艺术导论第三课

1、艺术导论,Diathesis for College,第三课 1 关于艺术本质的现代理论基础 2 艺术的各种属性,来自于马克思的社会生产实践理论，开启了艺术本质探讨的现代进程。,马克思的社会生产实践理论,提出的原点：,物质生产,精神生产,“人类按美的规律生产；用艺术的方式掌握世界”,启示： 艺术的特性问题：辩证的统一 艺术的起源问题：艺术制品的起源 艺术发展的独立问题：为艺术而艺术还是为人生而艺术 艺术活动与存在的系统：生产和消费,当代的艺术本质讨论初探,心灵上的归位,身体上的归位,新奥尔良，意大利广场 查尔斯摩尔 1973,“一切固定的、僵化的关系以及与之相适应的素被尊崇的观念和间接都被消除

2、了” 20世纪以来，颠覆意识，成为了最重要的艺术思维的重要品质。 “后现代意识” “反本质主义”,伽达默尔作为游戏、象征与节日的艺术： “人们应该怎样来理解现代创作的破碎形式，玩弄一切内容如儿戏，以致不断使我们的希望落空？.怎样理解杜尚突然突兀地不惜拿出一件日用品以引起感性的强烈刺激呢？我们不能简单地回答：多么粗野的恶作剧呀！杜尚恰恰以此揭示了审美经验的某些条件限制，但是人们究竟怎样借助于古典美学方法来对付我们时代的这种实验性风格呢？对此，显然需要回到更基本的人的经验。”,当代理论主要方向,1主观主义，存在主义、直觉主义（人的心灵） “艺术”，从名词慢慢变成了不确定的动词，继而变成了一种形容词

3、。 这说明了什么？,艺术从一种被追问的客体对象，变回了一个需要依靠主体的影子；艺术转变为一种独立的，独特的，由自我而产生的概念了。,“要使艺术品真正不朽，它必须完全跳出人的界域：通常的理智将损害它。.每个物体都有两种视角，只有少数的个人，能在洞彻的境界中和形而上抽象里看到.叔本华和尼采教导了对生活无意义的深刻理解，逻辑的意义在艺术里被排除.我们通过绘画，构造事物的一个新的形而上心理学。”,一条街上的忧郁和神秘 基里科 1914年,20世纪以来艺术研究的方向转向了主观的人文方向和微观实证主义。,从19世纪浪漫主义思想中逐渐形成了直觉主义，否定本质。 尼采提出，艺术都是根源于人的生命活力，即一种生

4、命意志酒神精神,酒神狄奥尼索斯与亚里亚的涅 提香 1520-1523年 酒神精神喻示着情绪的发泄，是抛弃传统束缚回归原始状态的生存体验，人类在消失个体与世界合一的绝望痛苦的哀号中获得生的极大快意。,Alessandro Turchi Bacchus and Ariadne,“志气旷达，以宇宙为狭”的魏晋名士刘伶在酒德颂中有言： “幕天席地，纵意所如。”“兀然而醉，豁然而醒，静听不闻雷霆之声，孰视不睹山岳之形。不觉寒暑之切肌，利欲之感情。俯观万物，扰扰焉如江汉之载浮萍。” 这种“至人”境界就是中国酒神精神的典型体现。,与人身体经验相关的思想理论：,1身体与劳动的关系：事物与人的状态发生了改变；从

5、“身体劳作”到“手工艺”到“艺术”,2对肉体，身体的观念改变。有三个主要阶段是压抑身体的： 第一阶段：道德压抑，羞耻阶段 第二阶段：宗教压抑，身体是不洁的原罪的 第三阶段：启蒙运动阶段的理性主义认为“我思故我在”，身体是生物的，低级的。精神居优先地位。,今天，身体的绽出性开始引人注目 主要来自卢卡契的社会文化批判理论，和福柯的身体经验批判哲学。 梅洛庞蒂认为：只有在身体知觉中出现的事物，才是事物的本身。 当今艺术的最大显学身体经验,艺术的特征,本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。 艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等

6、基本特征。,首先，艺术具有形象性 艺术首先是通过形象实现的，但形式不尽相同。三个方面来阐释： 形象的生成 人类的装饰活动 形象性的典型化与符号化,形象的生成,原始人创造出第一个“形象”,物质的属性被形象属性代替了，多质性的材料成为了单质的形象进而有了纯粹的视觉属性，成为了一种人类文明的普遍符号,中国自古以来，将“象”置于传统文化的顶端，作为一种深刻的概念来广泛使用。,“制器尚象”,取象象征，面相，手相，星象，意象等等,革,贲,离,人类的装饰活动 文化文而化之。 纹饰、装饰、掩饰、遮饰等带来的变化 因装饰不是人类与生俱来的的属性。 有装饰需求的人类才是显现文明特征的物种。,人类的装饰活动 原始社会的装饰：社会观念，对自然的理解 和最高纲领 封建社会的装饰：社会等级构建的一部分 现代社会的装饰：成为人类普遍性的符号， 典型化事物，概念的理解象征,原始社会的装饰形象体现了人类原始的炫耀行为和功利主义。,一类是把艺术当做有威力的东西 一类是用艺术品作为故事的代用品