七年级美术上册《时代乐章-线与色的造型》教学设计

七年级美术上册《时代乐章——线与色的造型》教学设计一、教材分析与教学背景本课为人教版（2024）七年级上册第二单元“时代乐章——线与色的造型”知识清单内容。本单元在整个七年级美术课程体系中居于承上启下的关键位置。七年级学生经过小学阶段六年的美术学习，已经初步掌握了基本的线条运用和色彩认知能力，能够在教师引导下完成简单的绘画表现与手工制作。然而，从小学阶段以游戏性、体验性为主的美术活动，过渡到初中阶段强调造型规律、审美判断与文化理解的美术学习，学生需要在思维方式和表达方式上实现一次重要的跃升。“时代乐章”这一单元主题，本身就蕴含着丰富的教育内涵。乐章是音乐中由若干乐曲有机组合而成的完整结构，用“乐章”来比喻线与色的造型关系，既点明了视觉元素组合的结构性和秩序感，又赋予美术学习以节奏美和韵律美。本单元教学的核心任务，是引导学生在观察、分析、比较与实践中，理解线条的语言表现力和色彩的视觉感染力，掌握运用线与色进行有目的的造型表达的基本方法。教材按照知识体系的逻辑顺序，从线条的基本类型与情感特征入手，逐步推进到色彩的属性、对比与调和规律，最终延伸到线色结合的综合造型实践。这样的编排遵循了从部分到整体、从感知到表现、从模仿到创造的认知发展规律。教学实践中，教师需要充分把握教材的知识脉络，同时关注学生已有的生活经验和审美基础，搭建起新旧知识之间的桥梁。从课标要求来看，“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”“综合·探索”四大学习领域在初中美术教学中各有侧重、相互渗透。本单元教学重点落实“造型·表现”领域的学习目标，同时兼顾“欣赏·评述”领域的素养培育。学生需要在大量的视觉感知与动手实践中，逐步形成敏锐的形式美感，掌握基本的造型语言，并能够运用美术的方式表达自己的思想情感。二、学情分析与教学定位七年级学生正处于由具体运算思维向形式运算思维过渡的关键期。这一阶段的学生，观察能力有了明显提高，能够较为细致地感知客观对象的外形特征和色彩变化；记忆的持久性和目的性增强，能够有意识地积累视觉经验；想象力和创造力处于活跃期，愿意尝试新颖的表现方式。与此同时，学生的审美判断能力尚不成熟，容易受到流行文化和同伴群体的影响，对艺术作品的评价往往停留在“像不像”“好看不好看”的浅层认知上，缺乏对形式美法则和表现手法的深度理解。在美术技能方面，学生间的个体差异较为显著。部分学生在小学阶段接受过较为系统的绘画训练，线条运用流畅自如，色彩感受敏锐；也有不少学生仅停留在儿童画阶段，用线犹豫、用色概念化。面对这样的学情，教学设计必须体现分层性和选择性，既要有面向全体学生的基础性要求，也要为学有余力的学生提供拓展性挑战。从学习动机看，七年级学生对美术课普遍保有较高的兴趣，但这种兴趣更多指向“自由画画”的轻松体验，而非系统性、规范性的美术学习。教师需要精心设计学习活动，使学生在具身参与中获得成就感，将外在的兴趣转化为内在的、持久的学习动力。综合以上分析，本课的教学定位应体现三个维度：其一，知识维度——帮助学生建立线条与色彩的系统知识框架；其二，方法维度——引导学生掌握观察、分析、比较、概括等美术学习方法；其三，素养维度——涵养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大美术核心素养。三、教学目标与重难点依据课程标准、教材内容和学情分析，本单元教学设定以下教学目标：知识与技能目标方面，学生能够识别直线、曲线、折线、波浪线等不同线条类型，理解线条的方向、粗细、疏密变化所传递的情感意蕴；掌握色彩的三要素（色相、明度、纯度），了解冷色与暖色、互补色与邻近色的基本概念及其视觉效果；能够有意识地运用合适的线条和色彩完成一幅具有明确情感倾向的造型作品。过程与方法目标方面，学生在欣赏经典美术作品的过程中，学会用形式分析的方法解读艺术作品，能够从线条的走向、组织方式和色彩的搭配、对比关系中提取作品的情感基调；在实践创作中，经历从构思、草稿到完成作品的全过程，逐步形成“意图—手段—表达”的创作思维链。情感态度与价值观目标方面，学生通过本单元学习，增强对生活美和艺术美的感受力与表达欲，体会到美术学习与个人情感表达之间的紧密联系；在感受不同时代、不同文化背景下艺术作品的线条美与色彩美的过程中，建立文化自信和多元审美意识。本单元教学重点有三：一是线条的形态类型、情感特征及组织方式；二是色彩的基本属性、对比与调和规律；三是运用线色结合进行有主题的造型表达。本单元教学难点有二：一是如何引导学生将线条的抽象感受转化为对具体艺术语言的把握，即从“感觉到”到“说清楚”再到“画出来”的跨越；二是如何在色彩搭配中实现情感表达与形式美感的统一，避免出现概念化、模式化的用色习惯。四、教学策略与课时安排本单元教学采用“感知—探究—表现—评析”四步教学策略，以任务驱动和问题导向为主要教学方式。每个课时围绕一个核心问题展开，学生在真实的情境任务中经历从感性体验到理性认知、从模仿借鉴到自主表达的学习过程。课堂组织形式上，采用个人学习与小组合作相结合的方式。欣赏讨论环节以小组为单位进行观察交流，实践创作以个人为单位进行独立表达，作品评析环节则以班级展示和小组互评相结合。这样的组织形式既能保证每位学生的独立思考和个性表达，又能促进同伴之间的思维碰撞和经验分享。教学资源准备方面，教师需要准备经典的线条素描作品、不同风格的色彩绘画作品（含具象、意象、抽象等不同类型）及多媒体课件；学生需要准备铅笔、炭笔、勾线笔、水彩笔或水粉颜料、绘画纸张等基本工具。条件允许的学校，还可以引导学生利用平板电脑等数码设备进行数字绘画尝试。本单元计划安排四课时完成教学。第一课时聚焦线条的造型语言，第二课时聚焦色彩的视觉规律，第三课时聚焦线色结合的综合造型，第四课时聚焦作品展示与评价反思。四课时之间前后衔接、层层递进，构成一个完整的学习闭环。具体课时安排如下表所示：课时 课题 核心任务 教学重点第1课时 线的韵律——感受与表现 用不同类型的线条表现特定的情感意象 线条的情感特征与组织方式第2课时 色的交响——认知与搭配 以色相对比与调和的方法完成色彩练习 色彩三要素及配色规律第3课时 线色和鸣——构思与创作 综合运用线条与色彩完成主题创作 线色结合进行有意图的造型表达第4课时 时代新声——展示与评析 班级作品展暨创作说明交流会 美术评价方法与审美判断能力五、第一课时教学设计——《线的韵律》（一）课堂导入上课伊始，教师播放一段无声的交响乐演奏视频，画面中指挥家以丰富的手势引导乐团奏出层层推进的旋律。视频结束后，教师向学生提问：“刚才我们看到的画面中没有任何文字，也不存在具体的物象，大家却能感受到音乐中蕴含的情绪起伏。如果请你用笔在纸上记录下这段音乐的节奏和情绪，你会画出什么样的线条？”学生在纸上尝试用线条表现对音乐的感受。教师选取三到四名学生的尝试练习投影展示，引导全班观察：有的同学用快速起伏的波浪线表现轻快的节奏，有的同学用粗重有力的直线表现雄浑的高潮，还有的同学用纤细连绵的曲线表现柔美的乐段。教师顺势揭示课题：线条不仅仅是画出物体轮廓的工具，它本身就是一种充满生命力的视觉语言，能够传递情感、营造氛围、表达节奏。（二）观察感知教师呈现三幅经典艺术作品——唐代吴道子的《八十七神仙卷》局部、荷兰画家梵高的《星月夜》和德国画家克利的一幅抽象线条作品。学生以小组为单位，围绕三个问题展开讨论：第一，这三幅作品分别运用了哪些类型的线条？第二，不同作品的线条给你什么不同的感受？第三，如果用音乐来形容，每幅作品分别像什么风格的乐曲？讨论结束后，各小组代表发言。学生很快发现，吴道子作品中圆润流畅的长线条如行云流水，似古典音乐般典雅端庄；梵高作品中短促旋转的线条则如激烈的交响乐，充满了不安和动感；克利作品中简洁稚拙的线条则像轻快的民谣，带着天真纯朴的气息。教师在此基础上引导学生建立线条类型与情感特征的对应关系：水平线给人以平静安定之感，垂直线使人感到挺拔崇高，斜线蕴含动势与不稳定，曲线柔和流畅，折线紧张锐利。粗线条显得厚重有力，细线条显得轻盈精致；长线条舒展大气，短线条急促跳跃；线条密集处紧张充实，线条疏朗处松弛空灵。这些线条的视觉特征与人的心理感受之间的对应关系，就是线条语言的语法规则。（三）欣赏探究教师引导学生进一步深入分析。以《星月夜》为例，请学生仔细观察画面中线条的方向变化和组织结构：天空中的线条呈漩涡状回旋，柏树的线条如火焰般向上窜动，山峦的线条则横向延展。通过这种观察，学生发现，在一幅作品中，不同方向、不同形态的线条并非孤立存在，而是通过有秩序的组织达成画面的整体节奏。教师提出“线条的表情”这一概念，引导学生从线条的运动轨迹中“翻译”出艺术家的情感密码。梵高用旋转翻腾的线条表达内心的焦灼与激情，八大山人用简洁疏朗的线条传递孤傲与超脱，蒙德里安用垂直水平的直线昭示冷静与理性。学生由此体会到，线条的选择与组织，本质上是一个人的情感态度和审美趣味的外化。此环节教师还引入中国书法艺术的实例。一幅行书作品中，笔墨的浓淡干湿、线条的疾涩粗细、字距的疏密开合，无不透露着书写者彼时彼刻的心境变化。美术教学中的线条认知，与书法艺术中“笔随心动”的境界有着内在相通之处。这既是学科融通的切入点，也是中华优秀传统文化教育的自然渗透。（四）方法提炼教师引导学生归纳线条造型的基本方法。在实践中，线条的组织方式可以分为三类：一是重复，即相同或相近的线条反复出现，形成秩序感和节奏感；二是对比，即不同方向、粗细、曲直的线条并置对比，产生视觉张力和冲突感；三是渐变，即线条的粗细、疏密、方向逐步过渡变化，形成流动感和空间感。教师进一步提炼线条表现的操作流程：首先确定想要表达的情感基调——是宁静还是热烈，是欢快还是沉郁；然后选择合适的线条类型——由情感基调决定线条的基本形态与方向；接着组织线条的结构——通过重复、对比或渐变的方式使线条形成有机整体；最后审视调整整体效果——检查画面的疏密关系是否均衡、节奏是否鲜明。（五）实践创作学生自主选择一项创作任务。任务一：聆听一段音乐（教师提供两段风格不同的乐曲，如舒缓的钢琴曲和节奏强烈的打击乐），选择其中一段，用线条的组合表现音乐带来的感受，画面中不出现任何具体的物象。任务二：用线条表现一种情绪，如“喜悦”“忧伤”“愤怒”“宁静”，要求线条的类型和组合方式能够清晰传达这一情绪。学生在创作过程中，教师巡视指导，重点关注学生是否能有意识地运用线条的情感特征进行表达，而不是无目的地随手涂画。对于用线犹豫、画面空泛的学生，教师提示其回到“情感与线条的对应关系”这一知识要点，重新选择更适合的线条类型；对于用线丰富但组织散乱的学生，教师则引导其关注线条的组合方式，思考重复、对比或渐变的组织手段。（六）展示评价完成创作后，学生将作品张贴于教室四周的展示区。全班进行“画廊漫步”式观摩，每位学生在自己最喜欢的作品前停留，想一想这幅作品为何吸引自己。随后进行小组内交流，每位创作者用一句话介绍自己作品的意图和所用的线条手段。教师在总结时选择两三组具有典型性的作品进行对比点评。点评的要点不在于评判作品的好与差，而是从用线的类型与情感表达的一致性、线条组织的节奏与秩序等角度进行分析，帮助学生明确优秀线条作品的标准：有明确的表达意图，有恰当的表现手段，有完整的画面组织。同时，也使学生认识到，线条表现没有唯一正确的答案，不同的人面对同一主题会做出不同的线条选择，这正是美术表达的魅力和价值所在。六、第二课时教学设计——《色的交响》（一）温故导入课程开始，教师先请学生回忆上一课时学习的线条知识，并请一两名学生简要说说自己用线条表达情感的经验。然后教师展示一幅色彩对比十分强烈的作品和一幅色调统一和谐的作品，请学生比较两者带来的视觉感受差异。学生自然会关注到色彩的因素，教师由此过渡到本课主题：如果说线条是绘画的语言，那么色彩就是绘画的旋律。语言让我们读懂作品的内容，旋律则直接打动我们的心灵。（二）知识建构教师出示一个三色圆盘模型，引导学生认识色相环的基本结构。在三原色——红、黄、蓝的基础上，两两混合得到间色——橙、绿、紫；间色与相邻原色混合得到复色。在色相环上，相邻的色彩为邻近色，相对的两种色彩为互补色。红与绿、蓝与橙、黄与紫是三对最基本的互补色。学生动手进行色彩混合小实验，用红、黄、蓝三种颜料分别调配出橙、绿、紫，观察不同比例的混合会得到怎样不同的色彩变化。这一操作帮助学生理解色相的具体含义，也体会调色过程中的趣味性和探索性。随后，教师引导学生认识色彩的另外两个基本属性——明度和纯度。明度指的是色彩的明暗程度，黄色明度高，紫色明度低；在同一色相内部，加白色可以提高明度，加黑色可以降低明度。纯度指的是色彩的鲜艳程度，从颜料管中直接挤出的颜色纯度最高，混入其他颜色后纯度就会降低。教师通过实物展示让学生直观感受明度与纯度的变化：同一块红色，分别与白色、黑色、灰色、绿色混合后，会产生完全不同的视觉效果。有些变得更柔和，有些变得更沉稳，有些则变得浑浊灰暗。色彩搭配的精彩之处，往往不在于使用了多少种鲜艳的颜色，而在于对色彩属性的精准控制与微妙调度。（三）规律探究在掌握色彩基本属性的基础上，教师引导学生探究色彩搭配的规律。首先进行对比色搭配的观察：展示一幅以红与绿为主调的传统民间年画和一幅以蓝与橙为主调的后印象派绘画，请学生描述视觉上的感受。学生会发现，互补色并置会产生强烈的对比效果，使每种颜色都显得更加鲜明活跃，但如果处理不当也容易造成刺目凌乱的感觉。教师给出调整的方法：一是改变面积比例，使一种颜色占主导地位，另一种仅作点缀；二是改变明度或纯度，降低其中一种颜色的鲜艳程度；三是用黑、白、灰等中性色进行间隔和过渡。通过这样的调整，强烈的对比就能转化为既有张力又协调统一的视觉效果。随后进行邻近色搭配的观察：展示一幅以蓝绿为主调的现代装饰画和一幅以橙黄为主调的静物水彩作品。邻近色的搭配因为色相接近、差异小，容易获得和谐统一的效果，但同时也容易显得单调乏味。解决的思路是拉大明度反差或增加纯度变化，通过同一色系内部的丰富层次来弥补色相差的不足。教师进一步引导学生理解“色调”的概念。一幅作品的色彩整体倾向构成了画面的色调，暖色调使人联想到阳光和火焰，产生温暖热烈的感受；冷色调使人联想到海洋和森林，产生安静清冷的氛围。色调的选择是画面情感基调确定的决定性因素之一。（四）欣赏对话教师呈现一组不同时代、不同风格的色彩作品：敦煌莫高窟壁画中的色彩搭配、文艺复兴时期画家提香的肖像画、野兽派画家马蒂斯的室内景、当代中国画家林风眠的彩墨作品。学生分组选择一幅作品进行色彩分析，从色相的选择、明度的安排、纯度的控制以及色调倾向等方面进行解读。学生汇报后，教师引导比较：敦煌壁画中土红、石绿、青金石蓝的搭配古朴厚重，饱含东西方文化交流的历史印记；提香用沉稳的深红与金色营造出威尼斯画派特有的富丽堂皇；马蒂斯以大胆的纯色平涂表达生命的快乐；林风眠则将西方的色彩感觉与东方的水墨意境融为一体，创造出诗意的视觉空间。色彩从来不是孤立的形式要素，它与时代精神、文化传统和个人创造紧密相连。这一环节中，教师特别引导学生关注中国传统色彩观念，如“五色观”中青、赤、黄、白、黑五种正色所承载的文化象征意义，以及中国画论中“随类赋彩”的创作理念。通过对这些传统色彩智慧的了解，学生能够更加全面地理解色彩表达的文化多样性。（五）实践创作实践环节设计为小组合作任务：每组任选一个主题——“四季”“节日”“城市的一天”“校园的早晨”等，运用本课所学的色彩知识，用色彩构成的方式（不出现具体形象）表现该主题的气氛和情感。小组创作过程中，教师要求各组先进行讨论，明确本组的色调倾向和主要使用的对比手段，再进行分工和涂色。教师在巡视中重点关注：小组成员是否围绕统一的色调进行配合，色彩对比是否服务于情感表达的需要，明度和纯度的控制是否得当。（六）展示交流各小组将完成的作品进行展示，全班从以下几点进行品评：是否使人一眼就能感受到主题的情感基调，色彩搭配是否既有变化又有统一，对比色的运用是否恰当协调。每个小组派一名代表做简短的创作说明，介绍本组色调选择的想法和实际操作中遇到的问题及解决方式。教师最后进行提升性总结：色彩的感受力可以通过系统的观察和练习而不断敏锐化，色彩的表达力则需要在反复尝试中逐步精进。每个人对色彩的敏感度和偏好不同，正因如此，色彩的世界才丰富多彩。重要的是在创作中始终问自己——我选择的每一种颜色，都为画面传达的情感增添了什么。七、第三课时教学设计——《线色和鸣》（一）整合回顾本课时进入综合实践阶段。课始，教师以一个双层思维导图的方式，帮助学生回顾前两个课时的核心知识：线条有哪些类型，各有什么情感特征，有哪些组织方式；色彩的三个属性是什么，对比与调和各有哪些方法，色调如何影响画面的情感基调。导图在黑板上一目了然，形成“线”与“色”两条知识脉络的视觉对照。教师提出本节课的核心问题：如果线条是骨架，色彩是血肉，那么当它们结合在一起时，应该以怎样的关系共存？随后展示四幅代表不同线色关系的名作——线条清晰、色彩淡雅的工笔白描淡彩，线条粗犷、色彩张扬的表现主义绘画，线条隐没、色彩浓郁的印象派作品，以及线条和色彩高度融合的抽象表现主义作品。学生通过比较意识到：线色关系不存在统一的标准答案，关键取决于表达的需要。（二）方法探究教师以示范方式演示线色结合的综合创作过程。以“深秋的校园”为主题，教师在实物投影上边示范边解说：第一步，确定情感基调。深秋的校园带给我的感受是什么？是金黄落叶在阳光下闪烁的温暖，还是秋风阵阵中萧瑟的寂寥？我选择“温暖中带一丝惜别”的情感基调。第二步，构建画面结构。用线条勾画基本的物象布局——树木的枝干方向、道路的延伸趋势、建筑的轮廓关系。此刻的线条是骨架，需要明确、肯定，帮助自己建立画面的空间结构。第三步，铺设色彩基调。根据情感基调选定整体色调——以金黄、橙红为基调色，以大面积的暖色铺陈确立画面的色彩氛围。第四步，线色融合调整。在铺完色彩的基础上，根据画面效果决定强化线条还是弱化线条。有些地方需要用清晰的线条勾勒结构，有些地方则可以让色彩自然交融，线条退居于边缘。最后审视整体，进行调整。这一示范过程遵循“整体—局部—整体”的创作原则，学生在观察中领悟综合创作的方法路径。（三）构思准备学生进入构思阶段。教师提供若干个创作主题供学生参考：“我心中的故乡”“运动场上的瞬间”“静谧的午后”“繁忙的街道”“四季之歌”。学生也可以自拟主题，但需要经过教师确认。学生先用文字写出自己的表达意图，包括三个方面的内容：我要表达什么情感或主题，我为这种情感选择了哪些线条类型及组合方式，我为这种情感搭配了哪些色彩及色调关系。写完后同桌之间进行交流，互相提出建议，看看表达意图是否清晰，手段选择是否恰当。然后学生进行小幅草稿练习，在草稿纸上布局画面的基本结构，尝试线条与色彩搭配的初步效果。教师巡视并逐一提出调整建议。（四）独立创作学生根据草稿进行正稿创作。创作时间为二十五分钟左右。在这一过程中，教师播放轻柔的背景音乐，营造安静专注的课堂氛围。教师巡回指导时，遵循“少干预、多启发”的原则：当学生遇到困难时，不是直接代画，而是通过提问引发学生自主思考——“你最初想表达的是什么感受？”“现在画面传达的感受与你的意图一致吗？”“如果想要更强烈，你可以怎样加强线条或色彩的对比？”“如果想要更柔和，你可以怎样过渡？”（五）调整完善作品基本完成后，学生将作品放在远处审视，检查整体效果。教师提出自我检视的三个标准：第一，画面的内容是否被明确表达——从作品能够看出我表现的场景或主题；第二，画面的情感是否被准确传递——观者能否感受到我想要表达的情绪基调；第三，画面是否有完整性——线条与色彩的关系是否协调统一，有没有显得杂乱或空洞的地方。学生根据自我检视的结果进行最后的调整和补充。教师鼓励学生在作品背面写一句创作感言，记录自己在本次创作中最满意的部分和最想解决的问题。八、第四课时教学设计——《时代新声》（一）策展布置第四课时以班级美术作品展的形式呈现。课前教师已将学生前三课时的作品进行了分类整理。课始，请各小组认领一块展示区域，自行设计作品摆放的方式和顺序。有的小组按主题分类，将相同题材或相近情感的作品集中展示；有的小组按色彩基调排列，从冷色调到暖色调形成渐变；还有的小组按线条风格分组，将粗犷表现的作品与精细描绘的作品分区呈现。这一环节本身就是一个学习过程。学生在策展中需要考虑作品之间并置时产生的视觉关系，这实际上是对本单元所学的线色知识的迁移运用。每个小组还需要为自己的展区撰写一段简短的导览词，说明策展的思路和陈列的逻辑。（二）作品评析布置完成后，全班进行参观交流。每位学生在自己展区中选出一幅代表作，作为本组的推荐作品，向全班介绍推荐理由。推荐理由应当结合本单元所学的线条、色彩知识，从表现手段和表达效果两个维度展开。学生发言过程中，教师适时引导点评。对于学生作品中出现的亮点——例如某幅作品巧妙运用线条疏密变化营造了空间感，某幅作品的蓝色调准确传达出静谧的情绪，某幅作品大胆使用互补色对比产生了强烈的视觉冲击——教师都给予具体的、有学理依据的肯定。对于作品中存在的不足，如线条和色彩表达意图不一致、画面主次不分等问题，教师则以建设性的口吻提出改进方向，并提示相关的知识要点。教师还设计了一个“作者隐身”环节：将作品中落款姓名暂时遮盖，全班同学通过观看作品，猜测作者想表达的情感或主题。这个游戏化的评价活动，实际上检验的是作品情感传递的有效性——如果观者能从作品中读出作者想表达的内容，说明作品在形色语言的运用上是成功的。（三）反思提升学生完成一份简短的自我评价单，内容包括：本单元学习中我收获最大的一项知识与技能是什么；在创作过程中我遇到的最大困难是什么，我是如何解决的；我认为自己最成功的一件作品是哪一件，成功在哪里；今后我想进一步探索的是线条表达的深度还是色彩搭配的丰富性。自我评价单填写后，同桌之间交换阅读并互相留言。教师收集部分评价单进行课堂总结。教师在最后的总结中，引导学生跨越课内外的界限：线条和色彩绝不仅仅存在于美术课堂和艺术作品中。走过校园，建筑的轮廓是线条，天空的渐变是色彩；读一本书，文字的排列有疏密，插图的色调有冷暖。当我们学会了用艺术的眼光观察世界，世界上最寻常的景象也会呈现出不同于以往的美感。“时代乐章”这个单元名称，既指艺术作品中线与色交织奏出的视觉交响，也指我们每个人用敏感的心灵感知世界、用鲜明的个性表达自我的生命韵律。希望在今后的学习生活中，同学们能始终保有这份对形式的敏感和对表达的渴望。（四）拓展延伸教师布置一项延伸学习任务：以“节日”为主题，收集不同地域、不同民族在节日庆典中的色彩搭配和装饰图案，可以是照片、文字记录或速写，下节课进行分享交流