2025中国美术史不求形似试题及答案

2025中国美术史不求形似试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1.提出“论画以形似，见与儿童邻”的宋代文人是？A.欧阳修B.苏轼C.黄庭坚D.米芾2.元代画家倪瓒所说的“逸笔草草，不求形似”主要体现了哪种绘画追求？A.精工写实B.富贵华丽C.写意抒情D.宗教劝诫3.下列画家中，以大写意花鸟画著称、被后人视为“不求形似”典型代表的是？A.黄筌B.徐熙C.徐渭D.赵佶4.中国美术史上，“以形写神”这一命题的提出者是？A.顾恺之B.谢赫C.宗炳D.王维5.“逸笔草草，不求形似”出自倪瓒的哪类文字？A.画论专著B.题画跋语C.科举文章D.宗教碑铭6.苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的完整含义是？A.形似是绘画唯一标准B.绘画不必考虑形似C.只以形似论画是幼稚的D.儿童最懂绘画7.黄休复在《益州名画录》中将“逸格”置于哪一品之前？A.神、妙、能B.神、能、妙C.妙、神、能D.能、妙、神8.下列画论中，最明确地否定单纯追求形似的是？A.“传神写照，正在阿堵中”B.“搜尽奇峰打草稿”C.“论画以形似，见与儿童邻”D.“外师造化，中得心源”9.文人画“不求形似”的主要目的是？A.掩饰造型能力不足B.突出笔墨趣味与精神意趣C.迎合市场需要D.追求照相式真实10.明代董其昌提出“南北宗论”，其推崇的南宗画风核心是？A.精工细密B.水墨渲淡、士气C.金碧辉煌D.界画楼台二、填空题（每空1分，共10分）1.苏轼诗句“论画以形似，见与____邻”，原句出自《书鄢陵王主簿所画折枝二首》。2.元代倪瓒在《答张藻仲书》中说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求____，聊以自娱耳。”3.东晋顾恺之提出的“以形写神”主张通过____来传达人物的精神气质。4.唐代张彦远在《历代名画记》中提出“意存笔先，画尽____”，体现了对绘画中意的重视。5.五代画家黄筌的画风以____细密、色彩富丽著称，与徐熙的野逸风格并称“黄家富贵，徐熙野逸”。6.明代画家徐渭开创了大写意____画风，其笔下葡萄、石榴等物象不求形似而重气韵。7.清代八大山人的绘画以简练、变形著称，其花鸟形象常____而不失神采。8.中国绘画理论中，“形”与“____”的关系一直是被讨论的核心问题。9.“逸品”作为绘画品评的最高等级，首先由唐代____提出。10.苏轼、米芾等文人画家提倡“____画”，强调诗书画结合，不刻意追求形似。三、名词解释（每题5分，共20分）1.不求形似2.文人画3.逸笔草草4.以形写神四、简答题（每题10分，共20分）1.简述苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的含义及其对后世文人画的影响。2.倪瓒“逸笔草草，不求形似”的真正含义是什么？是否意味着完全不讲造型？五、论述题（每题30分，共30分）1.结合中国美术史的发展，论述“不求形似”观念的形成、内涵及其在文人画中的体现。参考答案与解析一、单项选择题1.答案：B解析：此句出自苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》，是其文人画“重神轻形”观念的代表性诗句。2.答案：C3.答案：C解析：黄筌与赵佶均以精工写实著称；徐熙虽野逸但仍重形态；徐渭开创大写意花鸟，笔墨狂放，造型变形，最符合“不求形似”的大写意路向。4.答案：A5.答案：B6.答案：C7.答案：A解析：黄休复将绘画品第分为逸、神、妙、能四格，以逸格为首，改变了朱景玄以来逸品居末的排序，确立了“逸”的至高地位。8.答案：C9.答案：B解析：文人画“不求形似”并非技法缺陷，而是审美自觉，强调以笔墨写意、抒情寄兴，超越单纯再现。10.答案：B解析：董其昌以禅宗南北喻画，南宗以王维、董源、巨然等为代表，重水墨渲淡与文人士气，与北宗精工青绿相对，其价值取向与“不求形似”相呼应。二、填空题1.答案：儿童2.答案：形似3.答案：形4.答案：意在5.答案：工笔6.答案：花鸟7.答案：夸张8.答案：神9.答案：朱景玄10.答案：文人三、名词解释1.答案：中国绘画理论术语，指不刻意追求物象外在形状的逼真，而重在表达画家的主观意趣和对象的内在精神。该说由北宋苏轼“论画以形似，见与儿童邻”及元代倪瓒“逸笔草草，不求形似”等确立，成为文人画写意传统的重要美学原则。2.答案：也称“士夫画”，指中国古代文人、士大夫创作的绘画，强调抒情寄兴、笔墨趣味、诗书画印结合，追求“士气”“逸品”，反对工匠气和单纯形似。代表人物有王维、苏轼、赵孟頫、董其昌等。3.答案：出自元代倪瓒《答张藻仲书》：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”指以率意洒脱、不拘泥于精细描摹的笔墨作画，重在自娱与写胸中逸气，是文人画“不求形似”观念的集中体现。4.答案：东晋顾恺之在《论画》中提出的绘画原则，主张通过对物象外在形体的准确描绘来传达其内在精神气质，强调形与神的统一，成为中国绘画形神论的经典命题。四、简答题1.答案：苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中写道：“论画以形似，见与儿童邻。”意思是如果仅仅以是否形似来评判绘画优劣，见解便与儿童相近。他强调绘画应超越表面的形似，重视神韵、意趣与画家主观情感的表达。这一观点为文人画“不求形似”的审美取向提供了理论依据，推动了宋元以后写意画的发展，使笔墨趣味和诗画结合成为文人画的重要特征。2.答案：倪瓒在《答张藻仲书》中提出“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。其真正含义是反对刻板描摹和工匠式精细，强调以率意自然的笔墨抒写胸中逸气，重视绘画的抒情自娱功能。但这并不意味着完全不讲造型，而是要求在掌握基本物象特征的基础上超越形似，达到“形神兼备”中的“神似”或更自由的表现。倪瓒本人的画作仍有清晰的物象结构和笔墨秩序，因此是一种“似与不似之间”的美学追求。五、论述题1.答案：可从以下几方面展开：(1)形神论的早期渊源：顾恺之“以形写神”、谢赫“气韵生动”等已确立神似高于形似的追求，为“不求形似”奠定理论基础。(2)唐代张彦远“意存笔先，画尽意在”等理论提升了绘画中意的地位，朱景玄将“逸品”单列，使绘画品评开始看重超逸一格。(3)宋代苏轼“论画以形似，见与儿童邻”明确批评唯形似论，黄休复《益州名画录》将“逸格”置于首位，标志文人画“重神轻形”的审美标准确立，墨竹、枯木等题材成为文人寄兴手段。(4)元代倪瓒“逸笔草草，不求形似”进一步将不求形似与人格修养、抒情自娱结合，赵孟頫“以书入画”强化笔墨独立审美价值，使绘画由再现转向表现。(5)明清徐渭、八大山人等大写意画家将不求形似推向高峰，以强烈的主观变形和笔墨表现力传达情感与哲理，如徐渭《墨葡萄图》、八大山人的翻眼鱼鸟等，均为“不求形似”的典型体现。(6)内涵总结：不求形似并非否定造型，而是不以形似