2026-2027学年冀美版（新教材）小学美术五年级上册（全册）教学设计

2026-2027学年冀美版(新教材)小学美术五年级上册(全册)第2课城市的名片第3单元黑与白的魅力第2课黑白装饰画第1课我最喜欢的一本书第2课制作一本有趣的书第2课博物馆里去“研学”第3课我为博物馆设计文创产品第7单元超越纸笔的创作第2课英雄礼赞第3课鱼水情深全册每课教学设计第1单元聚焦城市雕塑第1课城市雕塑之美一、教学背景五年级学生已经具备一定的造型欣赏能力，在生活中路过公园、广场时见过雕塑，但大多只把雕塑当成“雕像”,不会主动从造型、空间、材料的角度欣赏。学生习惯用像不像来评判作品，对雕塑的体量感、空间美感比较陌生。本课作为单元起始课，引导学生跳出“写实雕像”的单一认知，在观察、对比中发现城市雕塑多样的美感，为后续学习城市主题雕塑、绿色雕塑打下欣赏基础。二、教材分析本课是2026秋新教材冀美版五年级上册第一单元《聚焦城市雕塑》第一课，属于欣赏评述类课程，单元学习序列为：欣赏感知雕塑之美→理解雕塑作为城市名片的功能→学习植物绿色雕塑。教材收录了多座国内外城市雕塑实景图片，包含写实雕塑、抽象雕塑、动态雕塑，配有雕塑不同角度的观察图。教材文本核心：认识城市雕塑放置在公共空间，服务城市环境；学习从造型、材料、体量、色彩几个角度欣赏雕塑；区分城市雕塑和室内小型雕塑的差异。本课不安排大型立体创作，重点建立城市公共雕塑的审美视角。三、核心素养教学目标四、教学重难点教学重点：学习欣赏城市雕塑的角度，感受城市雕塑的造型、材料、(一)课堂导入：情境设问，引出课题板书课题：城市雕塑之美【设计意图】从学生日常的生活场景切入，区分城市雕塑和美术馆雕塑，对接教材开篇概念，明确本课任务：学会欣赏城市雕塑的美。(二)教材内容研读：认识城市雕塑与欣赏角度师：请大家翻开教材《城市雕塑之美》板块，认真观察图片，默读文字，想一想，什么是城市雕塑?我们可以从哪几个方面欣赏它?同桌互相交流。学生看图阅读教材后发言。生1:城市雕塑放在广场、路边、公园这些大家都能去的公共地方。生2:可以看它是什么样子，用什么材料做的，大不大。观察要点造型形态看是写实还是抽象，线条是柔和还是硬朗，有没有动态感写实人物雕塑、曲线抽象雕塑、几何块面雕塑材料质感分辨青铜、石材、不锈钢等不同材料带来的感受石材厚重，不锈钢光滑明亮，青铜沉稳古朴体量尺度感受雕塑大小，体会雕塑和周围楼房、树木的空间关系巨型广场雕塑、小型街区小品雕塑环境搭配雕塑和背景建筑、绿地、道路是不是雕塑和城市环境互相观察要点协调立体塑造形象。很多同学会问，写实雕塑画得像、做得像就是美。那我们再看教材里另一座抽象雕塑，它没有具体人像，是弯曲的金属曲面。大家想一想，抽象雕塑要表现什么?生：它不靠模仿人和物，用线条、曲面的形态给人感受。【设计意图】依托教材图例梳理欣赏框架，落实图像识读目标，区分雕塑与平面绘画、城市雕塑与室内雕塑的差异。(三)教材案例深度分析：写实雕塑与抽象雕塑对比师：我们一起来看教材中的两组典型案例。第一座是写实人物城市雕塑，石材雕刻，人物姿态沉稳，放置在城市纪念广场；第二座是不锈钢抽象雕塑，流畅的环形曲线，放置在滨河休闲公园。我们来对比两者的特点。师：我们整理对比表格：造型特点写实城市雕塑石材、青铜，厚重肃穆纪念广场、历史街区抽象城市雕塑由曲线、块面构成，没有具体形象简洁现代滨河公园、现代商圈、绿地师：老师提出思考问题：如果把这座厚重的纪念写实雕塑，放到热闹的现代商业步行街，合适吗?为什么?师：教材传递一个核心观点：城市雕塑不是单独存在的艺术品，它要适配周围的城市环境。雕塑的造型、材料、体量，都要和周边空间氛师：教材还展示了雕塑不同视角的照片。同一个环形抽象雕塑，正面看是完整的圆环，侧面看是交错的线条。这就是立体雕塑独有的空间魅力，也是平面图画无法实现的。我们欣赏城市雕塑，最好能多角度去感受形体变化。【设计意图】利用教材两组案例对比，引导学生跳出单一的“像不像”评价标准，突破本课难点，理解公共雕塑和环境的依存关系。(四)速写实践：记录雕塑外形师：请大家选择教材里的一座城市雕塑，用简单速写画出雕塑的主要形体，试着用线条表现雕塑的体量和轮廓，不用刻画太多细节。教师巡视，针对学生把雕塑画成平面图画、忽略立体体积的情况引导提问：这座雕塑侧面是什么轮廓?它的大块形体怎么用线条表现?【设计意图】用简易速写落实美术表现，把欣赏观察转化为造型记录，积累视觉经验。(五)课堂小结师：今天《城市雕塑之美》一课，我们读懂教材中的雕塑图片，学习从造型、材料、体量、环境四个角度欣赏城市雕塑，区分写实雕塑与抽象雕塑，知道城市雕塑是放置在公共空间的立体艺术，它和城市环境互相配合。下一课《城市的名片》,我们将进一步学习城市雕塑承载的文化意义，理解雕塑如何成为一座城市的标志。一、教学背景五年级学生在上一课已经学会从造型、材料、体量欣赏城市雕塑。学生能够看懂雕塑外形，但不容易理解雕塑承载的故事、精神与城市文化，不知道很多知名雕塑已经成为城市的标志。本课引导学生挖掘雕塑背后的文化内涵，理解雕塑为什么可以作为城市名片，学习提炼城市特色来构思雕塑方案，为绿色雕塑的设计做好铺垫。二、教材分析本课是单元第二课，承接欣赏感知，侧重雕塑的文化功能，课题《城市的名片》。教材选取国内标志性城市雕塑实景照片，配有雕塑和城市地标同框的图片，还有学生设计草图范例。教材文城市名片式雕塑往往有代表性，能够体现城市历史、精神雕塑可以用象征、概括的手法表达城市内涵；学习构思城市主题雕塑草图，抓住城市独有的特点进行创作。本课重点理解雕尝试构思具有城市代表性的雕塑方案。三、核心素养教学目标读懂雕塑形象背后的象征含义。市雕塑兼具美感与文化内涵。4.文化理解：理解城市雕塑承载地域文化，优秀的雕塑可以成为代表一座城市的文化名片。四、教学重难点教学重点：理解城市雕塑的象征意义，知道雕塑如何成为城市名片，学会提炼城市特色构思雕塑。五、教学过程(一)课堂导入：复习衔接，引出课题师：上一课我们欣赏了各式各样的城市雕塑，感受了雕塑形体、材料的美感。有一些雕塑名气很大，只要看到它，大家马上就能想到这座城市，就像城市独有的名片。教材把这类承载城市特色的雕塑叫做城市的名片。今天我们学习第2课《城市的名片》。板书课题：城市的名片(二)教材内容研读：城市雕塑为什么能成为名片师：请大家默读教材文字，观察教材里的标志性雕塑图片，小组讨论，想一想，什么样的雕塑能够成为一座城市的名片?小组交流后学生发言。生1:雕塑要有特点，别人一看就能联想到这座城市。生2:雕塑能体现城市的历史、特产或者城市精神。要点具体说明有辨识度塑混淆标志性大型城市雕塑，形象深入人心有象征意义用形体象征城市历史、精神、地域特点海浪造型代表滨海城市，腾飞造型代表发展活力适配城市气质雕塑的主题和城市定位契合历史古城多用人文题材，新城多用现代抽象造型公共认可度高放置在核心公共空间，被市民熟悉，广为传播城市中心广场、城市门户节点雕塑师：我们观察教材里的标志性雕塑案例。雕塑的形象不是随便设计的，设计师会寻找这座城市独有的元素：独有的自然景观、历史故大桥，这是风景画，不是雕塑设计。雕塑是立体凝练的形体，需要提炼、概括、象征。师：教材出示了学生设计草图范例。一位同学想要设计代表滨海城市的雕塑，没有直接画大海和轮船，而是提炼海浪向上涌动的曲线，组合成抽象的立体造型，象征海洋城市蓬勃向上的活力。教材在这里提示我们，雕塑创意的关键是提炼符号，象征表达，而不是写实罗列景【设计意图】依托教材图文梳理城市名片雕塑的条件，区分风景画和雕塑设计，建立象征造型的设计思路。(三)教材案例深度分析：象征手法对比师：我们来看教材两组创意构思。构思一：为一座历史古城设计雕塑，选用本地传统纹样，用厚重的石构思二：为同一座古城直接画一排古建筑，做成浮雕。大家对比，哪一个更适合作为城市名片雕塑?说一说理由。二个只是把房子画上去，缺少凝练的象征。师：我们整理对比表格：特点提炼象征抓住城市精神、文化符号，转化成立体形体造型简洁，寓意深远，记忆点强直接写实罗列把城市景物原样画出，堆砌形象容易变成场景绘画，缺少雕塑的凝练感师：老师再提问：一座城市只靠好看，能不能成为城市名片雕塑?生：不行，还要有和这座城市相关的寓意，让大家读懂它代表这座城师：教材同时提醒我们，名片雕塑还要考虑公共环境。雕塑体量、色彩、位置要和城市核心空间匹配，方便市民、游客观赏。一座雕塑能成为城市名片，是外形美感、象征内涵、公共环境三者共同作用的结【设计意图】借助教材构思案例对比，让学生理解象征手法，突破难点，明白雕塑创意需要提炼，不能简单堆砌景物。(四)草图实践：构思城市名片雕塑师：大家选择一座熟悉的城市，提炼它的特色元素，设计一件可以作为城市名片的雕塑草图，画出立体造型，简单标注雕塑的象征含义。教师巡视，针对学生直接画建筑、景物，没有提炼概括的情况引导提问：这个造型象征城市的什么特点?能不能把景物简化成更概括的立体形体?【设计意图】落实美术表现素养，运用象征构思的方法，完成城市主题雕塑创意草图。(五)课堂小结知道优秀的城市雕塑不仅造型好看，还承载一座城市的文化与精神。下一课《城市中的绿色雕塑》,我们将学习以植物为材料的特殊城市雕塑，感受绿色雕塑独有的魅力。第3课城市中的绿色雕塑一、教学背景二、教材分析本课是单元最后一课，课题《城市中的绿色雕塑》,属于设计应用类课程。教材收录城市绿色雕塑实景照片，包含节庆主题绿雕、动物造型绿雕、城市主题绿雕，配有绿雕内部钢架结构示意图、学生设计稿范例。教材文本核心：绿色雕塑简称绿雕，以活体植物为表层材料，内部依靠钢架支撑塑形；绿雕有主题造型，多用于城市广场、花坛、节庆节点；绿雕有生命周期，需要持续养护；学习设计绿色雕塑草图，兼顾造型、植物色彩与城市环境。本课重点认识绿雕的结构特点，设计主题绿色雕塑。1.图像识读：读懂教材绿色雕塑实景图、钢架结构图，识别绿雕外部植物造型与内部支撑结构。3.审美判断：感受绿色雕塑鲜活自然的美感，对比硬质雕塑，说出绿雕独特的艺术特点。四、教学重难点五、教学过程(一)课堂导入：复习衔接，引出课题师：前面两课，我们欣赏了石材、金属做的城市雕塑，有的厚重肃穆，有的现代流畅。在城市花坛、节庆广场，还有一种特殊雕塑，它是用鲜活的花草植物做成的，叫做绿色雕塑。今天我们学习第3课板书课题：城市中的绿色雕塑【设计意图】衔接单元前两课硬质雕塑知识，引出植物材料的特殊雕塑类型，明确本课任务：认识绿雕结构，设计绿色雕塑。(二)教材内容研读：绿色雕塑的结构与特点师：请大家翻开教材，观察绿色雕塑图片和结构示意图，默读文字，小组讨论，绿色雕塑由哪两部分组成，它和石头、不锈钢雕塑有什么不一样。生1:外面是花草植物，里面有钢架骨架撑住形状。生2:植物会生长，时间久了需要修剪养护。作用内部钢架骨架支撑整体造型，确定雕塑大体形体，塑造起伏轮廓钢架是绿雕的“骨架”,决定大造型体植物覆盖钢架，形成色彩、质感，构成雕塑外观五色草、花卉，色彩丰富，有生命感师：大家仔细观察教材的钢架剖面示意图。我们看到的花草只是外表，如果把植物去掉，里面是提前焊接好的立体钢架。设计师先设计雕塑形体，制作钢架，再在钢架上填充基质，栽种植物，慢慢修剪成型。师：教材对比了硬质雕塑和绿色雕塑。石材、金属雕塑做好之后形态浇水养护，如果缺少照料，植物枯萎，雕塑就会失去造型。所以绿雕常常用于城市节庆短期展示。师：教材还展示了不同主题的绿雕，有动物造型、城市标志造型、节庆主题造型。绿雕色彩来自植物本身，不同草花有红、绿、黄等自然色彩，依靠色块拼接塑造形象。【设计意图】依托教材剖面图，拆解绿雕内外结构，落实图像识读目标，区分绿雕和传统硬质雕塑的本质差别。(三)教材案例深度分析：硬质雕塑与绿色雕塑对比师：整理对比表格：雕塑种形态特点硬质城市雕塑石材、青铜、形体永久稳定，质感厚重或冷峻长期永久放置在城市空间绿色雕塑花草植物色彩鲜活柔和，质感自然，随生长变化多用于节庆，短期展示，需要养护修剪师：老师提出思考问题：设计绿色雕塑，能不能设计特别细小、镂空很多的复杂造型?为什么?【设计意图】通过案例对比，引导学生理解绿雕设计的特殊限制，突破本课难点，明白绿雕设计要兼顾造型与植物生长规律。(四)草图实践：设计一件城市绿色雕塑师：大家确定一个城市主题，设计绿色雕塑草图，画出整体立体造型，标出钢架大形、植物色彩搭配和雕塑主题。教师巡视，针对学生设计过于细碎镂空、没有考虑植物栽种的情况引导提问：这个位置适合种花草吗?能不能把造型调整成更整体、大块的形体?(五)课堂小结师：今天《城市中的绿色雕塑》一课，我们读懂教材绿雕实景图与钢架结构图，知道绿色雕塑由内部钢架和表层植物组成，感受它鲜活自然的美感，了解绿雕需要养护、适合节庆展示的特点，学会设计兼顾植物生长规律的绿雕方案。回顾整个单元，第一课我们感受城市雕塑多样的形体之美；第二课理解雕塑可以作为承载城市文化的名片；本课认识独特的活体绿色雕塑，完整体验城市公共雕塑的欣赏、构思第2单元换个视角看世界第1课从不同的视角看一、学情分析五年级学生(10—11岁)已具备一定的观察能力和线条造型基他们对新奇视角下的景象充满好奇、乐于尝试，但尚不能自觉归纳平视、仰视、俯视等视角的特点，需要借助生活实例与图片对比来建立认识。二、教材分析本课是2026秋新教材冀美版五年级上册第二单元《换个视角看世界》第1课，属于“造型·表现”学习领域。教材围绕“尝试用不同的视角观察世界，并用绘画记录下来”这一学习任务，通过生活观察与图片拍摄视角的探究，引导学生认识平视、仰视、俯视等不同视角，并用线条记录同一事物在不同视角下的样子，为第2课用独特视角进行艺术表现奠定基础。三、核心素养教学目标(按2022年版《艺术课程标准》核心素养维度拟定)1.审美感知：欣赏不同视角下的图片与作品，感受视角变化带来的新奇美感。3.创意实践：能有意识地变换视角观察熟悉的事物，尝试用线条表现其不同形态。4.文化理解：初步理解艺术家选择视角的用意，感受观察方式对艺术表现的影响。四、教学重难点教学难点：用线条准确表现同一事物在不同视角下的形态变化。(一)情境导入，唤起体验教师请一名学生站到讲台上，其余同学从自己座位上仰着头看讲台上的物品，再请前排同学低头看自己的桌肚，随后提问。生：从下往上看，讲台好高好大!生：低头看桌肚，看到的东西像堆师：为什么会有这么大的不同?生：因为看的角度不一样。师：对!换一个视角，世界就变了个样。今天我们就一起来《从不同的视师：大家看，我们每天上学都走同一条路、看同一片校园，可如果换个视角，比如爬到楼上往下看，或者趴在地上往上看，校园就会变成另一副模样。视角一变，熟悉的东西也会变得新鲜有趣。【设计意图】用现场体验唤起学生对“视角”的直观感受，激发探究不同视角的兴趣。(二)认识视角，感受不同生：平视是平着看，仰视是抬头看，俯视是低头看。师：说得对!我们结合表格，看看三种视角分别会带来怎样的视表1三种视角与视觉感受视角平视眼睛平着向前看平稳、自然，像日常所见仰视从下往上抬头看物体显得高大、有气势俯视从上往下低头看视野开阔，物体显得紧凑师：生活中你在哪些时候自然地用到了这些视角?生：仰头看高楼、看飞机；俯视看楼下、看沙盘；平时走路是平视。师：你观察得真细致!不同的视角，会让我们看到同一事物完全师：再想一想，为什么仰视会让人觉得物体高大?生：因为是从下往上看，视线越往上，物体就显得越延伸、越高。师：你能联系到仰视纪念碑时那种崇敬的心情吗?生：能，抬头看时会觉得它特别庄严神圣。【设计意图】结合现场体验归纳三种视角，借助表格梳理概念，帮助学生建立清晰的视觉认知。(三)图片探究，分辨视角摄的，又带给你怎样的感受?(教师依次出示平视、仰视、俯视的景物图片，学生判断并交流。)师：这幅高楼的图片，让你有什么感觉?生：楼特别高，直插云霄，很雄伟!师：它用的是——生：仰视!师：这幅俯瞰城市的图片呢?生：房子小小的、密密的，能看得很远很全。师：这是——生：俯视!子?生：是的，很亲切自然。择，直接影响我们看到的画面和心中的感受。我们看照片时，不妨多想一想：摄影师为什么站在这里拍?他想让我们看到什么?师：我们还可以试试用“近大远小”的视角看一条长长的走廊或这种视角也常常被画家用来表现空间感。【设计意图】通过图片判断视角，训练学生从画面中分辨视角的能力，深化对三种视角视觉效果的体会。(四)线条表现，实践记录师：我们能不能用线条把不同视角下的事物画下来?老师用一个大家熟悉的订书器来试试。(教师示范：平视的订书器——看到侧面轮廓和按压板；俯视的订书器——看到顶面和轮廓；仰视的订书器——看到底部和边缘。)师：请你也选一件身边的物品，用平视、俯视、仰视三个角度分别画一画，注意用线条表现出每个角度看到的不同形态。(学生练习，教师巡回指导，鼓励学生大胆观察、仔细描画。)【设计意图】以订书器为例示范三种视角的画法，引导学生动手实践，把“看”转化为“画”,落实造型表现。(五)展示交流，小结提升师：谁来展示自己画的三幅图?生：我画的是我的水杯，平视看到杯身，俯视看到杯口和杯底，仰视只看到杯底的圆圈。师：画得真清楚!大家看，同一个水杯，三个角度画出来差别多大呀!师：通过今天的学习，你明白了什么?师：请同桌互相检查：他的三幅图分别用了什么视角?画得像不像?(学生互相说一说、评一评。)师：说得真好!视角就像我们看世界的“眼睛位置”,换一个位置，就换了一个世界。希望同学们以后多换个视角去观察身边的事物。【设计意图】在交流互赏中巩固认识，小结点明“换个视角看世界”的主题，把观察意识引向课外。本课以“认识视角”为主线，通过现场体验、概念归纳、图片分辨和线条实践等活动，使学生认识了平视、仰视、俯视三种视角及其视觉效果，并能用线条记录同一事物在不同视角下的样子，初步建立了“换个视角看世界”的观察意识，为第2课用独特视角进行艺术表现打下基础。第2课用独特的视角去表现一、学情分析学生已在第1课认识了平视、仰视、俯视等不同视角，具备了用二、教材分析本课是第二单元第2课，承接《从不同的视角看》,把“认识视角”推进到“用独特视角创造性地表现”。教材引导学生选择独特而有趣的视角去观察和表现熟悉的事物，感受视角选择对画面效果的影响，在案例分析中体会艺术家构思视角的匠心，并通过创作实践运用俯视、仰视、局部特写、夸张等手法表达自己的感受，体会“换个视角看世界”的独特魅力。三、核心素养教学目标(按2022年版《艺术课程标准》核心素养维度拟定)2.艺术表现：能用线条等表现方式，从独特视角创作一幅表现熟悉事物的画。3.创意实践：能主动构思独特视角，大胆夸张、取舍，使画面新颖而有表现力。教学重点：运用俯视、仰视、局部特写、夸张等独特视角表现熟悉的事物。五、教学过程(一)复习导入，从“看”到“表现”它们带给人怎样不同的感受?生：仰视显高大，俯视看开阔，平视很种?为什么?生：我想用俯视画我的书桌，这样看得又全又整齐。师：看来你们不仅会“看”,还能“想”了。今天我们就用独特的视角，去表现我们熟悉的世界。教师板书课题。【设计意图】复习旧知、引发选择，把学习目标从“认识视角”(二)赏析案例，体会视角的匠心想一想：作者为什么要选这个视角?师：这幅画中，画家平视地画人物，让人感到怎样?生：端庄、师：这幅从下往上画的建筑呢?生：显得又高又庄严，很有气势!师：这幅俯瞰的田野呢?生：田野像一块块彩色的画布，很壮观!同样的风景，你喜欢哪一幅?为什么?生：我喜欢俯视那幅，看到的【设计意图】通过名作赏析，让学生体会艺术家选择视角的用意，理解视角是表达情感的重要手段。(三)认识“独特视角”的表现手法师：要让画面独特而有表现力，除了平视、仰视、俯视，我们还可以运用哪些手法?我们结合表格来认识。表1独特视角的表现手法俯视从上往下看视野开阔，景物如地图般展开仰视从下往上看物体高大，气势磅礴局部特写只画对象的一部分突出细节，引人注目夸张变形放大、改变事物的特点新颖有趣，充满创意的雄伟——生：仰视!师：想画出教室全貌——生：俯视!师：想表现一片树叶的纹理——生：局部特写!师：你们都选得又准又有道理。好的表现手法，能让普通的题材变得与众不同。师：这些手法既可以单独使用，也可以组合起来。比如“俯视+局部特写”,既能看得全，又能突出重点；再比如“仰视+夸张”,让物体更高大、更震撼。你们可以大胆组合，让画面更有创意。【设计意图】借助表格归纳多种表现手法，通过选择练习帮助学生建立“表现目标一手法”的对应意识。(四)构思选材，大胆创作你会选哪个独特的视角?为什么?(学生思考、交流。)师：我打算画爷爷的旧书桌，用俯视把桌师：这个构思真好!先用铅笔起稿，注意把主体画突出，再添上细节。可以先画一个自己觉得最特别的视角。是高高在上、还是贴在地面、还是凑到跟前?想清楚了再下笔。画完主体后，可以回头看看，哪个地方还不够“独特”,大胆改一改。(学生创作，教师巡回指导，鼓励大胆夸张、合理取舍，帮助构【设计意图】引导学生经历“选材一选视角一起稿一完善”的完整创作过程，把认知转化为独特的艺术表达。(五)展示交流，小结升华自己的作品?师：看了大家的作品，你有什么发现?生：同一种东西，换个视这样的视角让画面有了什么特别的效果?(学生互相欣赏、交流。)【设计意图】在展示交流中相互启发，以小结点明“换个视角看世界”的单元主题，实现情感的升华。本课以“创造性运用视角”为主线，通过复习导入、名作赏析、第3单元黑与白的魅力第1课黑白之美一、学情分析五年级学生已经有一定造型基础，能够用线条进行绘画，平时绘画习惯大量使用彩色，容易认为美术必须有丰富色彩。学生见过黑白照片、水墨画、版画等作品，但很少主动去观察黑白画面里的明暗、疏密、对比关系。学生能区分黑色与白色，但对“灰”(黑白之间不同层次的灰色调)的概念模糊，常常把黑白简单理解成只有纯黑和纯白两种颜色。五年级学生观察能力、语言表达能力较强，喜欢看图对比、动手尝试，适合通过大量视觉案例、师问生答，引导他们剥离色彩干扰，发现黑白独有的形式美感，建立“黑白也是色彩，黑白可以塑造画面”的新认知。二、教材分析本课属于2026秋新教材冀美版新教材五年级上册第三单元《黑与白的魅力》的起始课《黑白之美》,是单元的入门奠基课。本课承三、核心素养教学目标道黑白艺术在古今美术中都有独特价值，理解黑白艺术承载的审美文四、教学重难点视觉灰调；学会区分“色彩缺失”和“主动选择黑白进行艺术创作”两种不同概念。五、教学过程师：同学们，我们平时画画，大家最喜欢用什么?生：彩色水彩笔、马克笔、油画棒，五颜六色的颜色。师：是呀，彩色画绚丽漂亮。那大家想一想，如果拿掉所有彩色，画面只剩下黑色、白色，还能好看吗?师：大家先看教材上第一组图片，一张是彩色花朵照片，旁边是同一张花朵的黑白版本。我们把两张图放在一起对比观察。大家仔细看一看，彩色照片里，我们第一眼关注到的是什么?生：花瓣的红色、黄色，鲜艳的颜色。师：没错，彩色图片会吸引我们去关注色彩。那旁边这张黑白照片，没有红、黄这些颜色，我们第一眼看到的又是什么?大家认真观察。生：花瓣的形状，花瓣深浅不一样，有的地方很黑，有的地方很亮。形式。不是画不出彩色，而是特意舍弃色彩，用黑、白，还有黑白类型视觉关注点彩色图像色相、色彩搭配，鲜艳夺目热烈、丰富黑白图像明暗、形状、纹理、疏密对比简洁、纯粹、对比强烈纸底色就是“白”,浓墨是“黑”,淡墨是什么?生：是灰色。第一块，黑点排得很密；第二块，黑点排得很稀疏。画好了吗?大家把本子拿远一点看，对比两块区域。哪一块看起来更暗，接近深灰?生：点密的那块，看着颜色更深。这里没有灰色颜料，完全靠黑色点的疏密，制造出灰色，这就是视觉灰。这个知识点很重要，后面我们学习黑白装饰画的时候，也要用到这个办法。大家想一想：如果点的疏密完全一样，那这块画面还有层次变化吗?师：继续看教材，课本选了民间剪纸作品。大家观察剪纸，剪纸是红纸剪去一部分，剩下红色，背景白色；教材展示的是黑白剪纸效果。大家看一看剪纸画面里，黑块、白块是什么样的?剪纸里面用了点线面吗?师：很好。我们认识造型三要素：点、线、面。在黑白艺术里，点可以是小黑点、小碎块；线，就是长短曲直的黑色线条；面，就是大片整块的黑色区域。我们在剪纸里，看到很多“面”,大块黑色和大块白色形成强烈对比。我们来找一找，这幅剪纸里哪里是点?哪里是线?哪里是面?大家仔细看图。师：观察得非常仔细。点、线、面，是构成黑白画面最基础的造型语言。艺术家可以单独用，也可以把点线面组合在一起。大家再对比教材里的版画作品，版画和剪纸有一点不一样。剪纸大多是大块面；这幅黑白版画，大量使用线条，线条有疏有密，塑造物体的纹理。版画里面线条密的地方，看起来偏深灰；线条疏的地方，是浅灰。大家看一看，是不是这个效果?生：是的，线条挤在一起，颜色看着更深。师：总结一下。黑白面积比例，直接影响画面感觉。白色多，黑少，画面空灵、轻快；黑色多，白少，画面厚重、深沉；黑白面积相近，对比强烈，视觉冲击力强。这就是黑白对比带来的不同美感。生：熊猫、斑马、围棋棋子、二维码、钢琴琴键。师：我们继续看教材里的水墨作品。水墨画是我们中国传统黑白艺术。画家只用墨和水，不用其他颜色，却能画出山川树木，有远近深浅。大家看一看这幅山水画，近处山石墨色浓重，是黑；远处山墨色变淡，变成浅灰；留白的地方代表云雾，留白就是白。这里的“留白”很关键。留白，就是特意保留纸张本身的白色，不去涂黑。很多同学画画的时候，习惯把整张纸涂满，一点空白都不留。在黑白艺术空气，也可以让画面透气，不会闷。大家想一想，如果这幅水墨山水画，把留白的地方全部涂黑，画面效果会变成什么样?色不是多余的，它是画面不可缺少的一部分，和黑色笔墨同等重要。画一小块黑白画面，尝试做出至少两种灰度层次。大家可以用密点、候想一想，你打算哪里做黑，哪里做视觉灰 (学生动手尝试，教师巡视观察)师：老师看到不少同学已经完成。我们来看几位同学的草稿。这位同学用大块面做出黑色，用密集短线条做出深灰，空白的地方作为白色。很好，他用到了点线面，做出黑白灰三个层次。还有同学只用点，靠点疏密变化，做出深浅。大家在尝试的时候有没有发现，想要做出视觉灰，关键不是换笔，而是控制点或者线条的疏密。师：我们再回到课本，大家回顾一下，今天在教材里看到的几类黑白作品：中国水墨、民间剪纸、黑白版画、黑白摄影，还有大自然中的黑白形象。这些作品，虽然创作材料不一样，但是都在运用共同的美术语言：黑、白、灰；对比、疏密、点线面、留白。彩色画的魅力是缤纷绚烂，黑白艺术的魅力，是去掉色彩干扰，让形状、纹理、明暗对比直接展现出来，简洁又有力量。很多艺术家，会主动选择黑白，就是因为黑白这种纯粹的美感，是彩色替代不了的。师：大家思考，黑白艺术是不是就只能画简单的图案?生：不是，水墨画可以画宏大山水，版画也能画复杂场景。师：说得对。黑白既可以表现简洁明快的形象，也可以表现丰富、细腻、厚重的复杂画面。黑白有自己独立的表现力，不是彩色画的简化版，不是“没有彩，只能凑合用”,黑白是独立的艺术语言。这是这今天我们学习《黑白之美》,认识到黑白不是缺少色彩，是一种主动选择的艺术形式。我们认识了黑、白、灰，知道视觉灰可以通过点、线的疏密来制造；认识点线面是构成黑白画面的基本造型元素，了解黑白对比、面积比例、留白、疏密节奏这些基础美术规律。我们欣赏了教材里的水墨、剪纸、版画、黑白摄影作品，同时发现大自然和生活里也藏着黑白之美。黑白艺术舍弃缤纷色彩，把视觉重心放在形状、明暗与纹理上，拥有简洁、纯粹、强烈独特的美感。这些黑白美术知识，将作为基础，帮助我们下一节课创作黑白装饰画。一、学情分析照着物体原样描摹，不知道装饰画需要概括、变形、添加纹样。学生在创作时容易出现两个问题：画面黑白分布杂乱，没有主次；或者画面黑白对比太弱，整张画面偏灰，缺少冲击力。五年级学生想象力丰结合案例对比，理解装饰画“美化、概括、变形”的特点，运用黑白语言进行装饰创作。二、教材分析本课是单元第二课《黑白装饰画》,承接第1课《黑白之美》的审美基础，从欣赏感知转向美术创作实践。教材出示多幅黑白装饰画范例，包含动植物题材、人物题材、几何纹样装饰画。教材核心知识点：装饰画和写实绘画的区别；装饰造型的方法——概括、简化、变形、添加装饰纹样；黑白装饰画的构图处理，黑白布局，利用点线面安排画面，形成黑白对比与节奏。教材范例清晰展示：装饰画不追求像照片一样写实，而是抓住形象特征，进行艺术加工，用黑白纹样美化形象。本课的核心任务是让学生掌握装饰变形手法，运用黑白灰、点线面创作一幅黑白装饰画，落实美术表现素养，为下一课《用黑白做设计》打好基础。审美判断、文化理解)4.文化理解：了解黑白装饰画在民间美术、现代装饰中的应用，知道黑白纹样可以用来美化生活，理解装饰艺术服务于美化的功能。重点：掌握装饰造型的方法(概括、变形、添加纹样);学会在师：上一节课，我们走进黑白世界，认识黑白灰、点线面、对比和留白，发现黑白独有的魅力。今天我们继续学习单元第二课《黑白装饰画》。大家翻开课本，看一看教材上的装饰画作品。先想一想，什么叫装饰?我们生活里哪里能看到装饰?生：衣服上花纹、墙纸图案、书签上的图案。师：说得很好。装饰，就是给形象加上好看的纹样，用来美化。那装饰画，就是以美化作为主要目的的绘画。大家看教材，左边是一张真实的向日葵照片，右边是向日葵黑白装饰画。我们把写实照片和装饰画放在一起对比观察。大家仔细看一看，装饰画里的向日葵，和真实向日葵完全一样吗?工，就叫装饰变形。我们来拆解装饰变形的几个方法，这是本节课概括简化去掉细小、多余的细节，保留最主要外形特征形象干净利落，外形轮廓清晰变形夸张把特征部分适当放大、拉长或者压扁形象更有特点，更醒目添加纹样在形象内部，添加点线面组成的装饰花纹丰富画面，制造黑白灰层次师：我们先看第一个手法：概括简化。大家看教材里的向日葵照片，真实向日葵花瓣边缘有很多小小的缺口，有细微褶皱。装饰画里面，作者把这些细碎小缺口全部去掉，花瓣轮廓变得流畅简洁。这就是概括简化。概括不是随便乱改，不能把向日葵改成完全认不出的样子。概括的底线，是保留识别特征，别人一眼还能看出画的是什么。大家想一想，如果我们画一只小猫，概括简化的时候，可以去掉什么细节?哪些特征不能丢?师：对，孔雀最标志性的就是尾屏，我们可以把尾屏画得更大，在尾屏里面安排黑白纹样。但夸张不能没有限度，不能夸张到看不出是孔雀。概括和夸张，是对外形轮廓的处理；接下来第三种手法，添加纹样，是在轮廓内部进行装饰，也是黑白装饰画里最常用的手段。我们继续看教材向日葵装饰画，花瓣轮廓里面，不是空白，也不是全部涂黑。花瓣里面添加了线条、圆点、小块面，点线面组合在一起，形成师：我们仔细观察这幅向日葵装饰画，看看作者是怎么安排黑白的。瓣里面，一部分花瓣留白，一部分花瓣画密集的点，还有的画线条，做出不同灰度。大家看，作者没有把所有花瓣画得一模一样。如果每一片花瓣里面纹样、黑白都完全相同，画面会怎么样?生：看着呆板，没有变化。黑色细碎地撤得到处都是。很多同学画黑白装饰画，容易犯一个问全是细碎小黑点，没有大块黑，画面很“花”,对比弱。大家对比教师：我们继续欣赏教材里动物题材黑白装饰画。这幅小鸟装饰画。外形上，作者把小鸟轮廓简化，翅膀做了一点夸张。在翅膀内部，用长短线条、圆点纹样来装饰。大家看，小鸟身体有一块大面积涂黑，这一块黑色，和翅膀留白形成强烈对比。翅膀上密集线条形成视觉灰，放在画面里面起什么作用?生：让画面有重心，不会轻飘飘。密密麻麻。做装饰画的时候，我们可以先概括叶子外轮廓，然后对叶脉进行变形，把叶脉画得更有规律，还可以在叶肉部分添加圆点、折线等纹样。我们可以设计：叶子边缘涂黑，中间留白，叶脉用线条，样都不加，会是什么效果?师：没错。只有大块黑白，对比很强，但是画面层次偏少；加上点线纹样，就可以增加灰调，画面更丰富。但是纹样也不能过多过密，纹样全部堆在一起，画面会拥挤、闷，留白就是给画面透气的空间。所以纹样要安排得有疏有密，有的区域纹样密，有的区域纹样疏，疏密对比就是节奏。师：现在我们梳理创作黑白装饰画的步骤，结合教材范例来理解。第一步，选形象，抓住形象特征，用概括、夸张的方法画出简化外轮廓；第二步，划分区域，规划画面黑白布局，想好哪里做大块黑，哪里留白，哪里用点线做灰；第三步，在划分好的区域内，添加点线面装饰纹样；第四步，调整画面，检查：有没有大块黑和大块白，疏密是否有变化，形象特征还能不能认出来。师：大家注意，第一步轮廓是基础。很多同学上来直接画花纹，轮廓画得松散，最后画面就乱了。一定要先定外形，再安排黑白，最后添加纹样。我们看教材范例，所有装饰画，轮廓线都是清晰肯定的，轮廓先把形象的范围固定住，纹样是在轮廓内部进行装饰，不是纹样随便跑到轮廓外面。出简化概括的外轮廓，不用画细节。画完轮廓之后，规划黑白布(学生绘制草图，教师巡视)师：老师看同学们的草图。这位同学画蝴蝶，抓住蝴蝶翅膀外形，把翅膀轮廓概括，打算一侧翅膀大面积涂黑，另一侧翅膀用线条纹样，中间留白。这个黑白布局有对比，很不错。还有同学画花朵，轮廓抓得很好，但是黑白安排全是细碎小点，缺少大块黑色。那在正式绘制的时候，就需要调整，增加一处集中黑色块，加强对比。师：我们再回到课本，回顾教材中的几幅范例。有动物、植物不同题材，它们都用到概括、夸张变形、添加纹样这些装饰手法；都合理安排黑白布局，利用点线面，制造黑白灰层次，有疏密对比，形成装饰它保留形象特征，又通过艺术加工，让形象富有秩序感、装饰感。大家想一想，黑白装饰画，除了画在纸上，还可以用在哪些地方?生：装饰书签、包装、布料图案。师：很好，这就是装饰画的功能，用来美化物品，美化环境。装饰艺术是服务生活的。我们学习黑白装饰画，学会用黑白纹样，创造有秩序、有美感的装饰形象。这一课学到的黑白纹样、黑白布局，也是下一课学习黑白设计的基础。今天我们学习《黑白装饰画》。我们区分了装饰画与写实绘画，学习了概括简化、夸张变形、添加纹样三种装饰造型方法。我们知道，装饰变形的前提是保留形象主要识别特征。我们重点学习黑白布局，懂得画面需要大块黑、大块白，搭配点线面形成的视觉灰，讲究疏密穿插，避免画面零散、发灰。我们欣赏教材中的黑白装饰画范例，理解点线面纹样可以丰富画面层次，营造秩序感。黑白装饰画，用黑白我们会把黑白装饰的知识拓展，尝试用黑白来做设计。第3课用黑白做设计一、学情分析二、教材分析是单元的综合应用课。前面第1课审美感知，第2课装饰造型，本课画”转向“做设计”,理解美术的实用价值，综合运用本单元全部黑审美判断、文化理解)1.图像识读：欣赏教材中的黑白设计作品，区分装饰画和实用设计，看懂黑白设计如何利用黑白对比突出图形，识别设计里图形、文字、留白的组合方式。四、教学重难点难点：区分“装饰绘画”和“实用设计”,创作时控制图形，不堆砌黑白做设计》,是本单元最后一课。大家翻开课本，看一看教材里展看，还要满足物品的使用功能。设计不是随便画图案贴上去，图案项目黑白装饰画黑白设计作品主要欣赏，表现形象美感美化物品，传递信息，服务使用功能载体画纸上，载体不受限制依附实物(书签、标志、包装等),受物品外形限制图形特点形象可以丰富、细节多，纹样可以繁复图形尽量简洁醒目，信息清晰，不能过于琐碎师：我们先看教材里的标志设计案例。大家观察这个黑白标志。标志很小，远距离也要看得清楚。大家看，这个标志图形简单，大块黑白对比，纹样很少，没有密密麻麻的花纹。大家想一想，为什么标【设计意图：通过表格+标志案例对比，突破本课难点，帮助学师：我们继续看教材里的书签设计。书签是夹在书里面使用的，书签是长条形状。教材范例的黑白书签，图形顺着长条外形安排，图形不会超出书签边界。书签上面还有留白。大家想一想，书签为什么要留空白?师：没错，这就是功能的考虑。书签要夹在书页，不能全涂满黑色，大面积黑色会蹭脏书页；也不能图案堆得满满当当，留白，既方便书写，视觉上也透气。设计的时候，我们要先看载体是什么形状，载体有什么用处，再构思黑白图形，而不是先画一个图案，强行塞进载体轮廓里。顺序不一样，这就是设计思维。做设计顺序：第一步，确定设计的物品(载体),了解物品外形、用途；第二步，构思主体图形，简化概括图形；第三步，规划黑白布局，安排大块黑、白，少量点线面做层次；第四步，调整图形，检查图形在载体上是不是清晰，纹样不能过多，不影响物品使用。师：我们再看包装纹样的案例。包装设计，图形可以重复排列，也就是二方连续或者四方连续的黑白纹样。但是重复的纹样，单个图形依然是简洁的。包装纹样的作用，美化包装，同时图形不能抢夺包装文字信息。大家看教材范例，图形是重复简约黑白形象，有黑白穿插，疏密有节奏，但不会把包装全部涂黑。师：老师举一个案例对比。案例一：黑白书签设计，主体图形简洁，有大块黑，有留白，少量线条点缀，图形在书签轮廓内，清晰醒目。案例二：同样书签载体，把复杂黑白装饰画直接放进去，纹样密密麻麻，没有大块黑白对比，整体偏灰。大家说一说，哪一个更适合作为书签设计?生：第一个，简洁清楚。第二个花纹太多，看着拥挤。师：很好。第二个，虽然纹样画得很精致，但是它本质上是装饰画，师：现在我们回顾本单元学到的所有黑白知识点，这些都是我们做黑白设计的工具。我们可以用黑、白、灰；点、线、面；黑白对比、疏密、留白。但是在设计里面，我们使用这些元素的时候要有取舍。装饰画可以充分展示丰富层次；设计要学会做减法。做设计，就是学会删减不必要细节，保留最核心图形，依靠黑白对比，让图形醒目。师：大家思考，黑白设计为什么经常不用彩色?师：非常好。黑白设计在生活中应用广泛，很多标识、包装、图案采用黑白，除了简洁美感，还有实用层面的优势：印刷简便，识别度高，不受色彩限制。哪怕是单色印刷，黑白图形也能清晰传递视觉信息。这也是黑白艺术在现代设计里持续被使用的原因。师：接下来，我们进行构思草图练习。大家选择一个载体，可以是书签、杯垫，或者一个小标志。先想好物品外形，把载体轮廓画出来。然后在轮廓内部，构思你的黑白设计。记住，主体图形要概括，想好黑白布局，要有大块黑或者大块白，点线纹样少量点缀，不要堆砌花纹。画草图的时候想一想：这件物品怎么用?你的设计会不会影响它使用?图形缩小之后，还能不能看得清楚?大家开始画设计草图。(学生绘制草图，教师巡视)保留大片留白。黑白对比明确，图形简洁，留白还可以写名字，兼顾细碎小点铺满，图形边界模糊。如果把这个标志缩小，图形就看不清了，需要删减纹样，增加一块集中黑色，强化主体图形。师：大家在草图构思的时候，要时刻区分：我们现在做的是设计，不是单纯画装饰画。美观是要求之一，但是功能、载体限制、图形清晰度，同样重要。黑白是我们的设计语言，利用黑白强烈对比，让图形简洁醒目。我们可以用点线面制造少量层次，但是不能无限制增加细师：大家回顾整个第三单元。第一课，我们感知黑白之美，认识创作黑白装饰画；第三课，把黑白美术知识应用到实用设计当中。从欣赏，到装饰绘画，再到实用设计，层层递进。黑白，作为一种简洁有力的视觉语言，既可以用来创作欣赏类美术作品，也可以用来做生活中的设计。第4单元校园里的读书节第1课我最喜欢的一本书一、学情分析五年级学生平时有课外阅读经历，经常接触各类图书，但大多只关注书中故事内容，很少有意识观察书籍视觉设计。对于书籍组成部分、封面插图、版式设计缺少系统认知。学生具备绘画、简单版式设计基础，能够完成图文结合创作。本课任务是设计好书推荐卡，学生二、教材分析第一课。教材设置“探究与发现”板块，引导学生观察现代图书，认识一本书基本构成：封面、书名、作者、插图；同时简单拓展古代书籍，竹简、线装书、活字印刷，感受书籍的演变历史。教材“想一想”提出思考问题：好书推荐卡需要传递哪些信息。“表现与创意”明确课堂任务：图文并茂设计一张好书推荐卡，向同学介绍自己最喜欢的色彩的特点。本课作为单元起始课，立足于个人阅读体验，把阅读感受转化视觉设计作品，为读书节储备推荐素材。三、核心素养教学目标(依据2022版义务教育艺术课程标准)2.艺术表现：掌握好书推荐卡基本构成要素(书名、作者、推荐理由、装饰图案),运用绘画、色彩完成一张图文并茂的好书推荐卡画面文字与图画位置，尝试多种布局方式。四、教学重难点教学难点：平衡画面图画与文字的关系，做到图画美化、文字信息清晰可读，突出推荐表达功能。五、教学过程教师引导学生翻开教材第1课《我最喜欢的一本书》,阅读教材师：同学们，我们进入第四单元《校园里的读书节》,今天第一课《我最喜欢的一本书》。请大家读一读教材导语，想一想，如果想向班里同学推荐一本好书，除了口头讲述，我们还可以用什么美术方式来分享?设计意图：依托教材导语导入课题，建立阅读体验和美术设计之间的联系。师：教材“探究与发现”板块，提出问题：一本书由哪些部分组主要作用封面书名、作者、主插图吸引读者，点明书籍主题扉页书名、作者出版社信息书籍基础信息说明内页文字、插图阅读故事内容第二，作者；第三，简短推荐理由，可以写这本书带给你的感受；第四，装饰图案，可以选用书中人物、场景作为绘画素材。图案用来美化卡片，但不能盖住文字，文字信息要清晰可见。我们来看教材里面的学生作品范例。有的文字占比更大。想一想，这两种版式各有什么特点?师：所以版式没有唯一标准答案，但是有一条共同原则：图画服务主题，文字保证清晰可读。很多同学做卡片的时候，容易把图案画得满满当当，把文字挤到角落，造成看不清内容，这是我们创作的时候要尽量避开的问题。师：接下来梳理创作构思步骤，我们结合教材表现与创意板块的任务要求。第一步选定自己最喜欢的一本书，想一想这本书最打动你的地方；第二步构思推荐卡布局，简单画小草稿，规划文字区域和绘画区域；第三步正式绘制，画出装饰图案，填写书名、作者、推荐理由；第四步调整色彩，完成整张推荐卡。推荐哪一本书?你的卡片打算以图画为主还是文字为主?你会选用书中什么形象做装饰?可以简单说一说你的想法。生1:我想推荐童话故事书，画书中主人公作为主要图案，留出一块生2:我想推荐科普读物，图案简单一些，留出更大空间写我的阅读感受。师：大家的构思都有自己想法。这一张好书推荐卡，是我们为本单元读书节准备的第一件作品。后面课程我们还要制作手工书，策划六、课堂小结本节课学习冀美版第1课《我最喜欢的一本书》。通过教材探究板块认识图书基本构成，简单了解古代书籍样式；明确好书推荐卡的构成要素，学习处理画面图画与文字的版式关系，完成图文并茂的好书推荐卡设计。借助美术设计表达阅读感悟，为本单元后续学习储备读书节的展示素材。第2课制作一本有趣的书一、学情分析二、教材分析三、核心素养教学目标(依据2022版义务教育艺术课程标准)1.审美感知：欣赏教材手工书范例，辨析手工书各个组成部分，四、教学重难点五、教学过程教师引导学生翻开教材第2课《制作一本有趣的书》,阅读教材栏目导语。师：上一节课，我们制作了好书推荐卡，一张卡片只能简单介绍一本书。今天我们来学习《制作一本有趣的书》。读一读教材导语，想一想，一本完整的手工书，和一张推荐卡最大区别是什么?生：推荐卡只是单张卡片，书有封面封底，还有好多内页，可以讲述完整故事或者一组想法。作用说明作用说明封面书名、装饰图画点明整本小书主题封底可以简单落款、小装饰书籍的结尾外壳扉页可以写制作者名字标明小书创作者信息内页图画、简短文字小书核心内容页面师:教材给我们展示简易折叠手工书,只用几张白纸,通过对折方式,就形成书页。大家想一想,做一本手工书第一步是不是马上就开始画画?生:不是,先要想好这本小书要讲什么主题。师:非常好,教材提示我们先要确定主题。我们可以选择哪些主题呢?可以是自己创编小故事,可以是读书随笔,摘抄感悟,也可以是书中片段绘画。如果没有想好主题,只顾把页面画得花花绿绿,最后整本小书就没有完整内容,这是我们制作的时候要注意的问题。想一想你的小书想要表达什么;第二步构思整体,想一想一共有多少页,每一页画什么内容;第三步制作书页,折叠纸张形成书的本体;第四步设计封面封底,写上书名;第五步绘制内页图文;第六步简单装订,调整完善整本手工书。师:我们观察教材中学生手工书范例。大家看一看范例,有的小书开本小小的,属于口袋小书;有的尺寸更大一些。想一想,开本大小会不会决定内容多少?一条感悟，页面之间要有内在联系。不要每一页画面互相毫无关联。生1:我想做一本小故事小书，自己编一个简短小故事。生2:我想做一本读书感悟小书，每一页记录一条我的阅读感受。师：很好。我们今天制作的手工小书，完成之后可以作为读书节展示作品。下一节课我们就要进入单元最后一课，策划校园里的读书六、课堂小结本节课学习冀美版第2课《制作一本有趣的书》。认识手工书封得手工书是形式和内容统一，既要做好外观设计，更要重视整本小书主题与页面逻辑，完成一本属于自己的手工小书，为校园读书节准备展示物料。第3课策划校园里的读书节一、学情分析二、教材分析板块分为三层任务：第一，全班集体讨论，确定读书节时间、地点、书展区布置、好书介绍单、作品展示等，可以使用前两课做好的推荐卡、手工书作为展品。教材提示活动形式还可以好书推介、故事表演等。本课把美术走出课堂，对接真实校园情境，实现单元大任务，把前两课作品投入真实校园活动场景当中使用。三、核心素养教学目标(依据2022版义务教育艺术课程标准)1.审美感知：畅想读书节现场环境，思考整体视觉氛围，体会美术对校园活动环境美化作用。教学重点：明白策划读书节的基本要素，思考美术可以为读书节提供哪些物料与美化方案。五、教学过程设计说明：研读教材课文内容，采用师问生答、图表、课堂小组教师引导学生翻开教材第3课《策划校园里的读书节》,阅读教材开篇导语。师：同学们，我们第四单元《校园里的读书节》,第一课我们制作好生：要想好什么时候举办，在哪里开展，有哪些活动。设计意图：阅读教材导语导入课题，引出活动策划的基本要素。项目基础信息时间、地点校园什么场地，什么时间段开展读书节活动项目读书节可以开展哪些活动图书展示、好书推介、故事分享表演等物料准备需要哪些美术作品物料推荐卡、手工书、宣传海报、展区装饰人员分小组分别承担什么任展品整理、现场布置、志愿引导等项目工师：我们先想一想读书节可以开展哪些活动，教材给我们一些提示：布置图书展区，悬挂好书介绍单，向同学推荐好书，故事表演等等。大家说一说，如果我们班级来办读书节，你希望有哪些活动?生1:可以把我们做好的手工书、好书推荐卡拿出来展览。生2:可以设置好书推荐的小环节，同学们互相介绍自己读过的书。能不能办读书节?师：没错，美术在这里起到美化环境、制作展品、宣传展示的作用。我们前两节课创作的推荐卡、手工小书，就是现成展品。除了这些，还可以设计简单海报、展区标牌，用来烘托整个现场氛围。师：第一组，展品整理小组：收集同学们的推荐卡、手工书，整理要三组，活动策划小组：梳理读书节流程，想好好书推介、故事分享环节；第四组，志愿小组：设想现场如何引导同学参观。师：说得很好，策划不等于幻想，要立足我们校园真实条件。教材第三个任务是布置读书节现场，开展活动。课堂当中我们主要完成如果我们布置图书展区，摆放展品的时候，我们要注意什么?生：作品摆放整齐，推荐卡、手工书方便大家观看。六、课堂小结本节课学习冀美版第3课《策划校园里的读书节》。学习校园读第5单元走进博物馆第1课身边的博物馆一、学情分析多把博物馆简单看作“存放老物件的房子”,不会主动关注博物馆的二、教材分析本课是第5单元《走进博物馆》第一课，属于欣赏评述课，单元学习顺序：认识身边博物馆→博物馆研学观察→设计博物馆文创。教材配有地方博物馆外景、展厅内景、不同类型场馆实拍图，包含文物展厅、自然展厅、非遗展厅等图例。教材文本核心：博物馆的定义与不同类型；博物馆的组成部分，展厅、藏品、导视、公共区域；博物馆展陈的视觉特点，展品、灯光、展板如何配合传递信息。本课以感三、核心素养教学目标1.图像识读：读懂教材博物馆外景、展厅图片，识别不同类型博物馆，看懂展厅展品、展板、灯光的展陈方式。2.美术表现：能用简单速写记录博物馆外观或者展厅一角，画出四、教学重难点五、教学过程(一)课堂导入：情境设问，引出课题师：同学们，在我们城市或者周边区县，有很多藏着珍贵展品的公共场馆，有的放着古代文物，有的陈列动植物标本，还有的专门展示传统手艺，它们都属于博物馆。教材告诉我们，很多博物馆就在我们身边。今天我们学习第一课《身边的博物馆》。板书课题：身边的博物馆【设计意图】联系学生生活，把博物馆从遥远的知名场馆拉到学生身边，对接教材开篇内容，明确本课任务：认识博物馆的种类和空间特(二)教材内容研读：博物馆的类型与基本组成师：请大家翻开教材《身边的博物馆》板块，观察图片，默读文字，想一想博物馆有哪些种类，一座博物馆一般包含哪些区域。同桌之间互相交流。生1:博物馆有不同种类，有的看古代文物，有的看大自然的标本。生2:博物馆里面有展厅，还有指示牌、休息的地方。师：我们把教材梳理的内容整理成表格：类别历史文物博物馆古代器物、石刻、历史文物，讲述地方历史地方历史展厅、出土文物展台自然科学博物馆动植物标本、矿物、化石、科学模型恐龙化石、动植物标本展柜类别艺展品功能展厅展区核心参观区域，展品、展板、灯光配合展出内容独立主题展厅，按时代或者主题划分导视系统指示牌、平面图，引导观众参观识公共服务区大厅、休息区、卫生间、文创售卖区博物馆入口大厅、休息座椅师：大家观察教材中的展厅图片。展品不会杂乱堆放在一起，而是分组放在展柜里，搭配文字展板，灯光集中打在展品上。大家想一想，博物馆为什么要这样布置展品?生：让我们看得清楚，知道这件展品是什么,有什么故事。师：教材还展示了博物馆建筑的外观。很多博物馆建筑本身就是一件美术作品，造型、纹样会呼应馆藏主题，历史博物馆建筑常常古朴厚重，科技馆建筑造型现代简洁。【设计意图】依托教材图例，区分博物馆类型，梳理场馆空间构成，落实图像识读目标，初步感知展陈设计的美术属性。(三)教材案例深度分析：两种展厅展陈对比光线偏柔和，展品放在封闭式玻璃展柜，展板文字简洁；第二组是自然展厅，空间开阔，标本可以多角度观察，搭配场景复原背景。大家对比说一说它们的设计思路有什么不同。展陈特点设计侧重点文物展厅封闭展柜、弱光、展板文字详实文物保护，营造沉静的历史氛围自然标本展厅场景复原、空间开阔、色彩贴近自然环境还原生态场景，直观感受自然知识展厅里?为什么?师：教材传递一个核心：博物馆的展陈设计要兼顾两件事，一是保护藏品，二是方便观众欣赏学习。所有展板排版、色彩、灯光、展品摆放，都是经过设计的。我们参观博物馆，不仅要看展品本身，也可以观察展厅的视觉设计。师：教材还提示我们，身边的博物馆不一定规模很大，区县里的小型博物馆、专题展馆，同样有丰富的展品，都可以成为我们学习美术的场所。【设计意图】借助教材展厅案例对比，让学生读懂展陈设计的逻辑，突破本课难点，理解展陈也是美术设计。(四)速写实践：记录博物馆空间师：请大家选择教材里的一张博物馆图片，用速写简单画出博物馆外观或者展厅一角，重点画出展厅的布局、展柜和指示牌，不用细致刻画展品细节。教师巡视，针对学生只画展品、忽略空间环境的情况引导提问：这个展厅的展品是怎么摆放的?导视牌放在哪个位置?【设计意图】用速写落实美术表现，引导学生关注博物馆整体空间，而不只是单个展品。(五)课堂小结认识了历史、自然、艺术等不同类型的博物第2课博物馆里去“研学”一、学情分析五年级学生有参观博物馆的经历，但大多是走马观花看热闹，缺少有目的的观察方法，不知道怎么用美术视角记录展品。学生参观时习惯只拍照，不会用速写、色彩、文字结合的方式收集素材，不清楚博物馆研学需要提前规划、遵守参观规范。本课教会学生美术研学的观察方法、记录方式，为文创产品设计收集素材，承接第一课对博物馆空间的认知。本课是单元第二课，课题《博物馆里去“研学”》,属于综合探索课。教材包含研学路线示意图、展品观察图例、研学记录单范例、参观礼仪提示图。教材文本核心：博物馆美术研学的准备工作；美术视角观察展品的要点，造型、纹样、色彩、材质；研学记录的方法，速写、文字、局部纹样临摹；博物馆参观的文明规范。本课重点是掌握美术研学的观察与记录方法，学会从展品中提取视觉素材。三、核心素养教学目标1.图像识读：读懂教材展品图片与研学记录范例，能够从造型、纹样、色彩、材质多角度观察博物馆藏品。2.美术表现：能够完成博物馆研学记录，用速写临摹展品局部纹样，搭配简单文字记录感受。3.审美判断：能够分析博物馆藏品的装饰美感，判断哪些纹样、色彩适合作为美术创作素材。教学难点：学会提取展品上有特点的纹样、造型，而不是完整临摹整五、教学过程(一)课堂导入：复习衔接，引出课题师：上一课我们认识了身边各种各样的博物馆，知道博物馆是藏着很多视觉资源的公共空间。如果我们带着美术学习的目标去参观博物馆，就叫做博物馆研学。研学不是随便逛，要有方法、有计划地观察记录。今天我们学习第2课《博物馆里去“研学”》。板书课题：博物馆里去“研学”(二)教材内容研读：研学准备与观察角度师：请大家默读教材文字，观察研学路线图、展品图例和研学记录单范例，小组讨论，去博物馆做美术研学，要做哪些准备，可以从哪几个美术角度观察展品。生1:去之前要想好参观路线，带上本子、铅笔用来记录。生2:观察展品可以看它的外形、上面的花纹、颜色，还有是用什么内容研学前期准备确定参观主题，规划路线，准备速写本、铅笔，了解参观规定简易参观路线图、研学工具清单美术观察角度造型轮廓、装饰纹样、色彩搭配、材料质感器物局部纹样特写、器物整体造型图研学记录形式速写画整体，临摹局部纹样，配上简短文字记录感受学生研学记录单范例，图文结合师：大家仔细看教材里的展品局部特写图。一件古代器物，整体造型是器型，表面还有连续的装饰纹样。很多同学参观时只想把整个器物完整画下来，很难画好。教材提示我们研学记录可以拆分观察：既可以简单勾勒器物大体外形，也可以重点临摹好看的局部纹样，提取其中的线条、图案，作为创作素材。师：教材同时列出博物馆参观礼仪。不能触摸展品，不能用闪光灯拍照，不大声喧哗。文物非常脆弱，我们的观察和记录，要建立在保护藏品的基础上。研学记录优先用速写，不依靠闪光灯拍摄。【设计意图】依托教材研学范例，梳理研学流程和美术观察维度，落实图像识读，建立局部提取素材的思路。(三)教材案例深度分析：两种研学记录方式对比师：我们来看教材里两份学生研学记录。记录A:完整画出一件青铜器物，花费大量时间刻画全部细节；记录B:简单勾勒器物外形，重点放大临摹器身上的云纹，旁边写下纹样线条流畅、古朴厚重的感受。大家对比哪一份更适合美术研学。生：第二份更好，抓住有美感的纹样重点记录，适合后面用来做美术创作。师：整理对比表格：特点特点整件文物容易忽略装饰特点快速研学采风提取局部纹样记录简化整体，重点抓住特色纹样、色彩，记录感受便于收集创作素材，服务后续美术设计师：老师提出思考问题：研学记录是不是一定要画得非常好看?生：不一定，研学记录是收集素材，重点把纹样、造型特点记下来。师：教材明确，研学记录单是素材笔记，不是美术成品。我们在博物馆研学，核心任务是发现藏品里的视觉元素，把有意思的纹样、造型提取保存，为后续创作储备素材。师：教材的路线示意图还提示我们，研学可以设定小主题，比如专门寻找动物纹样，或者寻找器物上的曲线造型，带着主题去观察，观察会更有方向，不会盲目观看。【设计意图】通过两份研学记录范例对比，引导学生学会提取素材，突破本课难点，理解研学记录的目的。(四)实践练习：完成一份博物馆研学记录单师：大家选用教材中的一件展品图片，完成研学记录单，简单勾勒器物外形，挑选一处特色纹样放大临摹，配上一两句话写下视觉感受。教师巡视，针对学生一味画完整器物、没有提取纹样的情况引导提问：这件展品最有特点的装饰在哪里?这个纹样的线条有什么特点?【设计意图】落实美术表现，练习图文结合的研学记录方法，收集纹样素材，为下一课文创设计做准备。(五)课堂小结师：今天《博物馆里去“研学”》一课，我们读懂教材研学路线图、展品图例和学生记录范例，学会研学前期准备，掌握从造型、纹样、色彩、材质观察藏品的方法，知道研学记录重在提取局部视觉素材，同时遵守博物馆文明参观的要求。下一课《我为博物馆设计文创产品》,我们就利用研学收集的纹样素材，设计博物馆文创。第3课我为博物馆设计文创产品一、学情分析五年级学生已经在前两课认识博物馆，学习了研学观察、提取文物纹样素材的方法。学生平时接触过书签、徽章、帆布袋这类文创，但容易把文创做成单纯的图案粘贴，不理解文创要结合博物馆藏品特色，兼顾实用性与美观。本课引导学生把研学收集的文物纹样转化为实用文创，完成单元综合创作。本课是单元收尾课，课题《我为博物馆设计文创产品》,属于设包等，还有学生文创设计草图范例。教材文本核心：博物馆文创的含义，依托馆藏文物元素开发的实用物品；文创设计要点，提取文物纹样，结合物品功能，兼顾美观与实用；文创设计草图的绘制方法，画出产品外形，标注纹样来源、色彩、用途。本课重点是把博物馆藏品视觉元素转化为实用文创设计。2.美术表现：能够完成一件博物馆文创产品设计草图，提取博物馆藏品纹样，结合物品功能进行美化。3.审美判断：能够评价文创设计，判断纹样和产品是否协调，是否体现博物馆馆藏特色。四、教学重难点教学难点：合理改造文物纹样，让纹样适配产品外形，而不是直接照搬图案贴在物品上。(一)课堂导入：复习衔接，引出课题师：前两课，我们认识了身边的博物馆，学会在博物馆研学，收集文物上好看的纹样和造型。博物馆会把这些藏品元素做成可以日常使用的小物品，这类物品叫做文创产品。今天我们学习第3课《我为(二)教材内容研读：博物馆文创的特点与设计步骤生1:文创是平时能用的东西，上面有博物馆文物的花纹。生2:先要选文物元素，再选产品，调整花纹适合这个东西，最后画设计稿。师：我们整理教材的内容表格：内容选取馆藏元素从博物馆展品里挑选特色纹样、造型，来自研学记录素材文物纹样，青铜器纹样、石刻纹样选择载体确定文创是什么物品，书签、徽章、各类文创实物照片内容帆布袋、笔记本等改造纹样纹样变形、简化、重新组合绘制设计稿画出产品外形，画上纹样，标注名学生文创草图范例，附带文字说明师：大家观察教材里的书签文创范例。设计师选用文物上的连续卷草纹，没有直接原样照搬，而是简化线条，拉长排布，适配书签细长的外形。如果把圆形器物上的纹样不做改动直接印在细长书签上，纹样会拥挤、不协调。教材在这里提示我们，文创设计不是简单贴图，要对文物纹样做简化、重组、适配。师：教材同时提到文创的双重属性：第一是实用性，这件东西要好用；第二是文化性，看到纹样可以联想到博物馆藏品，传递文物的美感。好看但是没法使用的作品，不能叫做文创产品。【设计意图】依托教材文创案例，梳理设计流程，落实图像识读，建立“纹样适配载体”的设计意识。(三)教材案例深度分析：两种文创构思对比师：我们来看教材两组构思。构思一：选用古代器物云纹，简化线条，调整排布，设计成圆形徽章，纹样随圆形轮廓调整；构思二：直接把整张文物照片打印贴在徽章上，没有对纹样做简化处理。大家对比哪一个是更好的文创设计。学生观察后发言。师：整理对比表格：特点提炼改造纹样提取文物核心线条，简化重组，适配产品外形纹样和产品融为一体，简洁美观，有设计感直接照搬原图不做改动，直接使用完整文物图片图案容易拥挤，和载体外形不协调，缺少设计物纹样?生：不一定，简单的几何纹样、器物轮廓，也可以做成文创。师：教材告诉我们，文创设计可以提取局部纹样，也可以提取文物整体轮廓进行简化。文创的核心是把博物馆里的文化美感，转化为普通人日常可以接触的物品。让文物的美走出展厅，走进生活，这就是文创的意义。师：教材的学生范例还附带设计说明，写明纹样取自哪一件博物馆藏品，这样能让看懂设计的人知道这个图案背后的博物馆故事。【设计意图】通过两种构思对比，引导学生理解纹样改造的必要性，突破本课难点，区分贴图和真正的设计。(四)设计实践：绘制博物馆文创草图师：大家从之前的研学记录素材里挑选一件文物元素，选定一种文创载体，改造纹样，完成文创设计草图，并且标注纹样来源和产品名称。教师巡视，针对学生直接照搬原图、纹样和产品外形不匹配的情况引导提问：这个物品是什么形状?纹样怎样调整会更适合这个产品?【设计意图】落实美术表现，综合单元所学，完成博物馆文创设计。(五)课堂小结第6单元用花扮美生活一、学情分析五年级学生已经具备一定的造型表现能力，在之前的美术学习中接触过花卉简笔画，能抓住花朵基本外形。学生对自然界的花兴趣浓厚，但观察大多停留在花朵整体样子，缺少对花卉结构、花瓣排列、色彩层次、不同花卉形态差异的细致观察。他们能够使用线条、色彩进行绘画表达，但容易画得概念化、模式化，习惯套用固定花朵造型，不会自主发现花卉丰富的细节美感。学生能简单说出花的颜色，却难以区分花卉不同部位纹理、疏密变化，需要教师引导，把生活中对花的感性感知，转化成美术观察与造型的理性方法，为本单元后续学习花卉适合纹样、连续纹样打好造型素材基础。二、教材分析本课是2026秋新教材冀美版五年级上册第六单元《用花扮美生三、核心素养教学目标2.美术表现：学会用线条、简单色彩，抓住花朵姿态与结构进行写生或者概括描绘；能对自然花卉做简化提炼，去掉次要细节，保留花朵典型特征，画出至少两种不同姿态的花。四、教学重难点五、教学过程教师出示教材开篇大图，图片里是多种鲜花组合，包含向日葵、师：同学们，请大家看教材这张大图，看一看图里面都有哪些花?大叶片)生：花瓣。【设计意图】依托教材范例，打破学生固化的花朵简笔画思维，建立多角度观察意识，引导学生从单一平面形象，转向多角度立体形态观生：都有圆圆的花蕊，花瓣细细长长的；向日葵花蕊更大，花瓣少一点，雏菊花瓣更多更密。师：非常好。它们属于同类型放射状花瓣，但大小、疏密有差别。再看第二组：牡丹和百合。谁能说一说花瓣差别?外形轮廓圆形、喇叭形、杯形、扁平形花瓣排列放射状、层层叠叠、两两对生开放姿态全开、半开、花苞师：现在请大家看教材里的花卉写生作品。这幅写生画，不是照片。画家没有把所有细小纹路全部画出来，他省略很多细碎小纹路，重点画出花瓣起伏和花朵姿态。大家想一想，如果画家把每一根细小纹路全部画上去，画面会怎么样?【设计意图】借助教材写生案例，区分写实照片与美术绘画的差异，让学生理解概括提炼这个核心造型方法，为后续纹样学习铺垫。生：保留牡丹层层叠叠花瓣特点。师：没错，民间艺术家，就是抓住花卉主要特征，做艺术加工。真实花卉是素材，艺术家可以根据美的需要，调整花瓣长短，简化、夸张造型。这就是从自然之花走向艺术之花。自然中的