音乐（心得）之视听协奏曲彰显音乐课堂教学特色

1、音乐论文的视听协奏曲强调了音乐课堂教学的特点吴尊市艺术与音乐的相互渗透和融合是现代教育的新概念，也是新课程改革的有力尝试。音乐和美术，来自艺术，属于艺术，总是在各种艺术之间相互渗透，相互作用。艺术和音乐属于不同的艺术类别，但都受到共同艺术法则的制约。将音乐和美术的部分形式与内容整合，最终实现了培养学生艺术技能、感情、修养等综合素质的课程表。【关键词】音美教育整合与艺术素养培养基础教育课程改革的目标之一是改变课程结构，过于强调纪律本位、过多类别及整合的不足，使课程结构平衡、包容性和选择性。学科间的整合是现代教育理念，也是当前音乐课程改革的趋势之一。艺术和音乐都属于艺术的范畴，但前者是通过线条和色

2、彩呼吁人们视觉感受的视觉艺术；后者是听觉艺术，通过音频呼吁人们的听觉感受。学校课程中是两个独立的学科，但在实际的艺术活动中，所谓音乐的绘画和绘画的音乐感被认为是艺术家们经常谈论的问题。人们把音乐和美术称为“姐妹的艺术”，一个看不见声音，一个用类型静音连接起来，两个互相协调。那么，我们在新课程改革的前提下，将美术引入艺术的课堂教学，体现学科的整合，为音乐教育改革提供了什么方向和路呢？把音乐和美术有机地融合在一起对音乐课有什么实际意义呢？一、整合音乐艺术教育的可行性艺术和音乐有着密切的“互操作性”关系。从艺术胚胎学的角度来看，各艺术系列之间本来就存在着相互联系的关系，有的是现在独立的纹样艺术本来就

3、结合在一起。正如俄罗斯伟大作家捷克夫说的，“多种学习是密切相关的。人们仅仅为了研究的方便，把它们分成了不同的东西。事实上，各种知识就像网和孔相互连接的网。在知识领域，你越进一步，就越意识到各部门知识的血。”美术和音乐的关系也是如此。1.美术和音乐艺术形式本来就有混合性。在中国，旧皮影戏综合了话剧、音乐、舞蹈、美术、民俗文学等多种艺术，形成了独特的艺术风景。19世纪60年代，俄罗斯的“吴仁强集团”代表作曲家穆索斯基，为了纪念画家哈特曼，从哈特曼大约400幅画中挑选了10幅，用钢琴曲子作曲，并以画的名字命名。像古堡，牛车，雏鸡之舞，基辅城门等作曲家生动的音乐幻想复活了绘画的故事，成为世界著名的主打

4、音乐。这种现象隐含着艺术创作历史发展的源泉是融合和互动。2.美术和音乐艺术形式具有内在的灵活性。哲学家黑格尔在美学中明确地说：“音乐与绘画有着密切的亲家关系。”例如，我们在欣赏色彩、线条、构图的时候，可以感受到音乐的旋律、节奏和曲式的流动，在音乐的声音中可以联想到丰富多彩的“绘画”。我发现音乐和美术之间有不可避免的互操作性，融合性。艺术的深层“心理结构图”就是形成音乐和美术互操作性、融合性的基本要素“艺术概念”。音乐和绘画的审美共鸣效果。音乐和美术都是区分听觉艺术和视觉艺术的艺术界的两种珍奇之花。两者都可以对学生进行审美教育，对学生起到净化心灵的作用，培养学生高尚的思想和审美取向，使学生发现生

5、活的“真理、良善、美”。音乐通过耳朵传递，使听者陶冶人们的情操。绘画通过眼睛的角度使看的人感染美丽的心灵。二、音乐艺术教育一体化实施策略1.发音并举，引起学习兴趣兴趣对事物或活动表示积极、热情、积极的态度，因此产生参与、认识、探索的心理倾向。兴趣是吸引重要因素，对于感兴趣的东西，人们并不总是主动愉快地探索，负担活动过程或认识过程。因此兴趣是学习的巨大动力，是学生自发学习和研究的精神力量。美术欣赏其实是从孩子出生开始的。他们对艺术有天生的感受性，所以让美术参加音乐课能极大地激发学生的学习兴趣。例如，采取创造情况的方法，使用美术调动学生的多种感官，结合视听组合，使学生讲课内容清晰明确，引起学习兴趣

6、。另外，在课堂上搭配适当的图画，可以营造具体真实的环境氛围，展现和谐鲜明的形象，促进学生的感觉、感性发展，通过直观的感觉诱发他们的创造性想象力，使学生享受美丽，也可以很好地激发学生的兴趣。描写祖国壮丽山河的乐曲是中国筝的演奏曲高山流水，在欣赏过程中，教师可以流畅地播放音乐，让学生感受到身临其境的感觉。在中国山水画的“意境”美中，不由自主地尽情享受，尽情回味。绘画和音乐在学生的头脑中相互结合，形成一种自然的美；欣赏二泉映月的时候，看朱真的画，学生们用视觉刺激听觉，回味朱真“墨点没有眼泪”的悲伤感情，从思想中感悟出来，会产生很好的效果。2.声音绘画是互补的，丰富了情感体验音乐是感性艺术。善于表达和

7、刺激人的思想感情。通过声音的形式，作用于人类的情感世界，引起人们的感性共鸣，唤起认识美、欣赏美、创造美的热情。音乐学习过程就是情感体验的过程，鉴赏者自己的情感和在音乐中表达的情感相互融合，产生共鸣。美术学科具有人文主义性质，与许多学科相结合，音乐节奏、旋律、声音等教育效果优秀，在刺激人的情绪、激发人的深层意识方面更直接、更快。美术的绘画和设计重视视觉的层次感。这条水平线就像音乐的节奏。美术作品的重点、线、面组成的多种画面形式，就像是音乐中不同音调、节奏、旋律谱组成的乐谱，形成了音乐般的节奏感和韵律美。中国古人认为音乐相通，爱科乐于绘画，诗画一律，就像画中有诗和画的乐趣一样。音乐和美术之间存在相

8、似性和相通性。艺术家有时听颜色，看声音。舒伯特的歌鳟鱼，钢琴伴奏，好像摸着溪水看着经过的水光。德彪西的雨中花园就像所有的音乐都是清澈透明的，模糊的印象派绘画。在音乐欣赏教育中适当添加美术成分，大胆努力，发掘潜在的美术才能，培养对音乐欣赏的热情和兴趣。他们可以通过绘画开阔想象力的翅膀，发掘他们的创造力，用他们对欣赏音乐的洞察力表达他们的感情。在教学尝试中，可以要求学生听多种音乐，听线条或颜色，表达自己对音乐节奏的感觉，将抽象的音乐说明生动地描述为彩色类型的画，根据自己的情感状态创作美术或音乐作品。像民乐合奏春江花月夜一样，利用一些时间来说明乐曲的背景、整体结构和乐曲的10个小节分别描写的场面、乐

9、曲的结构等，充分地留时间欣赏变奏。每次欣赏结束后，给我2 3分钟的时间，让我按照自己的想法画想象的画。没有标准答案，只有个性的发挥和创造。这样会调动学生的积极性，使他们集中精神，然后画出感兴趣的画，音乐结束后，他们的作品就完成了。颜色是可见的声音，声音是可见的颜色。一个音符在耳边跳过，一张画在眼前流过，心满溢，是一种丰富的感情。在教室里将美术融入情感丰富的音乐中，学生的情感体验就会大大丰富，在视觉和听觉上获得双重的情感感，在声音流动的同时，在自己创造的作品中亲身体验和感受其形式美、内容美，在知识的应用、扩大、扩展过程中扩展情感，从而获得创造美。学生们沉醉在音乐的氛围中，伴随着活跃的想象力、强烈

10、的审美感情，学生的感性过程和体验过程紧密地结合在一起，水和牛奶融合在一起，加深了对美好形象的理解和理解。这种审美认识、审美愉悦使学生的身心有更多的情感体验，学生精神丰富，视野开阔，感情升华。3.通过眼睛和耳朵提高音乐理解力色彩用眼睛，音美用耳朵，意思感觉美的主张就是艺术的美和音乐的美通过视觉、听觉等多种感官的作用带来心灵的感动。音乐的语言、表达手段、形象与绘画不同，和话剧、电影一样直观。音乐可以说是看不见大象的艺术，它的“大象”恍惚存在于音乐声中。捉摸不透。在欣赏音乐的课堂教学中引入美术不仅有利于课堂气氛的活跃，还有助于学生对音乐作品的理解。俄罗斯美术家加特曼用自己的人物素描描绘了贫富差距很大

11、的两个犹太人，在傲慢和谦虚之间展现了世态。作曲家把他转换成三分之一的生动音画，“基辅大门”也是以设计图为基础的。穆索尔斯基的管弦乐图画展览会的音乐风格独特。德国心理学家德国心理学家费舍说：“人的感觉不是孤立的。那是一种感官的分支。能代替多少，一种感觉响了，另一种感觉作为回忆，和谐，作为看不见的象征，也就是共鸣。”在欣赏过程中，随着音乐和画面的同时出现，听觉和视觉的伴随冲击使学生的感觉更加直观。4.视听结合，发挥想象力和创造力21世纪竞争最激烈的是人的创造力，未来要求人有更丰富的创造力。创造不是生活的原样再现，而是记忆的再现，而是在观察、回忆、联想、幻想的基础上，通过一般化和取舍，形成有价值的思

12、维结晶。马克思把想象力称为促进人类发展的最伟大的才能。因为想象力是有创造力的，想象力是一种心灵的创造。美术作品是通过视觉感直接作用于人的精神感情，主要来自作品的精神结合。音乐是作品和奇妙的结合，有效地融合了音乐的美和客观性的美，增加了作者的联想和内心的感觉。通过让学生听音乐，在音乐中思考图画，每个人的感受能力都不同，因此联想也是千差万别的。同样的音乐，看到了一些发光的宁静的河星光；有些人好像看到了广阔的大草原。如果学生们以美丽的想象力为基础创作，作品就会丰富千变万化。通过音乐形象唤起学生对相关视觉图像、听觉图像及相关事物的联想，让学生尽情想象自然美和情境美，充分发挥学生的想象力。美术可以用那清晰的图画形象化抽象的音乐语言。如果让音乐进入美术教室，在音乐课上说：“随着声音，在画中声音.”可以。这两者和谐统一，有利于营造课堂教学的审美氛围，有利于学生娱乐身心，激发灵感，发展思维能力，培养情感。提高学生欣赏水平，培养学生欣赏的乐趣，发挥他们的创造力等，可以看到很大的效果。黑格尔在美学中用简短的话表示：“音乐和绘画两者的亲家庭关系密切，部分是在这两种艺术中内在生活的表现占很大的比重，因此在当前的艺术教育、材料处理方面，绘画可以跨越国境进入音乐领域。”通过整合画法和音乐系，通过灵活多样的立体教学法运用音教组合法，在一个科目中“视觉、听