一 意大利早期文艺复兴美术.ppt

1、感谢下载，1、文艺复兴时期、文艺复兴以前的西方艺术运动没有自觉，哥特式艺术家没有意识到自己的差异，只有文艺复兴时期的艺术家才认识到这一点。 古典文化的重生，主要是意大利人文学者在14世纪末和15世纪宣传的神话，诗人佩特拉克(Petrarch )是人文学者们看自己的方式。 谢谢下载，2，其实，如上所述，古典传统并没有消失在中世纪。 只是，人文学者在以前的古典时代，找到了可以评价文化的绝对标准，从而构筑了自己的价值结构。 在这个新的价值结构中，重视个人的才能和智力，艺术家重视个人的才能，而不是技术。 但是人文主义者最初不是反宗教，视觉艺术仍然是宗教的。 只是，他们现在只关注这里，并不是重生，把古典

2、形式和基督教内容协调起来。 感谢您的下载。 3、文艺复兴的绘画也有地区差异。 例如，北方的荷兰、比利时、卢森堡、法国东北部)和意大利不同，意大利的佛罗伦萨和威尼斯有不同的特色。 考察意大利、荷兰、德国、法国、英国文艺复兴的绘画特色。 主要是意大利。 谢谢下载，4，在意大利，新的思想和精神在美术领域最闪耀。 意大利人确立的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，影响了未来几个世纪欧洲美术的发展。 感谢下载、5、意大利文艺复兴绘画，分为初期、盛期和样式主义时期。 艺术中心有佛罗伦萨、罗马和威尼斯。 感谢下载，6，意大利的早期文艺复兴美术，意大利的早期文艺复兴美术家，在15世纪前的四分之三的岁月里脱离中

3、世纪的规范，借助理性和科学的知识，在美术创作上开拓新的局面，在美术作品中反映出生动的形象和场面，成为有再现性的美术在绘画领域，他们尽量使二维平面具有三维空间感，使立体人物活动，实现古希腊人追求的幻想效果，把美术品作为真正生活的描绘，使其感性、融合、理解。 他们的实践，实质上体现了新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴开辟了道路。 这个实践从佛罗伦萨开始，在意大利各地开始。 不同地区艺术家的特色并不能否定这个时期的主导倾向。 感谢下载，7，1，意大利佛罗伦萨绘画透视的重要时代是欧洲文艺复兴时期，这个时期画家们试图使他们的画具有现实主义。 据说以设计佛罗伦萨大教堂的圆顶而闻名的意大利建筑师和雕

4、刻家文莱斯基(Filippo Brunelleschi，13771446 )是第一个掌握透视画正确方法的人。 布鲁内斯基(fillippobrellschi，1377-1446 )是一位多才多艺的人物，在雕刻和建筑方面很优秀。 他虽然不是画家，但他对绘画的发展作出了不可估量的贡献。 他的在线透视研究成果，为新绘画创作提供了科学依据。 线透视引起的现实空间错觉，是意大利文艺复兴画家的巨大抱负和优秀成果。 感谢下载，8，继文莱斯基之后，又出现了一位学者型建筑师。 他是著名的人文主义者阿尔巴蒂(莱奥纳battistaalberti，1404-1472 )。 阿尔巴蒂学识渊博，是典型的“全才”，他也像

5、文莱斯奇一样，非常重视数学这一科学在美术上的作用。 关心理论问题，不把美术看作纯粹的艺术，把它作为智慧的体现的态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，阿尔巴蒂也是如此。 他写了关于绘画、雕刻和建筑的着作，如绘画。 最初的系统是关于线透视的理论书。阿尔贝蒂介绍了布鲁内斯基的方法(没有提到他的名字)。 阿尔贝蒂认为要做一个合格的画家，首先必须精通几何学，数学使自然界更有魅力。 为了实现这个目的，他主张采用数学透视。 谢谢下载，9、初期文艺复兴第一代美术家代表画家马萨乔(Masaccio，1401-1428？ (请参见。) 他是最短命的艺术家。 尽管如此，他还是文艺复兴绘画发展过程中具有重要影响力的人物

6、。 他的创作把真实形象和真实空间放在第一位。 感谢下载，10，马萨乔，三位一体和圣母，圣约翰和抚养者，约1425148年，湿壁画，667x317厘米，佛罗伦萨新的圣玛利亚教堂，感谢下载，11，马萨乔，纳税金，1425148，壁画，2.5x6米12、马萨乔，被驱逐出乐园，约1425年，湿壁画208x88厘米，佛罗伦萨红圣玛丽亚教堂布朗卡西礼拜堂，感谢下载，13，乔特，哀悼基督，1305年，湿壁画，230 x200厘米，帕多瓦雷纳教堂帕德巴阿雷纳教堂，感谢下载，15，乔托，犹大之吻，约13051306年，湿壁画，20083厘米帕德瓦雷纳教堂，感谢下载，16，乔托，万圣节圣母，1310年，板蛋标签，

7、325.1 x 20 17、Duccio. Madonna Enthroned、Tempera on Panel、1308-11、2.1m、Siena、感谢下载、18du CIO.annunciationofthedeathofthevirgin，谢谢“今天，我的昨天，我的今天，你的明天”乔特的空间：大规模，构图简单，雕刻的量感与乔特的衣服还是一体，有质量。 这里是穿衣服的裸体。 解剖学科学透视，平面图。 测量深度。 建筑物。 万物由神圣的理性决定尺度。 沉默。 庄严。 理性的艺术家好像是哲学家。 谢谢下载，20，继续说。 风景的空气透视。 光。 风景、建筑物占有面积很大。 保持着平衡的扭曲。

8、 人静止。 用眼神和手势叙述。 衣服简朴人物的特征不重复。 谢谢下载，21，当时的壁画是意大利流行的绘画风格，很多画家都是优秀的壁画家。 马萨乔有名的作品纳税金(1425-1428 )是描绘宗教主题的大壁画。 围绕基督的各种人物、各种场面，非常现实，富有体积感。 人物的不同表情和动作是通过表现他们之间不同的关系和心理状态来描述的。 在符合线透视规律的建筑和自然环境中，人物在各自的位置，就像生活的现实场面一样。 在这里，没有一点国际哥特式绘画的影子，强调画面的装饰性配置，追求美丽的线条和色彩，丰富的人物的形状可能有点笨拙，但是非常逼真，直线的造型节奏，增强了壁画的纪念性。 真实而有气势，是马萨乔

9、艺术的特色。 感谢下载，22，运动中人体背景简化光是上帝愤怒的裸体，感谢下载，23，从马萨乔，在三维平面上创造三维空间现实世界的幻想，成为西方许多画家追求的目标，绘画必须通过科学自然赢得。 马萨乔透视地描绘建筑物，明暗地描绘造型物，就能看到这个追求。 他画中表现的透视画法，当时很多画家都很感兴趣。 谢谢下载，24，佛罗伦萨画家乌切洛(Paolo Uccello，1396/7-1475 )是沉迷于科学透视法的独特人物。 他活了很久，留下的作品很少，其中最有特征的作品圣罗马诺的战争契约(1445 )是为当时佛罗伦萨的统治者梅迪奇家描绘的，用历史的战争来赞美佛罗伦萨。画面上的人物和马像人偶一样，看起

10、来很奇怪，好像要强调他们的立体感。整个画面的组织近似于透视图，地上的枪是故意被操作成指向远处的透视灭点，是为了体现透视的规律。 躺在地上的士兵，武器。 后期哥特式的影响，表面和空间的征兵。 感谢下载，25，乌切洛，圣罗马诺之战，约1445，板上的蛋包饭，180 x320厘米，伦敦国家美术馆，感谢下载，26，亚历山大和波斯人的战争： (battele of Alexander and per 庞贝发现的315B.C .希腊风格作品的马赛克复印件，2.7 X 5.12米那不勒斯国家考古学博物馆，谢谢下载，27，弗朗切斯卡)是一位富有探索精神的画家，透视也非常重视，把它看作绘画的基础，绘画中的透视。

11、 在他的一系列宗教绘画中，几何形式的人物安静地在透视规律严格的建筑和自然环境中，明亮的颜色创造了光的氛围，有着庄严安静的感觉。 谢谢下载，28，弗朗西斯科，发现真十字架，1455，湿壁画旧金山教堂，感谢下载，29，弗朗西斯科，君士坦丁大帝的梦想，约1460年(湿壁画)部分，329x190厘米，亚弗朗切斯卡，基督洗礼，约1440年，木板蛋彩，167x115厘米伦敦国家美术馆，感谢下载，31，感谢下载，32，弗朗切斯卡，谢巴女王礼拜神木，14521464年，湿壁画，747x335厘米，阿雷弗朗切斯卡，基督复活，1463年，湿壁画，225x200厘米，圣波尔克罗美术馆，感谢下载，34，弗朗切斯卡在1

12、7世纪被完全遗忘，但在20世纪，他的作品中包含的合理结构和抽象因素受到称赞。 在美术流变过程中，所有传统都有可能在新形势下受到新的对待，赋予了新的内涵和新的理解，这种启示确实有着深刻的教训。 谢谢下载，35，君士坦丁大帝的母亲埃尔娜发现了三个真正的十字架，左边是从地面上。 向右目击奇迹。 早上的太阳。 金黄色。 光的角度低的话就和画面平行。 每个人都很清楚。 增加戏剧性。 人物庄严。 美，英雄。 希腊雕刻。 透视把人分为圆柱、圆锥、圆形、金字塔形。 很清楚。 立体。 简洁的形式。 谢谢下载cettefrequeracontelarrivedelareinedesabaetdesoncortde

13、vantlepalataisduroisalomonpuislhommagerenduauroi.limpor milieudeloeuvrepermetdesparerclairementcesdeuxscnes.cetteoeuvrefailtpartieducycledelgendedelavraiecroix inspiiredelalgenderdor nnueuneimmenserenommependantlarenaissance .感谢下载，37 .在意大利文艺复兴时期，新柏拉图主义是一项有影响力的哲学运动，后来的支持者包括著名的巨匠达芬奇和米开朗基罗。 正如我们所看到的，柏拉

14、图把绘画和其他艺术简单地视为“模仿”，因为理念是唯一的真实形式。 新柏拉图主义者，如Alberti接受了柏拉图这一理念的形而上学的观点，但我们拒绝了柏拉图，却没有通过感觉得到形式的观点。 根据柏拉图在其对话中表达的美的见解，新的柏拉图主义者认为我们对美的事物的感觉使我们接近“美的形式”，美的形式那时被假定为所有人类活动的目标。 Alberti认为，新柏拉图主义是从十五世纪意大利革命艺术实践中诞生的证据。 通过细致的研究，艺术家可以揭示自然事物的内在结构。 在争论的过程中，Alberti不仅试图证明同伴的艺术实践活动，还试图说明其显着意义。谢谢下载，38，在佛罗伦萨众多画家中，15世纪后半期的土

15、豆切利(sandrobottle，约1445-1510 )是最有特色的人物。 马铃薯切利是在梅迪奇家的文化人圈子里长大的画家，他曾经从利比那里学习文艺，把后者的线造型手法发展成更优美抒情的风格。 土豆切利和那个时代的很多画家一样，画了很多宗教画，但他最有名、最有个人特色的作品是以希腊罗马神话为题材创作的春天(约1478 )和维纳斯的诞生(约1482-1484 )。 下载，39，佛罗伦萨，透视画法和对空间感的追求也体现在修道士画家利比(Filippo Lippi，1406-1469 )和威尼斯画家威尼斯(Dominico Veneziano，约1410-1461 )的创作中他们为了表示对绘画空间

16、的新意识，喜欢将人物置于线透视描绘的自然和建筑环境中。 前者的圣母子和两个天使(约1460 )和后者的圣母子和圣人(约1445-1448 )，以室外的自然风景为背景，以室内环境为背景，都明显有三维空间的效果。 感谢下载，40，菲利普比，希律王的宴会，壁画，14521464年，普拉特大教堂，感谢下载，41，菲利普比，宝座上的圣母和四圣人，14421450年，板鸡蛋颜色，196x196厘米，柏林国家美术馆，感谢窗边的男性和女性形象，1436年，板蛋颜色，64.1x41.9厘米纽约大都会博物馆，感谢下载，43，菲利普比，天使支持的圣母子，1437年，板蛋彩，122.6x62.9厘米，纽约大都会博物馆维纳斯诞生时，他受到新柏拉图主义者尊敬的意大利诗人波利齐亚诺作品的启发，维纳斯形象具有象征意义，体现了永恒的绝对美理念，显示了“人类再生”的典型文艺复兴观念。 维纳斯在画面的中心，用她细腻的富有音乐感的线条描绘出的贾斯汀玉立的裸体，配合着美丽脸上的一点迷茫和哀愁的大小，感谢下载，45，眼睛放晴，加上漂浮着的金黄色的头发，具有魅力的风情1000年后，西方绘画中第一次出现歌唱美丽女性裸体的现象可以说是很棒的创造。 在他创造优雅美丽的绘画世界时，博蒂切利与现代主流不太一致，在他的文章中，二次空间的错觉和牢固准确