第二单元 丝竹歌乐 展现地域风貌-第3课诗画江南 实践与创意《编创与演奏-凤阳花鼓》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐七年级上册

PAGE第二单元丝竹歌乐展现地域风貌-第3课诗画江南实践与创意《编创与演奏—凤阳花鼓》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐七年级上册一、教材分析《凤阳花鼓》（又名《凤阳歌》）是安徽凤阳地区的民间小调，也是中国民间音乐中最具代表性的作品之一。本课为沪教版（2024）初中音乐七年级上册第二单元“丝竹歌乐展现地域风貌”第3课“诗画江南”的实践与创意板块。教材以“编创与演奏”为核心任务，承接单元内江南丝竹、苏州评弹等地域音乐内容，将视野从江南拓展到相邻的安徽民间音乐。作品采用中国传统五声音阶，4/4拍，单段体结构，旋律流畅、节奏明快，其中前八后十六的典型节奏型与“唱、舞、奏”一体的表演形式，特别适合七年级学生进行演唱、演奏与编创的整合实践。本课旨在引导学生从“感知”走向“实践”，是落实艺术课程标准中创意实践素养的重要载体。二、学情分析七年级学生经过本单元前几课的学习，已能初步从情绪、速度、节奏等角度聆听和分析音乐，积累了演唱《茉莉花》、情景表演《悦音一刻》等实践经验，对民歌与地域文化的联系有了初步认识。但学生对安徽凤阳花鼓接触较少，对其五声音阶、前八后十六节奏型、单段体结构等音乐要素缺乏系统认知，对“悲喜交织”的民间艺术情感理解不足。同时，学生乐于动手、喜欢参与演奏与编创活动，具备小组合作的基础，但节奏的精准把握、乐器与歌声的配合、编创中保持民间风格的能力仍需教师引导。三、核心素养教学目标依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养要求设定：审美感知：聆听《凤阳花鼓》，感受其明快的节奏、流畅的五声音阶旋律，体会乐曲悲喜交织的情感层次。艺术表现：能够用朴实自然的歌声演唱《凤阳花鼓》，掌握花鼓、小锣的基础演奏，配合“凤凰点头”等肢体动作进行表演。创意实践：能够以小组为单位，结合生活为《凤阳花鼓》进行歌词、伴奏与表演形式的编创，并保留民间风格。文化理解：了解凤阳花鼓的起源与发展，感知安徽民间音乐的地域特色，体会民间艺人在苦难中乐观坚韧的精神，增强民族音乐文化认同。四、教学重难点教学重点：掌握4/4拍及前八后十六的核心节奏型，准确演唱《凤阳花鼓》并进行花鼓、小锣的基础演奏；理解单段体结构。教学难点：演奏中鼓点与歌声、乐器间的协调统一；在编创中兼顾民间特色与创意表达，唱出悲喜交织的民间情感。五、教学过程环节一：情境导入，初识凤阳花鼓师：同学们，本单元我们一直在“诗画江南”里流连——听过江南丝竹的婉转、唱过江苏民歌《茉莉花》的柔美。今天，我们走出小桥流水，来到江南边上的安徽，认识一首别样的民间小调《凤阳花鼓》。（播放《凤阳花鼓》经典表演视频片段，学生观看）师：你看到了什么？听到了什么？（学生交流：有人边敲小鼓边唱歌、节奏很欢快、一边唱一边舞……）师：凤阳花鼓又名《凤阳歌》，是安徽凤阳的民间小调。历史上淮河水患频发，凤阳百姓迫于生计，身背花鼓、手拿小锣，边舞边唱走街串巷。它的歌词藏着生活的苦，表演却明快活泼——这就是民间艺术最动人的地方：于苦难中绽放生机。【设计意图】以表演视频直观导入，把学生从江南带入安徽民间音乐情境；点明作品“悲喜交织”的背景，为理解音乐情感埋下伏笔。环节二：乐曲解析，读懂音乐密码聆听全曲，感受情绪与旋律。师：请大家再听一遍原版《凤阳花鼓》，想一想：这段旋律给你怎样的感觉？它用了哪些音？（学生交流：旋律朗朗上口、很顺、没有“怪”音）师：它采用中国传统的五声音阶，由宫、商、角、徵、羽（1、2、3、5、6）五个音构成，没有4和7两个变化音。这正是中国民间音乐最典型的特征，让旋律流畅自然、充满民族韵味。教师用“lu”带学生模唱旋律，感受旋律线的起伏。解析节奏与拍号。师：这首乐曲是4/4拍，强弱规律是强、弱、次强、弱。它的核心节奏型是“前八后十六”——先一个长音，再两个短音。请听老师拍：哒—哒哒，哒—哒哒。（学生跟拍，先用手拍节奏，再分组“节奏接龙”，一组拍节奏、一组唱歌词）师：比如“左手锣右手鼓”这句，唱起来就是典型的前八后十六，前一个音稍长，后两个音短促紧凑，节奏一下子就活起来了。分析乐曲结构。师：这首乐曲是单段体结构，三段都由一个主题旋律变化反复而成：第一段呈示主题，第二段重复，第三段在重复中加快速度、推向高潮。结构简洁，便于传唱。师：凤阳花鼓的旋律音程跳跃最大约为六度，整体起伏有致、不难学唱。开头旋律从低音平稳上行再轻轻回落，像艺人缓缓开口诉说；后半段节奏加快、配合鼓点，形成欢快的气氛。教师补充节奏练习：除了前八后十六，乐曲中还有休止符等节奏变化，让旋律更活泼。大家可以边拍手边念歌词，感受“快而不乱、清而不僵”的节奏感。【设计意图】用“听—唱—拍—析”层层拆解旋律、节奏、结构，让学生把握凤阳花鼓的音乐要素；节奏接龙让学生在互动中掌握核心节奏型。环节三：乐器演奏，掌握表演技巧教师出示花鼓与小锣，示范演奏。师：凤阳花鼓的表演是“唱、舞、奏”融为一体的。花鼓是主打乐器，敲击鼓心声音深沉，敲击鼓边声音清脆；小锣在每小节的强拍和次强拍敲击，与鼓点形成“鼓锣相和”的效果。学生分小组尝试演奏花鼓与小锣，教师指导“双手协调、力度适中、不抢拍不拖拍”。加入“凤凰点头”动作。师：演奏时还可以配上“凤凰点头”的动作——头部随着鼓点轻轻点动，让演奏和舞蹈融为一体。尝试用沙锤、铃鼓等简易打击乐为乐曲伴奏，降低难度，让更多同学参与进来。师：现代表演中还会加入笛子、二胡、古筝等乐器伴奏，让音响更丰富。古筝演奏时常用抹指、托指，手型要圆润自然，重点把前八后十六的节奏型弹清楚。【设计意图】从“听懂”到“会奏”，通过真实乐器与简易打击乐的结合，让每个学生都动起来；“凤凰点头”把奏与舞统一起来，落实艺术表现素养。环节四：学唱歌曲，唱出民间味道教师范唱，学生跟唱，注意咬字清晰、音色朴实自然。师：民间小调的演唱讲究“朴实”，不用过多装饰，保持自然发声。女声可以清亮甜美，男声浑厚朴实。分句学唱，重点练习前八后十六节奏与歌词的配合。师：歌词里有些字带着方言味道，可以适当保留，增强地域特色；咬字要字正腔圆，尤其是节奏快的地方，不能含糊，要做到“快而不乱、清而不僵”。情感处理：理解歌词背后的情感。师：唱“凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒”时，语气稍显沉重；唱“左手锣右手鼓，手拿着锣鼓来唱歌”时，语气轻快、带着表演的喜悦。大家试着对比唱一唱。全班完整演唱，配合花鼓、小锣与肢体动作。【设计意图】通过“朴实唱法＋情感对比”让学生唱出民间韵味，在演唱中体会悲喜交织的情感，实现声情并茂。环节五：编创实践，让凤阳花鼓焕发新活力教师提出编创要求：以小组为单位，对《凤阳花鼓》进行编创，包括歌词编创、伴奏编创和表演形式编创，核心是“保留民间特色，融入创意表达”。歌词编创：结合美好生活、家乡或校园，改编歌词。师：比如原歌词“凤阳本是好地方”，可以改编为“家乡本是好地方，青山绿水绕村庄”；“左手锣右手鼓”，可以改编为“左手琴右手歌，唱着生活多快乐”。歌词要贴合4/4拍的节奏，字数大致对应。教师提示编创原则：歌词要生活化、口语化，内容积极向上；伴奏要“简洁、贴合、和谐”，不能盖过主旋律；表演要“唱、舞、奏”一体，让传统与创意自然融合。伴奏编创：在保留前八后十六核心节奏的基础上，为不同乐器设计不同声部——花鼓保持核心节奏，小锣在强拍敲击，沙锤用均匀的八分音符伴奏。表演形式编创：设计小组舞台表演，确定主唱、花鼓手、锣手、伴奏手的角色分工，加入“柳枝摇摆”“流水行云”等舞蹈动作。小组排练后进行课堂展示，各组交流编创思路，教师点评指导。【设计意图】以“保留民间特色＋创意表达”为编创主线，让学生在歌词、伴奏、表演三个层面进行实践，把本课所学转化为合