合唱团的基本训练

合唱团的基本训练

合唱的基本训练，是在指挥的领导下集体进行的。内

容包括：演唱的姿态、呼吸、发声、共鸣、唱法、力

度和速度的对比、咬字吐字的训练，以及对指挥动作

要求的反应等。做为指挥，应当知道用何种手段，能

使合唱团的演唱达到预期的艺术效果。做为合唱团员,

应当知道合唱艺术对集体声音的要求并驾驭实现的

方法。下面就为大家讲解一下详细的方法。

指挥和合唱团员在共同制造着合唱艺术的音响，

双方都是主动的。通过基本训练，合唱团员应学会如

何在指挥的统一指挥下，乐观主动地进行合唱艺术表

现。

一、演唱的姿态

正确的演唱姿态能使发声器官保持正确的状态，

自然、放松是保持正确姿态的原则。身体既不松懈也

不僵直。站立时，要自然挺直、双肩下垂、双脚分开、

重心靠前，为了避开疲惫，两脚可以轮换支撑身体重

心。坐着时，只坐椅面的前三分之一，要有一种〃呼之

欲起〃的感觉，上身的姿态与站立时相同，为呼吸、发

声做好充分打算。避开松松垮垮、靠着椅背、翘二郎

腿、含胸驼背等不良姿态。头部要自然端正，发声时

下巴向下打开、双眉微提、面部微笑、双眼望着正前

方，精神保持兴奋状态。正确的姿态为歌颂的呼吸、

发声、共鸣以及情感状态奠定了良好基础。同时，也

集中了合唱团的留意力，为演唱做好了充分打算。排

练时，指挥要经常提示合唱团员，培育大家保持正确

姿态的良好习惯。还应张弛有度，适当驾驭休息。

二、合唱的呼吸

正确的呼吸是良好发声的基础，是歌颂的动力。

呼吸的训练是合唱基本训练中必不行少的。呼吸是人

生存的本能，是一种人人有、人人会、很自然的生理

现象。生理上的呼吸是：空气经过口、鼻、喉、气管

等通道流入肺部，引起肺部膨胀、胸腹部扩张、带来

氧气，然后快速排出、带走废气。歌颂的呼吸也是同

样原理，但因为歌颂的声音有凹凸、长短、强弱。刚

柔、明暗等区分，就要求歌颂者驾驭气息限制的方法,

以适应歌颂声音不同改变的须要。歌颂的呼吸要求:

吸气时，要快、深、多;呼气时，则须依据须要有安排

地限制，做到慢、稳、匀。也可以说：生理的呼吸是

下意识的，歌颂的呼吸是有意识的。为了更好地驾驭

歌颂的呼吸，首先要了解一下横隔膜：横隔膜是隔离

胸腔与腹腔的一层薄膜，在肺的下部，附着在体腔四

周胸廓上的具有伸缩性的肌肉薄膜。合唱的呼吸，是

在指挥的指挥下，集体或部分的统一进行的，有着很

强的全都性。详细的过程是：吸气、保持、呼出

1、吸气：口、鼻同时吸气。气息深是合唱吸气

的原则。吸气时的感觉似闻花，气息自口、鼻向下好

象始终吸进了小腹。腰围扩张，张架着两肋骨。事实

上，气息只能存在于肺部的每个肺泡内，所谓〃气沉丹

田〃仅仅是一种感觉。

2、保持：气息吸入到歌颂所须要的正确部位后，

有一个不吸不呼的短暂阶段，这个阶段就是保持。学

会支撑、保持住气息是很重要的。这时，腰围、横隔

膜、小腹是一个内紧外松的整体，就像一个足够气的

足球，怎样踢也踢不扁;而不能像漏了气的皮球，一按

就软，气也就全泄了。

3、呼气：学会保持住气息后，必需进一步学会

有限制的呼气，这是呼吸这一环节的重要部分。用气

的多少、急缓，要听从歌颂的须要。呼气的同时，发

声起先。这时的发声是在有限制的气息支撑下的，它

要完成一个乐句的演唱。合唱的用气一般是一个乐句

一换气，要使合唱团员养成这样的习惯。

起声时有两种状况：a、激起，呼气与发声同时

进行，声音爆发性地发出。b、舒起，先出气，后发

声，声音舒缓地发出。从吸气到发声再到下一次吸气

前，是呼吸的全过程。

一个合唱团有了呼吸的统一，才能有合唱的全都

性。所以，合唱的呼吸训练是特别重要的。

呼吸训练有两种方法。一是纯呼吸练习，二是结

合发声的练习，事实上呼吸只有结合发声的训练才有

意义。不过在此之前，进行一些纯呼吸训练，有利于

大家对合唱呼吸原理的理解。

纯呼吸练习纯呼吸可分四种状况：a、急吸慢呼

b、急吸急呼c、慢吸慢呼d、慢吸急呼

合唱一般常用的是急吸慢呼和慢吸慢呼。练习时,

首先要按正确姿态站好，可两人一组相对而立，双手

放在对方腰两侧，这样可以使团员相互学习、相互感

受，然后在指挥的统一指挥下进行练习。

A、急吸慢呼

依据要求，以统一的速度，利用口、鼻快速吸气，

吸气要深，然后保持，保持时间可稍长些，再在统一

指挥下呼气。呼气时可用〃嘶〃的声音有限制的将气息

渐渐呼出，以检验呼气是否平稳、匀称。急吸分段慢

呼，要求按呼一拍休止一拍的节奏进行。呼气时以小

腹下部为支点，有限制的匀称呼气和休止;休止时是保

持状态，不要吸气。一口气分若干次呼出。呼气季节

奏可以改变。

B、急吸急呼

合唱中用的不多。

C、慢吸慢呼

较慢速度的歌曲常用的呼吸方法。气息流入肺部

的速度缓慢匀称，呼气的原理和方法同前。

D、慢吸急呼合唱中用的不多。

纯呼吸练习无须许多，只要大家驾驭了呼吸的原

理和动作，学会了强、弱、快、慢各种气息运用后，

就可以进入发声练习了。

合唱的呼吸有：整体呼吸、声部之间轮番呼吸和

循环呼吸三种。循环呼吸是合唱艺术独有的，它可以

表现一种连绵起伏的特别声音效果。运用循环呼吸的

原则是：合唱团在不减低音量的状况下，不统一的轮

番换气。使听众在较长的音乐段落中，感觉不到合唱

团的呼吸，这是合唱艺术中一种独有的特别表现手段。

三、合唱的声音训练

合唱的声音训练是合唱团提高演唱水平的关键，

学问多，难度大，指挥必需有安排、有步骤、有目地

的进行严格训练。合唱声音训练的基本内容包括：呼

吸、共鸣、音准、唱法（连音、非连音、断音、跳音等）

力度改变等，每一个练习都是综合各项内容又各有偏

重。呼吸的训练是为了获得最好的呼吸支持。由于声

区不同，歌颂时气息状态也不同。低音区：气息松弛，

强调匀称、平稳;中声区：声门闭合自然，气息用量适

中;高声区：声带拉紧，边缘变薄，须要强而有力的、

气息冲击才能使之振动，气息用量大。假如驾驭不当,

简单使喉结上提，发生高音困难、声音挤压等问题。

因此，起先练声时，应从中声区较弱的力度起先。声

音共鸣位置的训练，是使合唱团逐步达到合唱艺术所

寻求的共性声音的途径。只有解决好各声区的共鸣位

置，才能获得完备的合唱艺术效果。合唱的基础是声

部在统一声音共鸣位置基础上的齐唱实力，而这种实

力来源于每个人基本功的提高。

指挥家马革顺

我国闻名合唱指挥家马革顺先生，在总结了中外

合唱先进的发声共鸣方法后指出：“合唱的发声位置应

高位、靠前。”每个合唱团员的声音必需听从整体，去

掉特性，追求共性。直声训练是使合唱团取得共性的

有效手段，可获得纯净、明澈的音质。所以，训练时

应从直声入手，打好合唱团的声音基础;在排练歌曲或

演出时再带有正常的声音波动，听起来才既有共性又

有活力。总之，气息深、位置高、声音直的结合是达

到合唱共性的正确方法。

1、松驰练习

a、〃哼鸣〃的练习

目的：感受喉头松弛而稳定的状态，找寻头腔共

鸣。

方法：嘴唇轻闭，牙齿分别，口腔打开。

要求：声音不要往鼻子里跑而形成鼻音，嘴唇四

周有稍微的振动感。声音〃激起〃，每个音要有弹性。

要留意倾听四周同伴的声音，并随时调整自己的声音,

使之与集体的声音融合。这种“倾听”实力，是合唱团

员应具备的重要实力。从现在起先，要坚持倾听集体

的声音，养成使自己的声音融入合唱的习惯。

b、开腔调的练习

目的：感受开腔调的唱法。

方法：唱，〃时，带少许音，这样有利于口腔

打开。

要求：声音高位、靠前，直声，似从哼鸣过渡而

来的发声状态。要严格按正确的呼吸要求进行练习，

驾驭正确呼吸方法。

c＞闭腔调的练习

目的：感受闭腔调的唱法。

方法：唱"mi"时，尽量保持唱“a"时的状态，舌部

调整。

要求：声音高位、靠前，直声。

d、开腔调与闭腔调的综合练习

目的：感受开腔调与闭腔调的混合唱法。

方法：唱闭腔调时也要尽量保持开腔调时的口形

态态。

要求：声母要轻咬，重点唱后面的韵母。

2、共鸣练习

缺少共鸣，声音是干燥的。因为缺乏泛音的共振，

仍算不上好的乐音。经过训练，合唱团员要学会有意

识地运用不同的共鸣区域，发出在音色上和集体全都

的声音。人的声音可分三个声区，各自有不同重点的

共鸣部位。共鸣位置可分：头腔、口咽腔、胸腔。任

何声区都要运用混合共鸣，只是因为声区的不同，而

有所侧重。共鸣依靠下腭、舌、咽部肌肉和软腭肌肉

来调整口、咽、鼻腔的运用而获得。练声时常要求大

家〃下巴放松〃或〃软腭抬起〃等，便是这个作用。起先

练习共鸣最好在中声区轻声唱，音高自上而下，喉部

保持自然的松弛状态，体会从胸腔到头腔共鸣的感觉。

声音温柔而敏捷，舌在口中平放，并随着音的改变进

行调整。声音从口中发出的同时，仍保留一部分在鼻

腔和头腔之中，以体会混合共鸣的感觉。共鸣的中心

点在眉心。音在下行时，声音保持高位，不能随着音

的下行往下掉。

a、胸腔共鸣

用深厚的咳嗽，找寻横隔膜下降和腹肌弹跳的感

觉。训练腹肌弹跳的敏捷性。

b、头腔共鸣

3、力度改变的练习

声带振动的幅度确定于气息对声带的冲击程度,

这种冲击须要匀称有力。假如气息支持无力，不匀称,

声音强时就会挤、炸，弱时则会虚、浅，还干脆影响

音准。匀称有力的气息靠横隔膜和腰腹肌肉的动作,

在匀称有力的气息支持下所发出的弱声也会集中、圆

润、有穿透力，否则，即使是强声也是分散无力的。

练习时应从弱起先，感觉气息正确、稳定后再扩大音

量。

4、四种唱法的练习

常见一些合唱团在演唱上心情饱满、声音宏亮,

也有激情;但由于缺乏声音层次上的改变和整体布局

上的对比，听起来一般粗、一般响，从而导致一般化。

缘由在于指挥缺乏对合唱作品的处理和声音表现上

的手段。好的合唱团应驾驭刚、柔、弹、跳、起、伏、

强、弱、快、慢等十种手段，恰如其分地表现合唱作

品的内容，使每个合唱作品既能正确地表达思想感情,

又有很高的艺术品位。

a＞连音

常用于抒情美丽的音乐段落。

目地：求得连贯、圆润、柔软、奇妙的声音。

方法：支持声音的气息就像蚕吐丝那样匀称、连

绵不断。

b、断音

做为连音的对比，断音也是常用的一种唱法。

目地：求得短促、清晰、有弹性的声音。

方法：在连音的基础上，横隔膜和腰腹肌急速动

作，让气息有节制地、稍微地冲击声带。

C、连音与断音的综合练习。

d、有弹性的强音常用于中速的进行曲。

目地：获得强而有弹性的声音。

方法：有限制地唱出强音。

常用于中速、宽广、雄壮的进行曲。

e、不连不跳

最常用的唱法，自然而有弹性。

目地：获得自然而有弹性的声音。

方法：既不连也不跳。

5、多声部合唱功能的练习

多声部合唱训练，力求统一、平衡、和谐。

四、咬字、吐字

合唱艺术是有文学内容的，是与语言紧密相连的。

无词的作品很少，合唱训练除了歌颂发声的各种问题

外，对于语言的正确表达也有严格的要求。除了带有

方言的合唱作品外，合唱的语言以一般话的发音为标

准。要把每个字每句话都向听众交代清晰，合唱团员

都要讲标准的一般话，正确的咬字、吐字才能正确的

表达合唱作品的文学含义。有的合唱团演唱时观众听

不清歌词，就是咬字吐字出了问题。咬字指声母的形

成，吐字指韵母的发音，声