初中音乐七年级上册雪绒花演唱教学设计与实践探索

初中音乐七年级上册雪绒花演唱教学设计与实践探索一、教材分析与教学定位本课选自辽海版初中音乐七年级上册第三单元“文艺相合——世界影视”，是本单元中唯一一首以演唱实践为核心内容的教学素材。歌曲《雪绒花》出自美国音乐电影《音乐之声》，由理查德·罗杰斯作曲、奥斯卡·汉默斯坦二世作词，创作于1959年。该曲在影片中由男主角冯·特拉普上校怀抱吉他深情演唱，表达了对奥地利家乡的眷恋与对和平生活的向往，成为世界电影音乐史上传唱不衰的经典之作。从音乐本体来看，《雪绒花》为C大调（教材选用版本为C大调，实际教学中可根据学生嗓音条件移调至D大调或降E大调），三四拍，中速，结构为单二部曲式。全曲旋律以级进为主，间以小跳，音域控制在八度以内（c¹—c²），节奏型以四分音符、附点节奏和二分音符为主，整体情绪温和内敛，适合变声期初中男生演唱，也便于女生用自然声区表现。七年级学生经过小学阶段六年的音乐学习，已具备基本的识谱能力、节奏感知力和一定的合唱参与经验。但从实际教学现状来看，相当一部分学生存在“会唱但不会读谱”“能跟唱但无法独立处理歌曲情感”的问题。尤其在面对一首外国经典歌曲时，学生容易停留在“模仿原唱”的浅层学习，而忽略了对旋律走向、力度变化、歌词内涵与音乐表现力之间关系的深层理解。本课正是要在学生已有认知基础上，通过“聆听—感知—分析—演唱—表现”的完整链条，引导学生从学会一首歌走向理解一类歌，从“唱准”走向“唱好”。从课程思政的角度审视，《雪绒花》所传递的爱国情怀与和平主题具有跨越时空的教育价值。2025年版《义务教育艺术课程标准》强调，音乐教学要“弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，同时引导学生理解世界多元音乐文化”。本曲的教学不能仅仅停留在技术层面，更应在歌唱中让学生体会“用歌声表达对故土的热爱”这一人类共通的情感表达方式，并由此反观中国文化中“月是故乡明”的乡愁美学，实现文化理解素养的落地。基于上述分析，本课的教学目标确定如下：第一，审美感知目标。学生能够通过多次聆听与对比，感知《雪绒花》的旋律线条、节奏特征与和声色彩，能用自己的语言描述歌曲的意境和情感基调。第二，艺术表现目标。学生能够用自然、圆润的声音演唱《雪绒花》，做到音准稳定、节奏准确、换气自然，并能根据歌曲的情绪变化做出基本的力度与速度处理。第三，创意实践目标。学生能够在教师引导下，尝试用不同的演唱形式（齐唱、轮唱、伴唱等）来表现歌曲，并结合电影剧情背景，设计简单的动作或情境表演来增强歌曲的表现力。第四，文化理解目标。学生能够了解《音乐之声》的故事梗概和时代背景，理解《雪绒花》在影片中的叙事功能，并初步建立“音乐是人类共同的语言”的文化认知。教学重点确定为学生能够用自然、有感情的声音完整演唱歌曲，并初步做到用力度、速度的变化表现歌曲情感。教学难点确定为学生对附点节奏的准确掌握，以及第三乐句跨小节连音线的呼吸控制——这一乐句是全曲的情感高点，学生在演唱时容易把“Blossomofsnow”中的连音线唱断，破坏旋律的连贯性，需要教师设计有针对性的专项练习予以突破。二、学情分析与应对策略七年级学生正处于从儿童向青少年过渡的关键期，生理上，部分男生开始进入变声期，声音容易沙哑、跑调，自信心受到一定影响；心理上，他们一方面渴望被认可，另一方面又容易因为担心“唱不好”而羞于开口。在传统音乐课堂中，学生主动演唱的意愿并不高，尤其当面对一首看似陌生的外国歌曲时，畏难情绪会更加明显。针对这一学情，本课采取“三阶梯”应对策略。第一阶梯是“去陌生化”。在正式学唱之前，先通过电影片段欣赏、剧情讲述和主题讨论，让学生了解雪绒花这种高山花朵的生态特征——它生长在阿尔卑斯山海拔2000米以上的岩石缝中，生命力顽强，象征着勇敢与坚韧。这一文化背景的铺垫能够迅速拉近学生与歌曲的距离，让学生感受到这不仅仅是一首歌，更是一个关于勇气与热爱的符号。第二阶梯是“低门槛进入”。在教学起始阶段不直接要求学生看谱视唱，而是采用“整体聆听—跟琴哼鸣—填词跟唱”的顺序，让学生先感受旋律的起伏，再模仿声音的形态，最后才落实到歌词演唱。对于变声期男生，允许他们用低八度轻声演唱，或者暂时用哼鸣代替歌唱，保护嗓音的同时保持参与度。第三阶梯是“合作助推”。将全班分为若干小组，采用小组互助的方式完成演唱任务。组内安排音准较好的学生担任“小导师”，负责带领本组同学分句练唱。这种同伴互学的方式既能降低学生的心理压力，又能提高课堂练习的覆盖面，确保每一位学生都在课堂上获得实质性的演唱体验。三、教学准备与环境创设教学资源方面，需要准备多媒体教学设备、钢琴、打击乐器（沙锤或三角铁若干）、雪绒花实物图片或视频资料、歌曲原唱音频、电影《音乐之声》中演唱雪绒花的片段剪辑（约三分钟）、学生用歌谱（每两人一份）。教室内按照“弧形小组”的座位排列，便于学生之间的视线交流，也便于教师在行间巡视指导。多媒体课件制作遵循“少即是多”的原则，每一屏只呈现一个核心信息点。例如，第一屏是雪绒花的高清照片配以简洁的文字介绍；第二屏是电影片段；第三屏呈示歌谱并用不同底色标出难点乐句；第四屏呈现演唱提示和评价标准。课件不追求花哨的动画效果，而是让素材本身说话，使学生的注意力集中在音乐本身。四、教学过程（一）导入环节——雪绒花的故事上课伊始，教师不急于播放音乐，而是先在大屏幕上展示一幅阿尔卑斯山雪峰下雪绒花盛开的照片。绒绒的白色花瓣簇拥成球状，与岩石的灰褐形成鲜明对比。教师用平静的语调讲述：在阿尔卑斯山区，雪绒花生长在常人难以到达的峭壁之上，登山者常常冒着生命危险去采摘一朵雪绒花送给心爱的人，以此证明自己的勇气与真心。在奥地利，雪绒花被视为国花，象征着坚毅、纯洁与对故乡的深情。讲述之后，教师提问：如果让你用一首歌来表达对家乡的眷恋，你会选择怎样的旋律？是欢快的还是深情的？是激昂的还是温柔的？请学生自由发言，教师顺势引入：二十世纪五十年代，一位美国作曲家为一部音乐电影写了一首赞美奥地利雪绒花的歌，这首歌后来成为全世界传唱的经典。它到底有怎样的魅力？我们从电影片段中寻找答案。教师播放电影《音乐之声》中冯·特拉普上校在晚会上演唱《雪绒花》的片段。播放之前，教师用两句话交代剧情背景：德国纳粹占领奥地利后，上校一家面临被迫服役的处境，在告别家乡的晚会上，他深情唱起了这首儿时就会的歌谣。观看完毕后，教师请两名学生分别说说：你从歌声里听到了怎样的情绪？为什么这首歌会感动在场的所有人？导入环节控制在八分钟以内。核心目的是通过情境创设让学生产生情感共鸣，同时为后面理解歌曲的文化内涵埋下伏笔。（二）初步聆听与歌曲感知本环节进行第一遍完整聆听，学生合上书本，只凭耳朵感受歌曲的基本轮廓。聆听结束后，教师引导全班用“音乐名片”的方式完成初步感知记录，不需要学生端正文句，只要求写下听到后最直接的三条印象。学生通常会出现“安静、优美、有点忧伤、小雪花、我想到了冬天”等表达。教师将这些关键词写在黑板上，再引导学生归结出这首歌的基本情绪色调——温暖中藏着淡淡的忧伤，内敛中带着深切的爱。随后进行第二遍聆听，这次学生打开歌谱，边听边用笔跟随旋律线条画“旋律线图”。即听辨旋律的高低起伏，用随手画的方式记录每个乐句的走向。完成之后，教师请三到四位学生上台展示自己画的旋律线，全班讨论：这首歌的旋律总体是怎样的走向？哪里比较高？哪里比较低？通过这一活动，学生能够直观地感知到歌曲的旋律呈“波浪式上升”的特点——前两句较为平稳，第三句明显推向高音区（b¹和c²），最后一句缓缓下行收束，如同一朵花从绽放归于安静。在此基础上，教师带领学生整体拍读节奏。不先读谱，而是用手拍出歌曲的基本节奏骨架。学生先用“哒”轻声模仿教师拍读，再进行两遍完整节奏练习。教师特别指出第二乐句“Blossomofsnowmayyoubloomandgrow”中附点节奏的出现，通过对比法帮助学生感受：如果把附点节奏改成均匀的八分音符，音乐感觉会发生什么变化？教师弹奏两种版本，学生判断哪个版本更符合“骄傲而坚定地赞美”的情境。学生很快会发现，附点节奏带来了挺拔向上、略带倔强的气质，这正是雪绒花“在风雪中绽放”的音乐化表达。（三）分段学唱与难点突破本环节是全课的核心，采用“分句模唱、以琴带声、由歌词到情感的渐进路径”展开。教师先进行范唱，完整演唱全曲一遍。范唱时要求声音位置较高、气息连贯、咬字清晰，尤其注意第三乐句的力度推进和最后的渐弱收束。学生听范唱时关注的问题是：这首歌曲的句子是怎样划分的？每一句的换气点在哪里？在充分聆听后，进入分句学唱阶段。全曲共十六小节，按四句旋律划分为四个乐句，每句四小节。教师逐句弹琴带唱，每句带唱三遍。第一遍用“la”音哼唱，第二遍用“lu”音哼唱，第三遍轻声填入第一段歌词。哼唱使用“lu”和“la”的交替唱法，有助于学生打开头腔共鸣，找到高位置的歌唱感觉，避免用大白嗓喊唱。第一乐句“Snow—drop,snow—flake,smallandwhite”旋律较为平稳，教师重点指导学生保持“高位置、轻力度”的声音状态，控制气息的均匀输出。第二乐句“Blossomofsnowmayyoubloomandgrow”中出现附点节奏，是本课的教学重点之一。教师采用“节奏回声”的方式，先拍出附点节奏（附点八分音符加十六分音符），学生用手拍回应，再进行旋律模唱。教师提示：附点节奏不要唱得生硬，要模仿“雪花飘落一颗一颗又渐渐舒展”的感觉。第三乐句“Bloomandgrowforever”是全曲的高潮句，旋律从a¹跳到b¹再回到a¹，随后落在g¹上，音区较高且出现跨小节的连音线。这是本课的难点。问题集中在两个方面：一是高音区的“grow”字学生容易喊破，二是“forever”一词中“for”和“e”之间的连音线容易被断开。教师设计“三层次练习”加以突破。第一层次是半音上行的哼鸣练习，从G音开始逐级上行哼鸣，引导学生体验高音区轻而不虚、亮而不炸的声音感觉；第二层次是“滑梯练习”，教师弹奏下行音阶，学生以轻声滑行的方式从高音“滑落”，体会高音后自然放松的语气；第三层次是“咬字归韵”练习，将“grow”的元音延长至三拍，最后一个辅音轻收，在“forever”的“e”元音上保持声音位置，不因换字而断裂。第四乐句“Blessmyhomelandforever”旋律下行渐弱，是全曲情感归落之处。教师引导学生用“远山呼唤”的想象状态来演唱——声音从近处出发，逐渐向远方延伸，最后轻轻落在心上。教师示范两种收尾方式：一种是在“forever”结束时突然收住，感受情感被截断的不适感；另一种是自然渐弱渐慢，如同雪花落地无声。学生通过对比，明确第二种唱法更符合歌曲的整体意境。四句学完之后进入完整演唱。第一遍全班齐唱，钢琴伴奏跟随。第二遍学生清唱，教师只给出起始音和节拍提示。清唱是最能暴露问题的环节，教师不需要要求学生一次唱得完美，而是迅速找出普遍存在的音准问题与节奏问题，进行针对性纠正。（四）艺术表现与多形式演绎当学生能够完整演唱歌曲之后，教学重心从“唱得准”转向“唱得好”。教师提出一个问题：同样是这首《雪绒花》，为什么电影里上校演唱时，台下的奥地利观众会热泪盈眶？学生通过讨论逐渐理解：演唱者把自己对家乡、对亲人的情感投射到歌声里，歌声就有了打动人心的力量。那么我们应该用什么方法来处理演唱呢？教师带领学生进行三种演唱处理的尝试。第一种是力度层次设计。教师出示歌曲的力度处理图例，为每一乐句标出建议力度：第一乐句mp，第二乐句在附点节奏处略推进至mf，第三乐句推至f并保持饱满而不喊叫的状态，第四乐句回落至mp并渐弱。教师弹琴带学生按力度要求完整演唱一遍，让学生体会有力度变化与没有力度变化的差别。学生在此过程中逐渐认识到，力度不是数学指标，而是情感强度的声学呈现。第二种是形式对比。教师介绍合唱中常见的演唱形式：齐唱、轮唱、领唱加齐唱、二声部合唱等。随后请全班分为A、B两组，尝试采用“领唱加齐唱”的方式：一位音色纯净的学生演唱第一段，全班在第二段加入齐唱。这种形式上的变化使歌曲的层次感凸现出来，学生在参与中体会“一个人是一朵雪花，一群人是一片雪原”的演唱意境。第三种是艺术化综合表现。教师让学生自由结组，每组四到六人，用五分钟时间设计一种“有创意的《雪绒花》表现方式”。学生可以自由选择加入打击乐器伴奏、手势动作、简单的和声伴唱或者情境表演。在小组展示环节，教师提醒其他同学担任“听众评委”，从音准节奏、情感表达、创意设计三个维度给出评价。本环节中，教师不做过多干预，而是让学生在创造性表达中自然习得演唱表现的技能。各组展示后，教师进行简要点评，重点肯定学生的创意和投入，同时就存在的共性音乐问题给出纠正建议。（五）文化拓展与价值升华歌曲演唱与表现完成后，教学进入文化理解层面。教师用数张历史图片带领学生回顾电影《音乐之声》的时代背景——二战阴影下的奥地利，冯·特拉普上校一家人被迫离开家园。雪绒花在这首歌中绝不仅仅是一朵花，更是家园尊严与自由精神的隐喻。教师在讲述之后提出问题：在我们的文化中，有没有一些意象能够唤起类似的“家乡之情”？学生不难想到梅花、明月、杨柳、黄河等。教师顺势组织一个“小诗会”式的交流：请每位学生用一句话说出一个自己心中最能代表家乡的意象，并简单说明原因。这一环节的价值不在于让学生记住这首歌的创作背景，而在于让他们意识到，人类在面对离别、面对苦难时，总是不约而同地选择用音乐来安放自己的情感。音乐是一种无需翻译的语言，理解这一点，学生的视野就不会仅仅停留在一首歌曲的技术完成上，而是能向上提升到“以歌观心、以乐通人”的审美境界。最后，教师用一段简洁的语言收束全课：“今天我们用一节课的时间学习了一首歌，但这一首歌承载的思考却可以延续一生。每一株生长在峭壁上的雪绒花，都曾经历过风雪；每一位热爱家乡的人，都有一首心底的歌。希望同学们以后无论走到哪里，都能记住今天这朵小小的雪绒花，记住在歌声中我们感受到的温暖与力量。”随后全班再次齐唱《雪绒花》，在歌声中结束本课。（六）课后延伸布置弹性作业，学生从以下三项中选做一项。第一项为演唱实践类：将《雪绒花》唱给家人听，并请家长讲述家长记忆中与家乡有关的歌曲，用一两句话记录下来，下节课交流。第二项为欣赏比较类：对比欣赏《雪绒花》的不同演唱版本（如童声合唱版、器乐独奏版、交响乐版），选择其中一个版本写出你喜欢的理由。第三项为创意表现类：为《雪绒花》第一段歌词设计一幅画面，形式不限，可以画、可以拼贴，也可以配一张自己拍摄的照片。弹性作业的设计尊重学生差异，兼顾音乐实践与人文思考，并注重将音乐学习延伸到家庭生活之中。（七）评价方式本课采用“过程性评价＋表现性评价”相结合的多元评价方式，不以最后一次演唱的完美程度作为唯一衡量标准。过程性评价关注学生在课堂各环节中的参与度、专注度和同伴协作表现。教师使用课堂观察记录表，在授课过程中随机对各组学生的表现进行标识，不打断教学节奏。表现性评价围绕“雪绒花之约”主题演唱活动展开，评价维度包括音准与节奏、声音状态与气息、情感表达与舞台表现、同伴合作等四项，每项设定A、B、C、D四个等级。评价维度A级标准B级标准C级标准音准与节奏全曲音准稳定，附点节奏准确，无明显跑音现象大部分乐句音准正确，个别音有偏离但能自行调整音准与节奏出现较多偏差，需要琴声支持声音与气息声音自然圆润，换气位置正确，句法连贯完整声音基本自然，大部分换气点合理，偶有句法断裂声音紧或白，换气随意，乐句完整性较差情感与表现能自觉运用力度变化，歌声有感染力，表情自然大方有一定的力度意识，情感表达基本真诚，状态较放松情感表达较