红与黑的艺术课件

1、红与黑的艺术,第六单元 红与黑的艺术,红与黑的艺术,书法篆刻是中国传统文化中的国宝，博大精深，源远流长，是东方艺术的代表。它产生了别具一格的形式意味，其形式意味和笔法体系是书法艺术的形式构成，其审美意味所表现的创造主体的心灵世界，是书法艺术的精神构成，我们要继承发展民族艺术的瑰宝，就必须要研究书法教学，振兴书法教育。,红与黑的艺术,明朝的张岱曾言：“ “人无癖，不可与交，以其无深情也。”大凡性情中人，皆有其癖，古今亦然，如米芾之与石，东坡之与砚，今人顾城之与帽，贾平凹之与陶罐。 中国书法“无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐”,红与黑的艺术,中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大

2、篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。 中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。书法艺术愈加受到大家的青睐。,课题一 情感的表达,红与黑的艺术,孙过庭在书谱中说的书法有 “悬针

3、垂露之异，奔雷坠石之奇， 鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态， 绝岸颓峰之势，临危据槁之形。 或重若崩云，或轻如蝉翼。 导之则泉注，顿之则山安。 纤纤乎似初月之出天涯， 落落乎犹众星之列河汉。” 这种拟物或拟人化行为的思想依据，是中国传统 文化中最本质的出发点-天人合一。,红与黑的艺术,一、中国书法文房四宝,中国书法的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书，或能画，或既能书又能画的，是离不开笔墨纸砚这四件宝贝的。 文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元 420589年），专指文人书房而言，以

4、笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。,红与黑的艺术,（一）文房四宝笔,毛笔可算是中国独有的品类了。传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。不过由于毛笔易损，不好保存，故流传至今的古笔实属凤毛麟角。中国最早的毛笔，大约可追溯到2000多年以前。 毛笔的种类很多，按笔锋的软硬性能分，有硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔，用刚性的兽毛制作。常用的有狼毫笔（用黄鼠狼毛制）、紫毫笔（用兔箭毛制）、鼠须笔（用鼠须制）、等。硬毫笔的特点是锐利劲健而富有弹性。软毫笔，用弹性较弱的动物毛制作。常用的有羊毫笔（用羊毛制）、鸡毫笔（用鸡绒毛制）等。软毫

5、笔特点是柔软圆润，容易濡墨。兼毫笔，用软毫和硬毫按比例配制而成。常见的有紫羊毛笔（兔毛与山羊毛各用一半配制而成的叫“五紫五羊”。七成兔毛与三成山羊毛配制而成的叫“七紫三羊”）、紫狼毫笔（山兔毛与黄鼠狼毛合制而成，又称“乌龙水”）、白云笔（黄鼠狼毛与山羊毛配制）。兼毫笔的特点是刚柔兼济，软硬适中。毛笔产地很多，以浙江省吴兴县（湖州）善琏镇所产的“湖笔”最为有名。此外，湖南产的“湘笔”，安徽宣城等地产的毛笔也很有名。,红与黑的艺术,（一）文房四宝墨,墨是闻名中外的“文房四宝”之一，是书画家至爱至赖的信物。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的

6、艺术意境才能得以实现。墨的世界内涵丰富，古人曾云：“有佳墨，犹如名将之有良马。”一方优质墨往往直接影响到书画家的情绪与创作。 墨的品种很多，但主要分两大类：一类是油烟墨，一类是松烟墨。油烟墨主要用桐油、猪油等动植物烧烟，再加入胶、麝(sh)香、冰片等加工制成的。油烟墨属上等墨，质地坚结细腻，耐磨，颜色乌黑发亮，只是胶质较重。松烟墨是用松枝烧烟，加胶及药材、香料配制加工而成的。其特点是颜色乌黑，少光泽，胶质较轻，入水易化。如用于书法创作，则油烟墨更好些。,红与黑的艺术,（一）文房四宝纸,纸是中国古代四大发明之一，为历史上的文化传播立下了卓越功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着

7、它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。纸的种类很多，一般分文化用纸和书画用纸。在书画用纸中，以宣纸最佳。宣纸因产地中心在宣州（今安徽宣城）而得名。宣纸以檀树皮为原料，纤维细长，拉力较强，具有质地细洁光亮、吸水性好、柔韧耐入等优点，宣纸的特点是质地绵韧，纹理美观，洁白细密，经久不坏，并善于表现笔墨的浓淡润湿，变化无穷。被称作“纸中之王”，并有“纸寿千年”的美誉。常用的宣纸有三尺宣、四尺宣、六尺宣等。 除宣纸外，书法用纸还有皮纸、毛边纸、元书纸、竹帛纸、七都纸、连史纸等。纸的选择和使用，要根据具体情况而定。宣纸虽佳，但价格较高。平时练字，可选经济实惠的毛边纸、元书纸等。待写字水平提高以后，搞创作时，

8、再选用适当的宣纸。,红与黑的艺术,（一）文房四宝砚,砚，又称砚瓦、砚池。它和墨的历史同样悠久。砚虽然在“笔墨纸砚”的排次中位居殿军，但从某一方面来说，却居领衔地位，所谓“四宝”砚为首，这是由于它质地坚实、能传之百代的缘故。 中国四大名砚之称始于唐代，它们是端砚(产于广东高要县南烂柯山西麓(l)端溪)、歙砚(产于安徽歙(sh)县龙尾山)、洮(to)砚(产于甘肃临洮县洮河)、红丝砚(产于山东益都县)。宋代澄泥砚崛起，今日称之为四大名砚的是端砚歙砚、洮砚、澄泥砚，加上红丝砚，应是五大名砚。事实上，中国古砚品种繁多，远不止此，如松花石砚、玉砚、漆砂砚等，在砚史上均占有一席之地。 砚的种类，根据制砚的材

9、料区分，有石砚、玉砚、陶砚、砖砚、金属砚、橡皮砚等。 砚的形状除方形外，还有圆形、蛋形、斧形等。质地好的石砚，细而不滑，坚而不燥，发墨而不损毫。因此，挑选石砚时，首先要看石质，其次要看造型、石品和石色的利用、花色纹样的设计。初学书法，石砚不必讲究，有一方普通石砚即可。,红与黑的艺术,二、中国书法其它文房用具,笔掭：又称笔砚，用于验墨浓淡或理顺笔毫，常制成片状树叶形。 臂搁：又称秘阁、搁臂、腕枕，写字时为防墨沾污手，垫于臂下的用具。呈拱形，以竹制品为多。 诗筒：日常吟咏唱和书于诗笺后，可供插放的用具。多以竹制，取清雅之意。 笔架：又称笔格、笔搁，供架笔所用。往往作山峰形，凹处可置笔。也有人物和动

10、物形的，或天然老树根枝尤妙。 笔筒：笔不用时插放其内。材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方，也有呈植物形或他形的。 笔洗：笔使用后以之濯洗余墨。多为钵盂形，也作花叶形或他形。 墨床：墨研磨中稍事停歇，因磨墨处湿润，以供临时搁墨之用。,红与黑的艺术,二、中国书法其它文房用具,墨匣：用于贮藏墨锭。多为漆匣，以远湿防潮。漆面上常作描金花纹，或用螺细镶嵌。 镇纸：又称书镇，作压纸或压书之用，以保持纸、书面的平整。常作各种动物形。 水注：注水于砚面供研磨，多作圆壶、方壶，有嘴，也常作辟邪、蟾蜍、天鸡等动物形。 砚滴：又称水滴、书滴，贮存砚水供磨墨之用。 砚匣：又称砚盒，安置砚台之用。以紫擅、乌

11、木、豆瓣摘及漆制者为佳。 印章：用于钤在书法，绘画作品上，有名号章、闲章等，多以寿山石、青田石、昌化石等制成，也有铜、玉、象牙章等。 印盒：又称印台、印色池，置放印泥。多为瓷、玉质，有圆有方，分盖与身两部分。,红与黑的艺术,三、中国书法书法的品式,一、手卷 手卷是书画横幅中比较长的，因为不便于悬挂，只便于用手边 展开、边欣赏、边卷合，所以叫手卷；又因为“手卷”比较长， 所以被人们称为“长卷”。,红与黑的艺术,三、中国书法书法的品式,二、横批 横批是书画横幅的一种品式，始于宋代。横批与手卷的区别在于：横批比较短，手卷却很长；横批可以悬挂观赏，手卷不能悬挂。横批分为两类：一类用于悬挂在对联的上端或

12、门额、窗顶上，放在对联上端的横批，文字内容要与对联的内容相照应。这类横批一般只限三四个字，书写，过去大多从右向左写这类横批，现在如果不是放在对联上方的，也可以从左向右写，尺寸不要太长，放在对联之间，有中堂的上方的横批，长度不应该超过对联和中堂的宽度之和；门额、窗顶上的横批长度不要超过门窗的宽度。横批的高一般在三十到五十厘米之间。 还有一类横批是用于挂在书房或其它厅室的侧面墙上的，一般都挂在比较向阳的一面。这一类横批字数可多可少，字数多写成多行的要从右向左写，三五个字写成一行的，既可以从右向左写，也可以从左向右写。这一类横批的长度以不超过墙面宽度的二分之一为宜，高度在三十到五十厘米之间。现在的建

13、筑每层住房都不很高，作为室内装饰的这一类横批用途很广。 横批用各种字体书写都可以，有人认为由于隶书比较扁，书写横批能表现出左右开张的意趣。,红与黑的艺术,三、中国书法书法的品式,红与黑的艺术,三、中国书法书法的品式,三、中堂 中堂，是一种比较大型的立轴字幅。一般用于悬挂在厅堂正面墙居中的位置上。清代刘鹗（）老残游记第三回中有这样一句话：“只有中间挂着一幅中堂，只画了一个人。”说的就是中堂这一书画通用的品式。 中堂这种品式的产生和应用，可以追溯（s）到唐代以前，它是由“帧画”演化过来的，虽然在唐代以前就出现了，但作为书画品式的名称，是直到明代才有的。 中堂的文字，文体可以是诗、词、歌、赋、一般散

14、文等，字体则真、行、草、隶、篆等都可，风格当然也可以是多样的，但要求端庄、肃穆、宽博、高雅。 由于中堂是比较大型的字幅，它画心的尺寸，一般宽度不少于二尺；宽与高之比，可以分为三种类型：一是高大于宽的；二是高、宽相等，即正方形的；三是高略小于宽的。,红与黑的艺术,红与黑的艺术,三、中国书法书法的品式,四、对联 对联是左右两条立幅相对称的一种书法品式，又叫对子，这种品式来源于过去的“桃符”，桃符是指我国古代人们在新年的时候挂在大门两侧的桃木板子，上面画上神像，据史料记载，第一幅正式写成的对联是“新年纳余庆，嘉节号长春”。 对联作为一种文体和书法品式是由诗词演变而来的，联语的字数有四字对，五字对，六

15、字对，七字对甚至有多达数百字的长联。 上联和下联的尺寸要完全相同，宽一般在三十到五十厘米之间，高度一般为宽度的四倍以上。字数少的短联通常只写一行，字数多的长联可写成两行或者更多行；上联和下联的行与列要绝对一致，各行列的字数要对应相等；最后一行可以不是满行，但是上下联最后一行的字数必须相等。 两行以上的比较长的对联在写法上有两种安排，一种是上联从右向左写，下联从左向右写，这叫“门”字形。另一种是上下联都从右向左写，这叫“羽”字形。通常的写法是“门”字形。 如果悬挂对联，则上联在右，下联在左。,红与黑的艺术,红与黑的艺术,三、中国书法书法的品式,五、屏条 屏条，简称屏，是书画的又一种立幅品式，也叫

16、“一堂”，就是一整套的意思。屏条这种品式在宋朝较为流行，到了明清就更加盛行了。 屏条通常悬挂在厅堂的正面或侧面墙上，也可以顺序等分地分别挂在中堂的两侧。因此，组成屏条的数目，应当是成双的，而且最少由四条组成，多的由十二条组成。 从文字内容来说，屏条可以分为两种：一种是组成屏条的各条是可以独立成幅的。另一种是组成屏条的各条，其全部内容是一个整体（一篇文章、一首或一组诗词），不能分开独自成幅，而且只能使用同一字体。 此外，还有一种屏条，不仅其全部文字内容是一个整体，而且为了保持这种内容的整体性，在装潢上对每两条相衔接的地方都一概不加边，这种屏条南方叫作海幔（又叫海幕），北方叫作通景屏。这种屏条品式

17、，书法用得少，国画则通常用。 组成一套的各屏条，其画心的尺寸必须完全一致，书写和悬挂屏条的顺序都要由右而左。,红与黑的艺术,红与黑的艺术,三、中国书法书法的品式,六、条幅 条幅，是书画中常用的立幅品式之一。有人认为条幅是从宋代兴起的，并且是由屏条演化而来的。有人则认为条幅的出现远远先于宋代，并且屏条是由条幅扩展而来的。条幅是现代极为流行的一种书画品式，可以适用的场所很多，一般斋、堂、馆、店的许多墙壁空白处，都可悬挂。也正因为这样，条幅在书写内容方面应当特别注意区分不同场所的不同要求。条幅画心的尺寸，也要因地制宜。现在的一般居室适宜用三尺宣纸对开。,红与黑的艺术,三、中国书法书法的品式,七、册页

18、 册页，也叫作册叶，是书画作品分页装潢成册的一种作品形式。 册页这种书画品式从唐朝开始使用。在唐朝以前，使用手卷，但是不方便观赏，所以从唐朝开始，有人把手卷加以切割，装成单页；但是又因为经常翻单页容易零乱，不便保存，进而装潢成册。后来册页多用来征集和收藏名家的手迹，不拿出来展览。册页的页数都是偶数，最少四页、八页，最多十二页、十六页、二十四页等。以前都是将大小规格差不多的作品装裱成册页，现在通常是买来现成的空白册页，再请书画家们题字作画。册页有很多种装潢形式：(1)蝴蝶装，左右都能翻，从右开始印刷；(2)推蓬装，上下都能翻，从上面开始印刷；(3)经摺装。多用于装裱经书，碑帖；(4)个别还有用统

19、一规格的副页夹住单面，组装成册的形式。一本册页的内容，可以全是书法，也可以全是国画，还可以既有书法又有国画。如果在同一个页面里，一半是书法，一半是国画，那么书法应该从上面或左面开始印刷，国画从下面或右面开始印刷。,红与黑的艺术,三、中国书法书法的品式,八、扇面 扇始于何时，说法不一，但认为扇出现于远古则是一致的。 扇面因用法的不同可以分为两种类型：一类是既可以作扇子用，尺寸与实物相一致，又可以悬挂观赏。这类扇面可以装裱成条幅、屏条、镜片等悬挂观赏，又可以集合多件作品装裱成册页收藏的；另一类是专门为观赏或展览用的，他们的尺寸可以超过实物几倍甚至几十倍，内容一般为特别大幅的书画创作。,红与黑的艺术

20、,红与黑的艺术,三、中国书法书法的品式,九、镜片 镜片又叫画片，简称片。因为通常把它放在玻璃镜框内悬挂观赏，所以有人又把他称为镜心。 镜片一般不大，最适合于在书房和卧室中悬挂。镜片根据尺寸的差别，可以分为立片、方片、横片三种。 片的高度与宽度一般在三十到五十厘米之间，立片的画心高是宽的1.5倍左右，方片的高与宽相等，横片的宽是高的1.5倍左右。,红与黑的艺术,三、中国书法书法的品式,十、牌匾 牌匾也叫牌额、匾额，早在三国时期就有了。 牌匾大体上可以分为四类，第一类是祭庆匾，第二类是宫殿、亭阁等的名称匾，第三类是装饰匾，第四类是招牌匾。一般用于标明单位名称、从上至下写的叫牌，横着写的叫匾。 牌匾

21、这种品式除了标明单位名称以外，一般字数都很少，常见的是三四个字，因此牌匾的书法字体较大。 牌匾的字体一般以真、行、隶为多；特别要指出的是招牌匾一般不用草书和古文字书写；装饰匾完全不限。,红与黑的艺术,红与黑的艺术,三、中国书法书法的品式,十一、一字书 一字书就是只写一个字的一种书法品式，这种品式明清时期比较流行。一字书根据用法不同可以分为三类：第一类是用于庆祝凭吊的，比如祝寿写寿字，贺婚写“喜”字；第二类是用于自勉的，有点像座右铭，如“忍”、“慎”、“和”等；第三类是用于艺术欣赏的。,红与黑的艺术,二王 王羲之 王献之 欧颜褚柳 欧阳询 颜真卿 褚遂良 柳公权 宋四家 苏 轼 黄庭坚 米 芾

22、蔡 襄 草圣 张 旭 现当代： 沙孟海 毛泽东 齐白石 舒同启功,红与黑的艺术,王羲之，东晋书法家。字逸少，琅邪临沂人（今属山东），居会稽山阴（今渐江绍兴），官至右军将军、会稽内史，人称王右军。早年从卫夫人学书，后多见前代名家法书，遂改变初学，博采众长，精研体势。草书师法张芝，正书得力于锺繇，增损右法，一变汉、魏朴质书风，创造妍美流便的今体。评者以为其草书浓纤折衷，正书势巧形密，行书遒媚劲健，千变万化，纯出自然。因其书艺卓越成就，书迹为历代所宝，影响极大， 有“书圣”之称。,红与黑的艺术,东晋穆帝永和九年幕春，王羲之带着他的儿子们，邀请了当代名士谢安、孙绰等四十一人，聚集浙江绍兴兰诸山，山中有座亭子叫兰亭。这一天是三月初三，天朗气清，惠风和畅，群贤毕至，少长咸集，曲水流觞，赋诗集句。王羲之乘兴作序，于是产生了天下第一行书兰亭集序,红与黑的艺术,兰亭集序原书二 十八行，共有三百二 十四字。凡是相同的 字，写法各不相同。 其中有二十个“之” 字更是变化多端，无 一雷同。是王羲之书 法中最好的珍品。,红与黑的艺术,兰亭集序的第一 个字是“永”字，据说 王羲之攻“永”字十五 年，创立了“永字八 法”。,红与黑的艺术,第一组名词：文字学概念 实用性,第二组名词