小学六年级音乐湘艺版上册第九课《丢丢铜》《天黑黑》融合教学设计

小学六年级音乐湘艺版上册第九课《丢丢铜》《天黑黑》融合教学设计教材是教学的基石，也是教学的起点。湘艺版小学音乐六年级上册第九课将台湾童谣《丢丢铜》与闽南童谣《天黑黑》编排在同一单元，意在通过两首风格相近、地域相通的作品，引导学生感受两岸民歌的独特韵味，理解方言音乐的文化内涵，并在对比聆听中提升音乐鉴赏能力。本教学设计以六年级学生音乐学习基础为出发点，结合2022年版艺术课程标准中关于"感受与欣赏""表现""创造""联系"四个艺术核心素养的要求，致力于构建以学生为中心、以审美为核心、以实践为路径的音乐课堂。一、教材与学情分析第六册到第十二册是小学音乐学习的关键阶段，六年级学生已具备一定的音乐感受力、表现力和合作意识，能够在聆听中分辨音乐要素的变化，对节拍、旋律、力度等音乐语言有初步的理解，但对地域性民歌风格的辨识能力较弱，对方言演唱的接受度有限。丢丢铜是台湾宜兰地区的童谣，节奏明快活泼，旋律轻盈跳跃，歌词描绘了孩童在雨中戏水的场景，充满了童真童趣。天黑黑则源自福建闽南地区，曲调婉转悠扬，叙事性较强，展现了老一辈人面对困境的生活智慧。两首作品同属南方民歌，均带有浓郁的方言色彩，但在情绪表达、节奏律动、演唱方式上存在明显差异。基于此，本课将对比聆听作为主要学习策略，通过找相同、辨差异的活动，帮助学生建构地域性民歌的审美经验。二、教学目标设定审美感知目标方面，学生能够感受两首作品不同的音乐情绪，体会欢快活泼与深沉委婉两种截然不同的音乐色彩，理解速度、力度、节奏等音乐要素在塑造音乐形象中的作用。艺术表现目标方面，学生能够用自然圆润的声音演唱丢丢铜的主旋律，准确把握歌曲的节拍特点，尝试用方言韵味哼唱天黑黑的部分乐句，在合唱与轮唱实践中提升歌唱表现力。创意实践目标方面，学生能够根据歌曲意境，自主设计简单的节奏型或声势律动，为歌曲伴奏，将听觉经验转化为创造性表达。文化理解目标方面，学生能够初步了解台湾与闽南地区的音乐文化，认识方言音乐在中华民歌中的独特价值，形成尊重多元、包容差异的文化态度。三、教学重点与难点教学重点为引导学生对比聆听两首作品，感受不同地域民歌的音乐风格差异，并能准确演唱丢丢铜的主旋律。教学难点为体会天黑黑中方言音调的韵味，理解速度与力度的变化对音乐情绪的塑造作用，初步掌握二声部合唱的协调技巧。四、教学过程设计教学过程分为四个主要环节，总计两课时。第一环节为导入与初听，时间安排十分钟。教师播放雨声音频，引导学生闭眼聆听并想象雨中的场景，随后自然过渡到丢丢铜的完整聆听。聆听前提出问题：歌中描绘了怎样的画面？歌曲的情绪是怎样的？学生带着问题完整聆听两遍，第一遍静听感受整体情绪，第二遍轻轻点头或拍腿感受节拍律动。聆听结束后，组织学生自由发言，教师在黑板上以关键词形式记录学生的感受，如"欢快""跳跃""活泼""戏水"等，自然过渡到歌曲的情绪基调。第二环节为丢丢铜的深入学习与表现，时间安排二十五分钟。进入分段聆听与学唱阶段，教师将歌曲分为三个乐句进行教学。第一乐句从开头到"伊都丢"，旋律线条向上跳跃，教师范唱后引导学生用"啦"模唱，注意十六分音符的轻快与连贯。第二乐句从"丢丢铜仔"到"一丢仔"，节奏型相同但音高略有变化，教师采用听唱法与视唱法结合的方式教学，学生跟随钢琴或教师琴声轻声跟唱。第三乐句为衬词部分"伊都丢丢铜仔"，教师引导学生发现这一乐句是前两句素材的变化重复，鼓励学生自主演唱。在完整演唱环节，教师提出演唱要求：声音轻盈明亮，嘴角上扬，仿佛自己就是雨中嬉戏的孩童。学生分组演唱并互相评价，教师适时进行发声指导，提醒气息支持与咬字清晰。丢丢铜的创作背景介绍与文化理解环节穿插在学唱过程中，教师简要介绍台湾宜兰地区的地理位置与人文风情，播放宜兰风光短片或图片，让学生了解这首歌的诞生地。引导学生思考：为什么这首歌听起来这么活泼？除了旋律和节奏，歌词中的方言发音有没有让你感受到特别的韵味？学生自由讨论后，教师示范几个关键方言词汇的念法，如"丢丢铜仔""伊都"，让学生感受闽南语声调与旋律的巧妙结合。创意节奏编创环节作为本课亮点，教师引导学生为丢丢铜设计简单的节奏伴奏。学生分为四人一组，每组选择一种打击乐器或身体打击方式，如双响筒、响板、拍手、跺脚等。小组合作创编八个小节的节奏型，要求与歌曲的欢快情绪相符，并与主旋律配合协调。各小组展示成果，教师从节奏准确性、音量平衡、与主旋律的配合三个维度进行点评，鼓励学生在模仿基础上进行个性化创造。第三环节为天黑黑的对比聆听与体验，时间安排二十五分钟。教学策略为对比聆听，教师在黑板上列出对比表格的维度：速度、力度、节拍、旋律走向、歌词内容、演唱方式。学生分为六人小组，每组领取一份对比聆听记录单。教师完整播放天黑黑两遍，第一遍学生独立聆听并填写初步印象，第二遍小组讨论完善记录。聆听结束后，各小组派代表汇报对比结果，教师将学生的关键词填写在黑板上的对比表格中。天黑黑的片段学唱环节选取歌曲中最具代表性的四个乐句进行教学，重点让学生体会歌曲中"天黑黑"的两种不同处理方式。教师范唱第一种处理：速度稍快、力度较强的叙事性演唱，表现老奶奶的话语；再范唱第二种处理：速度稍慢、力度柔和的吟唱性演唱，表现叙事者的感慨。学生学唱后分组尝试用不同的情绪演唱同一句歌词，体会速度与力度对音乐情绪的塑造作用。天黑黑的方言韵味体验是本课的难点突破环节。教师播放闽南语原唱版本，让学生闭眼感受方言的音韵美。随后，教师逐句教读歌词中的闽南语发音，如"天黑黑""欲落雨""海龙宫""卜一摆"等，学生跟读并尝试模仿语调。在歌词理解环节，教师讲述歌词的寓意：面对困难，老一辈人有着自己的生活智慧，有时是借力自然，有时是顺从天命，歌曲用幽默的方式传达了一种豁达的人生态度。学生结合自己的生活经验，谈谈是否也有类似的"民间智慧"。第四环节为综合表现与课堂小结，时间安排二十分钟。两首作品的串联演唱是本环节的核心。学生先完整演唱丢丢铜，再演唱天黑黑的核心乐句，教师引导学生在演唱转换时调整情绪、状态和声音色彩。两首作品的合唱尝试将课堂推向高潮，教师将学生分为两个声部，第一声部演唱丢丢铜的主旋律，第二声部用"啦"演唱天黑黑的旋律片段，两个声部形成对比与呼应。教师指挥学生进行简单的二声部演唱，体会合唱的和谐之美。课堂小结环节采用学生自评与教师总结相结合的方式。教师提出反思问题：通过今天的学习，你能说出台湾童谣和闽南童谣的相同点和不同点吗？音乐中哪些要素让你感受到了不同的情绪？学生自由发言后，教师升华主题：音乐是流动的文化，方言是故乡的密码，每一首民歌都承载着一方水土的独特记忆。作为新时代的少年，我们既要会唱当下的流行歌，也要懂得倾听祖先留下的歌谣，让中华民歌的声音永远鲜活。五、教学评价设计本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。过程性评价贯穿整个教学过程，教师通过观察学生的聆听状态、演唱表现、小组合作参与度、创意编创质量等维度进行即时反馈，采用口头表扬、表情鼓励、小组加分等多元评价方式。终结性评价设置三个层次：基础层面评价学生能否准确演唱丢丢铜的主旋律，是否能用自然的声音参与合唱；发展层面评价学生能否说出两首作品的异同，是否理解音乐要素与情绪的关系；创造层面评价学生能否在编创活动中展现独特的创意，是否能主动运用所学知识进行二度创作。六、教学反思与延伸本教学设计的核心理念是"以听促学，以比促悟，以创促行"。通过对比聆听，学生在相似中寻找差异，在差异中体会共通，审美能力得到自然生长。创意编创环节将学生的被动接受转化为主动创造，让音乐学习真正发生。方言韵味的体验是本课的文化亮点，让学生在旋律中触摸文化的温度。课后延伸建议开展"家乡的童谣"主题音乐活动，鼓励学生搜集自己家乡或父母家乡的童谣，与同学分享并学唱其中的一两首。学期末可举办班级民歌