数字插画基础教程（第2版）课件 王鲁光 第4、5章 创作入门 从写实到夸张变形、创作进阶 数字插画创作实践

数字插画基础教程04第四章

创作入门

——从写实到夸张变形创作入门——从写实到夸张变形

本章导读

本章开始正式进入数字插画的创作学习阶段，作为衔接章节，本章涵盖“写实”风格和“夸张变形”风格，起到帮助大家转变创作思想意识的作用。

数字插画风格分类没有统一标准，一般来说，写实（包括照相写实、艺术性写实）风格、卡通风格、绘本风格、原画风格、装饰画风格等较为常见。在数字插画教学过程中，学习者经常面临风格选择困惑，解决之法也很简单，即在学习初期尝试各种风格，在学习中期着重训练一种风格，后期自然会形成成熟的个人风格。

本章选择三类常见的数字插画素材，分别以写实风格和夸张变形风格进行创作，希望可以引起思考，从而帮助大家找到更适合个人表达的风格类型。另外，本章案例全部使用Procreate完成创作，为方便大家实践，源文件格式则选择了更为通用的PSD格式。创作入门——从写实到夸张变形

学习目标

理解写实风格与夸张变形风格在造型、色彩、肌理上的差异与适用场景；能够运用数字插画软件，完成道具、人像、场景的两种风格转换创作；在模仿中探索个人风格，敢于突破写实约束，增强创作的趣味性与表现力。

本节选择生活中常见的道具—水杯（图4-1-1），进行写实和夸张变形两种风格的数字插画案例创作。

图4-1-1水杯素材4.1道具创作

打开Procreate,点击界面右上角“+”按钮，再点选预设画布“A4”，新建空白画布（图4-1-2）。图4-1-2新建画布4.1.1杯子的写实创作（1）新建画布4.1道具创作

本案例在绘制过程中主要使用了“德文特”（“画笔库”>“素描”>“德文特”，图4-1-3）画笔进行线稿起稿，“粉笔”（“画笔库”>“书法”>“粉笔”，图4-1-4）画笔铺色块、塑造、涂抹，“软画笔”（“画笔库”>“气笔修饰”>“软画笔”，图4-1-5）铺色块、塑造、涂抹，“木炭块”（“画笔库”>“木炭”>“木炭块”，图4-1-6）增加肌理和塑造。图4-1-3德文特画笔

图4-1-4粉笔

图4-1-5软画笔

图4-1-6木炭块4.1.1杯子的写实创作（2）工具测试4.1道具创作

本案例还用到图层面板的“剪辑蒙版”功能。Procreate“剪辑蒙版”与Photoshop中的“剪贴蒙版”功能相同，都是通过使用处于下方图层的像素来限制上方图层的显示状态，达到一种剪贴画的效果。在Procreate图层面板单击上方图层，在弹出菜单中选择“剪辑蒙版”，即可使上下图层产生关联，上方图层的显示受限于下方图层的绘制区域（图4-1-7）。也可释放剪辑蒙版，显示上方图层的全部内容（图4-1-8）。“剪辑蒙版”功能应当说是数字插画学习中最常用、最好用的功能之一，善用可极大提高创作效率，这一功能主要在塑造时使用。图4-1-7使用剪辑蒙版

图4-1-8释放剪辑蒙版4.1.1杯子的写实创作（2）工具测试4.1道具创作

依次执行“操作”>“画布”>“参考”（图4-1-9），单击“导入”或“导入图像”打开参考图，观察物体后构图起稿（图4-1-10）。

图4-1-9开启参考

图4-1-10构图起稿4.1.1杯子的写实创作（3）构图起稿4.1道具创作

填充一个灰绿色作为背景色（R：115、G：115、B：97）。填充背景色的方法有很多，如在图层面板点选“背景颜色”调出颜色面板，通过选择某一颜色直接更改背景颜色（图4-1-11）。还可以通过新建空白图层，在颜色面板选择好颜色，然后单击新建的图层，在弹出菜单中选择“填充图层”（图4-1-12）。图4-1-11更改背景颜色

图4-1-12填充图层4.1.1杯子的写实创作（4）分层上色4.1道具创作

分别新建图层并重命名为“杯子底色”（R：194、G：190、B：178）、“投影底色”（R：89、G：89、B：78），使用画笔工具分别画出杯子和投影的底色轮廓，完成底色绘制（图4-1-13）。这一阶段有的作者习惯把草稿层置于顶层，完成设色后再隐藏图层。图4-1-13填充图层4.1.1杯子的写实创作（4）分层上色4.1道具创作

在“杯子底色”图层之上新建“杯子塑造”图层，使用粉笔画笔画出明暗关系（图4-1-14），塑造体积感（暗部颜色R：110、G：103、B：82，反光颜色R：168、G：162、B：143）。

使用涂抹工具融合笔触，刻画杯子表面光滑的质感：选择“涂抹”工具，执行“画笔库”>“气笔修饰”>“软气笔”使用“软气笔”涂抹融合笔触（图4-1-15）。图4-1-14画出明暗关系

图4-1-15涂抹工具4.1.1杯子的写实创作（5）基础塑造4.1道具创作

新建图层，使用粉笔工具刻画杯子上的小熊图案（图4-1-16），并对小熊图案进行塑造（亮部颜色R：132、G：94、B：68，暗部颜色R：66、G：40、B：27，图4-1-17）。

图4-1-16添加图案

图4-1-17塑造图案4.1.1杯子的写实创作（6）深入刻画4.1道具创作

使用“粉笔”和“软气笔”交替结合，对杯子的体积及明暗关系进行深入塑造，加上反光，体现质感，为了使小熊图案更贴合杯子，可以适当降低小熊图案图层的透明度，对影子进行加深塑造，越靠近物体，影子越深（图4-1-18）。注意初学阶段多建图层，给后期调整留下余地。然后用“木炭块”画笔添加杯子的肌理质感，丰富画面，同时也可以增加其体积感（图4-1-19）。图4-1-18深入塑造

图4-1-19添加肌理4.1.1杯子的写实创作（6）深入刻画4.1道具创作

添加高光（R：222、G：218、B：207），整理图层（图4-1-20），完成作品（图4-1-21）。图4-1-20整理图层

图4-1-21张洁作品

4.1.1杯子的写实创作（7）作品完成4.1道具创作

打开Procreate，单击界面右上角“+”按钮，再点选预设画布“A4”，新建空白画布（图4-1-22）。图4-1-22新建空白画布4.1.2杯子的夸张变形（1）新建画布4.1道具创作

本案例在绘制过程中主要使用了“德文特”（“画笔库”>“素描”>“德文特”）画笔进行线稿起稿，“干油墨”（“画笔库”>“着墨”>“干油墨”，图4-1-23）画笔铺色块、画线，“轻触”（“画笔库”>“喷漆”>“轻触”，图4-1-24）画笔增加肌理。本案例还用到图层面板的“剪辑蒙版”功能。4.1.1杯子的写实创作（2）工具测试4.1道具创作图4-1-23“干油墨”画笔

图4-1-24“轻触”画笔

依次执行“操作”>“画布”>“参考”，单击“导入”或“导入图像”打开参考图。新建“线稿”图层。观察物体，确定想要画的形状后进行大致形的绘制，因为本案例要达到夸张变形的画面效果，因此选择手绘感明显的风格，在造型方面进行了夸张变形，没有追求完美的透视关系，没有循规蹈矩地将杯子的形状画得真实准确，以增加趣味性（图4-1-25）。

观察线稿可以明显感受到，夸张变形的风格比写实风格多了些放松，少了些严谨。风格的选择取决于很多因素，如创作者的喜好、委托方的要求、作品的用途等。图4-1-25构图起稿4.1.1杯子的写实创作（3）构图起稿4.1道具创作

在“线稿”图层下方新建“底色”图层，填充一个黄灰色底色（图4-1-26，R：255、G：251、B：232）。然后分别新建图层，使用“干油墨”画笔进行局部涂色，最后关闭“线稿”图层。图4-1-26“底色”图层4.1.1杯子的写实创作（4）分层上色4.1道具创作

从下往上依次为：手柄（R：197、G：148、B：144）、杯身（R：247、G：202、B：183）、杯壁（R：251、G：220、B：102）、杯口（R：221、G：163、B：138）、小熊（R：197、G：148、B：144）（图4-1-27）。

图4-1-27分层上色4.1.1杯子的写实创作（4）分层上色4.1道具创作

首先新建图层，对小熊图案进行轮廓描绘，使小熊形象更清晰（R：172、G：121、117，图4-1-28）。分别在基础图层之上新建塑造图层，使用“轻触”画笔为各个基础图层添加肌理。本步骤大量使用剪辑蒙版功能，因为这样能够快速涂色且不容易涂出底色范围之外。本案例选取的风格不注重对物体体积的塑造，而以增加肌理来丰富画面，增加质感（图4-1-29）。图4-1-28基础塑造

图4-1-29添加肌理4.1.1杯子的写实创作（5）塑造基础4.1道具创作

新建图层，使用“干油墨”画笔在杯子上排一些线，目的是增加细节，同时也能够增加手绘感和趣味性（图4-1-30）。

图4-1-30细节添加4.1.1杯子的写实创作（6）细节添加4.1道具创作

新建图层，添加杯垫，先使用“干油墨”画笔画大色块，然后使用“轻触”画笔增加肌理。整理图层（图4-1-31），完成作品（图4-1-32）。图4-1-31图层整理

图4-1-32张洁作品4.1.1杯子的写实创作（7）作品完成4.1道具创作

人物（或称角色）是数字插画作品中的重要元素。本节选择一张女孩生活照中的人物部分进行两种风格的数字插画案例创作（图4-2-1）。图4-2-1人像素材4.2人像创作

打开Procreate，单击界面右上角“+”按钮，再点选预设画布“A4”，新建空白画布（图4-2-2）。图4-2-2新建空白图层4.2.1人像的写实创作（1）新建画布4.2人像创作

本案例在绘制过程中的起稿阶段主要使用了“德文特”（“画笔库”>“素描”>“德文特”）画笔、“Procreate铅笔”（“画笔库”>“素描”>“Procreate铅笔”，图4-2-3）画笔进行素描稿的绘制，使用了“软画笔”（“画笔库”>“气笔修饰”>“软画笔”，图4-2-4）进行铺色、塑造、涂抹。使用“软画笔”的主要原因是这个画笔利于笔触衔接，过渡自然。图4-2-3“Procreate铅笔”

图4-2-4“软画笔”4.2.1人像的写实创作（2）工具测试4.2人像创作

依次执行“操作”>“画布”>“参考”，单击“导入”或“导入图像”打开参考图，新建“线稿”图层，构图起稿（图4-2-5）。写实风格的作品在起稿阶段尽量做到细致准确（图4-2-6）。图4-2-5构图起稿

图4-2-6细化底稿4.2.1人像的写实创作（3）构图起稿4.2人像创作

在“线稿”图层下方新建“背景色”图层，填充一个黄灰色底色（R：155、G：140、B：135）。根据图层叠加的顺序从下到上分别新建“皮肤底色”（R：199、G：160、B：143）、“眼睛底色”（R：58、G：40、B：35）、“头发底色”（R：35、G：21、B：15）、“嘴巴底色”（R：169、G：95、B：85）、“口罩底色”（R：147、G：153、B：153）、“衣服底色”（R：198、G：188、B：174）图层，使用“软画笔”进行局部涂色。由于本案例希望最终保留手绘感的效果，因此没有关闭“线稿”图层，而是将线稿当作塑造元素置于最顶层以保留、显示（图4-2-7～图4-2-13）。4.2.1人像的写实创作（4）分层上色4.2人像创作图4-2-7“皮肤底色”

4.2.1人像的写实创作（4）分层上色4.2人像创作图4-2-8“眼睛底色”

图4-2-9“头发底色”

图4-2-10“嘴巴底色”4.2.1人像的写实创作（4）分层上色4.2人像创作图4-2-11“口罩底色”图4-2-12“衣服底色”图4-2-13分层上色4.2.1人像的写实创作（4）分层上色4.2人像创作

首先对作品当前效果进行分析：在本阶段需要对角色的五官进行塑造，如眼睛的结构、嘴巴的厚度、嘴巴的颜色；对于脸部结构，需强化其体积感。

在对应图层上方分别新建“皮肤塑造”（肉色R：184、G：137、B：119；腮红R：211、G：160、B：155）、“口罩暗部”（R：174、G：178、B：178）、“口罩塑造”、“衣服暗部”（R：187、G：172、B：150）、“衣服塑造”图层，分层进行塑造。塑造阶段主要使用笔刷工具中的“软画笔”刻画结构、明暗关系、色彩，再用涂抹工具中的“软画笔”进行涂抹，使过渡更加自然（图4-2-14～图4-2-17）。4.2.1人像的写实创作（5）基础塑造4.2人像创作图4-2-14“皮肤塑造”图4-2-16“衣服塑造”4.2.1人像的写实创作（5）基础塑造4.2人像创作图4-2-15“口罩塑造”图4-2-17分层塑造

本步骤主要添加了“高光”图层（图4-2-18）。

图4-2-18“高光”图层

4.2.1人像的写实创作（6）细节添加4.2人像创作

在最后阶段，可以对图层暗部进行一定程度的涂抹，目的是虚化暗部，强化虚实对比。如果觉得线稿过于突出，或者塑造图层没有很好地和底色图层融合，可以简单降低图层的不透明度或者更改图层的混合模式，也会快速调整出很好的效果（图4-2-19，单击图层面板“N”，展开“不透明度”和“图层混合模式”选项）。由于前期图层拆分得细，所以在后期依然可以很方便地进行位置的调整、色彩的调节，这也是数字插画相较于传统绘画的优势。图4-2-19图层设置4.2.1人像的写实创作（7）作品完成4.2人像创作

整理图层（图4-2-20），完成作品（图4-2-21）。图4-2-20图层整理

图4-2-21张洁作品4.2.1人像的写实创作（7）作品完成4.2人像创作4.2.2人像的夸张变形4.2人像创作

倒推完成图分析其创作思路和创作过程中的重要步骤，是学习数字插画的常用方法。结合完成图和源文件，可以很好地揣摩创作者的意图，从而提升学习效率。本案例对人像进行了卡通式、绘本式风格的创作，这种风格很常见，趣味性强，在创作时有很大的自由度。

数字插画具有分图层的优势，熟练掌握图层面板的使用可以提升效率。一般来说，数字插画作品图层叠加的顺序依视觉顺序而定，下面尝试对完成图（图4-2-22）进行图层叠加顺序的分析。整体来说，人物图层在背景图层上方。在背景中添加了装饰图案，因此装饰图案图层应在底色图层之上。就人物图层而言，高光图层应该在最顶层。本案例中需特别注意头发图层，由于其与头部其他图层前、后均有叠压关系，头发图层被整体拆分成两大部分：在头部其它图层之上的顶部及左侧头发、在头部其他图层之下的右侧头发。图4-2-22作品分析

打开Procreate，单击界面右上角“+”按钮，再点选预设画布“A4”，新建空白画布（图4-2-23），导入参考素材图。图4-2-23新建空白画布4.2.2人像的夸张变形（1）新建画布4.2人像创作

在绘制过程中，本案例的起稿、涂色使用了“干油墨”（“画笔库”>“着墨”>“干油墨”）画笔，杂色杂点的绘制使用了“轻触”（“画笔库”>“喷漆”>“轻触”）画笔。使用“轻触”画笔的主要目的是丰富画面效果（图4-2-24、图4-2-25）。图4-2-24“干油墨”画笔

图4-2-25“轻触”画笔4.2.2人像的夸张变形（2）工具测试4.2人像创作

本案例还使用了新建图层组功能：在Procreate图层面板拖拽某一图层至另一图层上方，松开后会自动新建图层组，单击“新建组”，可以重命名（图4-2-26）。需要注意的是，将一个图层拖拽至另一图层上方可新建图层组，将两个图层二指捏合则为合并图层。图4-2-26新建图层组4.2.2人像的夸张变形（2）工具测试4.2人像创作

新建“草稿”图层、“背景色”图层（R：207、G：221、B：227），分别进行草稿绘制和底色填充（图4-2-27）。

图4-2-27起稿构图4.2.2人像的夸张变形（3）构图起稿4.2人像创作

将“草稿”图层置于顶层并降低图层的不透明度，在其下方分层上色：在图层面板从下至上依次新建“头发-后”图层（图4-2-28，R：221、G：61、B：61），“脸底色”图层（图4-2-29，R：252、G：177、B：165），“头发-前”图层（图4-2-30，R：221、G：61、B：61）、“衣服底色”图层（图4-2-31，R：255、G：228、B：228），最后隐藏草稿图层完成分层上色（图4-2-32）。图4-2-28“头发-后”图层

图4-2-29“脸底色”图层4.2.2人像的夸张变形（4）分层上色4.2人像创作图4-2-30“头发-前”图层

图4-2-31“衣服底色”图层

图4-2-32分层上色4.2.2人像的夸张变形（4）分层上色4.2人像创作

基础塑造阶段从眼睛开始：在脸部图层上方新建“眼睛1”图层（R：255、G：229、B：229）和“眼睛2”图层（R：61、G：23、B：23），分别绘制眼白和瞳孔（图4-2-33、图4-2-34），绘制时可使用“剪辑蒙版”提升绘画效率，绘制完成后为这两个图层新建图层组并重命名为“眼睛”。复制“眼睛”组，将两个组分别重命名为“左眼”“右眼”。单击“变形”工具，将“右眼”组移动到合适的位置（图4-2-35），再次单击退出“变形”工具，完成眼睛的基础塑造（图4-2-36）。图4-2-33绘制眼白

图4-2-34绘制瞳孔

图4-2-35移动“右眼”组4.2.2人像的夸张变形（5）基础塑造4.2人像创作图4-2-36基础塑造完成后的图层分布与画面效果4.2.2人像的夸张变形（5）基础塑造4.2人像创作

在两个头发底色之上分别新建“杂色”图层，为头发添加杂点（R：191、G：44、B：44），增加绘画感和趣味性（图4-2-37）。分别新建“上眼睑”图层、“五官-其他”图层，绘制上眼睑（R：61、G：23、B：23）、眉毛（R：181、G：45、B：45）、口鼻（R：208、G：61、B：60）、耳朵（R：128、G：28、B：28），完成五官的基础塑造（图4-2-38）。图4-2-37添加头发杂点

图4-2-38塑造五官4.2.2人像的夸张变形（5）基础塑造4.2人像创作图4-2-39塑造衣服

图4-2-40

塑造脸的暗部

分别新建“衣服塑造”图层（R：214、G：134、B：134）、“脸-暗部”图层（R：169、G：62、B：62），进行分层塑造（图4-2-39、图4-2-40）。4.2.2人像的夸张变形（5）基础塑造4.2人像创作

分别新建“衣服刻画”图层（R：194、G：91、B：91）、两个“发丝”图层（R：128、G：28、B：28）、“雀斑”图层（R：137、G：56、B：55）、“腮红”图层（R：236、G：134、B：134），为画面增加细节（图4-2-41～图4-2-45）。图4-2-41刻画衣服

图4-2-42刻画发丝

4.2.2人像的夸张变形（6）深入刻画4.2人像创作图4-2-43添加雀斑图4-2-44添加腮红图4-2-45深入刻画4.2.2人像的夸张变形（6）深入刻画4.2人像创作

新建“高光”图层（图4-2-46）、“背景装饰”图层（图4-2-47），为画面添加细节。颜色使用不必拘泥于细节，按需即可。图4-2-46添加高光

4.2.2人像的夸张变形（7）细节添加4.2人像创作图4-2-47添加背景装饰图4-2-48整理图层

图4-2-49张洁作品4.2.2人像的夸张变形（8）作品完成4.2人像创作

本节以生活中常见的街边风景为素材进行两种不同风格的插画创作（图4-3-1）。其中，在进行写实风格创作时，选择了比较有特点的水彩写实风格，夸张变形风格则选择色彩浓郁、和前面两节差异较大的装饰性风格。除了让大家保持新鲜感之外，也希望通过本节案例的设置，对大家有所启发，不拘一格地进行创作。图4-3-1场景素材4.3场景创作图4-3-2新建空白画布

写实风格水彩的要素简单，要求线稿细致，上色尽量不要反复涂抹，否则容易失去水彩的明快、通透感。用色方面可以酌情用色，不必拘泥于参数，涂色时可适当降低画笔的不透明度。本节案例不标注颜色参数，请大家尝试自主搭配颜色。

打开Procreate，单击界面右上角“+”按钮，再点选预设画布“A4”，新建空白画布（图4-3-2）。4.3.1场景的写实创作（1）新建画布4.3场景创作

本案例在绘制过程中的起稿阶段主要使用了“斑点”（“画笔库”>“书法”>“斑点”）画笔（图4-3-3），“听盒”（“画笔库”>“着墨”>“听盒”，图4-3-4，画笔设置如下，单击“听盒”画笔图标，执行“画笔工作室”>“渲染”>“混合”，将“湿边”和“烧边”调到最大，选择“属性”>“画笔行为”，将“最大尺寸”调至最大，图4-3-5）和“奥德老海滩”（“画笔库”>“艺术效果”>“奥德老海滩”，图4-3-6）画笔进行铺色、塑造。细节刻画阶段间或使用了“干油墨”（“画笔库”>“着墨”>“干油墨”）画笔。为了提升创作效率，本案例还使用了“木头”（“画笔库”>“纹理”>“木头”，图4-3-7）画笔。图4-3-3“斑点”画笔

图4-3-4“听盒”画笔4.3.1场景的写实创作（2）工具测试4.3场景创作图4-3-5“听盒”画笔设置

图4-3-6“奥德老海滩”画笔4.3.1场景的写实创作（2）工具测试4.3场景创作图4-3-7“木头”画笔4.3.1场景的写实创作（2）工具测试4.3场景创作

新建“线稿”图层构图起稿（图4-3-8）。本案例的线稿作为最终效果保留，因此始终放在图层面板的最上方。为了提升效率，对其他软件熟悉的读者也可使用其他工具完成线稿，然后将文件保存成“PSD”格式文件后导入Procreate继续上色。

图4-3-8绘制线稿4.3.1场景的写实创作（3）构图起稿4.3场景创作

新建“底色”图层铺设底色（图4-3-9～图4-3-12）。底色铺设全部使用“听盒”画笔工具。当前效果已经基本符合案例预设效果的要求，大家可酌情选择是否继续塑造。图4-3-9铺设底色4.3.1场景的写实创作（4）分层上色4.3场景创作图4-3-10局部效果（1）

图4-3-11局部效果（2）

图4-3-12局部效果（3）4.3.1场景的写实创作（4）分层上色4.3场景创作

复制当前“底色”图层作为下一步深入刻画的基础。在新复制的图层上方新建“刻画”图层，刻画画面的暗部（图4-3-13）。图4-3-13刻画暗部4.3.1场景的写实创作（5）深入刻画4.3场景创作

在“刻画”图层上方依次新建“暗部灯具”图层（图4-3-14）、“招牌文字”图层（图4-3-15）、“木纹理”图层（图4-3-16），对画面进行深入刻画。也可以将“木纹理”图层的混合模式更改为“正片叠底”，进行上下图层的融合（在“图层”面板右侧点选“M”>“正片叠底”，图4-3-17）。图4-3-14“暗部灯具”图层

图4-3-15“招牌文字”图层

图4-3-16添加木纹理

图4-3-17

“正片叠低”4.3.1场景的写实创作（5）深入刻画4.3场景创作

经过上一步骤对画面暗部的刻画，虽然整体上有了细节和塑造感，但是画面也因为笔触的叠加而失去了水彩风格作品暗部应有的通透感（图4-3-18），此时可以通过在暗部新建图层进行涂色提亮（图4-3-19）的方式来调整，然后为画面添加杂色、斑点细节（图4-3-20）。图4-3-18前期刻画4.3.1场景的写实创作（6）细节完善4.3场景创作图4-3-19新建图层提高画面添加光感

图4-3-20添加细节4.3.1场景的写实创作（6）细节完善4.3场景创作

通过网络搜索或自行拍摄，寻找画布纹理素材图，放在图层面板的最顶层。使用图层混合模式中的“正片叠底”，为画面增加纸纹理效果，强化画面的手绘感。观察并调整画面局部的水彩画风格细节，然后整理图层，完成作品（图4-3-21～图4-3-26）。图4-3-21图层整理

图4-3-22画面细节（1）

图4-3-23画面细节（2）4.3.1场景的写实创作（7）作品完成4.3场景创作图4-3-24画面细节（3）

图4-3-25画面细节（4）4.3.1场景的写实创作（7）作品完成4.3场景创作图4-3-26郑晨作品4.3.1场景的写实创作（7）作品完成4.3场景创作

色彩浓郁、装饰性强的风格在数字插画创作中广受欢迎。装饰性风格作品可以根据创作者的喜好进行画面的扁平化处理、造型的拆分重组、色彩的大胆搭配，也可以借鉴经典画作如敦煌壁画、埃及壁画等进行主观上的夸张变形。本案例选取的是配色纯度较高的蜡笔手绘风格，主要在设色方面进行了大胆夸张。4.3.2场景的夸张变形4.3场景创作

打开Procreate,点击界面右上角“+”按钮，再点选预设画布“A4”，新建空白画布（图4-3-27）。图4-3-27新建空白画布4.3.2场景的夸张变形（1）新建画布4.3场景创作

本案例在绘制过程中主要使用了“暮光”（“画笔库”>“绘图”>“暮光”，图4-3-28）画笔铺色块，“软色蜡笔”（“画笔库”>“素描”>“软色蜡笔”，图4-3-29）铺色块、塑造、涂抹，“艺术蜡笔”（“画笔库”>“素描”>“艺术蜡笔”，图4-3-30）铺色块、塑造，“蜡菊”（“画笔库”>“有机”>“蜡菊”，图4-3-31）画笔丰富画面。

图4-3-28“暮光”画笔

图4-3-29“软色蜡笔”4.3.2场景的夸张变形（2）工具测试4.3场景创作图4-3-30“艺术蜡笔”

图4-3-31“蜡菊”画笔4.3.2场景的夸张变形（2）工具测试4.3场景创作

有了写实风格的创作探索，为了提高效率，保留手绘的拙朴感，本案例选择直接分层上色。新建图层并命名，在“底色1”铺设画面底色，新建“底色2”图层铺设窗前植物底色。根据物体的固有色、明暗关系在铺色的同时进行艺术处理，用“暮光”画笔大致铺色（暗部蓝色R：149、G：190、B：233，亮部黄色R：255、G：240、B：127，植物绿色R：113、G：138、B：29）。在墙面以及屋内背光处用“艺术蜡笔”叠加一层颜色以丰富画面，增添画面肌理。最后新建“线条1”图层，用深蓝色（R：9、G：26、B：59）的“暮光”画笔在物体边缘及墙面转折处勾线，注意在勾线的时候放松手部，以增加画面的手绘感（图4-3-32）。4.3.2场景的夸张变形（3）分层上色4.3场景创作图4-3-32分层上色4.3.2场景的夸张变形（3）分层上色4.3场景创作

在底色图层之上新建前景的“暗部”（R：12、G：50、B：132）、“亮部”（R：255、G：240、B：127）图层，使用“软色蜡笔”画出明暗关系，塑造物体体积感，营造整个画面的光感。并用“蜡菊”画笔画出窗内植物（图4-3-33）。图4-3-33基础塑造4.3.2场景的夸张变形（4）基础塑造4.3场景创作

继续使用“软色蜡笔”刻画细节，例如墙砖、木牌上的文字、窗户内的风铃等，着重对主体物植物的明暗关系进行深入塑造（图4-3-34）。为保留画面的手绘感，尽量少用涂抹工具。

在刻画细节的时候为不同的物体单独建立图层进行刻画。刻画窗内灯光时需新建一个“窗内灯光”图层画出灯光，并使用“高斯模糊”滤镜（选择需要模糊的图层，执行“调整”>“高斯模糊”，选择面板上的“图层”选项，向右拖动画面直至出现画面所需效果，图4-3-35）。为了达到更好的效果，也可对画面进行主观处理，比如增添物体，本案例在窗边增加了吊篮，并在窗内增加了柜子等。4.3.2场景的夸张变形（5）深入刻画4.3场景创作图4-3-34深入塑造

4.3.2场景的夸张变形（5）深入刻画4.3场景创作图4-3-35执行“高斯模糊”

整理图层（图4-3-36），完成作品（图4-3-37）。图4-3-36整理图层4.3.2场景的夸张变形（6）作品完成4.3场景创作图4-3-37郑晨作品4.3.2场景的夸张变形（6）作品完成4.3场景创作AIGC技术作为插画创作的辅助工具，能在创作的不同阶段提供切实支持，提升创作效率。AIGC工具在风格化插画生成、线稿优化与上色、动态插画创作、3D插画辅助、个性化角色设计、场景概念拓展、传统技法模拟、跨媒介融合创作等领域都有不俗表现，创作者可根据需求灵活组合使用。值得注意的是，当前AIGC插画创作的最佳实践往往是“人机协作”模式，即AI负责技术性环节，创作者把控创意和艺术性。“文生图”和“图生图”是当前AIGC插画创作的两大核心方式，下面进行具体说明。4.4

AIGC辅助插画创作4.4.1文生图4.4

AIGC辅助插画创作文生图，即通过直接输入文字的方式生成图像。用户输入提示词，系统即可输出匹配语义的视觉内容，实现从文字到画面的直接转化。用户可以直接在AIGC工具指定位置输入提示词后生成图像，也可以使用AI文本助手（如DeepSeek）生成更为精准、复杂的参考提示词，然后复制至AIGC工具中进行图像生成。提示词法则见图4-4-1。以“盘古开天地”主题插画生成为例，先使用DeepSeek生成参考提示词，然后使用即梦AI生成插画。图4-4-1AI提示词撰写技巧4.4.1文生图4.4

AIGC辅助插画创作具体步骤：①在DeepSeek中输入具体要求并得到AI提示词；②使用即梦AI，在界面左侧“灵感”功能模块输入AI提示词；③设置好图片参数（创作类型选择“图片生成”，确定好“模型、比例、分辨率、尺寸”）后点击“生成”按钮（图4-4-2），在界面左侧“生成”功能模块进行多次生成（图4-4-3）；④点选满意的插画，放大后进行下一步编辑，最后选择下载即可（图4-4-4）。图4-4-2提示词与图片设置4.4.1文生图4.4

AIGC辅助插画创作图4-4-3图片生成图4-4-4图片选择4.4.2图生图4.4

AIGC辅助插画创作图生图是基于现有图像进行的AI再创作。通过一张或多张输入图像，利用AI模型生成新的图像，同时保留或改变原图的某些特征（如构图、风格、内容等）。图生图主要应用于风格迁移、线稿上色、图像修复/增强、内容修改等方面。以“卡通风格的小男孩”插画生成为例，通过导入参考图、输入提示词的方式，使用即梦AI生成图像。4.4.2图生图4.4

AIGC辅助插画创作具体步骤：①在即梦AI设置好图片参数（创作类型选择“图片生成”，依次点选“模型、比例、分辨率、尺寸”）；②点击“+”按钮导入素材照片并保存；③输入提示词，点击“生成”按钮后在“生成”功能模块多次生成插画；④选择符合要求的插画（图4-4-5～图4-4-7）。图4-4-5素材图和提示词图4-4-6图片生成图4-4-7卡通风格4.4.2图生图4.4

AIGC辅助插画创作同上，通过更换提示词的方式，可以根据同一张参考图生成不同风格的插画（图4-4-8～图4-4-10）。图4-4-8水墨画风格图4-4-9工笔画风格图4-4-10油画风格AIGC为插画创作的前期提供了多维度支持，其核心价值在于通过算法能力，有效解决传统创作流程中耗时的技术性环节，为创作者释放更多创意空间。创作前期的AIGC辅助可作为插画创作的风格、构图、造型、配色、塑造参考，也可作为插画成稿使用。以宋代女词人李清照的《如梦令》（“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”）插画创作为例，分析AIGC对插画创作前期的辅助作用。4.4.3创作前期的AIGC辅助4.4

AIGC辅助插画创作具体步骤：①使用DeepSeek生成《如梦令》AI绘画参考提示词；②使用即梦AI，输入提示词；③选择创作类型为“图片生成”，选择模型、比例、分辨率、尺寸（图4-4-11）；④点击“生成”按钮，多次生成俯视视角的插画（图4-4-12）；E选择满意的图片（图4-4-13）。图4-4-11图片设置4.4.3创作前期的AIGC辅助4.4

AIGC辅助插画创作

图4-4-12图片生成

图4-4-13图片选择4.4.3创作前期的AIGC辅助4.4

AIGC辅助插画创作4.4.4创作中期的AIGC辅助4.4

AIGC辅助插画创作在创作中期可以通过AIGC对线稿进行上色，生成作品的配色参考。传统的上色方式不仅耗时，而且对于不同配色方案的尝试需要耗费大量时间和精力。通过AIGC上传线稿、输入上色相关指令，可快速得到上色后的插画效果。通过更改提示词可以快速生成不同配色，方便插画创作者在短时间内探索色彩搭配的多种可能性，提升上色效率和创作质量。具体步骤：①绘制一张《木槿花与蝴蝶》的线稿（图4-4-14）；②导入即梦AI，添加图片，图片维度选择“边缘轮廓”，参考强度调至100%（图4-4-15）；③输入提示词并生成上色稿（图4-4-16）；④选择满意的图片（图4-4-17）。4.4.4创作中期的AIGC辅助4.4

AIGC辅助插画创作图4-4-14线稿绘制图4-4-15线稿添加

图4-4-16色稿生成

图4-4-17色稿选择

4.4.4创作中期的AIGC辅助4.4

AIGC辅助插画创作在创作后期，AIGC同样能发挥重要作用，为作品的衍生、推广和应用提供更多可能。如插画的系列化创作、动态视频制作、文创产品的效果图生成等。以插画《猫》（图4-4-18）的文创衍生设计为例：打开即梦AI，导入绘制完成的插画并输入提示词（图4-4-19），尝试多次生成文创产品效果图（图4-4-20），从中选择满意的效果图（图4-4-21）。4.4.5创作后期的AIGC辅助4.4

AIGC辅助插画创作

图4-4-18插画绘制

4.4.5创作后期的AIGC辅助4.4

AIGC辅助插画创作

图4-4-19导入插页并输入提示词

图4-4-120图片生成

4.4.5创作后期的AIGC辅助4.4

AIGC辅助插画创作

图4-4-21图片选择

请从道具、人像、场景三类题材中任选其一，按照本章的教学案例方法，分别完成一幅写实风格和一幅夸张变形风格的数字插画作品，并撰写创作说明。提交作业：两幅最终插画作品（JPG/PNG格式）、源文件（PSD格式文件），每幅作品至少3个关键步骤的创作说明文档（Word或PPT，500字以内）。课后习题4.4

AIGC辅助插画创作谢谢数字插画基础教程5.1猫的速写第5章

创作进阶

——数字插画创作实践创作入门——从写实到夸张变形

本章导读

本章选择了十个教学案例进行分析讲解。在学习本章的时候，建议大家结合源文件倒推创作者的创作构思、分图层逻辑以及画笔效果，尝试抛开参数进行色彩的自主搭配。为了尽量照顾大多数学习者的学习习惯，本章案例使用的软件包括Photoshop、SAI、Procreate等，不同的软件都可以完成类似效果的作品，大家不必产生畏难心理，结合通用的PSD格式源文件，可以在不同软件中打开学习。正如笔者一直以来强调的：重要的不是工具，而是人。

另外，对于复杂案例，在教程中无法将数十个图层一一拆解，请大家以逻辑掌握为主，按照个人习惯自主分层塑造。创作入门——从写实到夸张变形

学习目标

掌握主题性插画的构思方法，理解如何将不同主题进行视觉转译。

能够结合AIGC工具辅助素材准备与衍生设计，独立完成具有思想深度的数字插画及文创延展。

在艺术创作中深化文化自信，实现思想性、艺术性与传播性的有机统一。5.1猫的速写

本案例描绘的是作者的家养猫，通过速写的方式记录猫的生活点滴，笔意放松，不失乐趣。作品采用速写的形式，背景简单着色，画面形式感强，主体突出，具有一定的装饰效果。

本案例使用SAI完成创作。

打开SAI软件，执行“文件”>“新建”（快捷键：Ctrl+N），在弹出的“新建画布”面板中设置宽、高度均为20cm，分辨率为300pixels/inch的画布，并命名为“猫的速写”，单击“OK”按钮新建空白画布（图5-1-1）。

（1）新建画布图5-1-1新建画布

本案例以线稿为主，在绘制过程中主要使用“铅笔”工具进行起稿，对“铅笔”工具进行简单设置：画笔形状切换为“渗化和杂色”，强度设置为60左右，“画笔浓度”调整为100（图5-1-2），“手抖修正”设置为10（图5-1-3）。图5-1-2铅笔工具

图5-1-3手抖修正（2）工具测试

在图层面板新建空白图层并双击命名为“线稿”图层（图5-1-4），在“线稿”图层绘制猫的线稿（图5-1-5）。（3）构图起稿图5-1-4铅笔工具

图5-1-5手抖修正

新建“色稿”图层并拖拽至线稿图层下方，绘制圆形背景色。

画圆形的方法有很多，例如将画笔调大，直接在画布上点一个圆点。本步骤采用的是画一个圆形选区，然后用“油漆桶”填色的方法：选择“选区笔”，将“画笔大小”拖拽调整到适合的大小，在“色稿”图层单击一下，绘制一个群青色选区（图5-1-6），选择“油漆桶”工具（图5-1-7），在选区框内单击一下完成蓝色圆形背景色的填充（R：100、G：151、B：203，图5-1-8）。图5-1-6群青色圆形选区（4）分层上色（4）分层上色图5-1-7“油漆桶”工具（4）分层上色图5-1-8填充蓝色圆形背景色（5）效果调整

如果对当前效果不满意，除了可以移动圆形背景色的位置（“移动”工具）、调整大小（菜单栏“图层”>“自由变换”）之外，还可以使用“橡皮擦”擦出猫的形状（图5-1-9），这样视觉上会突出猫的线稿，变换画面效果。图5-1-9擦出形状整理细节，完成作品（图5-1-10）。图5-1-10完成作品（王天艺）（6）作品完成

无论是速写、速涂式的作品，还是深入刻画的作品，都建议将其系列化。系列化作品有利于熟悉创作工具，深化主题，还可以提升作品的完整性（图5-1-11、图5-1-12）。图5-1-11王天艺作品（7）系列作品（7）系列作品图5-1-12“猫”系列之二（王天艺）谢谢数字插画基础教程5.2土壤胶囊第5章

创作进阶

——数字插画创作实践5.2土壤胶囊

本案例是一个图标创作，以胶囊为创意出发点，希望通过作品唤起受众的环境保护意识。胶囊里生出嫩芽，胶囊外围生长着藤蔓，仿佛胶囊就是一个时光隧道，种下了美好，让人不由地静心聆听、感悟，以一颗无尘的心，感受生命的本真。

本案例使用SAI完成创作。

打开SAI，执行“文件”>“新建”（快捷键：Ctrl+N）。在弹出的“新建画布”面板中设置宽、高度均为150mm，分辨率为300pixels/inch的画布，并命名为“土壤胶囊”，单击“OK”按钮新建空白画布（图5-2-1）。

图5-2-1新建空白画布（1）新建画布

本案例在绘制过程中主要使用了常规“画笔”工具（图5-2-2）进行线稿起稿；“钢笔”工具（调用“钢笔”工具时，需要先在图层面板“创建一个新钢笔图层”，图5-2-3）规范草图边框；“铅笔”工具（图5-2-4）和“喷枪”（图5-2-5）工具铺色块、塑造、增加肌理。如果有“蜡笔”（图5-2-6）等其他质感丰富的画笔工具，也可以用来替代“喷枪”工具。

图5-2-2“画笔”工具

图5-2-3“钢笔”工具（2）工具测试图5-2-4“铅笔”工具图5-2-5“喷枪”工具（2）工具测试图5-2-6“蜡笔”工具（2）工具测试

填充一个深蓝色（R：5、G：25、B：70）作为背景色。填充背景色的方法有很多，如新建空白图层并命名为“背景”图层，在“颜色”面板选择颜色后，点选“油漆桶”工具后单击画面任意位置，直接填充背景颜色（图5-2-7）。根据胶囊的基本结构构图起稿，画好物体的形状及大致明暗关系，并画好内部构造（图5-2-8）。

图5-2-7填充背景色

图5-2-8构图起稿（3）构图起稿

降低“草图”图层的不透明度，在图层面板“创建一个新钢笔图层”，执行“钢笔”>“折线”，描绘胶囊轮廓。画完后，执行“编辑路径”>“添加/移动锚点”拖拽调整钢笔路径，完成胶囊左侧轮廓的绘制（图5-2-9）。（4）分层上色图5-2-9绘制胶囊左侧轮廓

单击“魔棒”工具，选择“被线条包围的透明区域”，单击钢笔轮廓线内的空白区域，新建一个图层并命名为“透明胶囊壳”，在“魔棒”工具点选的选区内用“铅笔”绘制胶囊的透明区域（这一步其实就是利用“钢笔”工具和“魔棒”工具做出选区，然后切换图层，在新建的图层选区内绘图），然后单击“钢笔”图层左上方眼睛图标，隐藏该图层，降低“透明胶囊壳”图层的不透明度，增强质感，完成绘制（图5-2-10）。新建“后胶囊”、“绿胶囊”图层，按照同样的步骤完成胶囊绘制（图5-2-11）。图5-2-10在选区内绘图（4）分层上色图5-2-11完成胶囊绘制（4）分层上色

新建“塑造”图层，使用“蜡笔”画笔画出植物（亮部R：150、G：201、B：090；暗部R：54、G：94、B：1）、土壤（亮部R：212、G：173、B：135；暗部R：171、G：142、B：115）、云朵（R：205、G：221、B：225）的结构并上色，使用“蜡笔”画笔调节“喷雾”强度，完成胶囊内部的基础塑造（图5-2-12）。图5-2-12基础塑造（5）基础塑造

新建“装饰”文件夹，单击“T”，在文件夹中新建文字图层并命名为“英文SOIL”，选择合适的字体，输入“SOIL”（图5-2-13，亮部颜色R：190、G：245、B：135；暗部颜色R：65、G：100、B：0）。图5-2-13文字图层（6）细节完善

分别新建“彩虹”“彩虹倒影”“高光”“藤蔓植物”图层，在对应图层酌情用色，完善画面细节。本阶段主要使用“蜡笔”绘制彩虹，使用“蜡笔”和“画笔”交替绘制藤蔓（图5-2-14、图5-2-15）。为了使图层融合得更自然，可以适当降低“彩虹”图层的透明度。图5-2-14彩虹

图5-2-15藤蔓（6）细节完善

整理图层（图5-2-16），完成作品（图5-2-17）。图5-2-16整理图层

图5-2-17完成作品（刘璐遥）（7）作品完成

对作品进行系列化创作（图5-2-18至图5-2-20）图5-2-18

“土壤胶囊”系列之一（刘璐遥）（8）系列作品谢谢数字插画基础教程5.3追星星的人第5章

创作进阶

——数字插画创作实践5.3追星星的人

本案描绘的是作者的生活体悟：人类自古以来就对触不可及的天空充满无限的想象和探索欲，从以前的夜观天象到现在发达的航天事业都印证了这一点。作者将其想表达的东西寄托在了星星上，星星可以是人们一直以来追寻的梦想，可以是一个理想、一个人、一段故事。

本案例使用Photoshop完成创作。

打开Photoshop，执行“文件”>“新建”（快捷键：Ctrl+N）>“打印”>“A4”，选择横向画布，其他设置选择默认的参数，单击“创建”完成画布新建（图5-3-1）。图5-3-1新建画布（1）新建画布

本案例以线稿为主，在绘制过程中主要使用了“KYLE终极炭笔25像素中等2”画笔进行起稿、涂色，“Kyle的喷溅画笔-喷溅Bot倾斜”画笔、“Kyle的喷溅画笔-压力控制02”画笔工具进行塑造（图5-3-2至图5-3-4）。图5-3-2起稿用画笔（2）工具测试图5-3-3塑造用画笔（1）

图5-3-4塑造用画笔（2）（2）工具测试

在“图层”面板新建空白图层并双击命名为“线稿”，在“线稿”图层绘制草稿（图5-3-5）。考虑到最后的效果需要显示线稿，因此新建空白图层使用“钢笔工具”重新描线（图5-3-6）。

图5-3-5草稿

图5-3-6用“钢笔工具”勾线（3）构图起稿

在“底色”图层填充深蓝色（R：18、G：39、B：85），确定画面的基调（图5-3-7）。

在“图层”面板从下至上依次新建“地面底色”（R：51、G：110、B：164），“人物底色”（肤色R：254、G：234、B：221），“建筑底色”（暗部色R：19、G：43、B：88），“星星底色”（R：255、G：244、B：91）图层，分层上色（图5-3-8～图5-3-12）。图5-3-7填充底色

图5-3-8“地面底色”

图5-3-9“人物底色”（4）分层上色图5-3-12分层上色（4）分层上色图5-3-10“建筑底色”图5-3-11“星星底色”

在“人物底色”图层之上新建“头发”（R：19、G：29、B：36），“五官”（R：253、G：213、B：209）图层，对人物进行塑造（图5-3-13）。分别在对应图层对建筑、星星、地面进行塑造（图5-3-14～图5-3-17）。图5-3-13塑造人物（5）分层塑造图5-3-14塑造建筑

图5-3-15塑造星星

图5-3-16塑造地面图5-3-17分层塑造（5）分层塑造

对画面细节进行完善，增添人物的高光、建筑与天空的装饰线、星星的光点等（图5-3-18至图5-3-20）。

增添人物的高光

图5-3-19增添装饰线（6）细节完善图5-3-20增添星星的光点（6）细节完善

新建“杂点”图层，为画面绘制颗粒质感。整理图层（图5-3-21），完成作品（图5-3-22）。（7）作品完成图5-3-21整理图层

图5-3-22董书琦作品

对这一主题进行系列化创作（图5-3-23）。（8）系列作品图5-3-23

“追星星的人”系列之一（董书琦）谢谢数字插画基础教程5.4国庆第5章

创作进阶

——数字插画创作实践5.4国庆《国庆》主题插画作品，围绕国庆节这一主题，以庆祝祖国盛世华诞为核心，通过丰富的色彩和生动的画面，展现出国家的繁荣与昌盛。作品融入众多国庆元素及其象征意义，旨在展现节日的喜庆氛围与国家的昌盛景象，力求在作品中融合中华传统文化的精髓与现代审美观念，为重大主题创作提供兼具艺术感染力与思想深度的视觉表达方案。5.4.1创作构思与工具（1）创作构思5.4国庆作品设定以“字体+图形”的版式完成。构图方面，以居中构图来进行画面呈现，将“国庆”二字竖列排版于画面中央，采用了标志性地理符号，与“国庆”二字相融合并进行元素组合完成插画设计，这些符号不仅彰显了国家的形象，更寄托了人民对祖国的热爱。色彩方面，以红色作为整体色调的主导，红色在中国传统文化中象征着喜庆与吉祥，亦为国旗之主色，其强烈的视觉冲击力和情感共鸣不言而喻。通过数字绘画技术的巧妙运用，这些元素被艺术性地重组与呈现，使得字体插画既保留了传统风格，又彰显了现代气息，传达了国庆节的欢乐氛围及数字艺术在传统节日主题创作中的无限潜力。5.4.1创作构思与工具（2）主要工具5.4国庆作品主要使用Photoshop软件中内置的画笔以及工具进行创作。钢笔工具：线稿部分使用“钢笔工具”绘制完成。通过钢笔工具绘制出来的线稿更为流畅、匀称、规范，规避了手绘时容易出现的手抖问题，并且在缩放与变形时依旧保持平滑。钢笔绘制出来的矢量图形被称为“路径”，通过按住“Alt”键与“Ctrl”键可以调整路径的形状与锚点的位置，使其绘制更为精确。在绘制好图形后右击选择“描边路径”，选择“画笔”（需提前做好画笔的设置）即可描边（图5-4-1）。图5-4-1钢笔工具5.4.1创作构思与工具（2）主要工具5.4国庆油漆桶工具：着色使用“油漆桶工具”。使用时需要注意将画面左上方的“所有图层”和“消除锯齿”勾选上，方便上色且避免出现画面上色与线稿之间存在缝隙的情况，吸取相应的颜色点击鼠标左键即可填充颜色（图5-4-2）。图5-4-2油漆桶工具画笔1：“Kyle的终极粉彩派对”画笔（画笔库>“干介质画笔”>“Kyle的终极粉彩派对”），该画笔能够绘制出颗粒质感笔触，是本作品草稿绘制的主要用笔（图5-4-3）。画笔2：“硬边圆”画笔（“画笔库”>“常规画笔”>“硬边圆”），作为上色细节部分画笔，该画笔边缘清晰，便于明确画面的关系（图5-4-4）。画笔3：“柔边圆压力不透明度”画笔（“画笔库”>“常规画笔”>“柔边圆压力不透明度”），该画笔柔边效果使得画面渐变更为自然，增加画面丰富度（图5-4-5）。

图5-4-3Kyle的终极粉彩派对

图5-4-4硬边圆

图5-4-5柔边圆压力不透明度

5.4.1创作构思与工具（2）主要工具5.4国庆1）新建画布打开Photoshop，执行“文件”>“新建”>“打印”>“A4”，其他设置选择默认的参数，单击“创建”完成画布新建（图5-4-6）。图5-4-6新建画布5.4.2插画创作步骤（1）构图起稿5.4国庆2）绘制草稿在图层面板新建“文字”图层，使用“钢笔工具”进行“国庆”二字的描摹（图5-4-7）。也可使用“直排文字工具”（快捷键：T）完成文字底图的排版。将“文字”图层不透明度调至10%，作为字形参照。在“文字”图层上方新建“草稿”图层，在“草稿”图层使用“Kyle的终极粉彩派对”画笔，设置画笔大小为15像素、不透明度为100%、流量为100%，使用黑色起稿绘制草稿（图5-4-8）。草稿绘制完成后，可使用“钢笔工具”勾线，进行线稿绘制与调整（图5-4-9）。地标元素绘制时可使用AI生成参考图，也可通过网络搜索参考素材。5.4.2插画创作步骤（1）构图起稿5.4国庆5.4.2插画创作步骤（1）构图起稿5.4国庆

图5-4-7文字图层

图5-4-8草稿绘制

图5-4-9线稿绘制

在“线稿”图层下方新建“背景”图层，使用“柔边圆压力不透明度”画笔铺设底色（上方颜色R：196，G：5，B：7；下方颜色R：169，G：8，B：7），中间控制压感并反复吸取背景颜色进行过渡（图5-4-10）。本步骤也可使用“渐变工具”快速填色完成。在“背景”图层和“线稿”图层之间新建“底色”图层组，在图层组内自下而上分别建立“云朵”“文字底色”“飘带”“火箭、灯笼和高铁”“太阳和孔明灯”“天坛”“长城和卷轴”“蓝色山”“古建筑”“绿色山”“建筑（1）”“建筑（2）”“建筑（3）”十三个图层（图5-4-11）。图5-4-10背景铺色

图5-4-11铺色图层

5.4.2插画创作步骤（2）铺设底色5.4国庆在“云朵”“文字底色”“飘带”图层上使用“油漆桶工具”进行画面颜色填充（图5-4-12）。具体颜色参数为：“云朵”图层（R：255，G：250，B：236）、“文字底色”图层（R：238，G：150，B：107）、“飘带”图层（R：222，G：67，B：4）。在“火箭、灯笼和高铁”“太阳和孔明灯”“天坛”图层上使用“油漆桶工具”进行画面颜色填充（图5-4-13）。具体颜色参数为：“火箭、灯笼和高铁”图层（R：255，G：250，B：236；R222，G：67，B：4；：82，：G：142，B：193；R：99，G：99，B：99）、“太阳和孔明灯”图层（R：251，G：185，B：2）、“天坛”图层（R：104，G：156，B：240；R：202，G：65，B：53；R：254，G：235，B：160；R：114，G：229，B：150；R：255，G：186，B：38）。5.4.2插画创作步骤（2）铺设底色5.4国庆5.4.2插画创作步骤（2）铺设底色5.4国庆

图5-4-12云朵、文字底色、飘带铺色

图5-4-13高铁、火箭、孔明灯、天坛铺色在“长城和卷轴”“蓝色山”“古建筑”图层上使用“油漆桶工具”进行画面颜色填充（图5-4-14）。具体颜色参数为：“长城和卷轴”图层（R：243，G：191，B：117；R：204，G：143，B：57；R：171，G：77，B：1）、“蓝色山”图层（R：82，G：142，B：193）、“古建筑”图层（R：253，G：251，B：165；R：251，G：185，B：2；R：222，G：67，B：4；R：75，G：116，B：149；R：170，G：52，B：0）。在“绿色山”“建筑（1）”“建筑（2）”“建筑（3）”图层上使用“油漆桶工具”进行画面颜色填充（图5-4-15）。具体颜色参数为：“绿色山”图层（R：75，G：171，B：167）、“建筑（1）”图层（R：82，G：142，B：193；R：204，G：143，B：57；R：243，G：191，B：117；R：251，G：185，B：2）、“建筑（2）”图层（R：106，G：156，B：241；R：181，G：209，B：255）、“建筑（3）”图层（R：51，G：188，B：208；R：32，G：101，B：159）。5.4.2插画创作步骤（2）铺设底色5.4国庆5.4.2插画创作步骤（2）铺设底色5.4国庆

图5-4-14卷轴、长城、蓝色山、古建筑铺色

图5-4-15绿色山、国字右侧建筑铺色铺色效果如图5-4-16。图5-4-16底色铺设

5.4.2插画创作步骤（2）铺设底色5.4国庆在完成底色铺设后对画面进行基础塑造，如塑造画面黑白灰关系、渐变效果，通过新建塑造图层并“创建剪贴蒙版”的方式完成塑造。云朵塑造：在“云朵”图层上方新建“渐变”图层、“暗部”图层，在“渐变”图层使用“柔边圆压力不透明度”画笔进行塑造（R：255，G：223，B：183）；在“暗部”图层使用“硬边圆”画笔（按住Alt键吸取原画面颜色，将图层混合模式改为“正片叠底”）进行塑造（图5-4-17）。5.4.2插画创作步骤（3）基础塑造5.4国庆图5-4-17云朵塑造

文字塑造：在“文字底色”图层上方新建“渐变”图层、“暗部”图层，在“渐变”图层使用“柔边圆压力不透明度”画笔进行塑造（R：245，G：197，B：140）；在“暗部”图层使用