设计基础及其鉴赏 5

第8讲

环境与空间家具设计厅堂布局与礼仪庭院深深江南造园的诗情画意皇家园囿与权力象征公园中的交往空间家具设计家具设计家具是人类改善室内居住的第一需要，其样式由各地建筑形式演变而来。中国建筑以木梁柱为骨干，家具也以柱为支、以梁为架，精于木作。在以家庭文化为核心的中国传统文化中，家具不仅塑造生活方式与家庭形态，也是儒家礼制的直接映射。中国早在殷商以前就发明了家具，主要用石、陶土、青铜制成，用于祭祀与贵族生活。“席”为榻之始，后分化出床、椅等坐卧具；“俎”为案之始，代表几、杌、桌等承具；“禁”为柜之始，发展出箱、橱、柜等庋具；“扆”为屏风之始，用于室内空间分割。随着建筑木构架初步完备和漆器兴盛，春秋战国时期家具实现大规模、多元化发展，形成屏风、矮式床榻、筵席、几案等较成熟的席地而居格局，造型低矮，方便实用。受隋唐五代佛教传播与民族融合影响，席地而坐开始向垂足而坐的地上家具系统转变。家具设计明代家具达到中国古典家具最高峰，体现在科学性、艺术性与礼仪性三方面。科学性上，花梨、紫檀、乌木、鸡翅木等优质硬木经精工细作，结构严谨、线条流畅、刚柔相济、造型典雅，尺寸比例科学合理。但就生活方式与礼制而言，材料选择、构造严谨与庄重气质常优先于舒适性，设计服从厅堂对称布局，体现儒家追求中正、不偏不倚的中庸精神。椅子使用频繁，对仪态要求繁复，正襟危坐等坐姿超越“坐”的舒适性，上升为个人修为与社会礼仪（图8-1）。明式家具也是文人表现传统艺术精神的物化样式，与生活美学相关，如饮茶家具及茶室陈设，简约质朴的家具与紫砂壶成为儒雅风韵与人文气质的体现。造型上，明式家具是与书法同构的“线条”艺术；装饰工艺在雕刻、镂空、嵌饰、髹漆、彩绘中富于艺术表达。圈椅最具代表性，兼具核心美学与实用性：线条一气呵成，榫卯连接坚固耐用，靠背与坐面以符合人体工学的倾斜角提供舒适坐感，并保留木材天然纹理。其优雅造型与哲学内涵既体现儒家中庸之道，也代表明代文人阶层的审美趣味。家具设计图8-1 黄花梨四出头官帽椅，明代，上海博物馆藏明式家具注重材料实用与装饰，结构严谨、工艺精湛，是中国传统家具设计的典范。明代黄花梨四出头官帽椅，座面以下直腿直枨，典雅庄重；其余部件多弯曲，既富韵律美感，又贴合人体曲线，提升舒适度。座面下券口卷草纹既添趣味，又具加固功能。明式家具在结构与细节上兼具古典美感与现代设计理念，与今人审美不谋而合，兼顾功能与实用，融合永不过时的审美价值，成为当代家具设计的灵感来源。家具设计北欧现代主义大师汉斯·瓦格纳（HansWegner）于1949年设计的圆椅（TheRoundChair，图8-2），是对明式圈椅的现代诠释。它兼具了现代曲木工艺的精髓和明椅简练优雅的神韵，通过变革手工时代切削榫接方式，应用工业化的蒸汽热弯、预压冷弯技术一体成型，将流畅温润的中式美学推向世界，同时达到丹麦现代家具设计的高点。家具设计图8-2 圆椅，汉斯·瓦格纳，1949年，丹麦设计博物馆藏圆椅又称总统椅，因1960年美国总统辩论会使用而闻名，是汉斯·瓦格纳最畅销的设计之一。瓦格纳以中国明式家具为主要研究对象，将简洁造型、舒适稳定比例、结实耐用等结构特点融入斯堪的纳维亚设计。此椅结合丹麦传统与明代圈椅曲线，椅背曲度提供良好支撑，两侧延伸至前端的悬臂式扶手增强包覆感与稳定性。整体低调简约、线条流畅，是丹麦设计典范，对世界现代家居设计影响深远。厅堂布局与礼仪厅堂布局与礼仪用于聚会、待客的厅堂，是中国最重要的家庭公共空间，蕴含前堂后室的礼仪秩序。从入门过庭到登堂入室，对称布局折射出中庸思想所主张的均衡、严谨、周正与典雅。厅堂中屏风设于正中，前置长条案，案前有八仙桌和太师椅，两边对称摆放椅子和茶几，形成一堂八椅四几的基本格局，庄重感强化了其主导地位。厅堂多追求宏伟精丽，用于接待宾客、重大仪式、家庭聚会、议事与宴会。方位尊左尚右，家具陈设严格遵循礼仪，体现尊卑、长幼、主次与等级观念。始建于明代的苏州留园林泉耆硕之馆（图8-3），为宴请宾客、交流雅事或供长辈休憩，“耆硕”寓意儒家尊老敬贤。厅堂以朴素木质家具与雅致书画提升文化品位，并通过自然流畅的内外过渡、窗景与框景，实现“室中有景，景中有室”，成为人与人、人与自然交流的场所。厅堂布局与礼仪图8-3 留园林泉耆硕之馆，徐泰时，始建于1593年留园是中国四大古典园林之一，以建筑变化多样、奇石众多闻名中外。水池居中，曲桥连接两岸，呈现流动与静谧结合的景观。水池东岸建筑庭院东西并列，布局紧密，外观富丽，内部宽敞明亮，装饰陈设精美。其中林泉耆硕之馆又称鸳鸯厅，为传统四面厅形式，布局体现和谐稳定的对称美学，内部通过家具布置与隔断形成会客、休憩与景观欣赏区，既分工明确，又借开敞空间保持整体性与流动感。厅堂布局与礼仪这种厅堂布局的基本模式一直延续到今天，新中国初期设计建造的北京十大建筑中，如人民大会堂福建厅（图8-4）、钓鱼台国宾馆会客厅等空间都沿用了传统的厅堂布局方式，宾主落座之后，侧脸进行交谈，中间与两侧的围合方式，是独具中国特色的布局方式。在中国的空间环境概念中，一方面是对天人合一境界的追求，另一方面便是如厅堂之中各种家具陈设格局所映射的礼仪秩序。厅堂布局与礼仪图8-4 人民大会堂福建厅，1959年建成图片来源：《人民大会堂》画册，人民美术出版社，1959年我国传统住宅的会客区域多为方向感较强的矩形空间，视觉中心是中堂画与八仙桌，主人坐于厅堂正上方，客人分坐两侧，主客意识鲜明。人民大会堂作为重要政治场所，采用传统厅堂结构，是对传统文化与空间秩序的延伸。各省会客厅多借鉴传统陈设：正中设贵宾与主宾座位，宾客沙发与茶几对称排列，布局清晰简洁、大气庄重，富有传统厅堂的形式感。室内细节在统一庄重的基础上，各省厅依据当地风光、民族习俗等地域文化，选用不同装饰元素与特种工艺品点缀，体现地方特色。庭院深深庭院深深中国民居源于早期农耕穴居与半地穴建筑，平面初为圆形，后因公共生活与祭祀需要发展出“原始殿堂”，中轴对称、前堂后室、左右两厢，初具四合院规模。此后数千年，无论百姓、文人、王公还是富商，中国式民居基本采用东西南北四面围合的“口”字形内向布局。在宗法礼教下，这种布局能合理安排家庭成员住所，体现尊卑有序、长幼分明及男女主仆关系。内部庭院是主要活动空间，四周封闭，外人难入核心，兼具防御性与隐秘性；它既是联系血亲、增进情感之地，也是古代女子消遣空间，并形成相对恒温的小气候，防风防沙，安全宜居。建筑以砖木为结构，青砖灰瓦、朱漆大门，色调青灰，恬静雅致；山墙、屋檐、梁柱、窗格协调搭配，古朴而合礼制，又充满生活机能。乾隆盛世建成的恭王府四合院达到高峰（图8-5），既秉承基本布局，又兼顾清朝贵族生活方式与审美。中轴线和两侧对称展现家族等级与权力结构，并融入假山、水池、绿植等园林元素；屋脊装饰与厅堂雕刻以艺术感凸显主人高贵身份。庭院深深图8-5 恭王府四合院，始建于约1776年图片来源：视觉中国四合院是中国传统民居形式。恭王府是现存清代最大亲王府邸，由多个四合院组成，是北京四合院文化的代表。建筑群保留清宫特色，融合中式传统精华与晚清艺术特征。府邸布局严谨，东、中、西三路沿中轴线贯穿，每路由多个四合院构成，有宽敞院落、宏伟正屋、精致垂花门和秀丽厢房。整体严格遵循清代等级观念，从形态到装饰均体现深厚的政治伦理规范。庭院深深四合院扩建时，通常基于整体平面，作纵向、横向或纵横双向延展，以重重相套构成建筑组群与院落。布局中，主要建筑置于主轴线上，两侧为次要附属空间，形成多个依次递进的庭院，展现层次与深度。院落群常配门、廊、墙等连接与隔断。因此“庭院深深”的“深”是关键，层层院落在一平面上铺陈。此布局最集中体现于紫禁城：近万间房屋被红墙与通道围合、分割成近百座大小院落，有序统筹于中轴对称的三宫六院体系中，成为中国皇权文化在建筑聚落上的集中体现。江南造园的诗情画意江南造园的诗情画意明中叶至晚期，苏州经济发达带动文化繁荣，士大夫崇尚儒雅，评书品画、渝茗焚香、营造园宅、标榜林壑皆不可或缺。文人诗画是中国传统文化最高表达境界，明清私家园林追求的正是宋画中诗情画意的“游”与“居”，文人热衷将诗画转换为园林空间艺术，营造生活美学空间。明末造园家计成在实践同时完成《园冶》，推崇荆浩、关仝、范宽等宋代北派山水画家，造园常取其画意，追求雅致朴素。苏州拙政园（图8-6）以自然式布局和浓厚诗意成为江南园林典范。庭院中山、水、树的布局与造型多模仿宋画布景，以“巧于因借，精在体宜”为实现画意的重要原则，如借远处报恩寺北寺塔扩展视线空间感，在有限空间中呈现大千世界。拙政园亭台楼阁常与中国古典文学相关，题铭、楹联、匾额中的辞章与书法悬于厅堂、亭榭、门道，如“远香堂”以莲香比人品高洁，“留听阁”体现对自然声音的欣赏，文人气质使园林美学与文化品位高度统一。江南造园的诗情画意图8-6 拙政园，王献臣、文征明参与设计，始建于1509年图片来源：视觉中国拙政园是中国四大名园之一，也是世界文化遗产的重要组成部分。四百多年间，它历经多次扩建、修缮与易主，至今仍保留诸多明代园林建筑，整体质朴典雅、怡然自得。中部以水为中心，水面开阔，环以林木山石，各式建筑外形迥异；水中倒影随节令、天气而多变，使园内空间更显变幻有趣。该园还开创性地将园外报恩寺北寺塔作为远景引入园中，塔的高挑与园内静谧恬适交相辉映。江南造园的诗情画意中国园林最早于唐宋时期影响日本，后在日本发展出更重修饰感与工艺性的日式风格。永保寺、西房寺至今仍保有中国宋代园林特征。中日园林最大区别在于：中国园林讲“引、趣”，服务于崇尚儒学的士大夫，追求诗意栖居与心灵避难，如活水流动、曲径通幽，凝聚视觉美感与精神诗意，追求人在山川草木间的天人合一；日本园林讲“抑、静”，追求出世与顿悟的禅意，枯山水是静修典型，形成独特侘寂美学。18世纪，中西贸易与文化交流频繁，英国在“中国热”与“如画”美学影响下，于绘画、造园等领域追求田园自然风格，不再推崇规则几何与中轴对称，转而理解中国园林曲径通幽的魅力，尤其注重在三维空间中向富于诗情画意的二维平面艺术学习，以实现诗意栖居。代表人物威廉·钱伯斯到广州后，于1772年出版《东方造园论》，并在伦敦建造邱园及中式宝塔，成为英国中国风的缩影，深刻影响了风情雅致园在英国的发展。江南造园的诗情画意中国美术学院象山校区，是建筑师王澍在江南私家园林基础上设计出来的现代经典建筑。他以文人视角从中国传统造园思想出发，将本土文化、传统建筑元素与现代工艺元素巧妙融合。水岸山居建筑以质朴谦和的建筑语言融入江南山水之间，回应了古人对“天人合一”理念的追求。皇家园囿与权力象皇家园囿与权力象中国神话中的昆仑瑶池、蓬莱仙境与西方伊甸园，都代表人类早期对理想栖居地的想象，反映古人对园林的理解。中国皇家园囿在神话基础上结合封建礼制，善用移天缩地手法，强调山水关系。最早最大的皇家御苑，据传为周文王筑灵囿、灵台、灵沼，“与民偕乐”；“囿”与“台”结合产生休憩园林雏形。秦始皇建“一池三山”，成为历代宫苑主景。佛教汉代传入后，出现帝王、官宦、寺庙、富商等多元园林。六朝时，民族融合、儒释道交汇、战乱促使文人遁隐田园，私家园林与皇家苑囿并行。二者造景、情趣与意识形态不同：私家园林以自然山水为原则，布局不规则、自然式；皇家园林以神山仙岛为主景，布局规则、中轴对称。但赵佶、康熙、乾隆等文人皇帝将自然式造景引入皇家园囿，两者相互影响深化。皇家园囿与权力象颐和园是最晚建成且完好保存至今的皇家园林（图8-7），以自然山水为骨架，融合中国传统园林艺术与皇权象征，达到皇家造园高峰。昆明湖占全园四分之三，与万寿山形成“前湖后山”格局，看似自然，实则湖面、岛屿与水系均经精心设计。湖中三岛象征蓬莱、瀛洲、方丈，体现文化深度与帝王神圣。建筑以万寿山正中佛香阁为中心，与天王殿、大雄宝殿、多宝殿、智慧海构成前山南北中轴线，凸显宗教与皇家礼制的庄严。园内兼具政治礼仪、休闲游览、生活起居等功能，龙凤纹、云纹等细部强化皇权。整体在山水布局、文化意境与权力象征上达到完美平衡。皇家园囿与权力象图8-7 颐和园，雷氏家族，始建于1750年图片来源：视觉中国颐和园位于北京西郊，毗邻圆明园，是中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林。设计以万寿山、昆明湖为基址，引山水入园，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林手法与意境，建成大型天然山水园；建筑融合皇家行宫气派与江南园林趣味。它不仅是休闲观光场所，更是政治、文化与艺术的综合体现。园内曲径通幽、山水配合，营造充满诗意与哲理的空间，体现帝王对自然与文化的高度尊重与追求。皇家园囿与权力象西方皇家园林则主要遵循数理原则，强调中轴对称、几何式塑型及主轴布置，使整体呈现典雅美感。最具理性美的代表，是法国著名园林设计师安德烈·勒·诺特尔设计的凡尔赛宫（图8-8）。他以对称与均衡原则统率全园规划：古典主义风格建筑雄伟，树木与池塘严格规则化、对称，水景设计复杂，雕塑与艺术装饰精美，直线道路呈现远大规模与开阔视野。诺特尔通过精确规划与精致细节，将自然元素与君主权力象征结合起来。进入现代社会，皇家园林在空间、环境的层面上逐渐演变成现代公园，通过科学保护与合理使用相结合的方针，成为城市公共活动中的重要互动场所。皇家园囿与权力象图8-8 凡尔赛宫，安德烈·勒·诺特尔，1661—1682年凡尔赛宫位于巴黎远郊，是世界五大皇家宫殿之一，法国历史与建筑文化的象征。其风格融合法国古典主义与巴洛克，内饰豪华，吊灯金碧辉煌，浮雕壁画栩栩如生。宫殿、花园、广场、池塘及附属建筑以中轴为核心对称排布，彰显理性美与秩序感，体现对完美艺术的极致追求。花坛绿地几何感强烈，植物修剪整齐。作为法国园林风格的缩影，它为欧洲诸多皇室园林提供了设计范本。公园中的交往空间公园中的交往空间无论皇家苑囿还是私家园林，都属封闭私密的“家”的范畴，其中静观、游乐、生活的群体较为固定，这种空间终结于封建体制瓦解。随现代城市规模空前扩大、建筑体量不断攀升，困于钢筋混凝土方盒中的人们天然向往自然，大型公园成为逃避嘈杂城市生活的呼吸空间。原本多考虑生产问题的城市规划，逐渐转向探索可持续发展路径。19世纪后期美国纽约中央公园是自然风景公园运动的开拓性尝试，标志普通人观赏人造景观时代的到来（图8-9）。新中国成立后，尤其改革开放以来，城市公共空间在工业化与全球化语境下被纳入中国设计师由传统向现代转型的路径选择。关注“人的活动”的交往空间成为城市规划关键，如大量现代公园建设、历史文化街区复兴、文物古迹保护与改造等，都试图通过自然环境与文化环境的双重建构，塑造新的交往空间与社会关系模式。公园中的交往空间图8-9 纽约中央公园，弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（FrederickLawOlmsted）、卡尔弗特·沃克斯（CalvertVaux），1858—1876年纽约中央公园是美国首个面