“铁线篆”细朱文印的欣赏与创作

1、“铁线篆”细朱文印的欣赏与创作王旭斌各位老师，各位同道，各位朋友：大家晚上好，我是观复堂王旭斌。非常荣幸受墨池之邀，能和大家一起探讨篆刻。我们今天讨论的话题是“铁线篆”细朱文印的欣赏与创作。篆刻的形式是多样的，如果展开去谈，恐怕三年也谈不完。所以我在今天的话题中又加了这么多限定词，尽可能把范围缩小，这样才能谈得具体。尽管如此，在这样短的时间内也只能说个皮毛。我讲的也是我的老师和师门前辈曾经给我讲过的，当然还有一些我自己的体会，在这里拿出来和大家分享，不足之处请大家批评指正。首先，我们把范围界定为“朱文”。实际上朱文印的出现是很早的，我们在印学发展史的划分上大概有这么几个阶段，先秦，秦汉，三国魏

2、晋南北朝隋唐五代，宋元，明清及近代。先秦是萌芽，秦汉逐渐成熟达到一个高峰，三国到隋唐逐渐没落。宋元特别是元，文人印的出现又开始回暖，明清及近代又达到兴盛。先秦时代，我们常见的形式为古玺印，他们都是以大篆、六国文字入印的。秦汉时期特别是汉，文字有明显隶化得特征，我们称之为摹印篆。像“巨蔡千万”这方印线条上已经有一些铁线篆的影子。另外汉白文盖到封泥上实际也是一种朱文。汉印这个特征一直到唐宋都是以这个特征为主。包括到现在都是一种非常重要的表现形式。前面这两类都不是我们谈论的范围，日后如有机会我们可以分别来讨论。我们接下来说的是以小篆形式入印的朱文，一般认为最早的小篆细朱文印的典型代表是赵孟頫，结体妍

3、丽，用笔圆转，有轻裘缓带之风，如“松雪斋”，但赵孟頫是只篆不刻。然后从明末到清代是小篆细朱文印的大发展时期，这期间名家辈出，有汪关，邓石如，吴让之，赵之谦，徐三庚，黄牧甫等等。从民国到近代是完善成熟时期，以赵叔孺，王福庵，陈巨来等人为代表，从形式上，我认为可以分为两大类，一类为元朱文，以赵叔孺，陈巨来为代表，陈是赵的学生，他称陈为元朱文近代第一；另一类是“铁线篆”以王福庵为代表，也就是我的祖师，我是第五代传人。两类的主要区别在于篆法。小篆从发展上实际也分为两个阶段，第一个阶段以李斯，李阳冰为代表，如泰山刻石、峄山碑、城隍庙记，篆法高古。第二个阶段以邓石如，吴让之，吴大澂，赵之谦，胡澍，王福庵为

4、代表。而王福庵吸收了前两者特点，加以规范化，但更偏向于后者。这个阶段主要特点就是笔意较强，表现力较丰富。现在进入主题，讲铁线篆细朱文印，说道这里大家应该对这个概念有一个清晰的认识了吧。我主要从以下几个方面谈起：一刀法，二笔法，三哲学内涵。一、刀法通常我们讲最基本的刀法，主要有冲刀，切刀，有时也称为长刀，短刀。顾名思义，冲刀的运刀距离较长，因此线条表现的也就比较流畅、光洁、劲健，通常说线条比较光。而切刀的运刀距离较短，因此线条表现的就比较苍茫、浑厚、凝重，通常说线条比较“毛”。这两种运刀方式我认为没有什么高下，或者优劣之分，而要视你表现的内容而定。通常一方作品当中往往是冲切并用的，需要冲了就冲，

5、需要切了就切，完全视你所要表现的东西而定，没有什么定法。比如说陈巨来的印，冲刀就用的多一些，王福庵的印切刀就用的多一些。基本的刀法掌握之后，在创作时的运用往往是不断变化的。在运刀过程中，有时走的长一些，有时走的短一些；有时快一些，有时慢一些；刀杆有时挺得直些，有时握的平些；刀刃有时陡些，有时坦些。这些变化都会使线条表现的更丰富，用刀就像用笔一样，同样可以做到“八面出锋”。走刀长了，线条比较光洁；走刀短了，线条比较毛涩；走刀快了，线比较劲挺；走刀慢了，线条比较沉着；刀杆直些，用刀刃就会多，有劈削的效果；刀杆平些，用刀尖较多，力感十足；刀刃陡些，线条刻的就会平，刀痕较浅，线条效果比较浑厚。吴让之的

6、用刀就比较浅，他有句话“笔软刀浅，则奇怪生焉”，学习吴让之时大家可以深入体会。运刀过程当中，往往多种动作是并用的，深浅、徐疾是有节奏变化的，每根线条都是一个静止的音符和旋律，印面上的线条不是平面的，是一个立体的，像起伏的山峦一样，线条的味道就在其中。我们可以看一下几个人的印面，做些比较。（吴让之，赵之谦，吴朴堂，陈巨来，王福庵，黄牧甫，吕少华，李文骏，王旭斌。）通过这些可以看出，实际是每个人都是有自己的用刀习惯的，这些习惯就表现出了不同的风格特征，而在深层次则代表着每个人的审美取向。那么到底表现到什么样一个度比较合适，明代朱简在印举要论中有一段话“使刀如使笔，不易之法也。正锋紧持，直送缓结，转

7、须带方，折须带圆，无棱角，无臃肿，无锯牙，无燕尾，刀法尽于此矣”。这里八个字“转须带方，折须带圆”请大家认真体会。当代篆刻大家吴子健先生在一方印的边款中有句话“用刀之法无他，唯韧而已”。韧是坚韧的韧，也就是说线条要有张力，这就是我们要表现的内容。刀法说了这么多，我们总归绕不开两个字“线条”，甚至可以说，中国传统艺术就是线条的艺术，绘画是线条，书法是线条，篆刻同样是线条，甚至音乐也是流动的线条，我们常常讲“印从书出”，归根结底，篆刻线条还是表现书法的东西，刀法所以传笔法者也。二、笔法我们前面讲了篆刻是用刻刀表现书法的东西，而书法线条则无法绕开起笔、收笔、转折、线条向背、质感、章法布局等要素。这些

8、都是一样的，不同的是表现手法不一样。不同在什么地方，书法线条是一笔完成的，而篆刻的线条是最少需要两刀来完成的（这里我们不谈单刀）。对于朱文来说，你必须完成线条两侧的运刀，一个线条才能完成。所以我们必须时刻关注一个词“一线两侧”。这个在篆刻中是通用的，不管朱文白文，什么风格，都要通过“一线两侧”的变化来表现线条的丰富性，对于细朱文来说，特别是铁线篆，一根线的两侧是不一样的，所以我们在临印时讲究双钩，铁线篆也是，就是为了体会一线两侧的细节变化。（这是我以前勾的一些印稿，供大家参考）关于铁线篆，我们先说为什么这么叫，有人说比较像铁丝一样，这只说了一个表面现象。我们拿一根铁丝或者钢丝的手上，它是没有任

9、何力度的，如果你在两端略施加一个力，就有一个张力在里面，我们铁线篆的线条也要尽可能表现这种张力。具体从几个细节特征来谈吧。1、拿横划举例，在铁线篆中，横划都有一点略微向上拱的姿态，如果线条两侧是平行的，是没有任何力度的，如果上侧略平些，下侧略弧些，张力就有了，当然这是很微妙的变化，过度强调就不好了；2、第二个特征，一般情况下，横划略粗一些，竖划略细些，长划略粗些，短划略细些，这样视觉效果就会比较好；3、笔画交叉的地方略微留一些“焊点”，像写字一样笔两次从这个地方经过，自然有一些洇墨，会使交叉转折的地方更圆润；4、在笔画转折变化过度的地方，可以做一些虚实处理；5、笔画衔接处，或与边框交接的地方，

10、要交代清楚，不是一味的接上就行了（给大家发一些印，不同风格的，大家参考。）简单谈一下章法，明代徐上达印法参同有段话：字之相集于一印，即如人之相聚于一堂，居左者须令顾右，居右者须令顾左，居中者须令左右相顾，至于居上者，须令俯下，居下者须令仰上，是为有情得共情，则生气勃勃，失其情，则徒得委形而已。一方印不是简单把几个字放到框框里就行了，要相互顾盼，要照顾彼此关系，有呼应，有避让，这里不再展开讲。三、哲学方面我们前面所讲的刀法、笔法都属于微观层面，技法层面，所谓技进乎道，刀也好，笔也好，表现的都是一种精神特质，也就是要表现一种气质。是清奇还是雄浑，是典雅还是自然，是豪放还是冲淡，是疏还是密，是虚还是实，是动还是静，无不暗合阴阳平衡之道，柔美中暗含阳刚之气。是规矩还是豪放，是阳春白雪还是下里巴人，也都与作者的性情、学养有关。明代沈印谈中有句：“印虽小技，须是静坐读书，凡百技艺，未有不静坐读书而能入室者”。近代吴玉如先生也有句话：“作文，作诗，作字，作词皆须胸中一尘不染，清气盎然，否则纵有十分功夫终难超凡脱俗。但此清灵之气又从何来，天赋固有，学养犹要。”小小一方印，方寸之间，气象万千。字法，篆法，刀法，笔法，布局，文字内容，表现的东西相当丰富。一枚印章，表现的是作者的书法功底，更是文化修养，是作者对传统文化的理解，对自然万物的理解，对世间大道的理解。古人有“赠