中西方绘画的区别与融合

1、. 中西方绘画的区别与融合摘要：中国油画艺术从无到有发展到今天的繁荣局面，是经过了一百多年的艰难历程，中西美术的融汇与论争是中国美术发展进程中的一个重要方面。所以，对于中西方绘画存在的区别及融合艺术，我们要辩证地去认识、理解。在绘画中体现东方文化与西方文化的差异，同时系统地吸收西方的油画精华，将外来艺术融入中国绘画中，形成独特魅力的中国画艺术风采。这里对中西方绘画的区别与融合进行分析简述，认识中西方的艺术追求。关键字：中西；绘画；区别；融合正文：一、中西绘画理念的差异：就我们所知，中西方绘画在发展过程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响使中西方绘画存在着明显的区

2、别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。 看中国画时，重在似与非似之间，去感觉那种体现在画中的人文精神和中国传统知识分子的意趣追求。而西洋画则去追求人体解剖、几何构成之类的东西，画面类似摄影，了无意趣。而一些后现代派的东西，则融入意识流的思想。总之，两种画是两种理念在主导。 1、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界。中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物。 2、中国画不注重透视法，西洋画注重透视法。 3、中国画不注重背景，西洋画很注重背景。 4、中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。1中国画的山水、花鸟往往

3、含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画的景物，不重视，也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵。西洋画受科学法则的制约，即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。采用焦点透视法，在平面上创造出一个立体空间。而中国画采用多点透视法，既用散点透视，也用焦点透视。西洋画在画面上涂满色彩，不留空白，而中国画讲究“计白当黑”，很注意空白的经营，使没有画面的部位，像有画面的部位一样成为整个画幅不可缺少的内容。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远远超出了塑造形体的要求，

4、成为表达作者思想感情的重要手段。西洋画家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感。2二、主要区别表现：那么，对于中国古典绘画与欧洲传统油画的区别来说，主要表现为：1、绘画工具材料的不同（1）中国画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画运用钩、勒、点、皴等毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出无穷变化的线条情趣；且以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是“墨分五彩”。（2）欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。2、造型语言的不

5、同（1）中国画以线造型，线条中充满运动节奏美感。注重笔墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机的结合在一起。中国绘画不受时间和空间的局限，将不同时间与不同的角度观察对象获得的形象特点，有机地组合与一起。着重表现审美感受的真实。（2）在欧洲传统油画中以明暗色彩为造型手段，立体感强、光感强、质感强烈。油画客观性强，观察细致表准确，给人以强烈真实感。西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象，偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。欧洲传统油画以目睹的具体形象融会于和谐整齐的形式，利用色彩的变化，明暗的层次，近大远小的焦点透视，在二维空间产生三维真实的幻象。3、审美价值的倾向不同（1）

6、在审美倾向上，中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意，重表现、重情感。中国古典绘画根基于中国民族的基本哲学，即易经的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界，顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心，而以“形”为表现“神”的一种手段。“以形写神”成为中国画之要义，千古不易。中国画就因此形成超于物象之外，似真似幻的画面。（2）在欧洲传统油画中更加重视客观物象形貌逼真的再现。欧洲传统油画尚形，欧洲传统油画重再现、重理性。欧洲传统油画根植于“模仿自然”与“和谐的形式”的艺术观念，其境界渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。其宇宙观点仍是“人与物”、“心”与“境”

7、的对立相视。这种物我对立的观点，使欧洲传统油画偏重在二维空间产生三维真实的幻象。场面开阔如真，人物形象具体的画面。3三、中西绘画艺术的融合：中国的国画，用笔、墨、纸、砚表现各种话题。随着西洋画的传入，现代的中国画家在继承传统技法的基础上，不断吸收外国传入的绘画技法包括素描、油画、水彩画等多种技法，大大丰富了传统中国画的表现技巧，有的画家在工具材料上也不断革新，把西洋画的技法巧妙地与中国画的传统技法融会在一起，无疑是中国画发展的一个方向。 中国传统绘画的写意性体现了中华民族的文化心理和审美意识，而油画这一西方文化语境中的产物体现了西方人的审美情感。因而中国油画作为外来艺术又是组成中国绘画不可或缺

8、的部分，必然受到西方文化和民族本土文化的共同影响，具有西方文化基因的油画植入东方文化的“母体”能否存活?会发生怎样的变化?能否从弘扬中华民族的传统文化和艺术精神的立场出发，结合西方油画语言形式与现代观念，创造独具魅力的中国油画，在世界油画之林中确立自己的地位并求得新突破呢?这些都是中国油画发展所面对的问题。因而从20世纪初起，中国油画发展在经历“留学日欧”、“学习前苏联”、“现代艺术热”三次向西方学习至今，美术界有识之士一直努力探索着“中西融合”的创新之路。 中国油画写意性，首先缘于中国传统文化哲学观念，是中国意象美学观于油画中的体现，画中物象之形隐显转换于抽象的意味中，实态与虚形的交融互生等

9、无不体现中国传统意象美学思维在油画中的运用和发展。中国油画在“融合发展”中凝聚着画家的写意性民族情结，使其与中国画家和审美大众有着更多的共同语言。其次，中国油画写意性因吸取了西方现代艺术中的形式美因素，增强了表达的感染力与现代意味，也自然使它在理念与趣味上与西方“表现性”绘画产生共鸣。中国油画在民族化、本土化的进程中，以“写意”作为切入点，“汇中融西”，除了系统地吸收西方的油画精华，还站在传统文化的高起点上，把“写意性”作为其中国元素的核心融入其中，使这一外来艺术既保持了西方文化发展“基因”又能存活于东方文化“母体”中，形成独特魅力的中国写意油画。 而与之相呼应的是，当印象主义将“再现性”写实主义绘画语言延伸发展到穷尽时，西方哲人思维的转变和东方文明的启示，使西方油画走向“表现性”绘画风格。西方油画注重精神的“表现性”和中国绘画具有了观念上的“同构性”。西方油画从东方文化中提取自身所需要的东西,通过自己的理解与消化，将东方绘画的审美意象和文化价值取向融入自己的油画中，在继承西方油画历史上本身传统的同时体现出中国绘画的“写意性”审美特征