舞台美术设计 丁鹏飞、柴帅

1、,舞美设计的名称,舞台设计常被称作“布景设计”、“舞美设计”或“设计”。从确切地表达其内在含义来说，这些名称都不是十分贴切。“舞台设计”易与建筑工程范畴的概念相混淆；“布景设计”则是以偏代全，因为布景只是舞台设计所运用的手段之一，并非所有戏剧的舞台设计都运用布景因素；“舞美设计”则是一个包含了舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等多种因素的综合概念，对总体设计来说是适用的，这也许是由于舞台设计形象在整个舞台美术形象系统中往往更加显著所致，但作为确切的专业名称仍不是最合适；“设计”是更为简化的称谓，它的指向性不明确，建筑设计、室内设计和平面设计等均可称为“设计”。,舞美设计的定义,舞台设计是由舞台

2、、布景、道具、灯光等成分以及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。在戏剧演出中，为演员动作展开的一切围绕物的造型处理便称为舞台设计。舞台设计师的任务就是根据演出文本的情景需要创造一个特定的戏剧空间。,时下只得一看,艺术形式,舞台设计简史,舞台设计，在18世纪时的西方被称作“眼睛的音乐”，到了19世纪的自然主义则强调布景是“自然的一角”，而20世纪初的构成主义，它追求的舞台形式是“动作的机器”，可是象征主义和表现主义又认为舞台设计中要做到“视觉的隐喻”，或者再比如中国传统戏曲反映的是“布景在演员的身上”，而二战后在美国兴起的“环境戏剧”却又是在探讨“一个环境一个剧场”。

3、从西方的古希腊戏剧演出中开始萌芽的中性布景到今天风格各异、手段繁多的戏剧演出，戏剧空间观念的发展大致可划分为二维、三维和四维这三个阶段。即从最早的平面画景、装饰性布景到与演员动作有机结合的立体装置布景，再到在舞台上体现了时间的因素，它成为了一个运动着的时间、空间与意义的综合体。,欧洲最大的露天水上舞台,固定在离岸25米的博登湖中，观众坐在岸边的陆地上。艺术节传统自1946年开始，保留至今，经过多年打造，布雷根茨艺术节已成为欧洲艺术活动的品牌，成为欧洲最负盛名、规模最大的艺术节。,中国国际民间艺术节,第八届国际民间艺术节开、闭幕式舞美设计，艺术节演出内容以民族民间舞蹈、音乐为主，突出不同国家与地

4、区的民间艺术特色。,创造和组织戏剧动作空间,舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点。古希腊戏剧、中国古代戏曲、日本能乐和16世纪莎士比亚戏剧演出中，舞台上一般都不设布景，演员的上下场口也是基本固定的。当时演员的动作空间与建筑空间是重合在一起的。到文艺复兴时期，意大利舞台上出现了透视布景后，演员的动作空间开始受到布景的限定。19世纪箱式布景的出现，限定性就愈为突出。进入20世纪以来，传统镜框式舞台被冲破，并出现多种形式的演出场所，甚至走向咖啡馆、街头广场。从而在新的条件下使动作空间和建筑空间重合起来。,舞台美术设计的功能,舞台美术设计戏剧演出中除演员以外的一切造型

5、因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，在演出中它具有多方面的功能：,创造和组织戏剧动作空间,塑造人物形象,人物造型是舞台美术中最早使用的部分。舞台演出中只要有演员出现，就会有人物造型问题。演员的化妆是为了模仿、再现、美化或装扮剧中角色(人、鬼、神以及动物等)。古希腊演员戴面具演戏。那时的悲剧演出多用朴素、庄严的程式化服装，后一直沿用百年不变。古希腊喜剧则用更为夸张和怪诞的面具与服装。服装主要用于塑造人物，由简单装扮发展为技术

6、复杂、方法多样的人物造型专业。,时下X观看=塑造人物形象,创造和组织戏剧动作空间,舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点。古希腊戏剧、中国古代戏曲、日本能乐和16世纪莎士比亚戏剧演出中，舞台上一般都不设布景，演员的上下场口也是基本固定的。当时演员的动作空间与建筑空间是重合在一起的。,时下X观看=戏剧动作空间,表现动作发生的环境和地点,戏剧动作大都发生于某个具体环境中，人物也不能离开环境而生存和活动。18世纪欧洲剧场出现了定型化的“值班布景”，虽然当时的布景只能约略地说明动作的环境和地点。19世纪写实布景兴起后，舞台上出现了接近生活的具体地点与环境。着重表现剧情发

7、生的历史时期和地方色彩;反映社会环境或自然环境。,创造情调、气氛舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。揭示戏剧思想舞台美术是通过塑造人物形象、创造和组织动作空间，表现环境、地点，制造情调气氛等多种手段来揭示剧作主题思想的。剧作的思想内涵须融汇、贯串于舞台美术的多项功能之中，而不是游离于艺术整体之外。,时下X观看=、,舞台美术设计的特性,属二度创造艺术舞台美术设计须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与表导演的创作意图相协调。,时下X观看=二度创

8、造艺术,舞台美术设计的特性,从属于表演艺术舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。,舞台美术设计的特性,既是空间艺术又是时间艺术在人物与景物造型方面无不具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。,时下X观看=既是空间艺术又是时间艺术,舞台美术设计的特性,具有综合性舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体，它们之间既

9、有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。技术性较强舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。,时下X观看=、,给我一个支点，我就撑起一个舞台,随着时代的发展与进步，舞台美术的媒体与介质已经发生了根本的改变，因此，新时代舞美设计新观照，旧必须充分关注这一媒体和介质的新潮性，因为这些新媒体与新介质是新时期舞台美术的物质材料和有形载体。音乐是时间艺术，美术是空间艺术，而舞美是时间艺术和空间艺术的结合体。它通过布景.灯光.道具.服装.装置及音响效果等艺术手段，来美化舞台空间，营造并渲染所需要的艺术氛围，把各类表演艺术衬托的更为美，更具生命力。,1991-

10、1992年卡门,19931994年纳布科,海边空旷的场景，灯光的配合，和天边无迹的红霞，加上令人振奋的演出。,1995-1996年费黛里奥,20012002年小人国,童话般的舞台设计，时空还在，格局似乎完全颠倒，小人国的世界里，完成你童话的梦，绚丽！,2003-2004年梦断伯恩斯坦,舞台本身已成为雄心勃勃的独特风景,2005-2006年游吟诗人,绚丽！浮动设计阶段包括了火和散落石油桶平台的歌剧“吟游诗人”。,2008年量子危机,巨型的眼睛构成了庞大舞台的主题，机械与灯光见证了这一舞台设计的伟大时刻。巨眼舞台.,20092010年自由女神,纽约自由女神像的脸部和火炬造型以及两只15米高的足部造

11、型竖立在舞台后端.,2011年的舞台设计,今年的舞台装饰是一具15米高的人物半身像，这是为歌剧安德烈谢尼埃专门设计制作的舞台造型。这部意大利作曲家翁贝托焦尔达诺创作的歌剧将作为首场演出为本届艺术节揭幕。,卡门舞台作品赏析,舞美是体现一场舞台剧好坏的标准，从华美的灯光、布景到跌宕起伏的剧情，演员的表演，都是能把观众情绪推到最高点的，这是一场盛大的艺术盛宴。由歌剧卡门所引发的空间花艺市场发酵刚刚开始：一是对婚礼、宴会花艺策划师的策划、设计、制作到呈现，就是一场舞台剧的空间花艺装饰；二是在卡门这个大牌云集的歌剧中，光影与空间的转换，能颠覆抑或打破空间花艺装饰的套路；三是中赫时尚的高级花艺装饰设计课程

12、，将技术、文化、艺术与时尚融会贯通，卡门犹如奇葩点缀其间。“艺术没有国界，花艺也有文艺范儿。”中赫时尚高级花艺装饰设计高级讲师范新说，“如果你能解构歌剧卡门的策划、设计元素，并还原到色彩、立体构成、灯光及花艺的设计中，如同取百家之长，这种融贯中西的设计，才能有那种万人空巷的影响力。”从舞台剧看舞美，从卡门看空间花艺。据了解，中芭版卡门的舞美很大程度上使用了原版的“毕加索设计”，艳丽的色彩和诡异的造型充斥着整个舞台。为了配合在中国的演出，大红的幕布上挂满了各色的纸灯笼，中西合璧的艳丽感觉十分讨喜。此外，舞台上运用的道具也加入了中国元素，在舞台布景的“卧室墙壁”上，镶嵌着数把具有中国风格的折扇。,卡门舞美剧照观赏,舞台美术设计,舞台美术的设置不仅仅是提供戏剧演出的环境，更重要的是体现设计者力图描绘的意境。这里所说的意境，就是按照剧本的规定，把时间、地点、气候、剧情气氛、人物情绪、时代特色和地方色彩等等，在服从演出总体构思的