粤教版高中美术选修工艺全套课件

粤教版高中美术选修工艺全套PPT课件[工艺美术的起源]

工艺美术的概念1.工艺美术——

艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。既指实用美术，也指欣赏美术，还包括既有使用价值又有审美情趣的双重产品。2.工艺美术与艺术设计的关系：二者在概念上出现交叉模糊现象。原因分析：①中国工艺美术的发展历程；②西方近现代设计的发展历程。

由此推出传统工艺美术与现代艺术设计的关系：A.二者产生的背景不同：工艺美术是通过手工技艺来完成的，建立在农耕文化的基础上，它带有明显的农业时代特征，大部分是为官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美思想决定着传统工艺美术的方向和发展；

艺术设计是在工业化大生产中完成的建立在工业文化的基础上，它带有明显的工业时代特征，为大众服务，民主意识较强。B.二者的教育模式和专业设置不同：传统工艺美术的教育模式：师徒相授，子承父业；现代艺术设计的教育模式：理论化、系统化的“编码知识”的传播。工艺美术专业设置：染织、装潢、陶瓷、服装、特种工艺等；艺术设计专业设置：工业、包装、室内、服装、平面设计等。C.二者对应的研究对象不同：工艺美术的对象是:手工艺品、传达的是道器思想；艺术设计的对象是:批量生产的工业产品，传达的是现代人的设计理念。D.二者折射出的美学思想不同：工艺美术折射出的手工技术装饰美常带有个人情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美；艺术设计折射的机械技术功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。工艺美术的概况1.传统工艺美术概况：

中国地大物博，资源丰厚，古代工艺美术也有众多品类和辉煌成就，是构成我国古代优秀文化遗产的重要组成部分。彩陶、青铜器、丝织、瓷器、金银器、漆器等工艺品种中，都有很多不朽之作，有的堪称精美绝伦，其造型、纹样、色彩等，对当代工艺美术之发展都有其积极的作用。很多特种工艺的生产，在古代已有较高水平，所取得的成就，对今天工艺生产仍有启发意义。

2.当今工艺美术概况：

今天的工艺美术事业自然也比古代繁荣发达得多，但从古代工艺美术产生之环境和当今工艺美术发展之条件来比较衡量，则今天之成就并不值得自豪，有的也没能超越前人，这确是工艺美术工作者重而道远的事业。古代优秀的工艺美术品，在材料应用、生产工艺结合实用、富有时代特点等方面都是紧依当时社会发展之需要而产生的。实用方面反映了那时人们的起居特征，制作工艺则反映了当时的科技水平。就此说来，今天的工艺美术要发展自身，必须有强烈的时代特色，跟上社会发展的步伐，否则，就不可避免的会出现落后于时代的工艺美术生产。

工艺美术的分类

1.实用美术是指经过一定艺术加工的可供使用的产品。它在古代及现代工艺美术中都占很大比例，与人们的日常生活有相当密切的关系，包括衣食住行等各个方面，生活中到处可见，如瓷器、纺织器、印染、家具、玻璃制品、铝制品、搪瓷制品、塑料制品、竹、藤、草、柳、棕编织品、白蜡杆制品等。还有经过美术设计的各种工业产品（如壁灯、吊灯及家用电器等）和日用小商品。

2.特种工艺美术是指在制作工艺中需经过特殊加工的产品，有很多至今仍为手工生产，因此有人将其称为传统工艺。它有别于实用品的生产，在设计制作时可以不考虑实用，只重视觉效果，所以也叫陈设品、欣赏品，都特别注意造型和颜色。有的陈设品制作相当精细，十分费工费时，是不可多得之作，难能批量生产。陈设品的种类也很多，如牙雕、玉器、陶塑、油泥塑、木雕（赏玩木雕）石刻、塑漆、雕漆、瓷塑、剪纸、各种镶嵌画、羽毛画、壁挂、瓷盘（刻、划装饰）等。建筑装饰也属于这一类。另外，不同地区、不同民族，都有众多不同品种和风格的装饰、陈设品。古代的部分祭品也属此类。

3.具有双重功能的工艺美术品在古代有，现代则更多，并且尤其受欢迎，工艺美术行业所提出的“实用品美术化，美术品实用化”，就是指此类产品的生产。在人民生活水平不断提高，消费能力增强和大众审美能力提高的条件下这类美术品值得大力发展。它们包括刺绣、漆器、高档瓷器、金属细工、地毯、名种料器、仿古器等。学习工艺美术史的目的1.为了工艺美术的创新，即“古为今用、推陈出新”。《人面鱼纹盆》《马家窑彩豆》

《清釉莲花碗》《三国青瓷水柱》《西晋青釉盘口壶》《青瓷双流鸡首壶》2.从古代的发展中了解各个历史时期的时代特点和民族特点，从而使我们能够创造出具有新的时代特色和民族风格的工艺美术。3.增强我们的爱国主义情操。中国工艺美术史的起源与发展

工艺美术源远流长，从严格意义上讲，它的起源发展和演变是与人类的起源和人类社会的发展同步的，中华民族概莫能外。我国古代工艺美术不仅形成丰富的理论体系，而且创造出许多精湛的艺术品。研究探讨各历史时期工艺美术的具体内涵、理论的积淀与确立，以及时代艺术风格与特征，不仅是增强历史知识，了解中华文明史不可或缺的重要方面，而且对我们今天从事艺术创作，从历史与传统的基础上产生出标志时代文化最高水准的艺术创作，也是必由之路。1.劳动——工艺美术产生的前提

人类的实践活动，是人类为了生存、生活，通过发挥主观能动性，利用客观条件改变客观环境，获得物质和精神需要的活动。工艺美术正是在这种活动中产生的，工艺美术是由设计引发的。考古发掘和人类学的资料表明：人类对自然界的改造最初是石器工具的制造。在我国原始社会，不仅存在着使用石器的时代，而且也反映出我国工艺美术的历史是从打制石器拉开序幕的。根据人类制造石器工具方法的不同，我们划分两个时代：旧石器时代和新石器时代。严格意义来说，人类的设计思想萌芽于旧石器时代，但是真正通过人们的行为将这种设计思想付诸实践，却是在打制的基础上进一步加工才发生的。旧石器时代的石器第一类：砍砸器。主要使用于旧石器时代早期，制作极为简单和粗陋。（图1、2）图1北京人图2洛南盆地旧石器旧石器时代的石器第二类：刮削器。主要使用于整个石器时代，这种石器的制作经过第二次加工。（图3）图3刮削器云南富源大河遗址旧石器时代的石器第三类：尖状器。这类石器的制作较前两类要复杂和精致。（图4）图4尖状器旧石器时代距今约40万年长21厘米、宽12厘米

1988年津市虎爪山旧石器地点出土

类似于今天的洋镐或鹤嘴锄，距今40万年前远古先民用来刨土翻地，挖取植物块茎的工具。2.原始人围绕生活方式展开的工艺美术活动

在原始社会所发生的工艺美术，由于人们的认识水平有限，工艺美术品局限于利用自然界的天然物质进行简单的设计、加工。因此，体现当时工艺美术发展概观的是石器、木器和骨器。而这些石器、木器和骨器是围绕生活方式展开的。人类早期生活方式的总体模式，整体来说是相对封闭的，也是十分落后的。不知经历了多少万年，特别是发现了火的作用和人工取火以后，人类早期的生活方式有了质的变化，随着这一变化，涉及到社会生活各个方面的工艺美术也相应产生和展开。（1）石块、树枝→石器、弓箭；徒手捕鱼→鱼钩、鱼叉、渔网和各种编织的渔具。鱼镖河姆渡遗址

耜（sì）木器河姆渡遗址斧柄木器河姆渡遗址

（2）兽皮、羽毛、树皮、树叶→布、骨针、纺锤、纺轮等缝制和纺织工具。

管状针河姆渡遗址（3）从居住条件来说，由早期的巢居和洞穴居住发展到建筑房屋居住，从而产生建筑设计。如南方“干栏式建筑”。梁头榫河姆渡遗址带榫木构件

干栏式建筑（4）从行的方面来说，尽管原始人类主要依靠双脚，但原始的车船也出现了。3.原始石器、木器和骨器的工艺水平石器伴随着磨制石器的推广、定居生活的出现、原始农业的发明、制陶业的发生等生产和生活方式的巨大变革，大量的石器被用于当时社会生产的各个环节之中。代表：磁山文化时期的磨盘和相配套的磨棒。磁山文化石磨盘与磨棒，砂岩，1977年河北武安磁山遗址出土，现藏河北省博物馆。骨器骨针的发明，标志着人们已能缝制简单的衣服。骨锥、陶纺轮和石纺轮。3.原始石器、木器和骨器的工艺水平建筑从居住的房屋设计和建筑来看，原始人类已具有相当高的工艺设计水平和建筑能力。

交通工具这个时期原始人的工艺美术水平，可以用划船的工具——木浆的设计为例。

木浆河姆渡遗址

三、中国古代工艺美术的发展演变及审美特征1.中国古代工艺美术的发展演变

中国工艺美术史上的第一次飞跃堪称陶器的发明和使用。原始陶器的设计意识，突出表现在其造型、装饰纹样、装饰色彩以及多种装饰手法运用和工艺制作等方面。原始陶器造型的设计源泉是以仿生、像生为主，这是工艺美术的一次本质飞跃。进入阶级社会以后，青铜器取代陶器而成为主要的器物，是中国工艺美术史上的第二次飞跃。从工艺美术的角度来看，不同时期的青铜器的造型、装饰，给人以不向的审美感受。青铜器出现以后，各种材料的工具、用品的制作，都有取法其造型与装饰特征的倾向。2.中国古代工艺美术的审美特征（1）功能之美作为现代美学概念中的“功能美”，指的是功能的直现形态化所体现的美，它不仅在人类生产活动开始之初就已产生，而且来自于器物的实用功能。（2）造型之美物品的造型，指物品的基本形态，主要包括物品的外形和结构等。比如产品的整齐、光滑、对称，所指的就是形式上的艺术审美因素，即造型之美。（3）装饰之美装饰是构成一个物体艺术之美的一个十分重要的组成部分。从我国古代工艺美术来看，由于以实用性为出发点和归宿点，所以其装饰工艺美术主要是指附丽于器物上的装饰。（4）材质之美所谓材质之美，是决定工艺美术物品审美因素的一个重要组成部分，也是物品艺术的重要特色之一。它是人的感官对各种材料的光泽、质感和纹理的心理感受和审美感受。（5）工艺之美所谓“百工”，按照我国传统的解释，就是百工之艺；而按照现代人的理解，就是物品制作所采用的方式和方法。一个物品采用不同的制作工艺，会产生出不同的效果。（6）鉴赏之美从现代意义上来说，鉴赏一词包括两个方面的意思：一是鉴别，二是欣赏。我国古代工艺美术作品，就艺术性来说，上述两个方面都存在。

处处有工艺一、蜚声海外的中国丝绸

中国古代织造的丝绸，一直都是以精彩华美见称的。它不仅是中国各个时期主要的衣着原料之一，也是中国古代对外贸易的重点商品。在很早的时候，就不断地通过中国西北的“丝绸之路”和东南沿海港口，远销西亚和欧非两洲，极受西方国家的欢迎。古代罗马和埃及都把中国丝绸看作“光辉夺目、人巧几竭”的珍品，以能穿着这种珍品为荣。许多国家的商人都经营中国的丝绸，因为远途运输，售价极昂，有时每磅丝料的价格竟高达黄金十二两。直到公元十三世纪以后，中国丝绸仍是西方市场的畅销品。中国丝绸欣赏二、狞厉之美—中国青铜艺术

青铜是人类历史上的一项伟大发明，是世界冶金铸造史上最早的合金。红铜加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金历经几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈，所以今人谓之“青铜”。

青铜器则是以青铜为材料，采用一种非常特殊的工艺（今人称之为青铜铸造工艺）制作出来的器物，它是古代灿烂文明的载体之一。中国古代青铜器欣赏三、中国童年时代的艺术明珠—彩陶艺术彩陶的艺术美造型美：千姿百态、样式多样。罐、盆、瓶、壶、碗、钵、三足器等，以简洁、自然、浑厚的造型，体现出健康、饱满的美感。色彩美：红、白、黑编织出单纯、朴素的美感纹饰美。①内容丰富：有几何纹、植物纹、动物纹、人物纹等。②手法多样：有线描型、平涂型、综合型，体现了“抽象美”。

③形式法则：体现了重复与多样、虚与实、节奏与韵律之美。

彩陶的科学美巧妙的造型：腹部膨大，增大容量，体现了实用性；陶罐有肩、小口、长颈便于运水、储水；陶盆无肩、无颈、大口便于饮食、炊食；三足器设计更稳定、坚实，便于烧火。颜料的发明：使用赭石作红色，赤矿铁和氧化锰作黑色，瓷土作白色合理的装饰部位：多在腹部以上，便于席地而坐，从俯视角度去观赏它，体现了尽善尽美的追求。彩陶艺术欣赏四、瓦瓯胜金瓯—中国陶瓷艺术

原始陶器是使用粘土作原料，用手盘筑捏制或用捏制或用轮制而成陶坯，然后用火烧成的器皿。彩陶则是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、黑、白诸种颜色图案，这样的陶器就叫彩陶。

人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶（右图），表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。陶瓷艺术欣赏五、君子比德于玉—深厚文化内涵的中国玉器

中国玉器起源于远古，即距今60万年前“北京人”用水晶打制的旧石器。尽管它的制型、工艺、功能与同类旧石器并无差别，但由于它是用水晶制成，即成为当今中国最早的玉器。在距今60万至1万年间，东北、华北、华中、西南、青藏及台湾的旧石器时代及中石器时代的原始人，先后用石英、水晶、玛瑙、玉髓、透闪石、蛇纹石等材料，用直接或间接的打击法制成片状和其它形状的工具等玉器，如：砍斫器、刮削器、尖状器、球状器等。

元、明、清，公元一千二百七十五至一千九百一十一年。元代巨制的“渎山大玉海”代表中华民族的伟大气魄。明代则以小件玉器见长，时作玉有带板、茶酒器、文房用具等新型玉器、并出现仿古。清代经济繁荣，出现了“康雍乾盛世”，玉器得到了极大的发展，借鉴绘画、雕刻、工艺美术等成就，集传统做工历代的艺术风格之大成，创造与发展了工艺性，装饰性极强的玉器。尤其是乾隆时代的玉器以其精雕细刻、典雅华丽的风格而独步一世，砣碾了大量的精美的玉器，创造了中国玉器史上最鼎盛的局面，并波及到现代玉器工艺。中国玉器欣赏谢谢写生与变化花卉写生莲蓬葵花蘑菇

一、写生写生的目的

写生的主要目的是为图案创作搜集素材。装饰图案设计是把生活中的自然形象作为素材进行艺术加工，在自然美的基础上经过概括和取舍，通过艺术处理，创造出符合装饰目的，又适合生产需要的图案形象。因此，图案写生与图案造型变化是装饰图案设计中的重要环节。写生的方法：线描、明暗、影绘。

运用线的粗细、浓淡、曲直、刚柔等，准确地表现对象的形态、结构和特点，有如中国画的白描。是图案写生中最方便、最常用的一种方法。1.线描写生法菊花芦苇花瓣的刻画花瓣纹理描绘枝干动态肌理描写线描写生2.明暗写生法图案的明暗写生，用铅笔、钢笔或毛笔画出对象的光影和明暗效果。此种画法具有真实、生动、立体感强的特点。明暗法3.影绘写生法彩绘法是以彩色颜料描绘对象色彩的明暗、冷暖变化等关系，真实而生动地再现客观对象。

彩绘法分为淡彩和彩绘两种。图案变化方法

学习图案变化第一步必须要从花卉变形开始。

变化的方法有：概括化、平面化、秩序化等，初学者可以通过点缀、色块、线描、黑白转换、线面等方法进行变形，达到理想的变化目的。1.概括化简化归纳方法又称概括化，这是最基本的变化法。

概括不是粗制滥造，不是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。夸张法它是在省略法的基础上，抓住形象的典型特征，突出强调形与神的美感，如菊花的夸张变化要突出花瓣的细长、卷曲、秀丽的特色，使形象更具有生命力，给人以美感。抽象夸张局部夸张整体夸张动态夸张2.平面化图案与素描不同，它主要追求的是影像美，取消或减弱纵深空间层次，把形象平铺摆开，既没有包括周围环境的三维空间，也没有自身的体积感。平面处理法4.秩序化秩序化是图案造型美的法则，主要解决造型的问题。案例赏析1.写生变化是图案创作的一条重要途径。2.世界各地各民族的传统图案中有许多优秀作品可供我们学习借鉴。3.观察是进行写生的前提。4.写生的方法有线描法、明暗法、影绘法等。5.写生的变化有概括化，平面化，秩序化等方法。小结传统图案

传统图案：

世代相传，具有特点的图案艺术。传统图案代表着一个时期的文化和审美，具有经典的涵义。佩兹利纹样（Paisley）

佩兹利(Paisley)位于格拉斯哥的西郊，这座城镇因为佩兹利涡旋纹(PaisleyPattern)而闻名，佩兹利是设计者佩兹利真正长大的地方。佩兹利涡旋纹是一种以涡旋纹组成泪珠形或者松果形图案的花呢布，她的设计理念源自一条从印度买回来的方形披巾。这座城镇在19世纪成为印染棉布和羊毛布的主要产地，曾经是世界最大的棉线产地。缠枝花纹（Entangled

Floral

Branch）缠枝花图案是传统装饰植物图案，常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物的枝茎表现成波状、涡旋形或S形，并缀以叶子、花卉、动物等，构成二方连续或四方连续图案样式，寓意美好吉祥和延绵不断，生生不息。缠枝花可谓是世界范畴的纹样，其源起有众多说法，可以确定的是其早在中亚和西亚地区就有影响并盛行于欧洲，在波斯、印度等精美的地毯和服饰面料中看见其踪影。在中国，缠枝纹兴起于宋代，在元，明，清三代尤为盛行，枝茎与不同的花卉组合而得名为缠枝莲花、缠枝牡丹、缠枝宝相花等，表现在“缠枝莲纹两色缎”、“缠枝变体妆花缎”等许多传世织物中。卷草图案（Motif

of

Rolled

Grass）盛行于中国的唐代。而有“唐草”之名。《中国丝绸艺术史》有记载“忍冬的骨架启发了唐草的思路，葡萄和石榴的形象又为唐草增添了无穷的变化”。卷草图案以其动感流畅、柔中带刚的艺术特性流行于全世界。团画图案（Motif

of

Grouped

Floral）中国传统纹样，以精美细致、饱满华丽的艺术样式著称，多以刺绣工艺为主。外形圆润成团状，似圆形适合纹样。印度纱丽图案（Motif

of

Indian

Sari）

纱丽已有5000多年的历史，是现代印度的“正装”，无需针线缝制的裹装代表。长6米左右，宽1米多。穿着史紧紧缠裹在肚脐一下长至脚面，一端可披在肩上或裹在头上。传统纱丽图案由主纹样、边饰纹样构成，题材丰富，色彩艳丽，并配以印花和手工刺绣及各种面料，呈现丰富华美且秩序性强的造型样式。夏威夷图案（Motif

of

Hawaiian）

源于美国夏威夷群岛，在中国也称“阿洛哈（ALOHA‘欢迎你’或‘再见’）”花样，自1961年开始流行。夏威夷图案多以扶桑花、椰子树作为主要纹样，并配以龟背叶、羊齿草等热带植物、风光及生活景物、海洋生物为背景和辅助图案，同时在纹样间点缀土著语与英文单词。通常都是大花形，配置明快对比的浓烈色彩，风格独特。东南亚蜡防图案

（Motif

of

Southeast

Asia

Batik）

产于印度尼西亚和马来西亚的图案，以爪哇地区为代表，亦称爪哇印花布，主要用于纱笼裙，现已发展成具有审美价值的装饰品。用似钢笔的小型黄铜工具蘸蜡液在布上勾勒细腻的图形，再予染色，脱蜡，曾用做宫中御用布。多以动植物纹构成，图案紧密细致，色彩对比丰富，呈现的植物造型繁茂华美，动物造型灵动多姿，具有很强的民族特色。非洲蜡防图案（MotifofAfricaBatik）非洲的蜡染工艺，有说是由埃及或东南亚传入的，而其与东南亚和中国蜡染的最大区别莫过是图案的造型了，图案风格热烈奔放、粗犷刚健、深沉拙朴，使其与木雕等艺术品构成了非洲的民间艺术样式。非洲蜡防图案多以装饰感强烈的块面表现花卉、动物和抽象造型，同时非常注重底纹的表现，抽象而生动多变的细线与主花构成有机的整体。色彩多以深褐、米黄、深蓝为主要套色。单纯而强烈。土著树皮图案（MotifofBarkcloth）树皮(Bark特指用树木的内皮强纤维感的层面)图案，是一种在非洲的许多部落和南太平洋岛屿的土著民族中流传甚广的古老服装面料图案，非纺织面料构成了它的特殊性。传统工艺的树皮图案因制作成本高，而变得越来越少，只有巴布亚新几内亚、斐济、汤加等岛屿还依旧保留着这种原始的制作工艺。为了提高产量与发展的需要，应运产生了丝网印的树皮布，图案也变得更加丰富多样。法国朱伊图案（MotifofToiledeJouy）源于18世纪晚期，位于巴黎郊外的朱伊(Joy)小镇，由一个德籍年轻人开设的棉布印染厂，生产一种原色棉布上进行木版或铜版的印染图案，其特点是以风景作为母题的人和自然的情景描绘，精细地刻画出人物、动物、植物、建筑以及神话故事等形象，图案层次分明，色调以单色相(十多种色相中，以蓝、红、绿、米色最为常用)的明度变化，印制在本色(米白色)的棉布或麻布上，呈现古朴而浪漫的人间情愫，是绘画艺术和实用艺术结合的艺术典范。朱伊图案属于最具“绘画感”的服饰图案之一，图形复杂、形象繁多，并多以正向图形表现，统一的套色和手法使图案极具协调感。英国莫里斯图案（MotifofMorris）银莲花、莨菬花、雏菊、郁金香、蛇头花（英国产的花卉）、葡萄树都是莫里斯图案最常见的表现题材，亚涂与勾线是其主要的艺术手段。

拼与贴

运用不同的材料进行构思、撕剪、排列、粘贴的一种绘画表现形式。

在中国，拼贴画属于工艺美术范畴，常用的材料有贝壳、羽毛、树皮、布帛、纸张、皮毛、麦秆等。中国的拼贴画以材料产地而得到发展，如贝壳镶嵌画产于沿海地区，羽毛贴画主要产于东北及山东，皮毛贴画产于内蒙古，树皮贴画产于东北，麦秆贴画产于东北及河北等地。这些拼贴画充分发挥各种材料的色泽和纹理等特性，具有民族特色和装饰美感。

在西方，拼贴画属于现代派艺术范畴。西方的拼贴画常把偶得材料，如报纸碎片、布块、糊墙纸贴在画板、画布或其他质地上，有时与绘画结合而成。拼贴画简介纸贴画野兽派马蒂斯软纸贴画树叶拼贴布贴画布贴画花布底色镂空作前景豆子拼贴毛线拼贴其他材料石头贴画易拉罐贴画古埃及新王国时期美后涅菲尔蒂像果子贴画拼贴画使用的材料1.点状材料：石子、纸片、珠子、谷物（豆、大米、菜籽等）、瓜子、扣子、蛋壳、贝壳等2.线状材料：毛线、纸条、火柴杆、吸管、藤条等3.面状材料：纸张类、布、树叶、羽毛、铅笔屑等拼贴画设计制作要点构思1.根据主题选择材料2.根据材料确定主题

充分、合理又巧妙地利用材料所固有色彩、肌理、图纹、质感等。压花艺术压花（PressedFlower）是将植物材料包括根、茎、叶、花、果、树皮等经脱水、保色、压制和干燥处理而成平面花材的过程。压花艺术的起源关于压花的起源有很多说法，但是大家都公认压花艺术起源于植物标本。压花艺术19世纪起源于欧洲，20世纪50年代流行于日本，20世纪80年代在中国开始兴起。压花盛行最早是在欧洲，流传极为广泛。英国有三百年的压花历史，法国、意大利、德国、丹麦等国家有不同的压花流派和作品。近年来压花在日本、美国、澳大利亚和中国台湾、中国大陆也颇受欢迎，得到了极大的发展。制作步骤1.采集采集适合用的花和叶子，水分少，花瓣单薄的植物尤其合适，例如三色堇、香雪球。2.压制将花或叶子夹于薄纸中，再加上几层报纸包裹，压上重物，放在干燥通风处。视植物含水量不同等影响，2~5天即可。亦可夹在书中，不过可能会污染书页，也难保其完整性和色泽。3.拼贴将压好的花随自己的喜好组合成各种图案和形状。粘在纸或布上。4.装裱采用各种方法将其装裱。采集时间就一天中的时间来说，宜于晴朗的上午9∶00—11∶00采摘，这是植物枝叶展开与花朵绽放最有生机，色泽最艳丽的时辰。

时间过早，露水未干，含水量太多将延续干燥的天数，使花叶变色或变质，过晚特别是12时以后，太阳太大，过多的紫外线伤及花叶，颜色变淡；水分蒸发过量，导致花叶萎缩，尤其是夏季。自然重压法花材数量不多时，也可直接用厚书压制花材，用重物压在书上。自然重压法方便、经济，但由于干燥过程不是密闭式，无法与空气绝缘，处理时间太长，所以花叶颜色不够理想。如果遇到下雨或潮湿的天气，花材就更容易褪色、发霉。因此，这种方法只适合干燥的季节干燥的天气。衬底材料衬底材料就是制作压花艺术作品时使用的衬底，也就是压花的载体。压花用的衬底材料非常广泛，有纸质衬底材料、木质衬底材料、纤维织物、玻璃和陶瓷等等。纸质衬底制作压花艺术作品所用的纸质衬底材料可选用各种质地各种颜色的卡纸、水彩纸、水粉纸、宣纸、板纸、餐垫纸、渐变纸、纹面纸、纸藤，可用较薄而软的植绒纸、皮纹纸。日本有一种压花专用纸，是一种很薄的棉纸，也叫薄和纸。在制作风景压花艺术作品的时候，可以先粘贴一层花材蒙上一层压花专用纸，再粘贴一层花材再蒙上一层压花专用纸，如此反复操作，可以是作品有远近感，层次感强。固着材料固着材料是用来将压花固着于各种衬底上的材料，包括粘贴剂（固体胶，双面胶）、塑料膜和水晶胶等。沥粉画沥粉画装饰艺术设计沥粉画

目标与要求

强调艺术感受，将造型语言、构图形式及材料媒介结合起来，进行构成训练。培养学生的“重构能力”，融汇中西绘画形式语言，探讨传统与现代观念、技法和材料综合表现的可能性。培养学生成为具有创新能力和实践能力的、适应社会发展需要的美术教育、美术装饰专业人才。沥粉画的起源

沥粉画又叫沥粉贴金：此种方法是我国传统壁画、彩雕以及建筑装饰漆艺中常用的一种工艺手段。有着悠久的历史和深厚的文化内涵。但古代这种手法多用于局部的点缀，如表现帝王将相的车饰、伞盖、朝服盔甲以及贵妇人的头饰。在壁画上大面积的应用沥粉贴金，这种方法近代才有。现代画家在古老的沥粉工艺基础上不断探索，形成了今天的沥粉装饰画，它以独特的工艺效果和浓厚的装饰趣味给人以视觉享受。这一方法简便易学，而且画面古朴、浑厚、富丽。

沥粉画

难点与重点

一、沥粉画板面的制作

二、沥粉画的绘制和沥线沥粉画

教学内容

一、

沥粉画基础知识及原理

“沥”一字在《现代汉语词典》中解为：液体一滴滴地落下。所以沥粉是能滴落的浆，沥粉工艺是一种传统的工艺手法，在古代宫廷使用较多，传统用黄泥和牛胶调配，而现代人大都用白乳胶与立得粉调和，呈浆状，可滴落，能堆积成浮雕线，较稀可用笔沥线，特细，干后可涂上金、银色，线条内的形象可用各种颜色绘制，也可制作肌理效果。

沥粉的线条可以光滑流畅，也可粗砺朴拙，线的本身自然变化丰富，金石味浓，加之金、银发光，显得富丽堂皇。

沥粉工艺装饰画适合许多公共环境的装饰表现，如宾馆、酒店、会议厅、娱乐场所等。沥粉工艺装饰画的表现可大、可小，可制作大幅室内壁画，也可绘制小幅装饰画小品。在装饰绘画课程的学习中，同学们兴趣浓，因为沥粉工艺装饰画材料较廉价、材料易找、工艺简单、装饰效果浓烈。

沥粉画

二、沥粉画的材料、工具介绍

沥粉画的特点是制作简单，具有浮雕感，装饰性强。一、沥粉画的材料

立得粉、白乳胶、清漆（聚氨脂）、纤维板（背面有骨架）、胶水、白棉布、金粉或铝粉、各种各色颜料等。二、常用工具

锥形铁管或圆珠笔杆（甚至一次性针管）、塑料布、塑料小瓶、多个塑料盆、调色板及各种笔。（大针管、挤蛋糕的工具、软瓶乳胶瓶等）水粉色、丙烯颜料。

沥粉画

三、沥粉画板面的制作技法第一步：

现代沥粉画板面的制作，多用五合板或三合板在背面钉骨架（或用木工板也可）。注意板面平整，四角处于一个平面，背面用木条不宜太粗，要干透，不用未干木材。第二步：

在板面上均匀地涂上一层白乳胶，把事先准备好的白色粗棉布铺于板面上（白色粗棉布比板面每边宽5厘米），拉平，用手或排刷压、扫平，四边卷边固定，平放阴干，便可起草绘制。（一定要把棉布中的气泡赶走）

一般制作沥粉画板面，宜多制作几块，待沥粉画板面干透期间，便可以设计草图。

沥粉画

四、沥粉画题材

传统沥粉画的题材多表现人物、花鸟，装饰性特强，但表现技法单一。而现代沥粉画的题材多种多样，表现技法语言丰富多样。

沥粉画

五、沥粉画的方法步骤一、在已干的幅面上，可用铅笔或炭笔直接画草图；（如果是比较精细的表现画面，也可先绘制草图，再拷贝到幅面上）。二、用白乳胶与立德粉调和成浆状，立德粉：乳胶漆=7：3，倒入特制的沥粉笔内（沥粉笔有大小、形状之分，可以自制）。用手挤压，均匀用力，沿着画面的轮廓线沥线，（也可用笔沥线）（沥粉在调的时候，要用纱布过滤1~2次，其实最好是过滤两次，这样沥粉会细腻些，在沥边的时候就不用使出吃奶的劲了）三、沥完轮廓线后，用水粉、丙烯、油画颜料或其它颜料绘制画面，可制作肌理，技法多种多样。四、填涂颜色完成后，用毛笔调金、银粉或铜粉加清漆（化工商店有售），描画线条，完成后画面干净、华丽。（金、银粉可用铜、铝粉代替，与白乳胶或清漆调和使用）。沥粉画

技能训练一、学生选材构思，绘制草图；

传统沥粉画的题材多表现人物、花鸟，装饰性特强，但表现技法单一。而现代沥粉画的题材多种多样，表现技法语言丰富。因此，学生可以自选表现题材，绘制技法根据自身特点而定。二、教师检查每一位学生的草图创意；

要求学生作业不得小于55厘米×55厘米的尺寸。三、教师分别指导。

本课程中，教师主要解决学生的沥粉表现技法方面的难题。

串珠，又名：蹿珠，顾名思义，即用水晶、木、玛瑙、玻璃、琥珀等质地的珠子，巧思妙想，DIY出属于自己的心爱饰品，近年来逐渐发展成为手工制作饰品的一大门类，小孩、青年、中年、老年纷纷动手，串珠已经成为一种令人瞩目的流行时尚。

详细的水晶串珠手链教程：1.用一根铜线，做引线把绳子引过珠孔；2.把珠子穿好了。接着就是打结啦；3.把分开的线，穿过没有分开的线圈过去，然后两根线再打结哦。4.记得拉紧哦；5.再打结，一般打两个结；6.结打好了，剪断线头就行了。7.把剩下来的线头剪了，再拉伸珠子，把线头拉到珠子中间就OK了啦，记住了哦，手链线，容易断的，差不多的时候要重新穿过手链的哦。要是不下心掉地上了，珠子裂了，就可惜了。

在市场上找一下你喜欢的小珠子，然后按照图样制作小首饰，也可以自己创造一个。你能发现这些小相框有什么不同吗？材料、造型、装饰、色彩、支架等方面不同。

在我们的日常生活中，你们见到的相框都有什么样式种类的呢？

绒布树脂玻璃金属塑料木材树枝树叶石头自然界中也有很多的材料可以制作相框。可爱卡通时尚简约古典温馨方便实用

相框装饰有很多不同类型风格。想一想：相框是由哪几部分组成的？相框、背板、支架外框的装饰设计制作步骤:1432用废泡沫板和彩色卡纸制作外框。132用纸绳装饰外框。用彩色纸装饰外框。外框与背板粘贴时应该注意些什么？

可以利用有厚度的双面胶粘贴三面，留出一面，方便更换照片。设计制作步骤：

一画二剪三粘背

四巧装饰五支架还可以利用哪些废旧物品制作小相框？废彩笔、笔帽水瓶盖包装盒瓦楞纸学生作品

欣赏米奇造型的相框，有点像钟表！三角体相框

树枝相框作业提示：用自己喜欢的方法和材料制作一个小相框装点生活。比一比谁做的相框更新颖、更漂亮。要求：（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。（2）造型美观。（3）请保持教室清洁，注意工具材料使用的安全。思考：1.可以用什么材质来制作自己的小相框？2.什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？3.怎样将相框的背板固定在相框上？作品特点简易、独特、实用、美观制作材料卡纸、包装子、饮料瓶……（生活中的废旧物品）设计主题环保（变废为宝）相信你会做的更好

艺术来源于生活，取决于生活，我们要去发现生活中的美，同时可以去巧妙地运用生活中的废旧材料，设计出许多独特而富有创意的东西，争做一名热爱环保的小制作家。只有美的发现，才有美的创造。美是到处都有的，对于我们的眼睛是不可缺少的。生活中并不缺少美，而是缺少发现——罗丹

编织壁挂，是不同种类的纤维材料制成的绳结艺术作品，也可称为纤维艺术或软雕塑。它打破了以往编织壁挂的平面性和展示方法，从平面走向立体。突破了平面形态空间范围的局限性，也打破了以往雕塑的硬质材料。如：石、铜、铁、木等，硬质材料的不可再塑性。它是以软质纤维材料进行创作，所以形态可随意推、拉、伸展、卷曲等，随时可以变换作品自身形态及展示方式，给观众以全新的视觉感受。现代建筑及室内装饰需要这种表面柔和，质地松软的立体艺术品来增加现代建筑空间里的温馨和亲切感，它也丰富了雕塑本身的表现形式。所以纤维艺术成为雕塑家族中的一位新成员，也因此打破了雕塑是硬质材料的传统观念。纤维壁挂采用大量柔软，温暖质感的麻、棉、毛、丝等材料，通过精细的绳结编织工艺，传导出独特的壁挂艺术词汇，从而治愈了现代建筑的冷漠，机械，缺乏人情味的弊病，重新感受到生活的温馨，从而改善了人们生活环境的品质。成为室内装饰艺术的新品种。编制作品装饰：将多根麻绳作为胎线，缠绕彩色尼龙绳。编织软雕塑是以自然纤维、人造纤维为主的特殊材料构成的艺术品，它是软雕塑的一种表现形式。自然纤维是自然界原有的或经人工培植的植物上、人工饲养的动物上直接取得的纺织纤维，是纺织工业的重要材料来源。全世界天然纤维的产量很大，并且在不断增加。自然界存在的天然纤维主要有，棉花，麻类，蚕丝和动物毛。其中棉花和麻类的分子成份主要是纤维素，而蚕丝和毛类的分子成份主要是蛋白质（呈聚酰胺高分子形式存在）。

人造纤维是化学纤维的两大类之一。人造纤维是用某些线型天然高分子化合物或其衍生物做原料，直接溶解于溶剂或制备成衍生物后溶解于溶剂生成纺织溶液，之后再经纺丝加工制得的多种化学纤维的统称。

竹子、木材、甘蔗渣、棉子绒等都是造人造纤维的原料。

编织软雕塑的出现表明了壁挂艺术从传统的平面装饰向空间相对独立的艺术品的转化，从墙壁走向空间，从平面走向立体。近十年来，一批艺术家以柳树枝和亚麻为材料，用连接、捆绑、穿插、编结等手段和方法创作了一系列具有独特个人风格的作品。

找一些现成品材料做一个小件软雕塑。编结编结概述

结绳记事：原始人类为了生存的需要，制作了绳索、网箩——筐席——网衣——编织（编结）。编结的概念：边编边打结的工艺。编结在生活中的体现：

1.服饰

2.墙画（壁挂）

3.地面

4.屏风

5.吊篮

编结工具材料吉祥结圆满、幸福、吉祥吉祥结中蕴含的“卐”是好运的象征，佛教的标志。吉祥结的编法步骤1.把绳子对折。2.把绳子摆成“十”字形。3.双线逆时针压第一个套。4.第一个套逆时针压第二个套。5.第二个套逆时针压双线和第三个套。6.第三个套逆时针压第二个套，并从双线压第一个套的圈中穿出。7.双线以及三个套顺时针“#”形互压，最后穿。8.调整，收紧完成。试一试：能编出五耳、六耳……的“吉祥结”来吗？四耳吉祥结五耳六耳

酢浆草是一种三叶草本植物，本结因形似酢浆草而得名。

酢浆草结应用范围很广，可变化出很多种结饰，如绣球结、如意结等。酢浆草结的编法步骤1.先捏第一个套，再捏第二个套，并且二套进一套。2.捏第三个套，并且三套进二套。3.单线进第三个套，包第一个套，然后从第三个套返回。4.收紧，调整成型如意结的编法步骤1.先编一酢浆草结。2.依次每隔5-6厘米（预留）编一酢浆草结，共编3个。4.第1、2个结中间的预留部分第二个套，二套进一套。3.左边捏一个套。4.第2、3个结中间的预留部分当第三个套，三套进二套。5.单线进第三个套，包住第一套后，然后从第三个套返回。6.收紧，调整成型。1.右线顺时针绕一个圈。2.把圈反扣在左线上。纽扣结是形如钮扣，最常用以扣紧衣服，故称纽扣结，亦常做为大型结的开头或结尾，中间结的连接处也可用。4.后面的线顺时针方向绕到前面，并且从中间穿出。3.左线从右向左做压—挑—压。5.前面的线顺时针方向绕到后面，并从中间穿出。6.调整完成。盘缠结的编法盘缠结：又名盘长结，可单独使用，也长搭配其他结式。2.右线向左捏套穿左线的两个套，走两个来回。1.先打一止结，左线捏两个套。3.捏一个套进刚才右线进左线的那两个套，走两个来回。4.左线向下按口诀“挑二压一挑三压一再挑一”走线，走两个来回。5.左线向下按口诀“挑二压一挑三压一再挑一”走线，走两个来回。6.调整，收紧完成。编法步骤：云雀结：也称挂线结，

此结简单，也最实用。1.捏一个套，挂在棍子或绳子或圈圈上。2.双线从套中穿出，收紧。云雀结的应用平结的编法及应用

本结完成后的形状非常扁平，所以叫作“平结”。

平结的用途很广，除了可用它来把粗细相同的绳索连接起来外，还可以连续编数十个平结编成手镯、项链等。先打一个结，再打一个反方向的结，也可以中间加轴线编。卷结的编法与应用斜卷结与平结、纽扣结等组合起来可编出精美项链、手链、手袋等。*左手拿轴，右手绕编；右手拿轴，左手绕编。在实际编制时，左右手都要用到，所以两边都要练习。传统陶瓷英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，所以在英文中“瓷器”与“中国”为同一单词China。世界上许多民族的祖先，在不同时期不同环境不同文化背景下，各自都独立地发明创造了陶器，唯有瓷器是由中国人发明，在公元五、六世纪以后陆续传播到世界各地的。陶瓷艺术是“土与火”的艺术，陶瓷的历史也是中华民族的文明史。景德镇拥有2000多年的制瓷历史，具有“集天下名窑之大成，汇全国技艺之精华”的精湛技艺。形成了“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的独特风格。自古以来，景德镇名瓷“行于九域，施及外洋”，为东西方经济与文化艺术交流做出了重大贡献，并享有举世公认的“瓷都”声誉。

考古发现已经证明中国人早在新石器时代（约公元前8000－2000年）就发明了陶器。原始社会晚期出现的农业生产使中国人的祖先过上了比较固定的生活，客观上对陶器有了需求。人们为了提高生活的方便，提高生活质量，逐渐通过烧制粘土烧制出了陶器。所谓陶器和瓷器是指所有用可塑性粘土，长石和石英等原料通过成型、干燥、烧制而成的制品。主要有日用、艺术、和建筑陶器等三种。陶瓷材料一般黏土瓷土（主要是高岭土）温度一般不超过1000℃可达1200℃以上坚硬程度

陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕

瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕

透明度

陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点

黑陶彩陶白陶唐三彩素三彩宋代瓷器白釉青花瓷珐琅彩清代瓷器玲珑瓷器原始社会的陶瓷装饰部位由于生活方式的关系，

一般都装饰在器物的内部和口沿。这种陶器的特点是陶器表面装饰着各式各样的、由线条排列或交织成的几何形图案和花纹，而且这些图案和花纹，既不是描绘的，也不是刻划的，而是采用一种类似于印版的印模拍印上去的.几何印纹陶1928年，考古学家吴金鼎先生在山东章丘龙山镇考古时发现了一种从所未见的史前遗存，其色泽漆黑光亮、薄如蛋壳的黑陶，是黄河中游原始文化的代表作。经过年代测定，这些黑陶大约在烧制于公元前2600年到前2000年之间的新石器时代晚期。一、淘泥高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，从矿区采取瓷石，经水碓舂细，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。

二、摞泥、淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。三、拉坯、将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。四、印坯拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。五、修坯、刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。六、捺水、捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。七、画坯、在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。八、上釉、画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮；不同的上釉手法，又有全然不同的效果。九、烧窑、千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。十、成瓷、经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。举世闻名的中国陶瓷，是中国的伟大发明之一，也是中国对世界文明的一个伟大贡献。

一、软陶是什么软陶，又叫[彩陶]，也有人称[烧烤粘土]，是一种新型捏塑材料。“软陶”是从台湾引进时的名称，日本叫“树脂粘土”，国内人士因为它由软加热变硬只须110～130度，10-15分钟即可完成作品，所以又称之为“低温陶泥”、“聚合粘土”。后来，一些公司又引进德国产FIMO（赛魔）“软陶”．再后来，又出现国产软陶。如今，大家一般都叫它“软陶”。二、软陶的特性

1.不同颜色的土可以聚合，塑造出各种千变万化的图案和形状；

2.属油性黏土，在常温下不会定型，不需急于完成作品；

3.可与布类、木材、金属片、亮片、玻璃......等材质接合使用，创作范围广泛；

4.不沾手，不沾桌面，十分干净；

5.烤后作品不变形，具永久保存性而且可防水，不发霉，不怕虫咬，不会破损。软陶的玩法很多，可以制作的东西就更多了，比如：1.饰物类，各种手链、项链、挂饰，好做又好玩。2.造型类，各种动物、花草、人物等，可任由发挥创造。3.蜡烛杯类，薄薄的一层软陶附着在玻璃杯上，烛光从软陶花纹间透射出温馨的光晕，夜晚点上，非常有情趣。4.相框类，对设计可是个考验哦。

1.软陶泥使用前，请先把手洗干净，这样可保持软陶原有的色彩。

2.可涂一些护手霜，使软陶不易粘手，便于制作。

3.使用软陶泥时，颜色应该从浅至深逐一，这样不至把浅色弄脏。

4.软陶泥在塑形前应充分揉捏使其熟化，这样更易使作品成型，但当你在揉捏中觉得泥偏软或偏粘时，可加点爽身粉或滑石粉。

5.不使用软陶泥时，建议用塑料膜包裹好，放置在阴凉处，以便以后使用。目录壹简单介绍贰历史源流叁传说故事及蜡染种类肆蜡染的工艺流程伍冰纹和与扎染的区别陆蜡染的价值及总结蜡染是我国古老的少数民族民间传统纺织印染工艺，古称蜡与扎染（绞缬）、镂空印花（夹缬）并称为我国古代三大印花技术，贵州，云南苗族，布依族等民族擅长蜡染，蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花与布后，以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴素大方，清新悦目，富有民族特色。一.简单介绍蜡染出现在中国，历史悠久，据记载，秦汉间已有染缬，六朝开始流行，隋代宫廷特别喜爱这种手工艺品，并且出现特殊花样。中国蜡染在唐代尤为盛行，技术也成熟多了，蜡染在中国自宋代开始衰退。二.历史源流2.1秦汉简介：少数民族利用蜂蜡作为防染的原料，利用天然植物矿物等作为染料，对毛织、棉麻织物进行织物印染。颜色：青、黄、赤、白、黑、紫、红纹样：植物纹、花纹、云气纹简介：可以染出十几种蜡染产品，纹样光洁清晰，古朴典雅。颜色：深蓝色的现白花、大红、粉红、绛红、淡黄、浅粟、宝蓝、翠蓝、淡蓝、叶绿、白、紫等多种。纹样：树纹、狮纹、菱花纹、忍冬纹、鸟兽纹、几何纹2.3隋唐工艺：先用蜡在织物上绘制图案，然后入染，因蜡有防染作用故可形成色底白花的效果。风格：艳丽、豪华、丰满、自由、兼收并蓄的东西方各种风格题材：侧重花鸟和一切祥瑞并富有生命力的内容颜色：有棕、黄、绎、赭等色，大部分是白色花纹。代表作：“象纹蜡缬屏风”、“羊纹屏风”，现馆藏于日本正仓院。总结：隋唐的印染技术上达到了很高的水平，是蜡染最鼎盛的时期，这与当时社会经济的发达，科学技术水平的提高有很大的关系，体现了实用性与艺术性完美的结合，也体现了工匠高度的智慧和出色的创造力。新纹样：“陵阳公样”，用环式花纹和卷草纹带替代连珠纹，以中国传统动物主题代表西域个神，将这种动物置于花卉环中的团窠纹图案。颜色：有几十种不同的颜色，两两相加成间色总结：宋朝蜡染也处于繁荣时期，到元朝开始渐渐走向衰落，因中原蜡染技术衰退，只有西南地区的蜡染一直保持着，在一家一户的作坊中沿袭下来。工艺：蜡染花布被称为徭斑布，系采用镂有细花的木板两块夹住布帛，然后将融化的蜡液体灌入镂空的部位，然后释放夹板，取下布帛，并投入到蓝靛染液中，再将布帛捞出放入沸水煮布帛，以除掉布帛上的蜡。纹样：以花鸟纹为主，伴有植物、几何等纹样。2.4宋元2.5明清颜色：颜色有二三十种，有的可达上百种颜色，新兴起了玉色、雪青、大绿、谷黄、鹅黄、古铜、酱紫等颜色。纹样：花草、鸟蝶和一切有美好寓意的花等，多用点线组合，民间风味浓厚。工艺：以灰粉渗矾作花样，随意加颜色，晒干后刮去灰粉则白花纹，显然出现。(蜡染的，间接传承)用途：生活用品，包括女性服装、床单、被面、包袱布、包头巾，提包、背带、丧事用的丧单等。总结：到了明清时期，蜡染技术几乎已经衰退不见，只有西南地区少数农家还保留了蜡染技术，使其得以传承至今，现在少数民族间流传，主要源于苗族生活。在苗族地区的很多地方都流行《蜡染歌》，代代传唱，叙述着蜡染的起源故事，有一个聪明美丽的苗族姑娘并不满足于衣服的均一色彩，总希望能在裙子上染出各种各样的花卉图案来，可是一件一件手工绘制实在太麻烦，但她一时又想不出来什么好办法，终日为此闷闷不乐。一天姑娘又看着一簇簇一丛丛的鲜花，久久发愣，办法没想出来却在沉思中昏昏入睡，朦胧中有一个衣着漂亮的花仙子把她带到一个百花园中，园里有无数的奇花异草，鸟语花香，蝶舞蜂忙，姑娘在花园中看呀看呀，看的入迷，连蜜蜂爬满了她的衣裙也浑然不知，等他醒来一看才知道，刚才是睡着了，可是低头再看花丛中的蜜蜂真的刚刚飞走，而且他的衣裙上留下了斑斑点点的蜜汁和蜂蜡，她只好把衣裙拿到存放着靛蓝的染桶中去，想重新把衣裙染一遍，试图覆盖掉蜡迹，染完之后，又拿到沸水中漂清浮色，当姑娘从沸水中取出衣裙的时候，奇迹出现了，深蓝色的衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了美丽的白花！姑娘心头一动，立即找来蜂蜡，加热熬化后用树枝在白布上划出蜡花图案，然后放到靛蓝染液中去染色，最后用沸水熔掉蜂蜡，布面上就出现了各种各样的白花，姑娘高兴的唱起了山歌，人们听到了姑娘的歌声，纷纷来到她家听她讲百花园里的梦境，观看她染出的花裙，学习他描花绘图的技艺，大家回到自己家里后照着姑娘教给的方法也都染出了花样繁多的花布，从此让染技术就在苗族及与之杂居的布依族、瑶族等兄弟民族传播开来。蜡染的种类1.西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染工艺制品，自给自足的方式，这一类产品应该属于民间工艺品。2.工厂、作坊面向市场所生产的蜡染工艺产品，这一类产品应该属于工艺美术品。3.是以艺术家为中心，制作的纯观赏性的艺术品，也就是“蜡染画”。总结：三大类蜡染工艺同时并存，互相影响，争奇斗艳，这种复杂的多元化的现象，在艺术界是很少见的。四.蜡染的工艺流程蜡染的制作方法是将白布平铺于案上，置蜡于小锅中，加温溶解成汁，用蜡刀蘸蜡绘于布上，一般不打样，只凭构思绘画，也不用直尺和圆规，所画的中行线，直线和方圆图形，折叠起来能吻合不差，所绘花鸟鱼虫，惟妙惟肖，栩栩如生，绘成后投入染缸浸染，然后捞出用清水煮沸，蜡溶化后即现出白色花纹。1.画蜡前的处理：先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的香芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后。用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。2.点蜡：把白布平贴在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀站蜡，作画的第一步是经营位置。3.染色：浸染的方法是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五到六天，第一次浸泡后取出，晾干变得浅蓝色，再放入浸泡数次便得深蓝色，如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。4.去蜡：经过冲洗，然后用清水煮沸，煮水蜡质，经过漂洗后，布上就会显出蓝白分明的花纹。流程五.蜡染的冰纹

蜡染的冰纹就是它让人们为之称赞不决的性格特征，冰纹的形成是蜡画胚布在不断的翻卷浸染中，蜡迹破裂，染液便随着裂纹侵透在白布上，留下了人工难以描绘的天然花纹，像冰纹，像龟文纹，真是妙不可言。同样的图案的蜡画布料，侵染之后冰纹就似人的指纹一样，绝不相同，展现出清新自然的美感。

蜡染的冰裂纹，类似瓷釉之开片，极具艺术效果，裂之大小走向可以由人掌握，可以恰到好处的表现描绘对象，特色鲜明，要染多色彩层次的花口，可采用分色封蜡的手段，表现力丰富。现在蜡染多用于制作工艺，服装、壁挂、台布，苗族人民特别的擅长蜡染技术。蜡染与扎染的区别

蜡染是用蜡附着在部分的布匹上，然后将其放入染料中，没有被蜡附着的面料就染上了染料的颜色，被蜡附着的面料就没有，仍然保持原来面料的颜色，在蜡附着的边缘，由于蜡的渗透，被染的颜色也形成了渗透的样子，并且颜色有从无到有的过渡效果。

扎染与蜡染的染料是可以一样的，但扎染的方法更加生动，面料不是靠蜡来附着，而是依靠绳子来裹扎一部分面料，被扎住的部分不放到染料中，其他部分一样就形成了与染料一致的颜色，捆扎部分也由于液体的侵透形成了颜色的过渡。六.蜡染的价值1.美术价值：1.1蜡染的冰纹就是它让人们为之称赞不决的性格特征，蜡染的冰裂纹，类似瓷釉之开片，极具艺术效果。1.2裂之大小走向可以由人掌握，可以恰到好处的表现描绘对象，特色鲜明。2.审美价值:苗族蜡染是苗家人的生活、生产、战争、迁移等场景，按照自然的规律和心理活动逻辑进行简体、变形、夸张和抽象而成的人化自然的心灵符号，组成一种理想化的完型关系，这种人化作用沟通了人们心灵的联系，架起一座人类共同审美经验的桥梁。它像一条纽带，把不同时代，不同文化传统，不同文化氛围中的人从深层意识中连结起来，这种沟通作用，使不同的人处于不同的目标与角度，从积淀下来的形式中感受到不同层次的内容。3.文化价值：

3.1蜡染艺术在少数民族地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格，是中国极富特色的一抹民族艺术之花。

3.2那人图案一血，实为基础，艺术语言质朴，天真粗犷而有力，特别是它的造型不受自然形象细节的约束，进行了大胆的变化和夸张，这种变化和夸张出自天真的想象，还有无穷的魅力，图案纹样十分丰富，有几何型，有自然形象，一般都来自生活或优美的传说故事，具有浓郁的民族色彩和明显的民族风格。3.3蜡染是古老的艺术，又是年轻的艺术，现代的艺术，它概括简练的造型，单纯明朗的色彩夸张，变形的装饰纹样，适应了现代生活的需要，适合现代的审美要求。总结

蜡染真正开始与汉朝，兴盛与唐朝，衰落吴宋朝，蜡染由苗族等少数民族流传至今，大受欢迎，蜡染为印染的一种，后来演绎为蓝印花布，蜡染兴盛与唐朝也是有一定的历史原因，这与唐朝经济的繁荣是分不开的，不仅有经济的支持还有技术力量，才能更好的呈现。宋朝以后也有蜡染，但只有西南地区少数农家保留蜡染技术，流传至今，蜡染主要用于生活用具，如服装、服饰、桌布、背包等，蜡染是一种不可或缺的古老技术，拥有灿烂的文明，更适合现代的审美要求。1.扎染的起源：扎染有着悠久历史。起源于黄河流域。起源于何时尚无定论。现存最早的扎染制品，是出于新疆。魏晋南北朝时，扎染工艺得到空前的发展，经隋唐宋元明清各代，一直流传至今。虽然制造业的发展与后来机器印染技术的输入，使古老的扎染工艺受到了冲击，但在祖国广大农村仍保留了这一传统的染色手艺。现在世界上许多国家也都保持着这一古老工艺，如日本、印度、印尼以及非洲等地区都有着本民族和本地区特点的扎染工艺。有的采用工具、器械进行扎染，产生了许多精细严谨而又富有节奏、韵律的花纹，不少随意自由的手工扎染也更有新意。随着科技的高速发展，社会生活节奏的加快，人们追求自然清新的思想作为一种对现代化的逆反心态，也在自己的衣食住行上反映出来。诸如扎染这种古老的方式和纹样，作为一种时尚，又将翻新流行。我国扎染成衣多集中在江苏、浙江和广州一带。以江苏南通地区最具产业规模。经济全球化带来的纺织服装产业分布，促进了我国现代扎染的技术进步和艺术染整产业的迅速发展。近年来，我国扎染成衣在全国内外纺织产业服装市场已经形成一定的竞争优势。大理扎染大理民族扎染采用民间图案，通过对传统的扎染工艺进一步渲染和艺术加工，使之成为艺术化、抽象化和实用化融为一体的工艺品。其工艺由手工针缝扎，用植物染料反复染制而成，产品不仅色彩鲜艳、永不褪色，而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。传统染料以板蓝根、蓝靛为主，与化学染料相比，其色泽自然，褪变较慢，不伤布料，经久耐用，穿着比较舒适，不会对人体皮肤产生不良刺激。据说，像板蓝根一类的染料同时还带有一定的消炎清凉作用，对人的健康有益。在回归自然、提倡保健的今天，扎染布被广泛用来制作衣裤、被子、枕巾、桌布等与人体肌肤相亲的用品，格外得到人们的青睐。大理扎染扎染布是白族特有的工艺产品，在大理城乡随处可见它的踪影。扎染不仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚。扎染如此受欢迎，是由于它特有的有别于其它染织物的个性。它朴素自然，蓝地上的白花清清雅雅，毫不张扬，符合人的情致，贴近人的生活，充满人性色彩，是人民勤劳、质朴、纯洁、诚实、善良和乐观、开朗、热情好客等美好品格和情趣化合成的。扎染在人们心目中已成为特殊的文化象征和民族传统艺术的标徽。大理白族扎染是白族人民的传统民间工艺产品，集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。其扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法，具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点：浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。近年来，大理喜洲白族妇女在图案艺术、古代结扎技法和现代印染工艺相结合的基础上，推陈出新，发展了彩色扎染这种新的手工印染技术。彩色扎染突破了传统单色扎染色调的局限，强调多色的配合和色彩的统一。利用扎缝时宽、窄、松、紧、疏、密的差异，造成染色的深浅不一，形成不同纹样的艺术效果。特别值得一提的是，在一些白族地区，一种称为“反朴法仿扎染”的工艺制品正应运而生。反朴法仿扎染是在古代扎染基础上发展起来的像扎染而非扎染，像泼画而非泼画，图案花纹兼有扎染与泼画之风格的新工艺。其特点是在扎染工艺上省去了扎结这一工序，图案花纹色晕层次更为丰富，呈现出错杂融浑、斑斓厚重的色彩效果。彩色扎染和反朴法仿扎染具有同曲异工之妙，能产生朦胧流动的风格和回归自然的美，更好地表现物像，增添艺术魅力。白族扎染白族扎染巍山彝族扎染采用天然植物染料，发挥传统民间扎花工艺特色，做工精致、当然精美、图案新颖多变，具有古朴、典雅、自然、大方的特点，既有较高明的艺术欣赏价值，又有较强的实用性。彝族扎染有蓝染、彩染、贴花等系列产品。制成品有台布、壁挂、门帘、衣服、裙、帽、包、地毯及各种面料。用户可根据各种图案花布，用来制作衣裙、围腰、被面、床单、门窗、窗帘、桌椅帽等。用扎染制作的衣裙、床单、门窗、窗帘穿在身上，挂在室内，别一番古朴、典雅的风味。巍山彝族扎染采用天然植物染料“现代扎染是针对传统扎染、蜡染和蓝印花布这三种传统染色工艺提出的一个全新概念：即在各种纺织面料和成衣上运用现代防染科学技术和各种特殊工艺手法，创造出区别于传统“三染”、工业印染审美特征的具有现代审美意义的平面、立体或单色和多色交融新图形的可产业化的艺术实践活动”。（①）作为一种独特的工艺文化，与传统扎染一样，现代扎染在传承历史文脉的同时，还在本质上体现出自身反映不同文化背景、传达不同时代气息的特征，具有“笔墨当随时代变化”（石涛语）的开放性特点。那么，在信息化、数字化快速发展、数字技术已经广泛地应用到各个领域，“数码思维”和“数码行为”成为我们正常“生活方式”的今天，数字化处理技术产生的数码艺术也必然能为现代扎染艺术借鉴，并成为当代设计师创造现代扎染新图形的重要工具和主要设计语言。现代扎染扎染是我国一种民间物理防染工艺，其传统的手工技艺产生了大量变幻莫测、极具韵味、非笔墨能够描绘的图形，具有独特的艺术魅力。1】扎染艺术具有包含情感的艺术特征。2】扎染艺术技法多种多样。3】扎染艺术的织物表面拥有非常丰富的肌理。4】扎染艺术的色彩单纯古朴。5】扎染艺术的色晕效果独特。6】扎染艺术的工艺性强。7】扎染艺术的技术与艺术表现自由度高。8】扎染艺术具有无穷的艺术魅力。1.扎染的工具与材料：1.扎染图案的设计：

扎染从纹样形式上分为抽象纹样（如散点、圆点、菱形、环形等几何纹样)、具形纹样（如叶纹、花纹、波浪纹等）等。2.扎染的材料：

织物：棉、毛、丝、麻织物都可以进行扎染，但以薄形织物为最佳。3.扎染的工具：

线绳：用于扎染的线和纱绳以有一点的坚韧度不易拉断为好。线绳有棉纱线绳、棉纶线绳，或蜡线绳、橡皮筋等，可用于扎染面料选用。线绳