩色玻璃造于500多年前，至今仍光彩夺目。当阳光透过玻璃射入教堂，使人深刻地体会到宗教的神圣与伟大，如图所示。彩色玻璃窗（三）朗香教堂朗香教堂是由法国著名建筑师勒·柯布西耶设计建造。朗香教堂对现代建筑的发展产生了重要的影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑，如图所示。

朗香教堂外观与内部1．奇异的造型勒·柯布西耶摒弃了传统的教堂模式，把它当做一件雕塑作品加以塑造，造型奇异，令人印象深刻。教堂的平面呈不规则形，墙体几乎全是弯曲的。沉重的屋顶向上翻卷着，东南两面墙与屋顶之间都留有一条40厘米高的隙缝，屋顶给人以悬浮之感。室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形。2．巧妙的采光与借色正如柯布西耶本人所言“如你们所想，我自由地运用光。对我来说，光是建筑的根本。我用光来创作。”他在粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和大大小小的窗洞中投射下来，在粗糙的灰泥面上产生了色调微妙的彩色阴影，营造出静谧，安详的氛围。（四）蓬皮杜国家艺术文化中心蓬皮杜国家艺术文化中心坐落于巴黎拉丁区北侧，是根据法国已故总统蓬皮杜的提议而建立的。它是一座新型的、现代化，知识、艺术与生活相结合的建筑，也是现代巴黎的象征，如图所示。

蓬皮杜国家艺术文化中心1．奇特的外观蓬皮杜国家艺术文化中心设计新颖，造型奇异。钢结构的梁、柱、桁架、拉杆等都不加遮掩地暴露在立面上。建筑外部钢架林立、管道纵横，并根据不同的功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。红色的是交通运输设备，蓝色的是空调设备，绿色的是给水、排水管道，黄色的是电器设施和管线。人们在大街上可以望见复杂的建筑内部设备，五彩缤纷，琳琅满目，所以有人戏称它是“市中心的炼油厂”。2．科技与文化艺术的完美结合蓬皮杜国家艺术文化中心是艺术向技术的挑战。同时，也满足了人类求新、求变、求异的心理。突出强调现代科学技术同文化艺术的密切关系，是现代建筑最典型的代表作。整座建筑通体采用金属架构，钢具有强度高，自重轻，抗震性能好，施工速度快，地基费用省，外形美观等一系列优点。而且在火灾的时候有明显的优越性。在空间的划分上，钢和玻璃的强度足以支持一个很大的空间，并使其内部空间的划分更为灵活。在艺术上，钢与玻璃独特的材料质地显得异常精致，而且具有多种结合和分割方式。该建筑具有如下特点：3．功能齐全，空间布局自由蓬皮杜国家艺术文化中心主要包括四个部分：公共图书馆，现代艺术博物馆，工业美术设计中心以及音乐和声响研究中心。整座建筑上下均衡，占地l公顷，由13根立柱和84根长48米、重72吨的钢梁构成桁架，由28根圆形钢管支撑。各种使用空间由活动隔断、屏幕、家具或栏杆临时大致划分，内部布置可以随时改变，使用灵活方便。第六章

独具匠心的艺术——工艺美术鉴赏工艺美术的基础知识中国工艺美术西方工艺美术第一节

工艺美术的基础知识一、工艺美术的艺术语言1．构思工艺美术设计中的一个重要环节就是艺术构思，它是艺术家在一定世界观的指导下，在感受、体验和理解的基础上，运用形象思维，对素材进行选择、概括、加工和提炼的过程，并在处理作品实用与审美、表象与寓意、原材料与成品等关系时，体现出一定的创意性。独特的构思创意能为作品增光添彩，起到画龙点睛的作用。

2．造型造型是工艺品的基本形态和结构，是工艺品最基本的外在形式，也是工艺品显示其格调、风格和美感的主要表现手段。此外，工艺品的外观造型受到功能、物质材料和技术等因素的制约，因此，它并不是直接模拟和客观再现自然形态，而是在相关的制约条件下，进行抽象化的再创造。3．色彩色彩是工艺品最具直观效果的一种审美因素。色彩具有浓郁的装饰意趣，更多地体现了设计者的情感倾向。它还能够营造氛围，给人以潜移默化的美育感染。4．装饰装饰是工艺美术的重要艺术语言，是对工艺品表面进行的美化处理，是工艺品形象的一个重要组成部分。它能增强工艺制品的艺术效果。6．技艺技艺是指工艺品的加工技术、技巧和技能，它既是创造工艺品的必要手段，又能体现出设计者独具匠心的构思。如果说材质是工艺品的物质基础的话，那么，技艺则是工艺美术物化的手段，它对工艺品的造型、色彩、装饰等都有直接的影响。

5．材质工艺品是通过对一定的材料进行艺术加工、制作而形成的某种视觉形象的物质产品。因此，认识、鉴别材料并合理地使用材料是创造工艺品的前提和基础。此外，材料的贵贱并不能作为评价工艺品优劣的标准，只要材料的个性特征得以充分的发挥，这件工艺品就具有审美价值。因此，进行材料的选择时，还应注意因材施艺，掩暇显瑜和独具匠心的构思。二、工艺美术鉴赏方法1．针对不同的工艺品类型，运用不同的鉴赏方法由于工艺品融实用性与审美性于一体，具有物质与精神的双重属性。因此，对工艺品的鉴赏也应从这一准则出发，有一定的侧重点。一般来说，对于实用性工艺品，主要看其使用功能是否完备，操作是否简便，尺寸和比例是否适合，并注意它与周围环境是否和谐的问题；而对于装饰工艺品的鉴赏，主要是看其立意、主题、构思和色彩有无新意，作品是否符合形式美的原则，以及人们的欣赏习惯。2．对鉴赏者的要求工艺美术的鉴赏是一项复杂的思维活动，对于鉴赏者的素质要求较高。首先，要求鉴赏者不仅要有敏锐的观察力，还要确立健康的审美理想和审美趣味。其次，鉴赏者应具备一定的艺术修养与文化学识。最后，鉴赏者应勇于实践，即所谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。广博的学识和丰富的艺术实践经验，才能进行客观、正确而公平的鉴赏。第二节

中国工艺美术一、中国工艺美术的审美特征1．和谐性中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素的统一，这使中国工艺美术呈现出高度的和谐性，即外观的物质形态与内在的精神意蕴的和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性关系与理性规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。2．象征性中国工艺美术往往受制于强烈的伦理意识，因此，中国传统工艺品通常含有特定的寓意，它往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰等元素来象征某种伦理道德观念。因此，象征性也是中国工艺品的重要特征之一。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，以使人的生命灵性在作品中获得充分的体现。如中国传统工艺品的S形结构富有生命的韵律和循环不息的运动感，在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。3．灵动性4．趣味性中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“因材施艺”，以充分利用或体现材料的特点。这种独特的审美观使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应和审美价值，并有意识地在不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界。5．工巧性二、中国工艺美术的种类及特征（一）流光溢彩的中国陶瓷工艺1．陶器陶器产生于中国新石器时代，它是用易熔陶土烧制而成，器表不上釉，但有的上彩，如彩陶、唐三彩。不上彩的陶器有灰陶、黑陶、白陶和紫砂陶之分。陶器具有三个明显的特征：一是它们始终与生产、生活紧密相连；二是它们是实用性与审美性的统一；三是陶器具有浑厚、质朴的风格和明显的时代特征。原始陶器以黄河上游的仰韶文化彩陶和龙山文化黑陶最具代表性，后世陶器以唐三彩和紫砂陶为代表。陶瓷是陶器和瓷器的总称，是“火为精灵土为胎”的产物。中国陶瓷具有悠久的历史和优秀的传统，在世界上享有盛誉。（1）彩陶彩陶是在橙红色陶坯上，用赭石和氧化锰作颜料，绘上黑、红、白等装饰图案，再经过900℃~1050℃的焙烧而成。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息，已绵延了5000多年。彩陶造型一般有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，其色彩热烈，格调明快。我国新石器时代的彩陶成就主要体现在黄河流域的仰韶文化和马家窑文化。①仰韶文化仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最繁盛的时期。它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。仰韶文化主要包括半坡和庙底沟两种类型。

人面鱼纹彩陶盆最早发现于西安半坡村的彩陶，是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一种类型。器形以卷唇盆和圆底盆、钵及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为主，造型较单纯，纹饰多为自然形态的再现，形象可爱，如鱼纹、人面纹、蛙纹等，风格朴实厚重，表现了人类童年的天真稚气和与自然的亲切关系，代表作品有人面鱼纹彩陶盆、三鱼纹彩陶盆、几何纹彩陶盆等。人面鱼纹彩陶盆，如图所示。庙底沟时期，彩陶进入了成熟的发展期，是仰韶文化彩陶艺术的高峰。器形仍以盆、钵、瓶为主，形体多呈倒三角形，造型挺秀饱满、轻盈而稳重。纹饰由半坡的写实向变形发展，以几何图案为主，通常以圆点、弧线、三角、曲线等组成回旋勾连纹，尤其以花瓣图案和鸟纹最富特色，节奏鲜明，韵律感很强，显得轻快、活泼，别有一番意趣。其代表作品有鹳鱼石斧彩陶、彩陶花瓣纹盆、彩绘鲵鱼纹瓶、人头形器口彩陶瓶等。《鹳鱼石斧纹彩陶缸》体现了中国史前彩陶画艺术的最高成就。如图所示。《鹳鱼石斧纹彩陶缸》②马家窑文化马家窑文化将彩陶文化推向前所未有的高度，它分为马家窑、半山、马厂三个类型，分别代表三个发展时期。其中，以马家窑类型彩陶最为精美。马家窑类型彩陶一般为泥质红陶，质地细腻，呈橙黄色和土黄色。制作者以明亮的黑彩，在打磨光滑的陶底上绘出草叶、旋涡、波浪、圆点、平行风格等纹饰。其构图严谨，笔法娴熟，图案极富变化，色彩绚丽，如图所示。

马家窑类型彩陶（2）黑陶黑陶是新石器时代的一种黑色素胎陶质器皿，薄如蛋壳，光亮润滑。黑陶以其精美的质地、丰富的造型和精湛的技巧饮誉中外。其中，龙山细泥薄壁黑陶的制作水平最高，胎壁厚仅0.5~1毫米左右，表面乌黑发亮，故有“蛋壳陶”之称。纹饰一般比较简单，仅以磨光透亮的光泽作为器皿的主要装饰内容，这也是黑陶显出秀美韵致的风格之所在，如图所示。蛋壳黑陶（3）白陶白陶是指表里和胎质都呈白色的一种素胎陶器。它是以瓷土和高岭土为制陶原料，烧制温度在1000度左右。白陶的器形多为生活用品，如壶、卣、簋等。其质地洁白细腻，纹饰主要吸取青铜器的装饰纹样，如兽面纹、饕餮纹、云雷纹、曲折纹等精美图案。白陶的装饰纹饰往往遍布器物全身，构图严谨而富于变化，如图所示。

白陶刻饕餮纹双系壶（4）印纹陶印纹陶是在做好的陶坯上，趁其未干前用印模将所需花纹捺印在所定部位，然后再进行烧制。依其烧制温度的高低，又可分为印纹软陶和印纹硬陶。印纹陶器形大都为日常用品，如瓮、坛、罐、钵、杯、盘、豆、簋等。制作方法有手制、模制和轮制三种。器物表面多留有布纹、席纹、绳纹的痕迹，纹样均为几何形纹饰，主要有水波纹、米字纹、回字纹、方格纹、编织纹、云雷纹等，如图所示。西周印纹陶罍（5）唐三彩唐三彩是一种造型独特，色泽艳丽的低温彩釉陶器。由于经常用黄、绿、褐等为基本釉色，所以通称唐三彩。唐三彩多用于殉葬冥器，器形有人物、鸟兽、车马等雕塑形象，造型生动逼真，富有生活气息。此外，唐三彩最重要的特点在于它的釉彩。色釉浓淡变化，互相浸润，斑驳淋漓，花纹流畅，显出堂皇富丽的艺术魅力，如图所示。形态各异的唐三彩2．瓷器瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，通过高温烧制，外表施有玻璃质釉或彩绘的器物。中国是瓷器的故乡，大约商代中期，中国就出现了早期的瓷器。（1）青瓷青瓷是表面施有青色釉的瓷器。它最早产生于商周时期，至魏晋南北朝时期，其烧制工艺才基本成熟。青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色彩纯洁而又斑斓多彩著称于世。宋代汝窑青瓷胎质细腻，釉料稠润清莹，有“雨过天晴云破处”诗句来形容其纯正的天青色，其造型古朴雅致，风格高雅古朴。如汝窑青瓷莲花三足洗，其造型奇特，构思巧妙，且发色天青，釉色温润如古玉，如图所示。汝窑青瓷莲花三足洗（2）白瓷东汉时期已出现早期的白瓷，至隋唐时期才发展成熟，白瓷胎质洁白，釉面光滑，做工精细。唐代白瓷窑多集中于北方，如河北邢窑、定窑。邢窑白瓷执壶线条流畅，造型优美，胎质坚硬细洁，釉色洁白莹透，通体素净，有“类银类雪、洁白如玉”的美誉，如图所示。邢窑白瓷执壶（3）青花瓷青花瓷是以钴料为着色剂，在瓷器素胎上绘出图案，然后上一层无色透明釉，在1300°C左右高温烧制下，使花纹变成蓝色。青花瓷色调艳丽青翠，风格素雅秀丽，优雅宁静，且永不褪色。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明清时期是青花瓷发展的顶峰时期，这一时期的青花瓷，胎质细腻洁白，釉质细润如玉，图案以花鸟纹最为突出。明清时期的青花瓷（4）黑瓷黑瓷又称天目瓷，是施黑色高温釉的瓷器，它是在青瓷的基础上发展起来的。商周时期已出现黑瓷。东晋德清窑的黑瓷，釉厚如堆脂，色黑如漆。至宋代，黑瓷品种大量出现，河北定窑生产的黑瓷，胎骨洁白而釉色乌黑发亮；福建建窑烧制的黑瓷，因含铁量较重和烧窑时保温时间较长，形成了免毫纹、油滴纹、曜变等黑色结晶釉，颇为珍贵。黑瓷兔毫盏（二）精雕细琢的艺术工艺1．框架式木结构中国玉器工艺历史悠久，从7000多年前的河姆渡文化到4000多年前的良渚文化，都出土了许多精美的原始玉器，如玦、璜、斧等，其主要被用作礼器、工具、武器、装饰等。此外，以玉为中心载体的玉文化，成为中国传统文化中的精髓。殷商时期，玉器在社会生活中占有重要地位，其工艺成熟，种类繁多，有白玉、黑玉、黄玉、青玉等，有祭祀器、日用品、兵器、观赏品等不同的用途。殷商玉器一般造型简洁，讲究对称，结构紧凑，而且融合了圆雕、浮雕与线刻等多种工艺，风格庄重威严，富有神秘色彩。1976年，河南安阳殷墟妇好墓出土了大批玉器。其种类繁多，造型生动逼真，技巧精湛，表现了商代玉器工艺的高水平。其中，玉人在妇好墓玉器中最为珍贵，跪形玉人头戴圆箍形，前连结一筒饰，身穿交领长袍，下缘至足踝，双手抚膝跪坐，腰系宽带，腹前悬长条“蔽”。面庞狭长，细眉大眼，表情肃穆，如图所示。商周跪形玉人2．春秋玉器春秋战国崇尚“君子比德于玉”、“君子无故，玉不去身”的说教，故当时盛行种类繁多的佩玉，并以礼器为主，有琮、璜、璧、镯、环、剑饰、佩饰等，其中以玉璧和龙形佩饰最多。此时玉器种类繁多，造型优美，纹饰绚丽繁缛，不仅镂雕及连锁技术精湛，而且制玉与金银细工结合，创造出许多精美绝伦的上乘佳作。著称于世的是湖北随州曾侯乙墓出土的玉器，数量多达三百余件，形制典雅，制作精美。其中镂空多节玉佩设计巧妙，工艺高超，如图所示。龙凤玉佩3．秦汉玉器秦汉时期出土的玉器件头硕大，雕饰豪放，品种繁多，技艺精湛。器形除玉璧、玉环、鸡心佩、剑佩、带钩和玉蝉等外，各种用于殉葬的“冥器”和用以“辟邪厌胜”的器形也大量出现，且器形、纹饰多为神话故事，富有神秘色彩。金缕玉衣是这一时期的代表作品之一。河北满城出土的西汉时期的两件金缕玉衣，每件玉衣都由2000多块形状不同的玉片用金丝编织而成，每片玉片都经过仔细的打磨抛光，华丽无比，如图所示。金缕玉衣

如图所示的“玉卧羊形砚滴”，采用了立体圆雕，羊体呈跪卧状，身躯丰满、生动。昂首挺胸，目视前方，整体形象朴拙、生动。羊通身有褐色沁斑，头部尤为明显，尽显材质之美。汉代玉羊（三）材美工巧的家具工艺中国家具工艺历史悠久，工艺精湛。魏、晋时代人们习惯席地而坐，因此家具低矮，室内以床为主，地面铺席；直到汉代，胡床进入中原地带，高型坐具陆续出现，垂足而坐开始流行；至唐朝，桌、椅、凳等已被广泛使用，改变了人们席地而坐的风俗习惯。到了明清时期，中国家具达到鼎盛时期，对家具的生产、设计要求精益求精，真正将中国家具推向艺术顶峰。1．楚式家具春秋至战国时期，随着社会生产力的提高，家具的制造也取得了巨大的进步。冶金、炼铁技术的改进为木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，为家具的制造带来了便利条件。楚式家具以漆木为代表，富有特色，成为我国漆木家具体系的主要源头。楚式家具有以下几个特点：一是功能设计合理。其高度一般都在30厘米左右，迎合了人们席地而坐的习惯；二是装饰手法多样，纹饰精美，装饰手法有彩绘、雕刻和阴刻等，构图疏密有致。纹饰具有浓厚的地域特征和强烈的浪漫主义气质，甚至带有神秘的虚幻意味；三是造型优美，没有矫揉造作之弊；四是色彩绚丽，气质典雅。楚式家具在红、黑的主色调的基础上敷陈杂彩，使其达到和谐的色彩美感，显得雍容华贵，如图所示。楚式家具2．明式家具明式家具多以优质硬木为主要材料。这种细木家具具有经久耐用的实用性和隽永高远的审美趣味，以一种出类拔萃的艺术风貌，成为中华民族文明史中的一颗艺术明珠。明式家具具有以下几个方面的特征：一是多以花梨木、紫檀木、铁刀木、柏、樟等优质硬木为主要用材；二是采用中国传统的木构架造型，比例适度，轮廓简练，结构科学合理，榫卯精密，体现出简洁、明快、实用的艺术风格；三是明式家具不用繁琐的装饰，偶施雕饰也只用小面积精致的浮雕和镂雕用以点缀，重视木材本身的自然纹理和色泽，追求质朴、古雅之风。总之，明式家具将材料、工艺、功能、审美融合在一起，达到了科学性与艺术性的高度统一。明式家具的简洁、明快明式家具非常注重比例的协调，其局部与局部、局部与整体的比例，都极为匀称而和谐，如图所示中，椅子腿、靠背、搭脑之间，其高低、长短、粗细、宽窄，都体现出无可挑剔的均称、和谐之美。与此同时，家具注重实用功能，忌矫饰，表现出简练、质朴、典雅而大方的美。玫瑰透雕椅透雕玫瑰椅是一种造型别致的椅子，其椅背通常低于其他各式椅子，和扶手高度相差无几，背靠窗台时不致高出窗台，配合桌案陈设时不致高出桌沿。玫瑰椅多用花梨木或鸡翅木制作，使木制独具的色彩、纹理和椅子本身别致的造型巧妙地结合，雕工精湛，令人善心悦目，如图所示。（四）精美绝伦的织绣工艺中国织绣工艺品种繁多、绚丽多彩、历史悠久。据考古发掘的资料表明，中国织绣始于新石器时代良渚文化。此后，经过殷商的发展，春秋战国时期的织绣工艺已具有较高的水平，汉唐丝织品已扬名海外，宋元明清时期的织绣工艺更是精湛绝伦。战国浅黄刺绣飞凤花卉纹残片蟠龙飞凤纹绣1．春秋战国春秋战国时期，由于整个社会生产力的提高，商业的繁荣和城市经济的发展，丝织业发展迅猛，织绣工艺有了很大进步，临淄的齐地织锦、陈留出产的彩锦都是当时的上品。现出土的春秋战国时期织绣以楚地遗存为主。如湖北江陵的马山一号楚墓中发现了大批织绣产品，图案精美，线条流畅，技术高超，展现出当时织绣产品在工艺上的进步，如图所示。2．秦汉秦汉的织绣工艺在汉代有了飞跃的发展，其制作工艺已非常精美，如湖南长沙马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，不到一两重，可见其精巧。汉代刺绣的针法以辫绣（也称锁子绣）为主，特点是针路整齐，绣线牢固，制作精美，如图所示。素纱禅衣

西汉时期的长寿绣与乘云绣3．隋唐自隋至唐，尤其是唐代，是织绣工艺发展的鼎盛时期。唐朝还设有专门的生产管理机构——织染署，分工很细。民间织绣几乎遍及全国，而且产量很大。唐代织绣工艺追求华丽的色彩效果。丝织的品种很多，以织锦最为著名，称为“唐锦”。唐锦色彩绚丽典雅，丰富多变。其图案纹样在继承传统纹锦的基础上，又吸取了西域、天竺的优秀图案，形成丰富多彩的唐锦纹饰，如联珠团窠纹、宝相花纹、瑞锦纹、穿枝花、写生型团花等，如图所示。联珠团窠纹

瑞锦纹

宝相花纹4．宋宋代织锦极富时代特色，称为宋锦。宋锦最大的特色是图案精美、色彩典雅、平整挺括、古色古香，常用于装裱名贵字画、高级礼品盒，也可用于制作特种服装和花边，如图所示。宋代刺绣由绣院组织生产管理，民间刺绣亦很发达。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，将书画带入手工刺绣之中，针法精细，用色典雅，形成独特之观赏性绣作，如图所示。宋代山茶花罗上衣

宋代刺绣

5．明明朝织锦称为明锦。明锦花纹丰富多彩，有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等，其造型淳朴大方，富于程式化的装饰美，如图所示。刺绣工艺中以“顾绣”最负盛名。此种刺绣以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表，如图所示。子孙龙纹织锦金（根据出土文物复原）

韩希孟绣宋元名迹图册—洗马

顾绣

6．清清代织绣主要产自清宫内务府管辖的江宁（南京）、苏州、杭州三大织造，它利用江南盛产的上等好丝及熟练的技工，在内务府织造局精心的设计和监督下，织造成各种供皇帝和后妃享用的织绣品。这些织绣品代表了当时绣品工艺的最高水平。其中以刺绣成就最为突出，形成了苏、粤、蜀、湘四大名绣。刺绣题材除了花鸟山水、人物外，多为吉祥图案，具有浓厚的生活气息和较强的艺术生命力。明黄地龙纹孔雀羽织金妆花缎

三、中国工艺美术实例鉴赏（一）“萧何夜下追韩信”青花梅瓶南京市博物馆收藏的“萧何月下追韩信”青花梅瓶，出土于将军山的明代黔宁王沐英墓，是国家一级文物，也是足以留名中国陶瓷艺术史的一件杰作，如图所示。“萧何月下追韩信”青花梅瓶该作品具有如下特点：1．造型独具一格，纹饰精美此青花瓷珍品是一件典型的青花梅瓶。其口小，颈短、胫长，上部丰满、下部颀长，造型独具一格。梅瓶肩部绘有珊瑚、灵芝和缠枝莲花等吉祥纹饰，下部为卷草纹和宝莲纹，瓷器腹部则以较大篇幅描绘了“萧何月下追韩信”的历史故事，纹饰异常精美，生动传神。2．水墨画技法与瓷器绘画的完美融合工匠用苏泥勃青釉料为墨，以白瓷胎为底，运用娴熟的勾、皴、点、染的笔法，在干涩的瓷胎上尽情挥洒，巧妙地运用了青花所特有的清冷意境来表现月光如水的夜晚，笔墨浓淡相宜，纹饰主次分明。3．巧妙的构思布局作者将三个不同时空的故事人物，用连环画的形式展现出来，巧妙的构思布局打破了时空限制。独特的创意加高超的笔墨将萧何求贤若渴的急切心情，韩信负气出走的灰心落寞，艄公不急不慢、悠闲自得的神情表现得淋漓尽致，细腻传神。（二）两汉朱雀踏虎衔环玉卮卮是古代的一种盛酒器，流行于战国和两汉时期。从考古发掘出土和传世的汉代卮来看，主要有玉卮、漆卮等，卮由盖和卮体组成，卮体呈圆筒状，有三足，一圆扳手。这件西汉朱雀踏虎衔环玉卮为和田玉雕琢而成，玉质温润有光泽，局部有黄褐色沁痕，如图所示。西汉朱雀踏虎衔环玉卮其作品特点：1．造型优美，构图奇妙，玉卮采用朱雀与踏虎的巧妙组合，反映了当时两种思想文化的冲突。朱雀喙部及其活环的巧妙装饰，更增添了器物的生机与动感，构图异常生动传神，令人叹为观止。2．技艺精湛这件玉卮集此前玉雕工艺之大成，在手法上使用了透雕、高浮雕、浅浮雕、镂雕、平雕、阴线雕刻等多种技法，精雕细琢，代表了西汉玉器雕琢技术的最高水平。3．纹饰精美卮体遍饰T形卷云纹和勾连卷云纹。卮底背面饰细网格纹、单阴线刻和多阴线刻组成的三朵卷云纹，边沿饰均等的三组三角纹和菱形纹。通体纹饰复杂、线条流畅，层次突出，极富立体感。第三节

西方工艺美术一、古代西方工艺美术鉴赏（一）古代两河流域工艺美术古代两河流域是指距今6、7千年前的幼发拉底河、底格里斯河流域。它们在陶器、石器、金属等方面都取得了惊人的成就。两河流域工艺美术具有以下特征：一是注重现世生活的表现。这在工艺制品的功用与造型和大量的装饰纹样内容上都有充分的体现；二是深受宗教影响，表现形式丰富多样，造型奇特；三是工艺制品的造型和装饰纹样以动物形态为主，这代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。《纳拉姆辛石板》《纳拉姆辛石板》创作于古代西亚的阿卡德王国时期，它以写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服乌鲁贝伊人的历史场面。该作品采用对角线式的构图，并用分层法来描绘连续发展的事件，使浮雕具有动感和空间感，如图所示，这种方式对后来罗马记功纪念柱的设计产生了很大的影响。《公山羊与树》采用闪绿岩、贝壳和黄金制作而成，它是一种古老的精美乐器。黄金与宝石的夺目光泽使作品充满绮丽的神话色彩。牛的神态表现十分生动，鼓起的牛鼻似乎在翕动。琴身由黄杨木制成，正面在沥青上用贝壳镶嵌着人和动物，具有浓厚的奇异色彩，如图所示。《公山羊与树》（二）古埃及工艺美术古埃及是最早步入人类文明的古国之一。至公元前40世纪中期，古埃及人已学会了冶炼金属的技术，制造出铜质的刀、钻、匕等工具和武器。在陶艺、石工艺、玻璃工艺、金属工艺、木工艺上也取得了辉煌的成就。古埃及陶器古埃及陶器多为黑胎粗陶，其造型异常单纯简练，器形外部线条自然流畅，具有古朴典雅的风韵，如图所示。之后出现的彩陶很大程度上受西亚风格的影响，纹样及结构都形成了一定的格式，表现手法已相当精炼，器形统一、和谐，极富形式美感，如图所示。

黑顶陶器

鳄鱼纹彩陶钵法老黄金面具与真人的面庞大小相称，恰好罩在脸上。面具由金箔制成，嵌有宝石和彩色玻璃。前额部分饰有鹰神和眼镜蛇神，象征上、下埃及，下面垂着胡须，象征冥神奥西里斯。该面具是世界上最精美的艺术珍品之一，如图所示。

法老黄金面具（三）古希腊工艺美术希腊是欧洲文化的发源地，古希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响，形成了西方美术的第一个高峰期。古希腊的工艺美术，以陶工艺和金属工艺最为著名，在制作工艺与装饰效果上达到了完美的程度，在满足人们实用要求的同时，也具有娱乐和教化的功能。古希腊瓶画四马盖罐是古希腊陶工艺几何纹样时期的代表作品。它以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色，强调器物装饰构图上的左右对称。盖子上的四匹马使罐子极富立体感，显得庄严肃穆，增强了作品的艺术魅力，如左图所示。希腊的青铜制作工艺也尤其精美，右图所示的青铜马造型夸张、抽象，其腰部很细，四肢健硕，表面的纹饰非常美观、大方。四马盖罐

青铜马（四）古印度工艺美术印度河和恒河的冲积平原是人类最早的活动区域之一，属于旧石器时代的文化遗址。在这里发现了制作技术成熟的工艺品和雕刻等，包括令人费解的印章、青铜女神像、武器、装饰品、玩具等。古印度工艺美术具有以下几个方面的特点：一是工艺品充满了浓郁的宗教色彩，宗教成为创作的动力，因此，作品带有浓重的神秘感和隐喻性；二是作品具有丰富的形式和内涵，并体现出一定的矛盾性。如表现形式是单一性与多样性、装饰性与写实性的统一；风格既具有强烈的民族性，又具浓郁的国际意义。古印度陶工艺制品具有强烈的写意色彩，造型往往夸张、抽象、浑朴。出土的土陶母神像和瘤牛极具特色，其造型夸张，在古拙质朴的形象中蕴涵着强劲有力的气韵，如图所示。印章文字是目前世界上已知最早的文字体系。古印度印章上刻有文字和图案，文字约有400~500个符号，图案包括牛、鱼和树木等，很像古埃及的象形文字和苏美尔人的楔形文字。印章一般为2.5厘米直径长的正方形，也有的呈长方形，有天青石、陶土以及象牙等材质。如图所示。土陶母神像与土陶瘤牛

古印度印章（五）古代美洲工艺美术古代美洲工艺美术具有显著的地方特色和民族精神，是古代美洲文明的结晶。古代美洲工艺美术具有以下几个方面的特点：一是充满了质朴善良的愿望和天真欢快的生活气息，富有浓郁的世俗文化氛围；

二是表现出一定的宗教性质，致使很多工艺制品带有浓郁的神秘色彩和宗教气息；三是在造型设计和装饰纹样上追求丰富多变的艺术效果，并进行大胆夸张的表现和抽象化的处理。美洲陶艺

美洲染织工艺（六）古代波斯工艺美术古代波斯艺术深受两河流域文化的影响，再加上优越的地理位置和丰厚的文化底蕴，赐予波斯在艺术发展上的动力，产生了极其丰富的民间传统工艺。波斯工艺美术具有以下几个方面的特点：一是巨大的包容能力。波斯工艺美术融合了东西方艺术的精华，形成了具有鲜明个性，同时又体现了与其他民族的文化相关联的工艺风格和工艺特征；二是强烈的造型意识，使其工艺制品精深而博大，生动而壮美