第九讲-欧洲艺术音乐

1、第十一条河，欧洲古典艺术音乐，古希腊和古罗马音乐，公元前2000年左右，地中海一带出现了欧洲第一个高度文明的古希腊文明。公元5世纪，希腊古典文化的繁荣出现了，建筑、雕塑、戏剧、音乐、哲学等方面都取得了前所未有的辉煌成就。古罗马在公元1世纪发展成罗马帝国，征服希腊期间几乎完全继承了希腊的文化遗产。古希腊的音乐思想，古希腊音乐与宗教思想有着密切的关系。古希腊最重要的音乐理论创始人毕达哥拉斯音乐与数字不可分割的亚里士多德音乐模仿理论伯拉图音乐教育理论相同。音乐具有情感性质，不同的音乐会以不同的方式影响人。差异：娱乐功能，古希腊的音乐风格，它是即兴和即兴演奏的一种。(形式法则)它是音乐、舞蹈、诗歌三位

2、一体。音乐的节奏和节拍与诗歌和舞蹈的韵律相一致，音乐和诗歌尤其是密不可分的关系。塞基洛斯的墓志铭 (1883土耳其)只要你还活着，就好好享受吧。不要担心你的一切。人生太短了，时间消灭了它。CD 1，中世纪音乐(公元476-15世纪初)，宗教仪式音乐公元476年33541430年，大部分中世纪音乐都被基督教的仪式音乐称为“圣歌”。也叫格雷戈里圣餐。罗马宗教仪式有两大类，每天都按照规定的时间和次序祷告。弥撒：教会最重要、最开放的仪式。特定弥撒：晋升、圣餐礼等。常规弥撒：慈悲、光荣经典、信仰经等。整个弥撒是对耶稣最后晚餐的象征性再现。“圣餐仪式”的中心内容圣歌的音乐特征，纯声乐无伴奏单声部音乐，后期

3、出现了多声部。即兴，没有明显的节拍。拉丁语歌词很多旋律都是拱形的。唱歌方式直接分为唱歌。另类圣歌；回答圣歌。听：CD 1，2，6，中世纪世俗音乐，11335343世纪，贵族、骑士阶级和封建王后的观光诗人兴盛。给自己写的诗谱曲。歌词用奥克语和奥尔语。大约有6000多首诗和1700多首曲调。至今保存并收录在尚松曲集中。歌曲主题a .法院之爱b晨曲c田园歌曲d讨论歌曲(互动歌曲)e讽刺歌曲f记忆歌曲：CD 1 10，文艺复兴(1430-1600)，文艺复兴(Renaissance):原意为“播放”。狭义：否定15-16世纪思想家和艺术家刚走过的漫长中世纪，对古希腊和古罗马文化遗产的兴趣重新高涨。他们

4、努力恢复和重建那部古代经典。广义：指一种“人”精神的再生，人文主义思想的觉醒出现了。人本主义：强调个人尊严和价值的哲学态度，与中世纪的经院哲学正面对立。人文主义思潮对音乐的影响：a作曲家开始有意识地追求用音乐更好地表达歌词的音韵、意义和情感。强调b个性的音乐风格登场了。c音乐家不再把自己误认为创造性艺术家。(希望被别人认可)音乐有了更多的个性和情感表达能力。迪菲3360 15世纪初最伟大的作曲家之一。a自由，不规则重音的节奏b更多地使用不协和音(3，6度音程增加)c添加低音部分，形成完整的4声织带。“脸色苍白”弥撒曲绵羊羔CD 14，佐斯坎：16世纪初最重要的作曲家。a动机是音乐结构的最小单位

5、，用模仿的手法构成庞大的作品。每个声部都改变了一个接一个的手法。使作曲家的音乐控制或自己创作的空间更大。b努力摆脱音乐语言的局限，具备更灵活的表达能力。京文歌曲耶和华作王 CD ii 1，文艺复兴世俗音乐，牧歌(1520年，意大利北部)a歌词包含严肃、优雅和诗意的幻想。B 5阴户是典型的形式，c所有阴户都是为声乐而制作的。器乐只能代替或掩盖声乐。d经常使用“措词”(个别词语的特别和象征性音乐处理)的蒙得贝迪：牧歌冷酷的牧羊女 CD 2，8，巴罗克时期(1600-1750)，“巴罗克”(Baroque)这个词来自葡萄牙语低音痛哭：巴洛克音乐作品的基本框架。作曲家只写旋律和低音线，把中间的音符交给

6、演奏家即兴完成，在低音线下面贴上数字，演奏家就相应地演奏合适的和弦。(竖琴、风琴、大提琴)“情感论”是巴罗克时代的音乐美学理论，主要是想唤起听众的感情。(不是个人感情，而是与浪漫主义的区别)，巴罗克的歌剧、歌剧是巴罗克的产物，是持续的音乐和戏剧、舞台、布景和情节相结合的综合艺术。其中音乐包括各种独唱、对话、合唱、器乐作品。第一部歌剧：达夫尼(利努奇尼创作1597年)第一座公共歌剧院：威尼斯1637年的普塞尔：巴罗克时代英国最好的作曲家。歌剧迪多与伊尼的固定低音咏叹调CD 3 2疯狂女高音、巴洛克时代的器乐、巴罗克的器乐发展到了17世纪，开始具有与声乐相同的重要性。器乐的结构性改革也为作曲家创造

7、了特定的器乐语言和体裁。键盘音乐：风琴：序曲、克伍德赞歌、轻门曲古代钢琴：法国组曲、德国组曲器乐合奏曲：奏鸣曲、协奏曲维瓦尔第：四季、巴罗克音乐史、韩德尔最国际化的巴洛克大师，出生在德国，在意大利学习，在英国灿烂1728年，乞丐歌剧欢迎英国大部分中产阶级，成为亨德尔事业的瓶颈。相反，创作清唱剧。用英语演唱的清唱剧；使用旧约圣经故事。叙述。咏叹调；善于用合唱叙述故事。各种风格、编织、色彩的对比明显，体现了巴罗克艺术强调的戏剧性。合唱团弥赛亚篇哈利路亚CD 3 11，巴赫(1685-1750) 全人类尊敬的音乐之父。学习经验：融通，对欧洲各民族风格的整合。多产作曲家：风琴、古代钢琴曲小提琴、大提琴

8、音乐戏剧等巴赫的复兴：埋葬了近一个世纪的巴赫的成果：巴罗克华丽的终点之王“歌手”；鲍比麦克费林；管风琴，古典主义时期(1750-1820年)，古典这一术语原指古希腊和古罗马的美术和建筑中的古典作品。古典主义是指很多后代人使用古典风格和原则创作的文学艺术作品。维也纳音乐界整体上完美、高贵、简单的艺术形式的严肃艺术目的的装饰性制约，启蒙运动：针对封建社会的精神反动运动。积极提倡理性、科学、自由和人道主义。(三种反对和主张论)在“启蒙思潮”的影响下，欧洲音乐文化发生了重大变化：a“艺术保护人制度”逐渐衰退。b出现了更多的公开演唱会。c音乐作品的印刷出版大大增加。摆脱d巴罗克后期的复合音乐，更明快、更

9、简单，让人听了就能理解。维也纳音乐派，在18世纪后期古典主义时代最兴盛的时期出现了维也纳音乐派。海顿一生创作了68首弦乐四重奏、52首钢琴奏鸣曲、13首弥撒曲、20部歌剧、协奏曲、音乐等104首歌。乐天的八字、谦虚的性格、娴熟的音乐技巧在精神上也总是与普通人保持着密切的关系。明亮，容易理解，简单。第94交响曲(惊愕)第一乐章CD 4 7，莫扎特是将古典音乐推向最高调的作曲家之一。生平(4，6，12，25，35)，写了600多部作品。其中包括歌剧21部、弥撒曲15首、交响曲41首、钢琴协奏曲27首、钢琴奏鸣曲17首。整体风格：明朗开朗的莫扎特是电视剧天才。他的歌剧构成了他音乐创作中最光辉的领域。

10、运用绝妙的翻拍实力，巧妙地勾勒出音乐性质的电视剧安排的完美旋律：费加罗的婚礼，唐璜，魔笛等歌剧魔笛选曲：夜晚的咏叹调CD公司9，贝多芬(1770-1827) 19世纪占主导地位的作曲家。创作初期(到1802年)在很多方面遵循了海顿的风格，但暴露了个人的一些特质。悲怆奏鸣曲，第一交响曲中期(1802-1816年)的个人风格鲜明的第二交响曲，第三交响曲，费德里奥后期(1816-1827年)，完全聋了，忍受了精神和肉体的痛苦。在音乐上更加强调自己的表现，出现了突破古典主义典型曲式的明显浪漫主义倾向。第九交响曲(合唱兄弟会)，庄严弥撒曲，顽固、冲动、反叛、神经质、衣着滥交的人。因为建立了古典主义的大成

11、，又开启了浪漫主义的先河，贝多芬是两个时期之间的音乐巨人。第三交响曲第一乐章CD 5 1幻想2000，浪漫主义时期(1820-1900)，法国大革命后欧洲深入资产阶级的时期出现了新的、更民主的社会制度。在这种更加强调自由和个性的社会中，文学艺术中的浪漫主义孕育而生。音乐是所有种类艺术中最浪漫的。这个时期充分发展了。浪漫主义音乐的典型特征a强调个人感情的表现力和独创性，可以任意唤醒传统形式的局限性。b曲扩展，不协和音增加。我认为c器乐是表达语言不能传达的情感的有力手段。强调了d音乐的国籍，促进了民族音乐派的出现。强调e音乐和其他姐妹艺术之间的联系，这种联系在艺术歌曲和标题音乐中表现得最好。浪漫主义时代的音乐发展变化，音乐家们逐渐摆脱了对宫廷和社