形态语意学——各个主义分析

1、设计风格认识,慕青燕20140140213,设计主义,点击添加标题,点击添加标题,折衷主义,折衷主义（eclecticism），没有自己独立的见解和固定的立场，只把各种不同的思潮、理论，无原则地、机械地拼凑在一起的思维方式，形而上学思维方式的一种表现形式。,基本简介,给各种历史风格总结出一整套标准的特点，并给这些历史风格一个简单的评语，以便于业主选购。例如：古典主义代表公正，哥特式代表虔信，文艺复兴式代表高雅，巴洛克式代表富贵，等等。因此，建筑史里泛滥着的形而上学的教条主义。而这种设计方法就叫“折衷主义”。,折衷主义,发展历程,其中，比较重要的是巴黎歌剧院。（1861-1874年）它的立面的构

2、图骨架是鲁佛尔宫东廊的样式，但加上了巴洛克装饰。观众厅的顶装饰的象一枚皇冠，门厅和休息厅尤其富丽，满是巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画等等，豪华得象是一个首饰盒，装满了珠宝钻翠，它的楼梯厅，设有三折楼梯，构图非常饱满，是建筑艺术的中心，也是交通的枢纽。,19世纪中叶以后，资本主义社会发展很快，资产阶级已不再是为自由主义而战的斗士，他们的心只为钱跳动，连文化和建筑也成了商品，于是，以抄袭、拼凑、堆砌为能事的折衷主义创作手法占了统治地位。,折衷主义作品欣赏,装饰艺术风格,基本简介,艺术装饰风格是二十世纪，二十至三十年代主要的流行风格，它生动的体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈，艺术装饰风格以其富丽和新奇的现

3、代感而著称。,它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战期间统治装饰艺术潮流的总称。包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响，20世纪30年代早期，装饰艺术风格已成了大众趣味的标志，,装饰艺术风格,历史进程,艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动，这种新风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义的巢穴，第一次世界大战后，装饰艺术在法国得到了更大发展。到20世纪20年代中期，设计师将现代主义严格的形式感和富有的主顾对于豪华，时髦的向往融为一体，反映了曾经迷恋于历史风格的上流社会开始接受新的美学形势。,与新古典一样，它是一种规范化的风格，他趋于几何又不强调对称，他最

4、终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量设产的需求，来结束艺术与工业之间就有的冲突和艺术家与手工艺人之间就有的势力差别。,装饰艺术风格作品欣赏,结构主义,基本简介,结构主义是二十世纪下半叶最常使用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。不过，“结构主义”并不是一个被清楚界定的“流派”，虽然通常大家会将索绪尔的作品当作一个起点。结构主义最好被看作是一种具有许多不同变化的概括研究方法。就如同任何一种文化运动一样，结构主义的影响与发展是很复杂的。广泛来说，结构主义企图探索一个文化意义是透过什么样的相互关系（也就是结构）被表达出来。,结构主义,基本简介,根据结构理论，一个文化意义的产生与再创

5、造是透过作为表意系统（systemsofsignification）的各种实践、现象与活动。一个结构主义者研究对象的差异会大到如食物的准备与上餐礼仪、宗教仪式、游戏、文学与非文学类的文本、以及其他形式的娱乐，来找出一个文化中意义是如何被制造与再制造的深层结构。比如说，人类学与民族志学家列维-斯特劳斯（ClaudeLevi-Strauss）这位早期著名的结构主义实践者，就分析了包括神话学、宗族以及食物准备这些文化现象。,结构主义作品欣赏,现代主义,基本简介,19世纪末叶、20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展，这种飞速

6、的工业技术发展，同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击。现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革设计的民主主义倾向和社会主义倾向。,现代主义,中文名：现代主义释义：20世纪前卫反叛的各种文艺思潮风格：消极，悲观，反动，颓废，反讽流派：存在主义，超现实主义文学大师：卡夫卡，萨特，加缪，马尔克斯美术大师：塞尚，毕加索，博乔尼，康定斯基发端：19世纪末法国印象主义领域：哲学，文学，美术，戏剧，建筑,外文名：Modernism/modernism特点：唯心，荒诞

7、，抽象，虚无，超脱流派：野兽主义，抽象主义，达达主义流派：意识流，未来主义，魔幻现实主义代表作品：变形记，局外人，百年孤独代表作品：亚威农少女，在空间连续的形缘起第二次工业革命,现代主义作品欣赏,有机现代主义,基本简介,有机现代主义是二战后到20世纪60年代，流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展。这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与

8、斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义”。,有机现代主义,代表作品,北欧阿尔瓦阿尔托美国沙里宁意大利尼佐里,以20世纪50-60年代由沙里宁设计的“胎”椅及“郁金香”椅为例：“胎”椅是1946年设计的,采用玻璃纤维增强塑料模压成型,覆以软性织物。“郁金香”椅设计于1957年,采用了塑料和铝两种材料。由于圆足的特点,不会压坏地面。这些形式是仔细考虑了生产技术和人体姿势才获得的,并不是故作离奇,它们的自由形式是其功能的产物,并与某种新材料、新技术联系在一起。正如沙里宁自己所说的,如果批量生产的家具要忠于工业时代的精神,它们“就决不能去追求离奇”。,代表人物,有机现代主义主义作品欣赏,典雅

9、主义,基本简介,亦译“形式美主义”，又称“新古典主义”、“新帕拉蒂奥主义”、“新复古主义”。二次世界大战后美国官方建筑的主要思潮。它吸取古典建筑传统构图手法，比例工整严谨，造型简练轻快，偶有花饰，但不拘于程式；以传神代替形似，是战后新古典区别于30年代古典手法的标志；建筑风格庄重精美，通过运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄、典雅的安定感。,典雅主义,代表人物,典雅主义发展的后期出现两种倾向：一是趋于历史主义，另一是着重表现纯形式与技术特征。典雅主义主要代表人物有：美国建筑师菲利蒲约翰逊（P.Johnson1906）、斯东（Edwand.D.Stone,19021978）和雅马萨

10、基（M.amasaki,1912）。斯东设计的美国在新德里的大使馆（U.S.EmbassyNewDelhi19551958）于1961年获美国AIA奖，是典雅主义代表作。,典雅主义作品欣赏,未来主义,快速导航,中文名：未来主义分类：现代文艺思潮之一主旨：歌颂文明、机械和速度代表作品：给社会趣味一记耳光诞生时间：1909年2月20日诞生标志：马里内蒂未来主义宣言发表创始人：费利博托马索马里内蒂,未来主义,理论主张,未来主义者们将沉溺于昔日时光的行为戏称为“过去主义”，将这类人称为“过去主义者”。他们有时甚至对这些所谓的“过去主义者”们进行身体上的攻击。这些“过去主义者”包括那些对未来主义的画展或

11、演出没有兴趣的人们。未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义。,未来主义,意义影响,未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。马里内蒂至今仍有很多思想上的追随者。比如，

12、他的“人体金属化”的艺术主张在日本电影导演冢本晋也的影片中有所体现。未来主义对网络化的现代社会也产生了影响，所谓的“赛伯朋克”就是在未来主义的影响下出现的。,未来主义作品欣赏,新现代主义,基本介绍,新现代主义就是在现代主义盛极而衰后，对现代主义的继承，发展和完善，是对现代主义的纯粹和净化处理。虽然有不少设计家在70年代认为现代主义已经穷途末路了，认为国际主义风格充满了与时代不适应的成份，因此必须利用各种历史的、装饰的风格进行修正，从而引发了后现代主义运动，但是，有一些设计家却依然坚持现代主义的传统，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，他们根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但是

13、，从总体来说，他们可以说是现代主义继续发展的后代。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的建筑家，虽然人数不多，但是影响却很大。,新现代主义,具体表现,20世纪50年代,以斯堪地那维亚设计为代表的有机现代主义流行一时,当进入60年代后,在一些国家和地区出现了一种复兴20-30年代的现代主义、追求集合形式构图和机器风格的所谓新现代主义(Neo-Modernism).新现代主义的出现受到流行的视幻艺术(OP艺术)的影响.新现代主义的设计风格与包豪斯有相似之处,也称“新包豪斯”，它在家居设计中喜欢采用镀铬钢管,在形态上强调机械化和几何化.,新现代主义作品欣赏,后现代主义,基本简介,后现代

14、主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。由于后现代主义的反本质主义，根本不考虑艺术的本质，而是竭力抹杀艺术与非艺术的界限，甚至断言“艺术已经死亡”。,后现代主义,艺术表现,在文艺创作风格上，后现代主义并不是一个具体、单一的风格，也不因为作品的时代而界定为“后现代主义”。而且很难以后现代主义的哲学理论来强行规范艺术创作，目前对于先有后现代主义理论，还是先有后现代主义艺术品，也没有定论。另一个特点是跨学科和跨创作媒

15、体，建筑、文学、绘画、设计、家具均有设计师，在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。不过，由于后现代主义是对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，令风格很难一致，要表述各创作领域的后现代境况并不容易。,后现代主义作品欣赏,高技术风格,基本简介,高技术风格也称为“高技派”，源于20世纪20-30年代的机器美学，以展示现代工艺技术为主要特征，运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，直接利用那些为工厂、实验室生产的产品和材料来象征高度发达的工业技术，以简洁的造型，光洁的质地，精细的工艺为表现，反映了当时的机械为代表的技术特征，高技术风格不仅是在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表

16、现新技术。但“高技术”风格由于过度重视新技术的时代的体现，把装饰压到最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味常常招致非议。,高技术风格,发展经历,高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20世纪2030年代的机器美学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。战后初期,不少电子产品模仿军用通讯机器风格,即所谓“游击队”风格,以图表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展是与20世纪50年代未以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展,还强烈地影响了人们的思想。“高技术”风格正是在这种社会背景下产生的。,高

17、技术风格,代表作品,代表作品：1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心,设计者是英国建筑师皮阿诺(ReuzoPiano)和罗杰斯(RichadRogers)。蓬皮杜艺术与文化中心大楼不仅直率地表现了结构,而且连设备也全部暴露了。“高技术”风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。一时间类似外科医生用的手推车、仓库用的金属支架、矿井用的安全灯、实验室用的橡胶地板等都纷纷进入居家环境之中。但是“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现,把装饰压到了最低限度,因而显得冷漠而缺乏人情味,常常招致非议。,高技术风格作品欣赏,解构主义,

18、基本介绍,简介：一种设计风格的探索兴起建筑理论：运用相贯、偏心、反转、回转等中文名：解构主义背景：“重估一切价值解构策略:可重复性和不考虑讲话人之意图性概述:60年代缘起于法国,解构主义,分析解构,在西方哲学中，很难为解构主义下定义。这些作家都抗拒用简单的字句来定义它。德里达被问及解构主义的意思时，他这么说：“对于这个问题，我没有简单而公式化的答案。我的所有文章都是写来避开这种令人恐惧的问题。”（德里达，1985）解构主义的意思涉及许许多多的混淆究竟是一个思想的学派，一种阅读事物的方法（很多人在尝试公式化的定义它时都选择这种解释），或者，有些人称它为“文本物体”（一个在德里达的话中暗示的意思）

19、而且在尝试限定它的时候，可以决定听取那一个来源的说法。,解构主义作品欣赏,无政府主义,基本介绍,无政府主义（英文：Anarchism），又译作安那其主义，是一系列政治哲学思想。其目的在于提升个人自由及废除政府当局与所有的政府管理机构。无政府主义包含了众多哲学体系和社会运动实践。它的基本立场是反对包括政府在内的一切统治和权威，提倡个体之间的自助关系，关注个体的自由和平等；其政治诉求是消除政府以及社会上或经济上的任何独裁统治关系。对大多数无政府主义者而言，“无政府”一词并不代表混乱、虚无、或道德沦丧的状态，而是一种由自由的个体自愿结合，以建立互助、自治、反独裁主义的和谐社会。,无政府主义,文化表现,最容易在大众文化里代表无政府主义形象的，便是那些自称为无政