文化视角下的音乐鉴赏方法论

1、文化视角下的音乐鉴赏方法论【内容摘要】如何提升音乐鉴赏的效果、质量以及音乐艺术对社会人文素质水平的推动作用，理论导向和方法论尤为重要。因此，音乐即为音乐文化；音乐欣赏即为音乐鉴赏；音乐鉴赏应该建立在“大文化”的宏观背景上，在学习音乐和鉴赏音乐的过程中，对音乐鉴赏的特点、个性特征和具体方式予以阐释和论述，以达到对音乐作品多角度的鉴赏引导，这也正是文章立论的基本出发点。【关键词】文化音乐鉴赏方法论现代意义上的音乐鉴赏理论应该是特定历史时期社会的政治、经济、文化发展的反映，它包括了对音乐历史概况、音乐流派特征、作曲家艺术理念、生平、音乐作品鉴赏、分析与研究以及文化学、音乐美学和音乐学等方面的学习和阐

2、述。本文拟从传统音乐鉴赏方法论的现况分析为切入点，通过对音乐文化定义、功能、属性、美学特征以及相互之间依存从属关系的论述，分析构成音乐鉴赏方法的深层构面和基础，达到有效地引导音乐鉴赏和提升相关效果和质量的目的。一、音乐鉴赏方法论的现状与对策音乐欣赏是欣赏者以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段（如阅读、分析乐谱和理解有关背景材料等）来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦、启示或寄托的一种审美活动。传统的音乐鉴赏理论通常有着较强的读者范围的指定性，如作为对一般公众群体的人文素养、音乐启蒙的一种普及、引导或提高，高等院校文化素质教育、音乐专业学生相关课程的教材用书等。因而，这类文献资料大

3、多是对音乐作品内容“案例式”的介绍，突出它的通俗性和知识性，运用文学手段，并结合一定的音响实例，来对构成材料介质特殊、信息传递“非具象性”的音乐艺术予以诠释，具有学习要求较低、感性大于理性、回避文化背景因素和缺乏专业深度等特征，以达到使人们加深对音乐艺术的了解、得到审美教育的目的。随着时代的发展和人们知识结构水平的不断提升与完善，我们应该意识到“文化因素”对音乐鉴赏所起到的深化作用与“约束”功能，注重音乐技术理论学习对音乐作品分析的辅助性支撑，强调艺术审美的意识形态基础，在相应的文化认知和社会、历史发展的脉络上进行音乐欣赏活动，这是高层次、高质量音乐鉴赏方法和获得良好效果的必要依托，如果仅仅以

4、“这是什么，那是什么”图解式解说的方法来认识艺术作品，难免会肤浅。因此，在已有研究成果的基础上，将音乐鉴赏放置在多学科背景下，以音乐艺术及其大量优秀音乐作品为载体，通过对作品实例的文化分析，在音乐鉴赏理论与其文化功能紧密结合的层面上，建立起行之有效的学习思路及其品鉴方法论，以达到提升鉴赏者人文素质和音乐鉴赏能力的目的，不失为在目前情况下相关方法论的良好对策与方略。二、对音乐鉴赏对象的再认识音乐作为一种社会历史现象和音乐鉴赏的客体对象，是宏观文化的一个子系统，即音乐文化。音乐文化包含了两个层面的涵义，其一是在“大文化”背景下，在“精神亚文化”分支意义上对文化与“音乐文化”之间相互关系的梳理与判定

5、，有别于通常“音乐”概念的涵义。其二是在“艺术文化”背景下，狭义上对“音乐”本体结构这一分类概念即对音乐自身若干基本属性的认定与释义。音乐文化是文化的组织结构成分，是与历史和社会相适应的“精神文化的物化”和一定社会政治、经济的反映，是物质文化基础上衍生出的独具特征的人类特有的一种意识形态和文化观念的集合。它随着精神文化的发展而发展，与历史、社会、哲学、思想、知识、信仰、道德、法律、艺术等共同组成一个文化子系统，以自己独特的表现方式及其价值功能，影响并作用于人类精神世界的进步与发展。音乐文化是一个集成性的概念，其发展受各种不同意识形态的影响，正如恩格斯所说：“政治、法律、哲学、宗教、文学艺术等的

6、发展是以经济的发展为基础的。但是，它们又都是互相影响并对经济基础发生影响。这是在归根结底不断为自己开辟道路的经济必然性的基础上的互相作用。”据此，当我们在提到音乐文化时，它必然是政治、历史、法律、哲学、宗教等意识形态在彼此相互影响、作用后的复合体，在其所属的“大文化”背景基础上，兼而具备了“文化”释义中的所有基本属性与功能。音乐与音乐文化是一个混淆在一起的概念，作为意识形态的一个现象类别，音乐包括了政治、经济、历史、哲学、艺术、思想、审美、观念这些精神文化的属性，无论是否提及，这些内涵因素必定存在于音乐本体结构中，对音乐的生成基因、结构模式及其表现功能起背景性、导向性的影响与基础作用。此时，音

7、乐成为文化的“物化”载体形式，是文化中的音乐，也是“音乐文化”中的音乐。因此，我们所说的音乐，在一定需求下，可能较多的是指音乐本体结构及其与之紧密相关的内容，但它的文化属性是与之俱来的，只要不是纯技术上对音乐的认知，任何音乐，尤其是在鉴赏和研究意义上的音乐艺术，必定都是“文化”的综合性表现。三、音乐欣赏与音乐鉴赏既然音乐鉴赏的客体对象是一种文化现象，而不单纯是一种个体性的艺术门类，基于这样一种认识和理解，音乐鉴赏的方法论因而具有了新的内涵和外延，首先，是对欣赏与鉴赏方法的理解和程序过程等方面的深化。鉴是分辨、区别、领略和借鉴，赏是赏析、赏识、欣赏和趣味。人是主体和主题，所鉴所赏之人之物是体。鉴

8、赏是含有品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的审美态度。鉴赏和欣赏相比，多一鉴字，更有区分优劣好坏之别，更强调自身的分辨价值，而欣赏更侧重领略其美好之微妙，却少了批判并确认自我之意识。人们对待艺术可以分欣赏、鉴赏、批评这三种基本的审美态度。欣赏又可称为玩赏、领略，指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感；鉴赏则又进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反观的意思，所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度；批评是建立在欣赏、鉴赏基础上的更为理性的审美态度。艺术批评需从审美入手，取得感性认识，并且深入下去，分析

9、作品的形式特点，归纳其精神内涵，阐述其社会意义并以理论形态陈述出来。鉴赏音乐，指的是在定的音乐审美经验的基础上，对音乐作品的评鉴和赏析，并因此形成具有感性意义的音乐审美判断。音乐作品是在特定的历史条件下产生的，音乐作品的产生，有赖于作曲家的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景，音乐作品产生后又对时代、社会或者时尚产生影响。要切实了解音乐作品，获得更丰富的音乐审美能力，则还需要更深入的鉴赏音乐的方法来完善。音乐鉴赏，主要通过聆听和感受音乐、学习音乐历史与音乐文化，培养鉴赏者的音乐感知、审美、评价、判断能力，提高鉴赏者的音乐文化素养和人文素质。从表面上看，音乐鉴赏与音乐欣赏在语义

10、上似乎没有什么区别，但认真来看只是一字之差，可“鉴”却是更深一层的涵义。音乐欣赏，更多的是从欣赏的角度，以愉快、美好、快乐的心情来体验一种事物，来感受音乐，并没有太多的理性思维上的学习、思索、判断与评价，只是对美好事物的欣赏、体味和体验，是感性的接触，是一个感性多于理性的审美过程。鉴赏就不同了，“鉴”字原属名词，指镜子；后词性变化为动词，转意指明察、借鉴等。使用镜子是为了比照美丑、明察良莠，然后进行比较、鉴别，进而做出判断、选择，最后给予评价和修正，这是一个理性多于感性的审美过程，换言之，音乐鉴赏也恰恰需要经过这样的审美过程。如果说音乐欣赏是第一次的总体视听，音乐鉴赏则是欣赏后可以进入的第二个

11、环节更深一层的认识与学习。因此，欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受自己认为美好的东西。而鉴赏则是对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。从定义来看，很明显欣赏和鉴赏是在两个层次上，如果将音乐欣赏看成一片海，那欣赏就是浅海，而鉴赏就是深海。用比较文学的语言来说，鉴赏其实就是欣赏的升华，而欣赏就是鉴赏的根基。单靠知觉和感性的欣赏，决不能得到音乐的真谛，即使音乐激动了你的感情，也不算了解音乐，应该再进一步，努力向理智的路上去寻求乐曲的奥妙，因为高深的音乐是万万离不开理智的。但是，音乐欣赏与音乐鉴赏的本质具有相通、同构和统一性特征，并非两个对立相异的概念范畴，可以认为是对音乐感知、理解、分析和研究的不

12、同层次和阶段。在很多情况下，音乐欣赏就是音乐鉴赏，两者是在不同主观条件下，对音乐艺术感知的需求预期之间的差异而已。也就是说，在具体的欣赏活动中，任何一种欣赏方式都不是孤立的、唯一的。不同的环境、不同的心境、不同的作品、不同的欣赏者等诸多因素都会对音乐欣赏的方式和效果产生不同程度的影响，也有可能不同欣赏方式所获得的不同的感受在个人的具体欣赏活动中得到综合性的实现。四、音乐鉴赏的理性层次理性的欣赏是更高一级的阶段。在这个阶段中，欣赏者运用自己的音乐知识和音乐修养，从理性的高度（诸如作品产生的历史与时代、作者的哲学理念与思想状况、创作起因或动机以及作品的形式结构等）进一步欣赏音乐、分析音乐、理解音乐

13、。这是最后完成音乐欣赏、获得完美的艺术享受的阶段。由于音乐音响的感性形式与人的心理活动的状态具有一定的对应性，它能够通过联想，与以具有较为明确价值判断为基础的情感产生联系，因此，这就使得欣赏者对音乐作品的感受介入了一定的理性因素。贝多芬说过：“我希望人们用理性的耳朵来欣赏我的音乐。”要想对音乐有深层次的了解，就必须进入到理智的欣赏。理智的欣赏就是要从节奏、节拍、和声、调式、曲式、体裁等更专业、更理性的方面去分析作品。因此，在理性的欣赏阶段，欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格乃至作者的创作动机、表现手法都有较丰富和准确的认识。他可以从

14、整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。通过欣赏，使自己的精神获得极大的满足，达到一种新的思想境界。在这个层次中，欣赏者一方面深入到音乐之中，不仅对音乐的各种表现手法有较为敏锐的感受，而且对作品的形式、曲作者的创作意图和赋予作品的思想内容有较为充分的理解。另一方面，欣赏者能超脱音乐，预感到音乐将要前进的方向和发展的层次。有些欣赏者希望通过对音乐作品的感性体验，进一步从观念层次上去把握音乐，也就是我们通常说的“理解音乐”和“鉴赏音乐”，这就需要通过概念和逻辑思维对音乐作品进行理性的思考，通过对音乐作品的创作背景、作曲家的人生经历以及与音乐作品相关事项的考察和了解

15、，深入探寻一切与音乐作品之间的对应关系，从而强化情感体验，增强理解的深度。我们是用耳朵听音乐的，但是我们永远无法用耳朵来欣赏音乐，只有大脑和心灵才能真正聆听和欣赏音乐。所以，充实大脑理性的判断力和心灵丰富细腻的感情是提高音乐欣赏能力的关键，试想一个空洞的大脑和乏味的心灵，即使再加上一个比他人灵敏一百倍的耳朵，也难以欣赏很多的音乐。尽管理性的音乐欣赏方式是一种积极、主动、较为高级的欣赏方式，但是，要注意避免欣赏者对音乐作品内容的牵强附会和误读，毕竟音乐不是由概念而是由感性音响构成的，音乐不是理性的而是感性的，对于音乐作品的理解必须建立在大量的听觉感受基础之上，理解最终是为了更好地感受。总之，音乐欣赏活动及其感性体验是极其复杂的，各种欣赏方式、各种感性体验之间相互渗透、相互补充。音乐艺术的丰富性造成音乐欣赏方式的多样性，音乐欣赏方式的多样性又进一步促进了音乐艺术的丰富性，这正体现出人类审美