高二音乐：音乐鉴赏：中国民族音乐教学课件

中国民族音乐鉴赏民歌·器乐·戏曲·传承高二音乐鉴赏教学课件音乐鉴赏课程导览01民族音乐的根与魂溯源文化基因，建立认知坐标02民歌里的山河岁月聆听各地民歌，感受地域风情03器乐中的东方气韵品鉴经典曲目，体悟音色之美04戏曲中的百态人生走进戏曲艺术，领略综合之美05传承中的时代新声观照当代创新，树立文化自信01民族音乐的根与魂乐者，天地之和也溯源千年，寻民族音乐之根何为民族音乐中国民族音乐是中华民族在数千年历史中创造并传承的音乐形式总称广义民间音乐文人音乐宫廷音乐宗教音乐狭义民间音乐劳动人民集体创作、口耳相传的音乐集体性口头性变异性地域性民间音乐是全课鉴赏的重点，也是民族音乐最鲜活的根基五千年乐脉绵延远古贾湖骨笛音乐起源的重要物证出土于河南，以骨笛实物见证中国音乐之滥觞。先秦编钟礼乐与《诗经》歌谣奠定音乐文化根基礼乐制度与歌谣传统，为中华音乐定下文化基调。汉唐丝绸之路胡乐交融宫廷燕乐繁盛一时胡乐沿丝路东渐，与中原雅乐交融，宫廷燕乐兴盛。宋元戏曲兴起音乐由宫廷走向市井民间戏曲勃兴，音乐重心从庙堂转入市井，走向民间。明清至今民歌·器乐·戏曲三分格局逐步定型民歌、器乐、戏曲并立，三大门类格局渐次定型。民族音乐的分类图谱五大类别共同构成民族音乐的完整版图类别含义代表作品民歌劳动人民口头创作的歌曲茉莉花民族器乐民族乐器演奏的乐曲二泉映月戏曲音乐戏曲中的唱腔与伴奏京剧

昆曲曲艺音乐说唱艺术中的音乐京韵大鼓歌舞音乐伴随舞蹈的民间音乐秧歌民族音乐的文化基因五重基因，解码东方音乐之美线性思维注重旋律的横向流动，如行云流水音色追求讲究韵味，追求独特音色与润腔技法意境营造重含蓄空灵，与诗画美学相通中和之美强调和谐适度，情感表达含蓄内敛口传心授即兴发挥，同一曲目因人因时而异东方音乐审美特质02民歌里的山河岁月一方水土养一方歌从山野田间的歌声里，听见中国民歌：最朴素的歌唱民歌是劳动人民在生活劳动中集体创作、口头流传的歌曲劳动号子喊出力量，山野歌声传遍四方，三种体裁唱出最朴素的歌唱体裁一号子伴随劳动而生节奏铿锵一领众和体裁二山歌山野田间抒情节奏自由高亢嘹亮体裁三小调城镇流行结构规整细腻婉转号子与山歌：劳动与山野之歌歌声里藏着劳动与山野的气息劳动号子与山歌，是劳动人民最质朴的心声。直抒胸臆，充满蓬勃生命力号子：劳动之声代表作品川江船夫号子、船工号子音乐特点节奏与劳动动作紧密结合，气势雄浑山歌：山野之歌代表作品陕北信天游、云南小河淌水音乐特点自由舒展，多用比兴手法小调之美：茉莉花的芬芳小调是民歌中艺术性最强、流传最广的体裁《茉莉花》——享誉世界的小调代表作品江苏版优美婉转河北版节奏明快同曲异貌各具风情曲调被普契尼引入歌剧《图兰朵》，成为东方音乐符号一曲茉莉花，见证中国民歌走向世界一方水土一方歌民歌的腔调，是地理与生活的回声地区代表民歌风格特点陕北信天游高亢苍凉江南茉莉花婉转柔美云南小河淌水清新悠远内蒙古牧歌辽阔悠长新疆达坂城的姑娘明快热烈民歌的当代回响民歌是民族文化的活化石，承载着集体记忆当代应用作曲家常以民歌为素材创作改编。民歌元素融入流行音乐、影视配乐，焕发新活力。传承意义学习民歌有助于理解本土文化根脉。保护与传承民歌，是青年一代的时代课题。03器乐中的东方气韵丝竹管弦，声声入心在器乐名曲中，品味东方美学民族器乐的分类吹、拉、弹、打，四类乐器各擅其美类别代表乐器吹管笛、笙、唢呐、箫拉弦二胡、板胡、京胡弹拨古筝、琵琶、古琴、扬琴打击鼓、锣、镲、编钟吹管与拉弦：气息与弓弦吹管乐器——以气息驭声2件笛子音色清脆明亮，代表作《姑苏行》唢呐音色高亢热烈，代表作《百鸟朝凤》拉弦乐器——以弓弦传情2件二胡音色如泣如诉，代表作《二泉映月》《赛马》板胡戏曲主奏乐器，音色明亮激昂拉弦乐器善于模仿人声，情感表达尤为细腻弹拨与打击：指尖与节奏打击乐——民族音乐的节奏骨架，烘托气氛弹拨乐器颗粒性强，余韵悠长，最见韵味古琴文人雅器位列琴棋书画之首代表曲目《广陵散》琵琶技法丰富轮指与扫弦见长代表曲目《十面埋伏》古筝音域宽广表现力丰沛代表曲目《渔舟唱晚》二泉映月：月下悲歌一把二胡，道尽人间冷暖《二泉映月》——民间音乐家阿炳（华彦钧）的代表作，以一把胡琴写尽人间悲欢。月下弦音·五重悲歌曲调：苍凉深沉，如泣如诉，感人至深。手法：以变奏层层推进，情感起伏绵延。意蕴：映照旧社会民间艺人的坎坷人生。价值：被誉为中国的世界级音乐经典。十面埋伏：琵琶中的战场武曲《十面埋伏》——琵琶叙事表现力的巅峰之作武曲《十面埋伏》题材：楚汉相争历史故事技法轮指、扫弦模拟战鼓与人马嘶鸣风格激昂叙事、气势磅礴、扣人心弦文曲题材细腻抒情技法委婉含蓄风格柔美内敛04戏曲中的百态人生舞台方寸，演绎千秋走进戏曲，读懂中国人的审美表达戏曲：综合的艺术戏曲是集

唱、念、做、打

于一体的综合舞台艺术，融合文学、音乐、舞蹈、美术、武术等多种元素，被誉为

国粹，是中华美学的集中体现。审三大审美特征综合性唱念做打，多元融合虚拟性以虚代实，写意传神程式性规范动作，约定俗成音音乐构成唱腔声腔艺术，以声传情伴奏器乐烘托，文武相济生旦净丑：角色的密码看懂行当，就看懂了戏曲人物的性格底色行当特点常见类型生男性角色老生、小生、武生旦女性角色青衣、花旦、老旦净花脸，性格鲜明铜锤、架子花丑幽默诙谐文丑、武丑四大声腔与主要剧种四大声腔昆腔高腔梆子腔皮黄腔主要剧种京剧昆曲越剧豫剧黄梅戏剧种点睛京剧国粹代表，唱腔以西皮、二黄为主昆曲百戏之祖，唱腔典雅地方戏曲方言与音乐各具风味，百花齐放京剧艺术之美一台京剧，唱念做打皆是功夫维度内容行当体系生旦净丑，行当齐全，唱念做打并重，程式规范严谨脸谱寓意红忠、黑直、白奸，一目了然代表剧目《贵妃醉酒》《霸王别姬》国际影响梅兰芳等大师推动京剧走向世界舞台音乐灵魂锣鼓经指挥全场节奏，是京剧音乐的灵魂昆曲：水磨调里的雅韵以水磨调之婉转，承百戏之祖之厚重，昆曲在文化遗产殿堂中恒久生辉。昆曲——中国戏曲的“百戏之祖”渊源起源于江苏昆山历史悠久，底蕴深厚唱腔唱腔婉转悠长水磨调细腻柔美代表作代表作品《牡丹亭》《长生殿》文化地位誉为百戏之祖，对诸多剧种影响深远世界非遗列入人类口头和非物质遗产代表作05传承中的时代新声守正创新，古韵新声让民族音乐在新时代继续生长民族音乐的时代课题现代化生活方式冲击下，传统音乐传承面临挑战挑战一：年轻一代了解有限年轻人对传统音乐了解有限，认知基础薄弱。挑战二：民间艺人老龄化部分技艺后继乏人，传承链条面临断裂。挑战三：保护与创新需平衡在保护与创新之间寻找平衡，既要守正也要出新。学校美育正成为民族音乐传承的重要阵地古韵新声：创新实践创新不是抛弃传统，而是激活传统守正与创新并行，传统音乐才能活在当下流行创作跨界融合国风复兴破圈演出守正创新民族音乐元素融入流行音乐创作民族器乐与现代编曲、电子音色结合国风音乐、影视配乐中的民族基因日益凸显民乐跨界演出让传统走进年轻人的视野守正与创新并行，传统音乐才能活在当下青年与文化传承→→→校园民乐社团与艺术实践是传承的鲜活土壤<<>>文化自信，从了解自己的音乐开始01学习学习民族音乐是建立文化认同的重要途径02听懂深入感受音乐内涵03热爱激起传承热情04传播成为民族