《戏剧小品编导教程》课件 第一章 戏剧小品概述

第一章

戏剧小品概述第一节

戏剧小品的定义和特点一、定义

戏剧小品是一种时长短、角色少、情节简洁、生动活泼,能够以小见大地展现人物个性、反映社会现实,同时又富有思想内涵的表演艺术形式。

戏剧小品在有限的时空里,通过简单的情节和少量的角色展现人物性格、情感冲突和社会现象,具有很强的艺术感染力和观赏性。它既可以作为独立的艺术作品在舞台上演出,也可以作为影视作品中的一部分或片段呈现给观众。二、戏剧小品的特点

戏剧小品以其独特的魅力和表现力,成为舞台艺术和影视作品中不可或缺的一部分。它主要有以下几个特点:

1、篇幅短小。篇幅短小是戏剧小品的显著特征之一,多需在几分钟到十几分钟之内完成对整个故事的叙述和人物性格的展现。这就要求编剧、导演和演员在有限的时间内,通过精练的语言和动作,将故事讲述得精彩、有趣,将人物塑造得生动、立体。

2、角色较少。戏剧小品中的角色要求少而精,一般只有2~4个主要角色。这些角色通常具有鲜明的个性,通过角色的对话和行动,快速展现故事情节和矛盾冲突。同时,因主要角色数量有限,演员在塑造角色时需要更加深入和精准地把握角色的内心世界,以便在有限的时间里展现其思想情感的变化。3、情节简洁。因篇幅的限制,戏剧小品通常故事主题单一、情节简洁明了,围绕一个中心事件或情感冲突来展开叙事。这就要求作者在创作时,巧妙地运用悬念、巧合、转折等叙事手法来建构剧情,使作品具有吸引力和感染力。同时,戏剧小品通常无法像大型戏剧那样展开复杂的故事情节和众多的人物关系,因此,需要编剧在有限的篇幅内做到情节紧凑、逻辑清晰。4、表演性强。戏剧小品是一种舞台表演艺术,它要求演员在有限的时空里,通过生动的表演将角色的内心情感和剧情变化传达给观众。因此,戏剧小品的表演性和观赏性比较强。演员在塑造角色时,需要注重细节和情感的精准表达,通过声音、肢体、表情等多种手段来塑造人物形象。5、主题鲜明。主题是戏剧小品的灵魂,一部戏剧小品往往通过一个具体的故事或情节来探讨一个主题思想或社会问题。这个主题通常比较鲜明且广受关注,能够引起观众的共鸣和思考。同时,由于篇幅短小,戏剧小品在表达主题时需要更加直接和深刻,以便在较短的时间里给观众留下深刻的印象。

6、幽默诙谐。戏剧小品经常与幽默诙谐紧密相连。它需要在有限的时间内完整呈现一个故事或充分传递某种情感,因此编导和演员往往采用夸张、幽默、诙谐、双关语、反语、讽刺等手法演绎剧情,迅速吸引观众的注意力,并以简洁明快的节奏推进情节发展。7、聚焦现实。戏剧小品的内容通常聚焦现实、贴近生活,生动地展现小人物的生存状态。很多戏剧小品中的角色都是在生活中默默无闻却充满生命力的小人物,他们或许面临着各种困境和挑战,但总是能以乐观、坚韧的态度去面对生活。戏剧小品通过展现这些小人物、小事件来反映社会现实和人性百态,进而引发观众思考。

第二节

戏剧小品的起源及发展1983年,中央电视台第一届春节联欢晚会上,严顺开首次采用了“小品”的方式表演《阿Q的独白》这个时长不到两分钟的单人戏剧。第二年的央视春晚,由陈佩斯与朱时茂联袂编剧并表演的小品《吃面条》,确立了小品在电视节目中的重要地位。戏剧小品成为大众喜闻乐见的新型舞台表演形式。四十多年来,戏剧小品作为舞台艺术的独特样态,和人们的生活密切相关。《阿Q的独白》《吃面条》关于戏剧小品产生和发展的历史渊源,目前学界尚无定论。有观点认为,我国古代艺人俳优那夸张、戏谑、滑稽、幽默的表演,实际上就是戏剧小品的雏形。俳优始于夏朝,此观点主要基于《列女传·孽嬖传》所载“桀既弃礼义,淫于妇人,求美女,积之于后宫,收倡优、侏儒、狎徒、能为奇伟戏者,聚之于旁,造烂漫之乐,日夜与末喜及宫女饮酒,无有休时”。

“小品”一词,最初作为佛教用语见于晋代。公元4世纪,西域高僧鸠摩罗什在长安主持翻译了《摩诃般若波罗蜜经》,该经书有两个版本,二十七卷全本为《大品般若经》,十卷节本为《小品般若经》。这里的“小品”是内容简洁的意思。《世说新语》记载:“殷中军读小品。”南朝梁刘孝标注曰:“释氏辨空经,有详者焉,有略者焉。详者为大品,略者为小品。”这也是“小品”一词较早的出处。

后来,“小品”一词渐渐应用于文学作品和表演艺术作品。北魏晚期郦道元所著的《水经注》堪称经典的散文小品集,但尚未明确以“小品”为之命名。明神宗万历三十九年(1611年),王纳谏编纂的苏轼散文小品集《苏长公小品》,是“小品”一词作为文学术语最早出现的文献记录。我国古代戏曲中的折子戏与现今的戏剧小品,在表现形式和艺术特点上都存在相同之处。譬如,昆曲《牡丹亭》中的《游园惊梦》、京剧《玉堂春》中的《苏三起解》、京剧《白蛇传》中的《断桥》等,这些为大众喜闻乐见、世代相传的折子戏,都是将本戏化整为零,截取其中片段一折(一出),经过不断演出、加工、提升,形成的精彩的单折戏。

其特点是角色少、场景集中、剧情单一、短小精悍,这些都是戏剧小品的特征。折子戏和戏剧小品都是在有限的时空里讲述完整的故事情节、展现矛盾冲突、塑造人物形象、表达主题思想。在表现形式上都比较灵活,可以融入多种艺术元素,如唱念做打、说学逗唱、歌舞表演等。

在国外,小品这种舞台表演样态古已有之。古希腊旧喜剧时代的戏剧作品,大都角色少(主要角色为四人左右),剧情简单,内容诙谐、幽默、讽刺,符合当今戏剧小品的特点(虽然我们无法确定穿插于剧中歌队的具体人数、歌队上场与演员和观众互动的时长,但是歌队的活动与戏剧主体内容关系不大),可以说公元前4世纪的喜剧是戏剧小品的雏形。

古希腊喜剧代表诗人阿里斯托芬的《骑士》,就是一部小品式的喜剧作品。该剧于公元前424年首度公演便获得头奖,是阿里斯托芬最具讽刺意义、政治性最强的剧作之一。阿里斯托芬的《马蜂》《阿卡奈人》《和平》《鸟》等也是角色少、剧情简单、风格夸张幽默、讽刺社会现实的作品,与现今的戏剧小品的特征比较吻合。盛行于文艺复兴时期的幕间剧,也是一种精短的戏剧形式。《欧洲文艺复兴史·艺术卷》“歌剧的产生”中写道:“歌剧更加直接的来源是幕间剧,这是在文艺复兴时期的悲剧和喜剧的幕间上演的音乐短剧。”幕间剧发源于意大利宫廷庆典或大型戏剧演出中在两幕正剧之间的歇息间隙安插的音乐短剧,最初的形式是乐手们隐身于幕后进行纯器乐演奏,后来,为了缓解观众因长时间观剧而产生的审美疲劳,渐渐有了角色的剧情式歌舞、诵诗、滑稽表演。作为“戏剧间隙的艺术”的幕间剧,通常单场时长在10~30分钟,主题单一、冲突集中,内容常以日常生活片段或寓言、神话为主。其因灵活多样的表演形式逐渐为大众喜爱,成为一种具有独特审美价值的独立艺术形态。幕间剧不仅是文艺复兴时期人文主义精神与市民文化相融合的产物,也是现代戏剧小品的重要源头之一。17世纪出现了盛行于欧洲的独幕剧(当时被称为小戏),其整个剧情(起承转合)限定在一个场景里完成,人物较少,情节单一,篇幅短小,结构紧凑,戏剧冲突发展迅速,在短时间内便进入高潮,而后戛然而止,给观众留下深刻的印象。它常常通过一个生活侧面或细小事件来展现社会矛盾,演绎一个相对独立和完整的戏剧故事。这些特征与当下的戏剧小品高度吻合。独幕剧逐渐在世界范围内流行,著名的独幕剧有莫里哀的《逼婚》、梅特林克的《闯入者》、契诃夫的《蠢货》、约翰·米林顿·辛格的《骑马下海的人》、格莱葛瑞夫人的《月亮上升的时候》、菊池宽的《父归》、田中千禾夫的《母亲》、雅鲁纳尔的《破旧的别墅》、格伦·休斯的《红色康乃馨》、田汉的《获虎之夜》、丁西林的《一只马蜂》、洪深的《五奎桥》等。戏剧小品作为一种独特的艺术形式,其背后的文化底蕴和艺术积淀悠久而深厚,深刻反映了世界戏剧、戏曲的发展历程与文化精髓。它是传统文化与现代艺术的完美结合,也是人类智慧和创造力的结晶。第三节

戏剧小品的分类

一、按场幕多少分类

在戏剧中,“场”和“幕”是用来划分剧情段落的两个重要概念。

幕,是指戏剧中情节发展较大的段落单位,舞台大幕拉开一次,即为一幕。每一幕戏通常包含一个相对完整的故事段落,情节上有较大的起伏和进展,譬如从童年转换到中年。幕与幕之间往往伴随着时间、地点或景物的较大变化,需要重新布置舞台场景。在戏剧结构中,“幕”类似于文章的层次,是剧情发展的阶段性划分。场,是指一幕中较小的段落划分,时间或空间的每次变换为一场。在一幕之内,当场景(背景)发生变化时,通常会称为“换场”,譬如从室内换到室外。有时,即使场景没有变化,但剧情上出现了明显的时间跳跃,也会通过“场”来区分。场与场之间,情节通常是紧密相衔的,只是场景或时间发生了变化。幕是剧情发展的较大段落,若干场组成一幕,场是幕中的具体情节单元。戏剧小品根据场幕多少、容量大小、篇幅长短、结构繁简,可分为独幕剧和多幕剧两种。1、独幕剧。独幕剧又叫单幕剧,是戏剧小品最常见的一种形式。其特点是整个剧情的起承转合都在一幕内完成。它篇幅较短,主题单一,故事简洁,情节凝练,结构紧凑,要求戏剧冲突迅速展开,立即进入高潮,结局戛然而止,不会有冗余的铺垫。大多数独幕剧不分场也不换布景,在极其有限的时空(时间、场景)里展示剧情。例如,契诃夫的《求婚》(讲述地主劳莫夫向邻居丘布考夫的女儿史杰潘诺夫娜求婚时发生的啼笑皆非的故事)、张弘编剧的《同学会》、曹广胜等编剧的《小巫见大巫》等。2、多幕剧。多幕剧是指有两个或两个以上的场景或幕次的戏剧小品。其通过换幕来表现时间的间隔和空间的转移,使得剧情的发展更加自然和连贯。多幕剧相对较少,相较于独幕剧,通常场景和人物较多、剧情较为复杂,可反映更广阔的社会生活。例如,大兵编剧的《超人》、孙集斌等编剧的《啼笑皆非》等二、按时代背景分类在戏剧艺术中,时代背景是一个至关重要的元素,它决定了剧作所反映的社会生活和历史环境,是观众理解剧情、人物和主题思想的基础。按时代背景来划分,戏剧小品大致可以分为历史剧和现代剧两大类。1、历史剧。历史剧是指以历史事件和历史人物为题材,通过艺术加工和再创作,以短小精悍的形式展现历史场景、人物性格和历史事件的剧目。这类戏剧小品在保留了历史剧的基本要素的同时,融入了戏剧小品的独特魅力。历史剧往往蕴含着深刻的历史意义和现实意义,通过对历史事件和历史人物的再现,引导观众思考历史、认识现实、启迪智慧。例如,王宏、张振彬、黄兆函、黄宏编剧的《荆轲刺秦》等。2、现代剧。现代剧是指以当代社会生活为背景,反映当代人的思想、情感、生活状态,再现社会现象、人物关系、价值观念等内容的戏剧小品。其通常聚焦于当代人的生存状态、情感体验和社会问题,通过艺术化的手法进行呈现和探讨。现实性是现代剧的突出特点,它密切关注并反映当代社会的现实生活。无论是社会热点、人际关系,还是个体心理、价值观念等,都是现代剧创作的重要源泉。例如,何庆魁、张庆东编剧的《拜年》,段小洁、黄宏编剧的《超生游击队》等。三、按表现形式分类戏剧小品作为一种综合艺术形式,其表现形式丰富多样,主要通过人物的动作、语言,以及音乐、舞蹈、戏曲等多种艺术手段来展现故事情节和人物个性。按表现形式来划分,戏剧小品主要可分为以下几种。1、话剧小品。话剧小品作为短小精悍的舞台剧形式,主要通过角色对话和肢体语言相结合的方式来展现故事情节、塑造人物形象。这种形式注重对话的直接性和生动性,通过角色的对话来推动故事发展、揭示人物关系、展现内心世界,同时利用肢体语言来增强戏剧张力和艺术效果,使观众能够更加直观地感受到角色的情感和态度。话剧小品通常具有情节简单、表演灵活、结构精巧等特点,能够在较短的时间内传达出完整的故事和有趣的主题,因此深受观众的喜爱。例如,尹琪编剧的《相亲》、焦乃积、张超编剧的《我想有个家》等。2、歌剧小品。歌剧小品是一种融合了歌剧元素的戏剧小品形式。它保留了歌剧的某些特征,如以歌唱为主要表达手段,同时又有戏剧小品的对话、旁白,具有精短、表演生动等特点。演员通过歌唱、对白、动作和表情等多种手段,来讲述故事、展示冲突、塑造人物,以融合创新的独特艺术形式,为观众带来别样的艺术体验。例如,齐飞编剧的《狗娃与黑妞》、崔凯编剧的《过河》等。3、舞剧小品。舞剧小品是以舞蹈为主要表现手段,通过舞蹈语言展现故事情节、矛盾冲突和人物情感的一种短小精悍的戏剧小品形式,是舞蹈、音乐、戏剧等多元素融合的综合性表演艺术形式。舞剧小品通常没有台词对白,只通过演员的肢体语言、面部表情和背景音乐来演绎剧情,表达主题思想。这种艺术形式强调视觉和听觉的双重感受,使得观众能够更加直观地理解和感受到剧目的主旨内涵。例如,刘学刚编创的舞剧小品《活着1937》等。4、戏曲小品。戏曲小品是在中国传统戏曲的基础上,经过艺术加工和再创作,以短小精致、表演生动的形式展现出来的歌、舞、剧三位一体的表演艺术形式。它融合了戏曲的唱念做打等多种艺术手段,同时借鉴了话剧小品对白表演的表现形式,既具有戏曲的韵味,又具有话剧小品的灵活性和趣味性。例如,崔凯、刘天文编剧的《审舅舅》,池银寿编剧的《路遇》等。5、哑剧小品。哑剧小品是无须借助台词、对话,以形体动作为主要表现手段,通过夸张的形态、准确的动作节奏、丰富的肢体语言和面部表情、强烈的对比和反差来推进故事情节、传达人物情感,制造幽默和戏剧效果的一种特殊的表演艺术形式。例如,西班牙哑剧大师卡洛斯·马丁内兹创作的《手工》、王景愚创作的《吃鸡》、严顺开创作的《弹钢琴》、张霜剑创作的《生日》等。在哑剧中,演员以舞台表演为构架,通过夸张的形态和丰富的个人情绪将内容传达给观众,让观众能够深入理解故事情节并感受到哑剧独特的艺术魅力。四、按艺术效果和情感体验分类艺术效果,是艺术作品在创作过程中,通过运用色彩、线条、构图、音韵、节奏、语言、动作等各种艺术手法和技巧,使受众在欣赏作品时所产生的视觉、听觉或心理上特定的感受或体验效果。艺术效果能够深化受众对艺术作品的理解和感受,使其产生更为强烈的情感共鸣,是艺术作品与受众之间情感交流的桥梁。戏剧小品根据给观众带来的艺术效果和情感体验,可分为喜剧小品、悲剧小品、悲喜剧小品等。1、喜剧小品。喜剧小品以简短、诙谐、幽默、搞笑为主要特点,通过夸张的表演、幽默的台词、精巧的剧情等来展现现实社会、人间百态,讽刺假恶丑,颂扬真善美。喜剧小品就像是一碟精美的“小菜”,可在短时间内迅速吸引观众的注意力,并通过简洁明快的情节展开,使观众在轻松愉快的氛围中感受到幽默风趣、滑稽可笑的喜剧魅力。例如,陈佩斯、朱时茂编剧的《主角与配角》,何庆魁、宫凯波、张庆东原作,尹兴军编导的《卖拐》等。2、悲剧小品。悲剧小品是以悲剧元素为主要表现内容的戏剧小品形式。它通过精短的故事情节,展现人物在特定情境下的悲剧命运,引发观众对人生、命运等深层次问题的思考,同时在有限篇幅里揭示人性的复杂和社会的残酷,使观众在悲伤与同情中感受到艺术的震撼力。悲剧小品常以深沉的情感为核心,通过展现人物的苦难、挣扎和毁灭,引发观众的共鸣和深思。这种深沉的情感体验,使观众在观赏过程中不仅能感受到悲伤和同情,还能从中悟出人生真谛和生命意义。例如,王承友编剧的《有事您说话》,王振华、黄宏编剧的《擦皮鞋》等。3、悲喜剧小品。悲喜剧小品是一种将悲剧与喜剧巧妙地融合在一起的独特的艺术形式。它介于喜剧和悲剧之间,既有喜剧的幽默元素,又包含悲剧的深刻内涵,使得作品在情感表达上更为丰富和复杂。它通过悲喜交加、复杂纠结的剧情发展,引发观众对社会、人生、命运、道德等深层次问题的思考,在悲伤与欢笑中感受到生活的复杂性和人性的光辉。例如,尚敬编剧的小品《悲喜交加》,马驰、孙集斌编剧的《喜乐街》等。五、按与其他艺术形式的结合程度分类根据戏剧小品与相声、电视、木偶等艺术形式的结合程度,可以将小品分为相声小品、电视小品、木偶小品等。1、相声小品。相声小品是将相声的幽默元素与戏剧小品的表演方式相结合的一种艺术形式。它通常包含相声的“说学逗唱”和抖包袱、子母哏等夸张、讽刺的艺术手段,以增强小品的喜剧效果。同时,相声小品还借鉴了话剧小品的情节设置和角色塑造,以短小精巧的形式展现幽默、针砭时弊、反映现实生活、揭示社会矛盾。例如,马季编剧的《宇宙牌香烟》,姜昆、梁左编剧的《虎口遐想》等。2、电视小品。电视小品是适应电视屏幕的特点和观众的需求而产生的,它是话剧艺术和电视艺术相结合的产物。电视小品的传播范围广、受众群体大,是小品艺术中最为人所熟知和喜爱的形式之一。例如,陈佩斯、朱时茂编剧的《警察与小偷》,崔凯、徐正超、尹琪编剧的《不差钱》等。3、木偶小品。木偶小品是以木偶为表演对象,由演员操纵木偶或模拟木偶进行表演,将木偶艺术融入戏剧小品表演中的一种新型表演艺术形式。它结合了木偶的操控技巧与戏剧小品的情节设置、角色塑造等元素,借助木偶这一