《影视鉴赏》第四章

01欧洲电影概述02经典电影解读第一节欧洲电影概述法国电影意大利电影德国电影英国电影瑞典电影苏联及俄罗斯电影法国是电影的诞生地。1895年，被称为“世界电影之父”的卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆售票公映了《工厂的大门》、《火车到站》等多部短片，这一天也由此被确立为世界电影诞生日。法国电影卢米埃尔兄弟坚持现实主义的创作初衷、再现生活的写实方式开创了纪录片的美学传统和电影形态。《工厂的大门》法国电影法国导演梅里爱将戏剧和文学引入电影，使电影摆脱了单调乏味的题材和平铺直叙的表现手法，将科学与魔术、现实与幻想、神话剧与滑稽剧相结合。代表作《月球旅行记》、《太空旅行记》等。梅里爱对戏剧式电影风格的热衷、毕生坚持浪漫主义风格的影像表达则形成故事片的滥觞。《月球旅行记》法国电影一战结束后，好莱坞商业电影席卷欧洲电影市场，法国电影事业萎靡不振，举步维艰。直到20年代，新一代电影工作者开始深入的艺术探索，诞生了以德吕克为中心的印象派电影。印象派电影深受印象派绘画的影响，不注重故事情节，着重于营造氛围，强化对自然的诗意描述，并追求新奇的造型美感、新颖的视觉构图以及独特的镜头表现，代表作品有《狂热》、《忠诚的心》、《西班牙的节目》、《太阳的死亡》、《无情的女人》、《金钱》等。《金钱》法国电影20世纪20年代初，先锋派电影运动在法国兴起。先锋派电影没有主题，没有情节，纯粹是一种形式主义的游戏，追求奇异效果的怪诞表演。其流派包含摆脱叙事和演出的纯电影、崇尚荒诞的达达主义、超越梦幻和现实的超现实主义等，代表作品有《一条安达鲁狗》、《幕间休息》、《一个诗人的血》、《无粮的土地》等。《小城之春》剧照法国电影二战后，法国电影再次陷入低迷时期，制作手法平庸、毫无艺术内涵。1985年后的兴起的“新浪潮”运动，以崭新的电影观念和视听语言冲击着法国旧有的电影形态和叙事秩序，为电影带来了新的气息。深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“作者电影”。“电影手册”派题材始终围绕时间和人的精神两方面，在回忆、现实和预想的矛盾纠葛中，呈现出浓厚的文学特质和现代色彩。“左岸”派代表作品有阿伦·雷乃的《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》；玛格丽特·杜拉的《印度之歌》等。代表作品有弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》、《顽童》;让－吕克·戈达尔的《筋疲力尽》、《枪手》等。90年代后，随着全球化商业浪潮的不断推进，迫使法国电影产业积极求变，新一代导演分为“学院派”和“现代派”两个分支；“作者电影”仍然是法国电影的主要方向。法国电影《这个杀手不太冷》剧照《玫瑰人生》剧照使得法国电影在日趋国际化的同时，依然保持着浪漫、高水准的法国气息。意大利电影意大利电影20世纪初意大利电影成绩卓著，早期电影导演帕斯特罗纳拍摄了浩大恢弘的历史巨制《卡里比亚》，尼诺·马尔托格里奥拍摄了蒙太奇色彩浓厚的《迷失在黑暗中》。一战后，意大利电影趋于衰落，国内及海外市场被好莱坞完全把控，传统的浮华影片逐渐没落。帕斯特罗纳——《卡里比亚》意大利电影新现实主义电影新现实主义电影多以批判的立场、纪实手法反映意大利当时的饥饿、贫穷、失业等严峻的社会问题以及反法西斯统治的主题；把镜头对准普通人的生活，反对好莱坞的虚假表演，以小人物代替大英雄，用非职业演员还原本真，擅用自然光和长镜头营造画面真实感。《偷自行车的人》二战结束后，以德·西卡、罗西里尼、维斯康蒂为代表的进步电影人，掀起了一场如火如荼的意大利新现实主义电影运动。意大利电影意大利新现实主义电影在20世纪50年代初开始走向衰落，这是意大利政治、社会等外部因素和新现实主义电影自身局限性双重作用的必然结果。“玫瑰色的新现实主义”电影50年代中后期，意大利出现了“玫瑰色的新现实主义”电影，如《两分钱的希望》、《面包、爱情和幻想》等影片。《两分钱的希望》意大利电影现代主义电影现代主义电影着重演绎生命的孤独、人生的荒诞和异化等主题，关注个体的生存境遇、心理诉求，侧重展现资本主义社会的堕落、空虚和病态的精神状态。在表现形式上打破了传统的叙事结构和叙事手法，以哲学思辨和心理意念为引导，深刻剖析人们纷繁复杂的内心世界和潜意识。《奇遇》20世纪六七十年代，受欧洲社会伦理和哲学思潮的影响，一种更为人性化的现代主义电影占据主流。安东尼奥尼“现代爱情三部曲”的《奇遇》、《夜》、《蚀》和《红色沙漠》。费里尼代表作品有“背叛三部曲”的《甜蜜生活》、《八部半》和《朱丽叶塔的精灵》。意大利电影老一代的著名导演不但摸索创新，拍摄出了《云上的日子》、《船行》、《末代皇帝》、《偷香》等优秀影片。众多青年导演以饱满的创作热情、大胆创新的手法为意大利电影注入了新的元素，如《天堂电影院》、《美丽人生》等影片享誉影坛。《美丽人生》20世纪80年代以来，意大利电影呈现多元化的发展趋势。早期的德国电影事业发展较为迟缓，本土电影市场多为外国电影垄断，直到一战结束，随着德国电影技术的发展和政府的大力支持，德国民族电影才逐步发展起来。德国电影表现主义电影《卡里加里博士》室内剧电影《最卑贱的人》街道电影《没有欢乐的街》“新德国电影”重新确认电影的叙事功能，将历史创伤和战后德国重建的阴暗画面交织展开，赋予历史思辨色彩和哲学深度，重视电影的大众性文化特征，在较高层次上达到了电影审美与大众观赏性的有机融合。德国电影二战后，德国电影陷入困境。直到“创立德国新电影”。施隆多夫赫尔措格代表作：《丧失名誉的卡琳娜·布鲁姆》、《铁皮鼓》代表作：《阿基尔，上帝的愤怒》、《吸血鬼诺斯费拉杜》德国电影《玛丽亚·布劳恩的婚姻》《爱丽斯漫游城市》法斯宾德被誉为“德国电影的心脏”，他的“女性四部曲”——《玛丽亚·布劳恩的婚姻》、《莉莉·马莲》、《劳拉》、《维罗妮卡·福斯的欲望》，个性鲜明，带有强烈的思辨色彩和批判力度，对历史和现实带有愤怒和无奈的绝望感。文德斯首创了“公路片”样式，代表作品有“旅行三部曲”——《爱丽斯漫游城市》、《错误的运动》、《时间的流程》。德国电影80年代，德国电影徘徊不前，直到90年代后期，新锐导演汤姆·提克威、沃尔夫冈·贝克为代表的一批青年导演开始活跃影坛，此类影片的先锋代表作有《罗拉快跑》。英国电影英国是世界电影的发祥地之一。20世纪初期，由乔治·阿尔培特·史密斯和詹姆士·威廉逊创立的布莱顿学派成为早期英国电影的代表。这一时期的电影关注底层人民的生活状况，并提出了“通俗化”的创作原则。代表作品有《科西嘉兄弟》、《亨莱的赛船》等。英国电影30年代，英国出现了记录电影运动。它一方面强调影片的社会意义，主张纪录片应当是富有创造性的对真实生活场面的处理；另一方面它又非常注重再现真实生活场面时进行艺术加工。代表作品有《漂网渔船》、《工业的英国》、《锡兰之歌》等。英国电影50年代，以林赛·安德森为首的一批青年导演发起了“自由电影”的运动，其影片创作方法继承新现实主义传统，多以英国中部工业区为实拍场景，选用无名演员来表现工人阶级日常生活，而创作思想则沿袭“新浪潮”精神，影片中充满了孤独悲伤、愤世嫉俗的反叛精神。代表作品有《上流社会》、《愤怒的回顾》等。英国电影80年代阿伦·帕克的《迷墙》风靡世界，成为后现代电影的一个里程碑。进入90年代，英国依然保持着良好的艺术创作传统，推出了《四个婚礼一个葬礼》、《莎翁情史》等优秀影片，体现了英国地域、民族、文化传统与特色。瑞典电影1913年至1929年间，瑞典电影处于无声创作的黄金时期。以斯约斯特罗姆和斯蒂勒为代表的“瑞典古典电影学派”采用实景拍摄，对传统的生活方式和习俗做了诗意的描绘，给世界影坛带来了清新之风。这一时期的代表作品有《生死恋》、《鬼车魅影》、《古庄园》等。瑞典电影40年代，瑞典出现了现代主义最有影响的导演——英格玛·伯格曼，他是现代电影史册上的一座难以逾越的高峰。伯格曼的电影总是带着一种忧郁迷茫的情调，其中既有传统瑞典电影深邃悠远的文学内涵，又有德国表现主义疯狂怪异的内心探寻，因而伯格曼的影片是名副其实的“精英电影”，晦涩玄妙中包含无尽的哲理世界。代表作《危机》、《黑暗中的音乐》、《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》。瑞典电影60年代，在写实主义的影响下，瑞典电影开始关注现实，积极从社会、政治角度思考生活素材，其风格和样式也逐渐多样化，开始更多地触及社会现实。80年代后，瑞典电影产业平稳发展，以杨·特洛尔、卢卡斯·穆迪森为代表的新一代的青年导演以他们敏锐的艺术视角及卓越的创造能力不断推动瑞典电影的创新求变。代表作品有《洁白如雪》、《同窗之爱》、《永远的莉莉亚》、《长毛象》等。苏联电影在世界电影史上留下了不可磨灭的光辉足迹。20世纪20年代，苏联电影学家们重点探索了蒙太奇的运用，形成了由维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金组成的著名的苏联蒙太奇学派。苏联及俄罗斯电影维尔托夫开创了电影眼睛派，主张只用实况拍摄方法，关键在拍摄角度和蒙太奇，使新闻电影成为艺术、成为形象化政论。代表作品有《前进吧，苏维埃！》、《第十一年》、《关于列宁的三支歌曲》等。苏联电影在世界电影史上留下了不可磨灭的光辉足迹。20世纪20年代，苏联电影学家们重点探索了蒙太奇的运用，形成了由维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金组成的著名的苏联蒙太奇学派。苏联及俄罗斯电影库里肖夫研究成果为蒙太奇电影美学理论的形成奠定了基础。他最为著名的电影实验被命名为“库里肖夫效应”，并得出了“蒙太奇原则是电影特性的基础”的结论，他认为电影是由造型手段和蒙太奇来再现的。按照他的观点，内容产生于各个镜头组合以及蒙太奇剪辑，镜头本身只有在蒙太奇中才能获得含义。苏联电影在世界电影史上留下了不可磨灭的光辉足迹。20世纪20年代，苏联电影学家们重点探索了蒙太奇的运用，形成了由维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金组成的著名的苏联蒙太奇学派。苏联及俄罗斯电影爱森斯坦是世界电影发展史上的一位里程碑式的人物。20世纪20年代初，他提出了“杂耍蒙太奇”的艺术概念。他还首次提出了“理性蒙太奇”的概念。他认为，感性的形象可以直接展现在银幕上，抽象的概念、理性形象通过理性蒙太奇也可以转化为银幕形象。代表作品有《罢工》、《十月》、《墨西哥万岁》、《伊凡雷帝》等。苏联电影在世界电影史上留下了不可磨灭的光辉足迹。20世纪20年代，苏联电影学家们重点探索了蒙太奇的运用，形成了由维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金组成的著名的苏联蒙太奇学派。苏联及俄罗斯电影普多夫金同爱森斯坦一同发展了蒙太奇电影理论，并对蒙太奇进行了分类。在电影创作上，他强调剧本创作的重要性和演员工作的基础性作用。代表作品有《母亲》、《圣彼得的末日》和《成吉思汗的后代》等。苏联电影在世界电影史上留下了不可磨灭的光辉足迹。20世纪20年代，苏联电影学家们重点探索了蒙太奇的运用，形成了由维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金组成的著名的苏联蒙太奇学派。苏联及俄罗斯电影杜甫仁科在创作上把蒙太奇学派的成就推到了最高峰。1930年拍摄的《土地》成为苏联蒙太奇学派电影实践的完美总结，该片也使其蜚声影坛。之后拍摄的《兵工厂》与《土地》一起被视为“蒙太奇电影”的最后巨作。三四十年代，受到苏联国家塑造社会主义新时代的代表人物和典型形象的倡导，电影多选取革命战争和社会建设等高度政治性的题材。苏联及俄罗斯电影代表作品有《夏伯阳》，高尔基的三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》以及《列宁在十月》等。1953年斯大林的去世代表着一个时代的终结，随之迎来了苏联电影的解冻期。这一时期苏联电影呈现出两种趋势：“诗电影”和“思想电影”。苏联及俄罗斯电影“诗电影”注重挖掘人与人性的价值与诗意，以画面构图的诗情画意突显人道主义和人性关怀。代表作品《第四十一》、《雁南飞》、《伊万的童年》。“思想电影”偏重以剧中人物的思想为线索展开情节，注重表达哲学理念和思想内涵。代表作品丘赫莱依的《士兵之歌》。70年代后，苏联电影呈现出高度的政治化色彩，电影题材多反映战争、领袖等主题，代表作品有《莫斯科不相信眼泪》、《列宁在巴黎》、《这里的黎明静悄悄》、《他们为祖国而战》等。苏联及俄罗斯电影80年代后，苏联电影界进入“公开化”、“自由化”的全面开放时期，批判官僚主义、反思历史的，揭露社会矛盾和精神危机的等一系列革新影片相继问世，轰动影坛。代表作有《悔悟》、《小信差》、《小薇拉》、《国际女郎》。苏联及俄罗斯电影苏联解体后，俄罗斯拍摄了《你是我的唯一》、《西伯利亚的理发师》等影片。俄罗斯民族特色、深厚的文化传统、美学风格，依然使它们别具一格。苏联及俄罗斯电影《罗拉快跑》——为爱情、为生活奔跑吧《天堂电影院》——成长的记忆《傲慢与偏见》——不止有爱情《这个杀手不太冷》——杀手的童话野草莓——重生之旅第二节经典电影解读《罗拉快跑》——为爱情、为生活奔跑吧《罗拉快跑》片段欣赏《罗拉快跑》鉴赏《罗拉快跑》以一种复调叙事形式，完成了自身对理性的解构。通过罗拉三次奔跑结果的不同，使观众看到，命运，就是在那些微不足道的瞬间差异里发生了迥异的改变。影片反映了“对命运、对世界无法把握”的深层主题，引起处于后现代语境下人们潜意识里理性越来越被质疑的强烈共鸣。理性的解构与命运的偶然《罗拉快跑》鉴赏《罗拉快跑》摒弃了传统的戏剧式结构，采用了独特的重写式版块结构。叙事结构中没有传统的“起承转合”，没有过多的情节纠缠，影片的主题就蕴含在三段重复叙事中的细微差别中。《罗拉快跑》正是由于恰如其分地运用了这种重写式版块结构，从不同的角度讲述同一件事情。使影片的形式与所要表现的主题达成了完美的结合，从而取得了巨大的成功。非传统的重写式版块结构《罗拉快跑》鉴赏《罗拉快跑》就像一部罗拉闯关的电脑游戏，影片中不时出现挂在墙上的巨大表盘，提醒离规定时间的还有20分钟或3分钟。摇滚式的音乐节奏暗示出一种动感，似乎在提示罗拉：“RUN！RUN！”。如果对奔跑的结果不满意，还可用重新来过。输赢很关键，游戏过程中所必需的坚强意志和竭尽全力更有意义。游戏化的叙事结构《罗拉快跑》鉴赏《罗拉快跑》中的音乐几乎全是摇滚，充满了金属的味道，象征着罗拉奔跑时的急促喘息和心跳声。剪辑的快节奏表现了今天世界的快节奏、世界的动感和混乱感。同时，这种剪辑手段也大大增强了影片的刺激程度，使影片更加新奇，具有吸引力。MV剪辑风格《罗拉快跑》鉴赏《罗拉快跑》中有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此呈现出一种高速率的镜头运动方式，带给观众一种快速的充满想象性的节奏感。节奏感令人兴奋的暖色调影片中的主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮的暖色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉冲击，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来.《天堂电影院》——成长的记忆《天堂电影院》片段欣赏《天堂电影院》鉴赏三条主线的交叉结构①电影业的发展史放映设备。主人公托托对于电影的兴趣是从放映机开始的，放映机也是他进入电影世界的入门。关于放映设备，还有不可忽视的一项内容就是胶片的材质。电影产业的兴衰史。本片中无数显赫一时的老影片穿插其中，拼成了一盘五彩缤纷的“经典大餐”，也在一定程度上体现了电影业发展的巅峰时期的盛状。然而，电影业在发展过程中，由于场地固定的局限、缺乏信息的即时性以及“电视”的蓬勃发展而遇到了瓶颈。“电影”的本质。人们热衷于电影，很大程度上是在影像世界中找到了现实世界的隐喻、进而升华为心灵上的寄托。另外，影片也表现电影的另外一个重要的“本质”：虚实相生。《天堂电影院》鉴赏三条主线的交叉结构②小镇的历史变迁电影院。是本片中出现频率最多的场景建筑，是小镇上各类人物形态的缩影。电影院中各式各样的冲突也为本片的剧情增加了不少张力与情趣。另外，“天堂电影院”由盛转衰的过程，既是西西里小镇时代变迁的生动演绎，也是当代世界电影业、传媒业乃至文化产业演变的缩影。广场。导演通过广场镜头细致描绘了当地居民各式各样的生活状态。随着时间的推移，广场的风貌也有了不小的变化。宗教。电影的片名之所以叫做《天堂电影院》，最直观的解释就在于旧电影院是由当地神父管辖的，象征着小镇居民思想上被宗教势力无形制约的现实。战争。本片故事起源于二战时期。战争元素在本片中处理得非常柔和，多用侧面映射手法作整体点缀，这种适当的羽化既符合新写实主义的内容风格，也不会破坏整部影片美好的怀旧氛围。《天堂电影院》鉴赏三条主线的交叉结构③托托的成长经历幼年-青年-中年。幼年托托的最大特点就是聪明伶俐、顽皮好动，观察社会的视角是无比单纯的。在经历火灾之后，托托似乎已经对人生苦难有了初步的体验，不再像之前一样调皮捣蛋，而是在似懂非懂之际学会了沉默。青年的托托经历了一场刻骨铭心的爱情。中年托托为参加阿尔弗莱多的葬礼回到家乡，周围的一切让他感到无比陌生、甚至是自己的亲人。阿尔弗莱多。对于托托，既是像苏格拉底那样的哲学导师、也是如心灵伴侣般的知心挚友。故乡。“还乡”是影片中又一个重要的母题。影片提出了一个沉甸甸的哲学命题：“所谓‘故乡’，它到底是一个永恒的停泊点，还是生命历程中不断延伸的目的地，抑或只是情感和灵魂驻足的地方？”《天堂电影院》鉴赏巧妙的转场当神父看到所谓“色情”画面举手摇铃示意剪裁，这时镜头出现了以铃声为支点的巧妙转场：从影院中的摇铃旋即推入广场上方摇铃的画面。《天堂电影院》鉴赏巧妙的转场从幼年托托到青年托托的转换段落利用了遮挡物进行转场。短短几秒钟、三个镜头，便通过“遮脸”的细微动作完成了托托从幼年到青年的转场，设计非常精妙。《天堂电影院》鉴赏巧妙的转场托托为赢得艾莲娜的芳心，苦苦在她窗前等待。采用叠化手段进行转场，反映了托托等待煎熬的心情《傲慢与偏见》——不止有爱情《傲慢与偏见》精彩片段影片中画面唯美，充分展示了大自然的无穷魅力，展现了纯正的英伦田园风情，使影片画面充满了迷人的油画之感，令人神往。《傲慢与偏见》赏析画面唯美，富有质感片中的音乐起到了极好的烘托作用，为影片增光添彩。如达西和伊丽莎白独舞的那一段音乐，闪烁着古怪、孤独、特异、捉摸不定的气息，令人难忘。《傲慢与偏见》赏析音乐大放异彩影片中用大手笔尽情展现英伦美景的同时，也不缺乏动人的细节处理，颇有几处神来点睛之笔，让观众惊叹于导演的用心良苦。比如达西搀扶伊丽莎白上车后搐动的手指；柯林斯先生先后两次掂着的小花；伊丽莎白在彭伯里展示厅中和一座蒙面塑像的对视等。《傲慢与偏见》赏析动人的细节处理达西和伊丽莎白，一个代表着傲慢，一个代表着偏见。但都因为他们心中有对方，慢慢地为对方改变。《傲慢与偏见》赏析傲慢与偏见碰撞出的爱情影片中有很多长镜头的处理非常精彩。长长的镜头不仅没有把影片节奏拖慢，反而为影片增加了舒缓、柔和的美感，使观众犹如身临其境。《傲慢与偏见》赏析舒缓、柔和的长镜头《这个杀手不太冷》——杀手的童话《这个杀手不太冷》精彩片段《这个杀手不太冷》赏析影片中导演将相当的笔墨用在了描绘里昂与玛蒂尔达的情感上，细腻地刻画出一个孤独的杀手和一个“问题少女”之间所发生的微妙情感。在人物的塑造上较之传统的杀手形象，本片也有很大的突破，尤其是将人文主义的光辉融入了一个外冷内热、冷酷与纯真并存的杀手身上。细腻的描绘《这个杀手不太冷》赏析影片最大的成功，在于塑造了几位鲜明的人物。影片中的三个主要人物——杀手、小女孩和恶警，都变成了经典的电影符号。鲜明的人物形象《这个杀手不太冷》赏析本片拥有独特的节奏，在配乐方面则是配合画面时而舒缓时而急促，紧紧地契合着画面的调度和角色的情绪。尤其是史丹血洗玛蒂尔达家时，独特的配乐把气氛渲染成了恶人兴奋无比的狂欢。片尾曲一首“ShapeOftheHeart”更是让人肝肠寸断。经典配乐《这个杀手不太冷》赏析影片中用旋转楼梯营造悬疑感，用眼镜反射增加画面信息量；用猫眼窥视制造紧张气氛；用小物件体现生活中的情调；用换装秀融化角色间的隔阂等等。导演不断运用着变化的光线，整体画面感的变化等细节，推动着叙事和情节。细节考究《这个杀手不太冷》赏析本片在情节上的引人入胜，离不开不断变换着的叙事线索，而推动叙事的，却是导演精心设置的细节，