《影视鉴赏》第六章

01亚洲电影概述02经典电影解读日本电影韩国电影印度电影伊朗电影第一节亚洲电影

概述日本电影日本是亚洲最早输入电影的国家。日本电影导演秉承传统的东方美学观念，赋予电影这种舶来品以独特的风格，并获得了与西方电影形态进行对话的地位，同时赢得了世界各国对其优秀电影作品的赞赏。日本最早的电影以风光片和时事资料片、舞台剧纪录片为主。萌芽时期的日本电影保持这种高度舞台化、审美保守化的“歌舞伎”模式。随着有声片的出现，“歌舞伎”形式逐步走向消亡，有声元素的加入丰富和拓展了影片的表现内容和表达方式。这一时期电影有村田实的《清作之妻》、《灰烬》；衣笠贞之助的《疯狂的一页》、《十字路》等。小津安二郎小津安二郎被认为是最具日本特色的导演，他的作品以小市民情节剧而闻名。代表作品有《晚春》、《秋刀鱼之味》《东京物语》等。长镜头含蓄内敛，符合东方人的审美情趣，尽量避免镜头内部的运动；故事情节、人物形象、演员选用等元素都在不同影片中经常重复，以构筑耐人寻味的禅宗式审美空间；俳句、茶道、能乐等日本传统文化的展现，恰好与剧中家庭解体、社会价值观崩溃等现代社会的现象形成对比；在单纯的情趣和淡淡的哀愁中叙述着家庭中的婚丧嫁娶，以阐释对于生死、离别、轮回、无常等问题的思索，大气优雅，稳重精致。作品特点：日本电影20世纪30年代，日本军国主义日益猖獗。这一时期的电影分为“倾向电影”和“官方电影”。日本电影“倾向电影”多以暴露社会问题为主题，一般表现出现实主义的创作倾向和人道主义精神，如影片《破晓之前》、《青年人》、《仆人》等。“官方电影”是为军国主义服务的，这些电影手法造作、思想虚伪，难有艺术性可言。二战失败后，长期战争在一定程度上抑制了日本电影的发展。自20世纪50年代起，日本电影开始走上大量生产的轨道。这一时期，一批长期沉寂的老导演们纷纷翻开了艺术生命的新一页。日本电影沟口健二的《西鹤一代女》、衣笠贞之助的《地狱门》等影片都获得了大奖。黑泽明、木下惠介等导演也纷纷以新的艺术理念进行创作。黑泽明是日本电影最杰出的代表人物。其影片风格粗犷奔放、威武有力，洋溢着阳刚壮烈之美，同时还具有十分强烈、深刻的道德观念和人生哲理。日本电影代表作品：《姿三四郎》、《醉泥天使》、《罗生门》、《七武士》等。20世纪50年代中期以来，一些战后进入电影界的新人发起了新浪潮电影运动。增村保造、中平康、大岛渚、今村昌平等以反思人性为基点，从叙事美学和影像美学两个方面进行革新，即从虚无主义角度思索现实，反叛以前的悲观主义情调；以粗糙朴拙的风格挑战以前沉冗雕琢的境语。日本电影代表性作品有大岛渚的《青春残酷物语》，今村昌平的《猪与军舰》、《日本昆虫记》等。进入70年代，日本电影多以武士片、黑帮片、软性色情片等商业类型电影为主，此时彩色电视的兴起冲击了日本电影市场的发展。到80年代，日本电影发展环境趋于严峻。日本电影代表作：伊丹十三的《葬礼》、《蒲公英》、《女税务员》等。90年代以来，日本电影渐有起色，一批年轻的导演逐渐在国际上崭露头角。这一时期最受关注的电影人，是北野武和岩井俊二。日本电影一些导演用唯美婉约的手法在电影中重构日本人的传统审美意识和家庭伦理观念，如女导演河濑直美的《萌动的朱雀》和是枝裕和的《幻之光》等。一些导演立足于后现代主义角度，回归小市民情节剧的类型，如周防正行的《谈谈情，跳跳舞》、萨布的《盗信情缘》等。北野武将摄影机对准社会底层的另类人物或普通人的情感空间。他的作品多以朦胧的蓝色为基调，以暴力的抒情化和对死亡情结的执著表达生命的渴望。代表作品有《一个极其凶暴的男人》、《盲侠》、《花火》等。日本电影岩井俊二风格多变，但每部作品都以一种色彩为基调。代表作品有《燕尾蝶》、《情书》等。日本电影日本动画作为唯一能够和美国动画电影相抗衡的动画电影是日本电影的重要组成部分，也是考察日本电影时不可忽视的重要方面。代表作品有被誉为“日本动画片之父”政冈宪三的《蜘蛛和郁金香》，高畑勋早的《萤火虫之墓》、《思绪翩翩》，宫崎骏的《千与千寻》、《幽灵公主》、《龙猫》等。韩国电影韩国电影是在日本统治下的环境中萌芽、发展起来的。1916年以后，韩国人开始自己制作电影。1919年制作的舞台纪录片《正义的复仇》，可以看做是话剧和电影之间的过渡。1923年，君白楠拍摄了韩国第一部故事片《月下盟誓》，拉开了韩国默片时代的序幕。1926年，日本殖民政府制定了电影片审查法，以此来控制影片中的反日思想。这一时期的代表电影是罗云奎的《阿里郎》。1935年，由李明雨导演的韩国第一部讲述古典爱情故事的有声片《春香传》大获成功，韩国由此进入有声电影时期。1955年，李奎焕翻拍了《春香传》，取得了巨大的成功。以情节剧、戏剧和历史剧的形式宣告新时代的到来。由于政府对国内电影制片商实行免税措施，韩国电影开始了第二个兴盛时期。韩国电影60年代中期，接受意大利现实主义、法国超现实主义及新浪潮运动、战后美国电影洗礼的韩国第三代电影人开始崭露头角。代表作品有金绮泳的《女佣》、申相玉的《离去的客人与母亲》等。70年代，韩国电影进入萧条期。这一时期的电影有李长镐的《星星的故乡》、河吉钟的《傻瓜的行进》、金浩善的《英子的全盛时代》等。同时期，被称为“国民导演”的林权泽是韩国电影的一座丰碑。他的影片具有鲜明的韩国特征的民族性格，多以“女性和母爱”为主要元素，追求‘人本主义’的色彩，显示出“社会性的写实主义”。韩国电影90年代后，韩国逐渐向民主化、多元化格局发展。为振兴民族电影，韩国政府至少三度启动政策调控，并采取了一系列措施以支持本国电影产业。1993年，林权泽的《悲歌一曲》创造了韩国电影史上最高发行纪录。随后拍摄的《春香传》和《醉画仙》都获得了不错的成绩。韩国电影振兴的出现，就社会背景而言，离不开政府机构的支持、经济的发展以及民主化的氛围，韩国人民高度的爱国精神和支持国产片的热情。印度电影1913年“印度电影之父”唐狄拉吉·戈温特·巴尔吉拍摄的《哈里什昌德拉国王》标准着印度电影的正式诞生，影片寓教于乐的表现手法及其独特神秘的民族色彩为印度电影形式与内容奠定了创作基础。印度曾长期作为英国的殖民地，因而印度电影的起源几乎与欧洲同步。印度电影20世纪30年代，印度无声影片进入全盛时期，代表作品《塞兰特里》、《抗暴君记》、《印度的夏洛克》、《从英国归来》等。1931年，A·M·伊兰尼拍摄了印度第一部有声电影《阿拉姆·阿拉》，影片绚烂瑰丽的歌舞场面、激昂狂欢的场景基调使电影轰动一时。印度电影几乎在与20世纪30年代的同一时期，出现了与注重娱乐性的电影形式截然不同的创作观念。电影被看做是表现现实世界、探索社会问题、传播进步思想的有力工具。代表人物及作品：D·K·博斯的《虔诚的布伦王子》、R·V·森达拉姆执导的《邻居们》和K·A·阿巴斯的《大地之子》。印度电影1947年8月15日，在印度召开的首届国际电影节激发了印度电影的新生机，出现了《章西女皇》、《流浪者》、《两亩地》等具有很高艺术价值的影片。50年代，受意大利新现实主义影响，以萨蒂亚吉特·雷伊为首的青年导演，大力倡导以排斥明星、歌舞和奇观场面等娱乐性因素为特征的“印度新电影运动”，确立了印度电影的写实主义传统，代表作品有《道路之歌》、《不可征服的人》、《阿普的世界》。印度电影80年代后，国内电影发展形势异常严峻。这一时期的作品良莠不齐，有的凭借真挚感人的内容、引人入胜的情节、优美动人的歌舞，给观众带来了美好的享受；有的则完全是好莱坞电影的翻版，甚至也不乏粗制滥造之作。90年代，一些从欧美学成归来的新锐导演在进行艺术创新的同时，也兼顾了商业效应；在深入探讨印度人生存现状的同时，也竭力发扬传统电影的类型优势。这一时期的代表作品有米拉·奈尔的《季风婚宴》、阿斯弗·卡帕蒂亚的《勇士》等。印度电影印度电影在漫长的发展进程中形成了本民族根深蒂固的电影审美形态。其曾一度以其起伏跌宕的情节、优美绚丽的歌舞、哀婉动人的情感、别具一格的民族文化在包括我国在内的许多国家掀起了强劲的旋风。伊朗电影1901年，宫廷照相师伊伯拉辛汉为波斯国王拍摄的几段街景，应该就是伊朗电影的雏形。1932年，旅居印度的伊朗侨民阿布杜尔·侯赛因·赛普内塔拍摄了伊朗第一部有声片《洛尔姑娘》。1948年第一部有声电影《生活的漩涡》的完成，打破了伊朗电影冬眠期的局面，电影工业也随之诞生。20世纪60年代末70年代初，伊朗电影中开始萌发着一股强烈地向外界展示伊朗现状和人民精神状态的冲动，外界也开始关注伊朗电影。这一时期的代表作品有新锐导演大流士·梅赫尔朱伊的《母牛》、《邮递员》，索赫拉布·沙希德·萨里斯的《一次普通事件》、《无息的自然界》、《在异乡》等。1974年在德黑兰成立的“新电影小组”，进行艺术电影的探索。1979年，伊斯兰革命使伊朗艺术电影开始逐渐衰落。1979年后的伊朗电影主要有三种形式：比较流行的是毫无艺术价值的“垃圾电影”、官方推崇的是为宗教及政治服务的宣传片、国际上受到认可的蕴涵人生哲理的儿童片。伊朗电影伊朗电影的真正复苏是“两伊战争”结束之后。1985年，伊朗“新电影小组”在伊斯兰文化指导部的支持下也重新开张。代表作品有《奔跑的人》、《小商贩》、《守夜者》、《土地的诱惑》等。90年代后，在政府推行开放的新文化政策背景下，一大批优秀导演和电影作品蓬勃而生。如马吉德·马基迪的《小鞋子》、《天堂的颜色》、《巴伦》；贾法尔·帕纳西的《白气球》以及萨米拉·玛哈马尔巴夫的《苹果》、《黑板》、《下午五点》等。《情书》——暗恋是一道明媚的伤《八月照相馆》——生死淡然，深爱不变《三傻大闹宝莱坞》——一场关于理想的美梦《小鞋子》——温暖的希望和人性第二节经典电影

解读《情书》——暗恋是一道明媚的伤《情书》片段欣赏《情书》鉴赏《情书》讲述了一个关于爱情、记忆与离逝的优美故事，三个主体丝丝相扣。爱情已逝，却被回忆唤醒；回忆使爱情得以浮现，却不过是一场逝去的青春梦；逝去的岁月随着回忆而变得清晰，恍然才发现其中蕴藏着的爱情。三个主体相伴相生，爱不那么圆满，每个人都体味到孤独；忆不仅仅在于拥有，更在于必须忘却；逝去的人、逝去的爱情，又在爱的记忆中得以重生。爱、忆、逝的交织《情书》鉴赏在影视的构图中，环境可以起到说明故事的时间和空间、参与塑造人物形象以及推动剧情、营造气氛等作用。《情书》中用“雪”营造了全片的氛围，晶莹纯美，略带寂寥与淡淡的哀伤。剧中俯拍的长镜头具有一种客观冷峻的风范，这与本片的主体风格也十分贴切，令人动情却并不刻意煽情，于节制含蓄中体味绵延隽永。舒缓、平静的意境《情书》鉴赏片中很多段落显示出导演岩井俊二高超的调度能力。例如片中最精彩的场面调度当属博子与女藤井树在街头相遇的一幕。精心的调度《情书》鉴赏《情书》对于爱情的描述是细腻而温和的，但是在爱情之外，《情书》还将爱情对生命、亲情的呼应做了生动的诠释。爱情与生命、亲情的呼应《情书》的故事之所以能感动许多人，源自于故事之中对爱情浅显但是却处处迎合的解构，每个人心中都有一封《情书》，而每个人都能从《情书》中看到自己的初恋爱情，每个人都能从《情书》里寻找到自己对爱的感悟。《情书》鉴赏本片中的配乐非常精彩，清新的音符，体现出忧伤和沉郁、克制而平淡的气质，和影片一样，在精神上体现了东方美学。片中音乐以钢琴、弦乐和原声吉他为主，配以合成器干净而冰冷的音色，塑造了一个完美的纯爱世界。纯美的音乐《八月照相馆》——生死淡然，深爱不变《八月照相馆》精彩片段散文式的恬淡自然《八月照相馆》赏析整部影片给人一种冷静淡然之感，自然质朴的故事，如春雨般细腻，打动人心。影片中的配乐不多，主要是使用柔和又有些忧伤的吉他演奏。片中的对话也不多，给人一种淡定的感觉。其间穿插了一些似乎与主题无关的小情节，但是这些情节对于主人公人物性格的塑造和生活环境的营造具有补充作用，而且使影片具有了一种生活化的真实感，影片节奏也得到了有效的控制。沉默的力量《八月照相馆》赏析《八月照相馆》没有呼天抢地的喊叫，没有撕心裂肺的痛哭，更没有振臂高呼的抗争，只有“顺其自然的微笑的隐忍与等待”……一切都含蓄而平静。“沉默的力量”与“微笑的力量”让影片无论从影像风格还是叙事特征都渗透出真挚的感情，使这部影片在当时的韩国电影界引起不小的震动，并被称为是开创了韩国电影的新时代。独特的叙事方式《八月照相馆》赏析《八月照相馆》的叙事视角很有特色。《八月照相馆》一开始是永元的独白，由此似乎是以第一人称进行叙述。可这样的独白在片中只有很少的几句，随着情节的推进，叙述人变成了全知全能的第三人称，如影片后半部分永元被送进医院后对于德琳的叙述。《三傻大闹宝莱坞》——一场关于理想的美梦《三傻大闹宝莱坞》精彩片段红色元素的使用贯穿整部作品，如代表了三人友情的红色宿舍大门和浴室门，代表着兰乔与皮娅爱情的红色摩托车，还有三人在寻找兰乔旅途中驾驶的红色汽车，总会有一抹扎眼的红色出现在画面中，充分表现了印度人极为热情的性格，使人精神振奋，具有很强的视觉感染力。构图讲究《三傻大闹宝莱坞》赏析在影片中大多采用自然用光，自然的阳光或是仅仅借用路灯的光线，都极为真切地表现出了影片的真实感和感染力。即使在“偷试卷”的段落中的戏剧用光也极为柔和，似乎表现出他们这种行为是正义之举。用光真实自然《三傻大闹宝莱坞》赏析影片打造了两条叙事线索，一条是寻找一条是回忆，两条线索相互穿插、交织，观众看得的是三人从过去到现在的两个时间段的生活画面，这样的交叉剪辑，很难让观众感到乏味。从一条线索到另外一条线索的跳跃，转换的是时间，也是电影类型的某种转变。两条叙事线索交叉使用《三傻大闹宝莱坞》赏析本片的价值还在于，它着力为观众们塑造一个理想国，在这个国度里，没有阶级的不平等，没有价格标签式的爱情，没有老师与学生的不对等交流，没有现实的不公，没有理想不能实现，这些，是每一个观众都期盼实现的却又遥不可及的，在本片中，这样的世界似乎可以触摸得到，影片最后，兰乔所建立的世外桃源，乌托邦式的承载了一批人的梦想。理想国《三傻大闹宝莱坞》赏析“Aalizzwell！”这是电影中兰乔的一句座右铭。他的反叛只是简单的跟随心灵的方向。面对理想，我们屈于现实，面对现实，我们又不甘于此，矛盾永远地存在。有些人勇敢地踏出了向梦想的那一步，而大多数的我们，就日复一日的逐渐泯灭在了现实当中。追逐心灵的方向《三傻大闹宝莱坞》赏析《小鞋子》——