美术鉴赏课件

第三章

线的艺术——书法艺术鉴赏书法艺术的基础知识书法艺术鉴赏第一节

书法艺术的基础知识一、书法艺术语言笔画是书法美的物质基础，只有按照一定的法度去书写各种笔画，笔笔入法，才会有结字的美观，这种书写汉字笔画的法度，就称为用笔。书法艺术是我国优秀的传统艺术之一，它是以汉字为表现对象，以毛笔为书写工具的一种线条造型艺术，它以丰富多变的线条造型抽象地反映了书法家对宇宙万物的认识，表现了书法家的情感和审美趣味，具有很高的审美价值。1．用笔——点线组合的和谐美笔法讲究提按、粗细、轻重、方圆和起收，讲究运笔的节奏和韵律。书写者通过这些用笔的方法和技巧，来表现文字点画的长短、曲直、角度和距离等，同时也倾注了书写者的精神因素，使线条成为有力度、有气势，并富有生命力的东西。书法艺术的用笔2．用墨——意境美用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来为书法家所重视。古人有“画法，字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键”，“字字巧处在用笔，尤在用墨”等论述，正是说明了墨法在书法创作中的重要地位。传统书论有墨分五色之说，即“浓、淡、润、渴、白”，具体地说“浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨”。正是轻重徐疾的笔墨节奏使书法具有了“无色而有图画之灿烂”的艺术魅力，并富有意境之美。

书法艺术中笔墨的意境美3．空间——字形的结构美空间结构影响着汉字整体的体势姿态，这是因为汉字笔画的排列组合有疏密、斜正、大小、方圆等方面的变化。总之，汉字的空间结构应讲究以下几点。（1）间架结构，平衡稳定汉字的结构主要有两种，一种是由笔画直接组成的独体字；一种是由两个或两个以上的偏旁部首和其他结构单位组合而成的合体字。虽然结体方式不同，但都讲究字体的平衡对称、重心稳定，这样才能给人圆满均称、稳健有力的艺术美感。（2）主次分明，对比照应汉字结体的对比主要是指主笔与次笔间的对比。主笔分量最重，次笔用以衬托主笔，主次分明才能产生强烈的艺术美感。此外，结体间还讲究相互照应，以克服机械的、呆板的线条拼凑，使笔画之间气脉相通，从而形成一个有机的统一体，这样才能使字体充满生命力，具有精神力度。（3）疏密有致，虚实相生疏密有致才能有起伏和对比，才能给人和谐的视觉美感。计白当黑，于无笔墨处创妙境，于字形中寓情思。虚中有实，实中有虚，才能营造出书法的空灵之美。（4）自然得体，浑然天成书法追求质朴、率真的美，自然得体、浑然天成才是书法美的最高境界。意随心到，笔随势生，使之曲尽其美，而无矫揉造作，刻意雕琢之嫌。4．章法——整体美章法又称布白，是指在书法创作中，对作品进行的整体安排和局部处理。一幅完整的书法作品通常由正文、落款、钤印三部分构成，三者合一，相辅相成，不可分割。它们之间应生机相属，息息相关，气脉相通。同时，字与字、行与行之间也应相互照应，疏密有致，才能给人以艺术美感。

书法艺术的整体美二、书法鉴赏的方法1．整体远观，整合完形欣赏书法首先要观看它的整体效果，如其首尾、前后的衔接是否流畅，笔墨效果如何，行款布置是否得当等。同时，还要看它的整体气势、风格和韵味，以获得完整的第一印象。2．局部详查，分析细节整体是由局部构成的，任何一个局部都直接影响到书法整体效果。局部详查，分析细节就是要靠近作品，仔细地观察，分析研究，从而判断其优劣，包括其结构姿态、点画用笔等。3．反复玩味，领略意趣要想深刻地理解和领悟作品，需要鉴赏者积极调动情感、记忆以及推理和联想等心理情绪，用心灵去感受作品，从而发掘作品的内在精神。4．丰富修养，充分理解丰富的艺术修养对于鉴赏书法作品非常重要，只有深谙书道的人，才能充分理解作品，从而带来无穷的乐趣。第二节

书法艺术鉴赏一、书法艺术的发展历程（一）先秦书法先秦是中国书法的初期阶段，出现了我国最早的古汉字资料，甲骨文和金文。这些最早的汉字已经具备了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美以及章法美等。甲骨文发现于1899年，是殷商时期写在龟骨、兽骨和人骨上记载占卜、祭祀等活动的文字，是经过巫史加工的古汉字。甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔、结字和章法。如图所示为《祭祀狩猎涂牛牛骨刻辞》，其字形大小错落有致，各尽其态，富有变化而又自然潇洒。

殷商时期的甲骨文金文是指铸刻在青铜器上的文字，亦称铭文或钟鼎文。初始于商末，盛于西周，记录的内容与当时的社会生活，多为祀典、赐命、征伐、围猎之事。其中以西周的毛公鼎铭文最为著名，它代表了成熟的西周金文风格，其结构匀称准确、线条遒劲稳健、布局妥帖，奇异飞动，气象雄浑，充满了理性色彩，如图所示。《毛公鼎》铭文（二）秦代书法秦始皇兼并天下后，统一全国文字，使之整齐划一，这在中国文化上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来的。秦相李斯是我国书法史上第一个有记载的书法家，《峄山刻石》为其代表作品，其线条匀称有力，圆起圆收，字体端庄严谨，虚实相生，疏密得当，从容平和且劲健有力，反映了当时的秦王朝的时代精神，如图所示。《峄山刻石》局部《云梦睡虎地秦简》成书于战国晚期至秦统一初期，反映了篆书向隶书转变阶段的情况，从简中可以看出其脱胎于秦篆，篆隶混杂，欹斜相依，肥瘦相间，节奏鲜明平稳，笔划饱满生动，气势连贯，书风质朴而秀朗，如图所示。《云梦睡虎地秦简》局部（三）汉代书法汉代书法是中国书法发展史上的关键一环。两汉三百余年间，书法由篆变隶，由隶又演变出章草、真书、行书，至汉末，我国的汉字书体已基本齐备。其中以隶书成就最高，隶书起源于秦朝，至汉代笔法日臻纯熟，且书体风格多样。汉隶讲究“蚕头燕尾”和“一波三折”，蕴含着一种博大的气势，充溢着雄健的力量，精美绝妙。这一时期的代表作品有《马王堆帛书》、《西狭颂》、《埔阁颂》、《张迁碑》、《礼器碑》、《曹全碑》、《石门颂》等。《西狭颂》是我国东汉时期杰出的摩崖巨构，其文体优美，遣词精彩，气韵高古，具有典型的宏朴简劲的汉代书法风格。它虽是隶书成熟时代的作品，但又带有较浓厚的篆书意味，所以有人说它“结体在篆、隶之间”，如左图所示。《曹全碑》在汉隶中独树一帜，字体娟秀清丽，结体扁平匀称，舒展超逸，风致翩翩，笔画长短兼备，神采华丽，有“回眸一笑百媚生”之态，实为汉隶中的奇葩，如右图所示。

《西狭颂》局部

《曹全碑》局部（四）魏晋书法魏晋时期是重要的书体演变阶段，起到了承上启下的重要作用。这时篆、隶、真、行、草等诸体具备，并日臻完善。魏晋时期出现了伟大的书法革新家钟繇和王羲之，他们揭开了中国书法发展史的新的一页，树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，学书者莫不宗法“钟王”。钟繇是中国书法史上最伟大的书法家之一，他以曹喜、蔡邕、刘德升为师，博采众长，兼善各体，尤精小楷，结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书转变的新貌。其代表作品有《宣示表》、《荐季直表》等。《宣示表》已具备较成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时期正走向成熟的楷书的艺术特征，如图所示。《宣示表》王羲之字逸少，官至右军将军，故后世称其“王右军”。他出身于两晋的名门望族，幼年曾师从著名书法家卫夫人，博采众长，精研体势，独创圆转流利的书风，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。代表作品有行书《兰亭集序》、《快雪时晴帖》，草书《初月帖》、《十七帖》，正书《乐毅论》、《黄庭经》等。《快雪时晴帖》是一封书札，内容是写他在大雪初晴时愉快的心情及对亲人的问候。书迹以圆笔藏锋为主，圆润饱满，运笔不露锋芒，结体匀整安稳，显得气定神闲，不疾不徐，如左图所示。《黄庭经》是王羲之的小楷代表作，此帖法度森严，气度清逸，极尽秀美开朗之意态，如右图所示。

《快雪时晴帖》

《黄庭经》王献之是王羲之的第七子，幼年随父学书法，兼学张芝，后别创新法，自成一家，以行书和草书闻名于世，与其父并称为“二王”。其代表作品有《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》、《中秋帖》等。《鸭头丸帖》全帖用墨枯润有致，墨色由润而枯，由浓而淡，墨色分明，从而展现出全帖的节奏起伏和气韵的自然变化，如图所示。《鸭头丸帖》（五）南北朝书法南北朝时期，中国书法进入北碑南帖的时代，以魏碑最胜，它是汉隶向唐楷过渡时期的书法形式。南朝书法与东晋相似，以贵族阶层为核心，其书风继承东晋流风，尤其推崇王献之。这一时期的代表人物有羊欣、王僧虔、智永等。智永是王羲之的七世孙，号永禅师，善书法，尤工草书。其代表作品《真草千字文》中，线条饱满，笔锋摇曳而舒缓绰约，运笔、结体的技巧都十分精熟，通篇气韵流宕而婉约温润，前人评其书谓“智永得右军之肉”，如图所示。《真草千字文》（六）唐朝书法唐代文化博大精深、辉煌灿烂，唐代书法是晋代以后的又一高峰。此时，楷书、行书和草书的发展都跨入了一个全新的阶段，时代特征十分突出，对后代影响深远。唐代书法家灿若群星，初唐社会安定，经济日益繁荣，出现了唐初四家——欧阳询、虞世南、褚遂良与薛稷。盛唐书法风格由初唐的方整劲健趋向雄浑肥厚，出现了李邕、张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名书法家。欧阳询有着独到的书法见解，尤工楷书。其楷书法度严谨，骨气劲峭，笔力险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一，也是楷书四大家之一。其代表作品有楷书《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》，行书《梦奠帖》、《行书千字文》等。《九成宫醴泉铭》充分体现了欧阳询结构严谨、圆润而秀劲的书法特点。此碑书法，用笔方正、紧凑，平稳而险绝，法度森严，结构布置精严，如图所示。《九成宫醴泉铭》局部虞世南为人沉静寡欲，正直刚烈，其书法外柔内刚，骨力遒劲，清丽中透着刚健。其代表作品有《孔子庙堂碑》、《汝南公主墓志》等。《孔子庙堂碑》用笔俊朗圆润，段雅静穆，横平竖直，笔势舒展，呈现出一片平和、润雅之象，如图所示。《孔子庙堂碑》局部李邕官至北海太守，人称李北海。他的字从“二王”入手，能入乎内而出乎其外，书法个性鲜明，舒展遒劲，给人以险峭爽朗之感，杜甫赞其“声华当健笔，洒落富清制”。代表作品有《麓山寺碑》、《法华寺碑》、《李思训碑》等。《李思训碑》书法瘦劲，凛然有势，结字取势纵长，奇宕流畅，其顿挫起伏奕奕动人，顾盼有神，如图所示。《李思训碑》局部张旭善草书，性好酒，世称张颠。其书法得之于“二王”而又能独创新意，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草，有“草圣”之美誉。其草书极富创造精神，纵逸飞动，穷天地事物之变，气势博大，激情充溢而不失矩度，具有强烈的盛唐气象，代表作品有《古诗四帖》、《肚痛帖》、《十五日帖》等。《肚痛帖》是张旭的代表作品之一，通篇气势连贯，宛若天成，字如飞瀑奔泻，缠绵相连，意象迭出，颠味十足，将草书的情境表现发挥到了极致，如图所示。《肚痛帖》怀素幼年好佛，出家为僧，擅狂草，用笔圆劲有力，奔放流畅，一气呵成，与张旭并称为“颠张醉素”。其代表作品有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》等。《自叙帖》通篇大气磅礴，气脉相连，不拘成法，以险取胜，字与字、行与行之间，上下参差，左右错落，凌逸飞动，如图所示。《自叙帖》颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍。其书初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意。其楷书端庄雄伟、气势开张，人称“颜体”，树立了唐楷的典范。颜真卿的代表作品有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》、《祭侄文稿》、《自书告身帖》等。《自书告身帖》书法苍劲谨严，沉稳厚重，字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化，如图所示。《自书告身帖》局部柳公权性情耿直，敢于直言进谏。工书法，尤善楷书，受颜真卿影响较大，书风遒媚劲健，以骨力见长，与颜真卿并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”的美誉。其代表作品有《大唐回元观钟楼铭》、《神策军碑》、《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》等。《神策军碑》是柳公权楷书的代表作。其运笔方圆兼施，运用自如，笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴，集中体现了柳体楷书浑厚中见开阔的特点，如图所示。《神策军碑》（七）五代书法五代时期由于战乱频繁，文人士大夫皆无暇留心翰墨，书法艺术虽承唐末之余续，总体上呈现凋落衰败之势。此时在书法上值得称道的，首推杨凝式，此外还有李煜、徐铉和彦修等。杨凝式官至太子太保，世称“杨少师”，他能诗善书，其书笔法纵逸遒放，令人耳目一新，代表作品有《韭花帖》、《神仙起居法》、《夏热帖》等。《韭花帖》介于行书与楷书之间，布白疏朗，笔法遒劲，结体稳健，清逸洒脱，遒劲而不乏婉润，深得王羲之神韵，被称为天下第五行书，如图所示。《韭花帖》（八）宋代书法宋代书法家重视自身修养，一变唐以来的“尚法”的书风，更加注重个性的表现，崇文尚意，开创一代新风。宋代书法的代表人物有蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾及宋徽宗赵佶。蔡襄为人忠厚正直，学识渊博，其书浑厚端庄、雄伟遒丽，容德兼备。蔡襄的代表作品有《蔡襄尺牍》、《郊燔帖》、《蒙惠帖》等。《蔡襄尺牍》是蔡襄楷书的代表作之一，字字端雅，雍容大度，一丝不苟，如图所示。《蔡襄尺牍》苏轼字子瞻，号东坡居士，是著名的文学家、书画家，他多才多艺，能文善画，在书法上颇有造诣。他的书法博采众长，在继承传统的基础上努力革新。其代表作品有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《丰乐亭记碑》等。《赤壁赋》是苏轼真迹精品的代表作，其书风丰腴劲秀，气势流动，灵活不滞，令人玩味无穷，如图所示。《赤壁赋》黄庭坚字鲁直，号山谷道人，后世称他黄山谷。他善行草书，楷书亦自成一家，是宋书尚意的重要人物。其书最大的特点是重“韵”，持重风度，疏朗有致。他的代表作品有《惟清道人帖》、《花气熏人帖》、《黄州寒食诗卷跋》等。《花气熏人帖》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端，深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵，如图所示。《花气熏人帖》米芾，人称“米南宫”，因其举止癫狂，又世称“米颠”，书画自成一家，且精于鉴别。他的书法得“二王”神韵，真、草、隶、篆、行都能写，尤以行草见长。其字追求“刷”的韵味，痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新，犹如快刀利剑，富有气魄。其代表作品有《蜀素帖》、《紫金砚帖》、《论书帖》、《寒光帖》、《三帖卷》等。《寒光帖》运笔圆润遒劲，结字因势生形，连绵不断，熟而不俗，险而不怪，如图所示。《寒光帖》宋徽宗作为皇帝是失败的，但他在艺术上却异常聪慧，是一个天分极高的书画家，也是许多艺术活动的组织者和倡导者。其书法以挺瘦秀润、舒展劲挺见长，号称“瘦金体”。其代表作品有《闰中秋月诗帖》、《草书团扇》、《牡丹诗册》等。《闰中秋月诗帖》是“瘦金体”的典型作品之一。通篇用笔劲健挺拔又不失妩媚之姿，结体紧密而婀娜，既衬托出诗句本身的意境，又使人感受到浓艳而优雅的气氛。笔画带过之处，如游丝行空，缠绵飘逸，书风柔美，结体摇曳多姿，如图所示。《闰中秋月诗帖》（九）元代书法元初书法总体上崇尚复古，宗法晋、唐而少有创新。元文宗时期，书法一度出现兴盛局面，出现了赵孟頫、鲜于枢等名家，他们主张书画同法，注重结字体态。赵孟頫是元代最有影响力的书法家，在中国书法艺术史上也有着不可忽视的重要作用和深远影响。他能诗善文，工书法，善篆、隶、真、行、草，尤以楷、行书著称于世。他的传世墨迹较多，代表作品有《赤壁赋》、《洛神赋》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》等。《洛神赋》书风清新妙丽，圆活遒媚，有《兰亭序》之神韵，如图所示。《洛神赋》鲜于枢好诗歌与古董，书法成就颇高。他的楷书雄逸健拔，圆润遒劲，气势磅礴而不失规矩。行书结体谨严，真力饱满，潇洒自然。其代表作品有《唐诗草书卷》、《临神仙起居帖》等。《唐诗草书卷》笔法纵肆，欹态横发，气魄恢宏，如图所示。《唐诗草书卷》（十）明代书法明代书法是继宋、元以来的帖学兴盛阶段，刻帖极盛。明代书体以行楷居多，而楷书以纤巧秀丽为美。这一时期书法代表人物有徐克、董其昌、文征明、祝允明、唐寅、王宠、张瑞图等。董其昌学识渊博，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论，是一位集大成的书画家。其《画禅室随笔》是研究中国艺术史的一部极其重要的著作。董其昌书法讲究古意，其书风飘逸空灵，平淡古朴，拙中带秀。他的代表作品有《白居易琵琶行》、《杜甫醉歌行诗》、《草书宋词卷》、《烟江叠嶂图跋》等。《杜甫醉歌行诗》用笔清疏、流畅，极富清远散淡的情致，意境深远，如图所示。《杜甫醉歌行诗》文征明是继赵孟頫之后又一个篆、隶、真、行、草各体皆通的大书法家。他的书法重视法度，讲究规矩，崇尚精谨不苟，并且重视人品与书品的统一。其书风温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。其代表作品有《草书七绝》、《奉天殿早朝诗》、《行草七言诗轴》等。《奉天殿早朝诗》用笔变化多端，结体张弛有致，脉络清晰，整幅作品上下呼应，左右映带，血脉相通，如图所示。《奉天殿早朝诗》祝允明聪慧过人，博览群书，诗文有奇气，书法造诣深厚，运笔豪纵狂放而法度严谨。其楷书沉着稳健，结体宽松自然，有古人之风。草书则奔放洒脱，点线腾跃。其代表作品有《出师表》、《六体诗赋》、《赤壁赋》、《杜甫诗轴》等。《贾至大明宫早期诗轴》用笔激越奔发，笔势雄健，情浓势足，气度不凡，风骨烂漫，如图所示。《贾至大明宫早期诗轴》唐寅，字伯虎，一生玩世不恭而又才华横溢，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子”。其书法为画名所掩，主要学赵孟頫、李北海，书风俊逸挺秀、妩媚多姿，行笔圆润而洒脱。其《自书联句诗》用笔圆转妍美，玉骨丰肌，风流潇洒，富有温文而雅的书卷气，如图所示。《自书联句诗》（十一）清代书法清代书法经历了一场艰难的蜕变，突破了宋元明清以来帖学的樊笼，开创了碑学，在篆书、隶书和北魏碑体书法上成就颇丰，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家极具创新精神，使得书坛呈现出一派兴盛局面。清代书法家名家辈出，代表人物有王铎、傅山、八大山人、金农、郑燮、赵之谦、吴昌硕、康有为等。王铎博学好古，工诗文，好古博学，诗文书画皆有成就，尤其书法独具特色，世称“神笔王铎”。他用笔出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量，尤擅行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。其代表作品有《拟山园帖》、《琅华馆帖》《行草自书诗》、《赠张抱一草书诗卷》等。《赠张抱一草书诗卷》字体奇矫怪伟，笔墨浑厚淋漓，收放自如，富有跌宕雄逸的意态，如图所示。《赠张抱一草书诗卷》傅山自幼颖慧，秉性耿直不阿，通晓经史，精鉴赏，长于书画。其草书以气取胜，恢宏壮美，跌宕清逸。其代表作品有《草书孟浩然诗》、《右军大醉诗轴》、《草书五律诗轴》等。《草书五律诗轴》笔势雄奇，连绵飞动，起伏跌宕，字间连带自然，气势宏大郁勃，个性十足，给人以朴拙遒美之感，如图所示。《草书五律诗轴》朱耷，号八大山人，他是明朝皇族后裔，一生经历奇特，郁郁寡欢。其书法成就颇高，早期书法学董其昌，秀逸潇洒，晚年用笔圆劲，沉雄浑沦中又具傲然之气。他的代表作品有《题画诗轴》、《手札册》、《西园雅集卷》等。《题画诗轴》纯用中锋挥就，行笔沉稳，圆劲而流畅。结字大小疏密错落有致，结构舒张，通篇给人以洒脱飘逸之感，如图所示。《题画诗轴》二、书法实例鉴赏（一）《兰亭序》《兰亭序》，又名《临河序》、《契帖》等。王羲之作，有“天下第一行书”的美誉，被后人奉为书法之圭臬，书风遒媚劲健，代表着晋代乃至整个中国书法史上的最高成就。全书28行，324字，布局似正反欹，浑然天成。运笔跌宕起伏，若断还连，字形宽窄相间，错落有致，如行云流水般风流仪态，通篇气息淡和空灵、秀丽清逸，如图所示。《兰亭序》其作品特色如下：1．布局自然得体《兰亭序》的布局采用纵有行、横无列、行款紧凑、首尾呼应的方式。行与行之间疏密有致；字与字之间大小参差，不求划一，保持了随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。2．结构灵活多变《兰亭序》通篇结构极尽变化之能事，它不求平正，强调欹侧；不求对称，强调揖让，不求均匀，强调对比。结体或修长，或浑圆，突破了隶书扁平方正的行貌。特别是文中重复的