声乐艺术鉴赏唱法6

声乐艺术鉴赏唱法6第三章声乐的曲式与体裁常识第四章声乐的唱法分类呼吸器官是人体乐器

发声的主要动力呼吸器官的结构机能1、主要动力2、呼吸肌及呼吸过程中肌肉作用力3、呼吸是胸廓容量与横隔位置变化声带参与工作的原理1、声带靠拢声门关闭2、声带分开声门开启的两组肌群3、声带拉长绷紧人类发声器官的结构及其功能呼吸器官动力发声器官振动体共鸣器官共鸣器人类发声器官的结构及其功能

呼吸器官是人体乐器发声的主要动力呼吸器官上呼吸道：鼻、副鼻窦、喉、气管等

下呼吸道：支气管、肺等

呼吸器官是人体乐器发声的主要动力呼吸器官的结构机能1、主要动力2、呼吸肌及呼吸过程中肌肉作用力3、呼吸时胸廓容量与横隔位置变化声带是人体乐器发声的振动体喉头的构成：喉头位于颈椎四五六节的前面，在舌根和气管之间，上连舌骨，下接气管，由五块较大的软骨构成。它们是会厌软骨——位于喉头的上端，其形状扁平如叶状，下端游离。在唱歌时，它的张度和卷曲程度对歌声起重要作用。甲状软骨——是喉部最大的一块软骨，由左右对称的两片四边形软骨板合成。两板的前缘合成一个尖角。它在男性的颈部向前隆起突出，称为喉结，女性的软平，因此喉结不明显。声带是人体乐器发声的振动体环状软骨——位于甲状软骨之下，它下接气管，前部细窄,后部宽大，对支持吼腔起重要作用。状软骨——又名披裂软骨，位于环状软骨后上部，也是一对对称的软骨，其滑动旋转能使声带张开、闭合。舌骨——它虽不属喉的软骨但与歌唱有密切的关系。它的位置，活动状态能影响歌声的质量。声带是人体乐器发声的振动体声带：于喉腔中部，由声带肌、声带韧带和粘膜三部分组成，左右对称。声门：声带在不发声时，是分开的；呈三角形的空间。

气息经过声门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。

声带是人体乐器发声的振动体声带参与工作的原理声带靠拢声门关闭声带分开声门开启的两组肌群声带拉长绷紧人体乐器共鸣器官的结构与机能

发声器件的频率如果与外来声音的频率相同时，则它将由于共振的作用而发声，这种声学中的共振现象叫作“共鸣”人体乐器共鸣器官的结构与机能共鸣器官：胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、头腔人体乐器共鸣器官的结构与机能可调节的共鸣腔：

由于口胸内部以及咽腔、喉咽腔、鼻咽腔周围的肌肉，可根据其活动情况改变形状，容积大小也随之变化。不可调节的共鸣腔：

胸腔、气管、鼻腔及头部各腔体均有其固定腔体，不可随意改变。

人体乐器共鸣器官的结构与机能共鸣种类：头腔共鸣处于硬腭以上；胸腔共鸣喉头以下；口腔共鸣中间部分。呼吸肌及其作用力呼吸肌：肋间外肌和膈肌膈肌：吸气时，膈肌收缩，膈顶下降，胸腔增大；呼气时，膈肌舒张，膈顶上升，胸腔缩小肋间外肌：吸气时，肋间外肌收缩，肋骨向上向外运动，体积增大；呼气时，肋间外肌舒张，肋骨向下向内运动，体积减小声乐是一门音乐化的语言艺术

歌唱的语言，从创作到歌唱，应涵括三个层面的内容：（1）为歌词作者根据生活中的素材创作的典型化的文学语言—歌词。它的一个显著特点就是富有音乐性，上口；（2）是由曲作者根据歌词所创作的能体现词意的富于典型化的音乐语言—旋律音调；（3）便是歌唱者自己通过对词与曲的理解进行创造，把这两种语言用歌唱化、艺术化的口头语言活生生地表演出来。因此，艺术歌唱既是语言化了的音乐艺术，反过来也是音乐化了的语言艺术。它既是比乐器演奏艺术更富语意性，也比单纯的语言艺术如评书、朗诵等更富音乐性。

1、美声唱法2、中国唱法3、流行唱法4、原生态唱法1、美声唱法

美声唱法是产生在产生于17世纪意大利的传统唱法，并被世界各地的歌唱家，声乐教育家不断研究探索，推广发展的一种科学的发声方法。其目的是产生优美的音色，流畅的旋律，清晰的语言。它特别讲究声音的连贯统一，气息的有力支持，是世界上许多歌唱家追求的最高声乐艺术境界。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。美声唱法起源：意大利，原文为BelCanto.发展：有两百多年的历史。学派：德国学派、法国学派、俄罗斯学派等特点：明亮、丰富、松弛、圆润、具有金属色彩、富于共鸣和垂直感。

中外著名美声歌唱家:

世界三大男高音是指普拉西多·多明戈、卢恰诺·帕瓦罗蒂、何塞·卡雷拉斯。

帕瓦罗蒂早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。他具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。2007年9月6日当地时间凌晨5时在他位于意大利莫迪那的寓所内逝世，享年71岁。鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（LucianoPavarotti，1935.10.12－2007.9.6）意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧。为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。图兰朵的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜》《图兰朵》，意大利剧作家卡罗·哥兹(CarloGozzi)于1762年把它写成剧本。之后德国诗人席勒在哥兹剧本上翻译并加以改编的图兰朵是其名作。该剧本最著名的改编版本是由普契尼（GiacomoPuccini）于1924年作曲的同名歌剧。《Turandot（图兰朵）》今夜无人入眠温柔的回应想着你的人越是深情款款的暗夜越是无言像婉约旋律般舒展像熏醉烟雾一般的聚散而我凭着夜色灿烂放纵思恋你当更无眠越是想躲开的纷乱这感觉越是循环像婉约旋律般舒展而我凭着夜色灿烂放纵思恋你当更无眠谁看见我的爱廖昌永戴玉强（

美声唱法的艺术特征：

1）美声唱法有声部之分；

2）美声唱法要求声区统一；

3）美声唱法要求母音一致、吐字清楚；

4）美声唱法要求声音连贯；

5）美声唱法要求具备良好的音乐修养；

6）美声唱法要求声情并茂。2、中国民族唱法：

民族唱法广义地讲包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三种风格歌曲的演唱，以语言为基础、嗓音甜美为特征、行腔韵味为特色，情、声、字、腔融为一体，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧称为民族唱法。中国民族唱法继承传统民歌唱法的精华，大胆吸收欧洲美声发声法，具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切动人、演唱风格淳朴优美等特点。

民族声乐艺术以民族唱法为主体。从广义上讲，戏曲、曲艺、民歌以及具有这三类风格的创作歌曲都应称为民族唱法。但目前我们所说的民族唱法仅指演唱民歌和民族风格较强的创作歌曲。它不同于戏曲演唱要求的“唱、念、做、打”，也不同于曲艺演唱要求的“夹说带唱，似说似唱”，它以歌唱为主，又与戏曲、曲艺有着密切的联系。演唱方法可归纳为三种：（1）以假声为主的唱法，声音特点是灵活、柔和，高音轻松自如，南方山歌多用这种唱法。（2）高中音乐鉴赏教案以真声为主的唱法，声音结实、嘹亮、高远，青藏高原在区的山歌多用这种唱法。（3）真假声结合的混声唱法，声音明亮挺拔，音域宽广、表现力丰富，多用于北方山歌。民族唱法形成：在我国民族的土壤中成长，继承了中国各民族的民族唱法、戏曲唱法、曲艺唱法、吸收和借鉴欧洲传统唱法发展：在中国民族声乐事业上、演唱技巧和训练方法上得到保持，加以发展。特点：以民族语言为基础，有甜、亮、圆、润的特点。例子：《大地飞歌》——宋祖英艺术特征：1、在声音观念上要求甜、脆、圆、亮、水；2、在发声方法上要求气息、声带和共鸣灵活变化，协调配合，用嗓合理，持久耐用；3、在声音效果上要求音域宽广，伸缩自如，穿透力强；4、在声音与其它歌唱手段的关系上，则是先动情而后发声，以情带声，以声传情，声情并茂，声随字发，声随腔行。流行唱法：

人类社会的音乐艺术是丰富多彩的，当我们审视整个音乐艺术天地，可以发现，它大致呈现为两个部分：一是民间音乐（在很大程度上是传统久远的乡村音乐），一是艺术音乐（或曰严肃音乐、古典音乐）。在这中间，有一个广阔的地带，那便是通俗音乐（或者叫做流行音乐）。我们很难给通俗音乐划定一个明确的界限，它与艺术音乐以及民间音乐之间互相渗透、互相结合，组成一个五彩纷呈的音乐世界。

通俗音乐乃是有别于艺术音乐和民间音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。在公元前的古罗马、古埃，以音乐为生的行吟歌手们说在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象。到了中世纪，通俗音乐几乎覆盖了广大的社会生活和艺术天地。通俗音乐作为一个专有名词，据称最早出现在十九世纪欧洲的报刊上。流行唱法：流行唱法

19世纪末美国的（Bluse）音乐，经过爵士乐、摇滚乐、西部乡村音乐、欧洲通俗音乐不同时期和形式的变化而发展，形成一个庞大变换无穷的世界。到了二十世纪，特别是第二次世界大战以后，通俗音乐名目日益繁多，风靡世界各地。电声乐器的出现和一系列现代科技手段，更使它插翅飞翔，无处不达了.

中国的流行唱法大约在二十世纪30年代得到广泛的流传，开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。其特点是声音自然，感情细腻真，实近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，故音量较小。演唱时有意借助电声的音响制造气氛，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。

流行唱法流行唱法流行唱法通俗唱法形成：在演唱通俗歌曲的基础上形成，又称流行唱法。表演形式：灵活自由，有较多的形体动作，能充分发挥演唱者的特长。特点：通俗易懂、易记易唱、娱乐性强例子：

不管你爱与不爱都是历史的尘埃

onenightin北京我留下许多情

不敢在午夜问路怕走到了百花深处

人说百花地深处住着老情人

缝着绣花鞋面容安详的老人

依旧等待着出征的归人

onenightin北京你可别喝太多酒

走在地安门外没有人不动真情

onenightin北京我留下许多情把酒高歌的男是北方的狼族人说北方的狼族会在寒方起站城门外穿着腐蚀的铁衣呼唤城门外眼中含着泪呜…..我已等待了千年为何城门还不开我已等待了千年为何良人不回来onenightin北京我留下许多情

不敢在午夜问路怕触动了伤心的魂

onenightin北京我留下许多情

不敢在午夜问路怕走到了地安门

不想再问你你到底在何方

不想再思量你能否归来嘛（1）强调自然与个性特色（2）情重于声（3）歌唱状态：

A、下巴放松，不压喉咙，无禁忌

B、吐字唇舌动作较自然语言夸张“开放”

C、口型较“横”，声音位置靠前

D、声带张力小，声道畅通，共鸣不苛求

E、感情技巧前提下的气息支持和运动。特征：流行唱法三种方法的比较

唱法技巧美声民族通俗声道调节喉咙充分打开只求声道不堵塞气息上下腹对抗大（音量）只求气息通畅即可吐字服从共鸣和发声强调吐字发声从之“说话式”不刻求共鸣小结

三大唱法各有自己独特的技法和风格，我们不能对立起来看待。它们有互相的联系又有不同的区别，不管学派、唱法再多，唱法的科学性是绝对的，而唱法的美学性却是相对的，不同的语言、生活方式、民族文化、民族习惯、心理状态、审美情趣、每个演唱者的天赋条件，独特个性而形成了丰富多彩的声乐演唱风格。4、原生态唱法：

是指我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，比如“蒙古长调”、“侗族大歌”、“呼麦”、“花儿”等各种濒临消亡的民歌，称之为原生态歌曲。它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分，是老百姓很自然地表达出的民族民间音乐。

原生态音乐是对少数