第六章艺术美.ppt

1、美 学 原 理,第二编 审美领域,第六章 艺术美,一、对“什么是艺术”的几种回答 二、艺术品呈现一个意象世界 三、艺术与非艺术的区分 四、艺术创造始终是一个意象生成的问题 五、艺术作品的层次结构 六、什么是意境 七、关于“艺术的终结”的问题,一、对“什么是艺术”的几种回答,艺术能否定义？ 能 vs 不能 但至少以下几点是共同的： 1，艺术是一种人造物 2，艺术与技艺不可分。 3，艺术品是一种精神产品,西方美学史上，对于艺术的本体有种种看法（定义） 1、模仿说（柏拉图、亚里士多德） 2、表现说（华兹华斯、托尔斯泰） 3、形式说（贝尔、朗格、俄国形式主义） 4、惯例说（迪基）,一、对“什么是艺术”

2、的几种回答,二、艺术品呈现一个意象世界,中国传统美学一种占主流的看法：艺术品之所以是艺术品，就在于它在观众面前呈现一个意象世界，从而使观众产生美感（审美感兴）。,王夫之：回答“诗（艺术）是什么”的两条界限 1，“诗”与“志”的界限：“诗言志”，但“志”不等于“诗”。 2，“诗”与“史”的界限：杜甫有一些被宋人赞誉为“诗史”的诗，“于史有余，于诗不足” “情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情”,艺术品呈现一个意象世界,艺术的本体：意象 完整的、包含着意蕴的感性世界。 艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提出有关世界的一种真理 艺术教会我们看世界，教会我们看存在，

3、教会我们“观道”。,艺术品呈现一个意象世界：关于“现代派”,西方现代派艺术五花八门，但从意象生成和意象构成方式来看，它们基本上并没有抛弃审美意象这一艺术本体。 它们从不同的侧面丰富、扩大、深化了艺术的意象空间和意象构成方式，从而对艺术的发展作出了不同程度的贡献。 当然，西方现代派艺术特别是后现代主义艺术中确有某些流派的某些人完全抛弃了审美意象。那些人的所谓“作品”已经不属于艺术的范畴了。例如杜尚的小便池。,尤其是意象焦点向主体的自我的转移，将审美主体在意象构成中的主导地位自觉地、大大地予以强调和突出，形成了现代派艺术的总体审美特色。,艺术品呈现一个意象世界：艺术与美的关系,艺术 优美（狭义的“

4、美”） H里德：“艺术无论在过去还是现在，常常是一件不美的东西。” 艺术 = 审美意象 （包括优美、崇高、悲剧、喜剧、丑、荒诞等广义的“美”）,艺术品呈现一个意象世界：美学与艺术学的联系和区别,艺术是多层面的复合体： 艺术的本体层面是（广义的）美，美学只研究艺术作品的审美的层面。 但艺术还有知识的层面，技术的层面，物质载体的层面，经济的层面，政治的层面，是一般艺术学涉及的对象。,艺术的知识的、经济的层面：,黑山村庄头乌进孝交租单子（红楼梦第五十三回） 大鹿三十只，獐子五十只，狍子五十只，暹猪二十个，汤猪二十个，龙猪二十个，野猪二十个，家腊猪二十个，野羊二十个，青羊二十个，家汤羊二十个，家风羊二

5、十个，鲟鳇鱼二个，各色杂鱼二百斤，活鸡、鸭、鹅各二百只，风鸡、鸭、鹅二百只，野鸡、兔子各二百对，熊掌二十对，鹿筋二十斤，海参五十斤，鹿舌五十条，牛舌五十条，蛏干二十斤，榛、松、桃、杏瓤各二口袋，大对虾五十对，干虾二百斤，银霜炭上等选用一千斤，中等二千斤，柴炭三万斤，御田胭脂米二石，碧糯五十斛，白糯五十斛，粉粳五十斛，杂色粱谷各五十斛，下用常米一千石，各色干菜一车，外卖粱谷、牲口各项之银共折银二千五百两。外门下孝敬哥儿姐儿玩意：活鹿两对，活白兔四对，黑兔四对，活锦鸡两对，西洋鸭两对。,三、艺术与非艺术的区分,艺术与非艺术如何区分？ 看这个作品能不能呈现一个意象世界。 作品能不能使人“兴”（产生美

6、感）。 诗言志，歌咏言，非志即为诗，言即为歌也。或可以兴，或不可以兴，其枢机在此。 王夫之,艺术与非艺术的区分“观念艺术”西方现代主义艺术和后现代主义艺术的一些流派：否定艺术与非艺术界限的主张,“观念艺术”（Conceptual Art，盛于20世纪六十年代中期到七十年代前期） 杜尚：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多。”,杜尚：泉,杜尚：泉,艺术与非艺术的区分“波普艺术”,Pop art，盛于20世纪五十年代末期到七十年代前期的英国和美国） 代表人物：安迪沃霍尔 安迪沃霍尔：“每个事物是美的，波普是每个事物。” 克拉斯欧登伯格：“我要搞丢弃物的艺术。”,沃霍尔：布里洛盒子,艺术与非艺

7、术的区分意蕴的虚无,1961年出现的一个称为“激浪派”（Fluxus）的艺术团体，他们也主张取消艺术与非艺术的界限。他们的代表人物乔治马西欧纳斯在1962年6月发布的一份宣言中说： “激浪艺术既非艺术，也非娱乐，它要摒弃艺术与非艺术之间的区别，摒弃绝对必要性、排他性、个性、雄心壮志，摒弃一切关于意义、灵感、技巧、复杂性、深奥、伟大、常识和商品价值的要求，为一个简单的、自然的事件，一个物件，一场游戏，一个谜语或者一种讽喻的非结构的、非戏剧化的、非巴洛克式的、非个人的本质而斗争。”,激浪派艺术家白南准：禅之电影 在室内挂上银幕，还有一架倒放的钢琴和一排鲈鱼。在30分钟之内，用放映机把一盘长达4米的

8、空白胶片放完。,四、艺术创造始终是一个意象生成的问题,江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！ 郑板桥,审美意象生成的两个飞跃 “眼中之竹” “胸中之竹” “胸中之竹” “手中之竹”,艺术创造始终是一个意象生成的问题,法国雕塑家巴陶第与自由女神像,陆机： 情瞳眬而弥鲜，物昭晰而互进,五、艺术作品的层次结构,材料层 形式层 意蕴层,艺术作品的层次结构：材料层,材料层：作为载体的物质材料（笔、墨、纸、石料、木材、音响

9、） 桑塔亚那：“材料效果是形式效果之基础，它把形式效果的力量提得更高了，给予事物的美以某种强烈性、彻底性、无限性，否则它就缺乏这些效果。假如雅典娜的神殿巴特农不是大理石筑成，王冠不是黄金制造，星星没有火光，它们将是平淡无力的东西。”,艺术作品的层次结构：形式层,卡西尔：“外形化意味着不只是体现在看得见或摸得着的某种特殊的物质媒介如粘土、青铜、大理石中，而是体现在激发美感的形式中：韵律、色调、线条和布局以及具有立体感的造型。在艺术品中，正是这些形式的结构、平衡和秩序感染了我们”。,艺术作品的层次结构：形式层,西厢记中红娘的一段唱词： 一个糊涂了胸中锦绣，一个淹渍了脸上胭脂。一个憔悴潘郎髯有丝，一

10、个杜韦娘不似旧时，带围宽过了瘦腰肢。一个睡昏昏不待观经史，一个意悬悬懒去拈针黹。一个丝桐上调弄出离恨谱，一个花笺上删抹成断肠诗，笔下幽情，弦上的心事，一样是相思。,金圣叹评： 连下无数“一个”字，如风吹落花，东西夹堕，最是好看。乃寻其所以好看之故，则全为极整齐却极差脱，忽短忽长，忽续忽断，板板对写，中间又并不板板对写故也。,齐白石：柳牛图,柯勒惠支版画：面包,波提切利：春,毕加索：斗牛,毕加索：盲人的早餐,马蒂斯：红色的和谐,凡高：星夜,凡高：向日葵,凡高：鸢尾花,艺术作品的层次结构：意蕴层,朱熹谈诗经的欣赏： “此等语言自有个血脉流通处，但涵泳久之，自然见得条畅浃洽，不必多引外来道理言语，却

11、壅滞却诗人活底意思也。” 爱因斯坦谈音乐的欣赏： “对巴赫毕生所从事的工作我只有这些可以奉告：聆听，演奏，热爱，尊敬并且闭上你的嘴。” “关于舒伯特，我只有这些可以奉告：演奏他的音乐，热爱并且闭上你的嘴。”,意蕴： 艺术的“意蕴”有多义性，带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。 陶渊明诗：“此中有真意，欲辨已忘言。”,谜一般的微笑： 达芬奇：蒙娜丽莎,艺术作品层次结构的复合性,赵子昂书：刘伶酒德颂,艺术作品层次结构的复合性,八大山人书：刘伶酒德颂,艺术作品的阐释和批评：“美不自美，因人而彰。”,一种阐释往往只能照亮它的某一个侧面，而不可能穷尽它的全部意蕴。 一部文学艺术作品，经过“人”的不断

12、的体验和阐释，它的意蕴，它的美，也就不断有新的方面（或更深的层面）被揭示、被照亮。,金圣叹的水浒传评点和西厢记评点： “开后人无限眼界，无限文心”,六、什么是意境：概念的形成,道家的影响：“道”是“无”和“有”、“虚”和“实”的统一，为了把握“道”，就要突破具体的“象”。 谢赫：“若拘以体物，则未见精粹；若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。” 佛教的影响：佛教传入中国，把“心”所游履攀援者称为“境”。 “境”有五种，即色、声、臭、味、触五境，这五境都是虚幻的，要破除对这五境的执迷。禅宗认为，在普通的日常生活中，无论是吃饭、走路，还是担水、砍柴，通过刹那间的内心觉悟（“顿悟”），都可以体验到那永恒

13、的宇宙本体。 “青青翠竹，尽是法身，郁郁黄花，无非般若”。 在唐代，“境”作为美学范畴的出现是意境说诞生的标志。 刘禹锡：“境生于象外。”,六、什么是意境：“意境”的意蕴,从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。一方面超越有限的“象”（“取之象外”、“象外之象”），另一方面“意”也就从对于某个具体事物、场景的感受上升为对于整个人生的感受。这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是“意境”的意蕴。,“意境”与“意象”的关系 “意境”是“意象”当中的一种：“

14、意境”除了有“意象”的一般的规定性（情景交融）之外，还有特殊的规定性。这种象外之象所蕴涵的人生感、历史感、宇宙感的意蕴，就是“意境”的特殊的规定性。因此，我们可以说，“意境”是“意象”中最富有形而上意味的一种类型。,中国园林的意境：突破小空间，进入无限的大空间,中国古典园林中的建筑物，楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑物本身，而在于它们可以引导游览者从小空间进到大空间，从而丰富游览者对于空间的美的感受。,计成园冶： 轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂缦,苏州留园 明瑟楼,中国园林的意境：亭子突破小空间，进入无限的大空间,亭子在中国园林意境中起的作用，就在于能把外界大空间

15、的景色吸收到这个小空间中来。“江山无限景，都聚一亭中。”,拙政园荷风四面亭,拙政园笠亭,瘦西湖亭子,中国园林的意境：建筑物的命名,中国园林中建筑物的命名，如“待月楼”、“烟雨楼”、“听雨轩”、“月到风来亭”、“荷风四面亭”、“飞泉亭” 等等，都表明这些建筑物的价值在于把自然界的风、雨、日、月、山、水引到游览者的面前来观赏。,拙政园见山楼,中国园林的意境：对于整个人生、历史的感受和领悟,王羲之兰亭集序： 仰观宇宙之大，俯察品类之盛。所以游目骋怀，极视听之娱，信可乐也。 向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽。 后之视今，亦犹今之视昔。 王勃滕王阁序： 天高地迥，觉宇

16、宙之无穷，兴尽悲来，识盈虚之有数。,中国园林的意境：对于整个人生、历史的感受和领悟,云南大观楼对联 五百里滇池，奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。看东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素，高人韵士，何妨选胜登临。趁蟹屿螺州，梳裹就风鬟雾鬓，更苹天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫辜负，四周香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。 数千年往事，注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在。想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊，伟烈丰功，费尽移山心力。尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云，便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得，几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。,登高望远：含有形而上意蕴的意象世界,宋玉：“目极千里兮伤春心

17、”（招魂） 何逊：“青山不可上，一上一惆怅”（拟古） 李白：“试登高而望远，咸痛骨而伤心”（愁阳春赋） 柳宗元：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫”（登柳州城楼） 沈德潜：“余于登高时，每有今古茫茫之感。”,中国园林的意境：对于整个人生、历史的感受和领悟,红楼梦第五十八回： 宝玉从沁芳桥一带堤上走来，“只见柳垂金线，桃吐丹霞，山石之后，一株大杏树，花已全落，叶凋阴翠，上面已结了豆子大小的许多小杏。宝玉因想到：能病了几天，竟把杏花辜负了！不觉到“绿叶成荫子满枝”了！因此仰望杏子不舍。又想起邢岫烟已择了夫婿一事；虽说男女大事，不可不行，但未免又少了一个好女儿，不过两年，便也要绿叶成阴子满枝了”,七、

18、关于“艺术的终结”的问题（一）黑格尔的命题：艺术的职能被哲学取代,就它的最高的职能来说，艺术对于我们现代人已是过去的事了。因此，它也已丧失了真正的真实和生命，已不复能维持它从前的在现实中的必需和崇高的地位，毋宁说，它已转移到我们的观念世界里去了。 我们尽管可以希望艺术还会蒸蒸日上，日趋于完善，但是艺术的形式已不复是心灵的最高需要了。我们尽管觉得希腊神象还很优美，天父、基督和玛利亚在艺术里也表现得很庄严完善，但是这都是徒然的，我们不再屈膝膜拜了。 我们现时代的一般情况是不利于艺术的。,七、关于“艺术的终结”的问题（二）丹托的命题：“随着艺术时代的哲学化的到来，视觉性逐渐散去了”,“以我最喜欢的例子来说，不需要从外表上在沃霍尔的布里洛盒子与超市里的布里洛盒子之间划分出差别来。而且观念艺术表明某件事要成为艺术品甚至不需要摸得着的视觉物品。这意味着就表面而言，任何东西都可以成为艺术品，它还意味着如果你想找出什么是艺术，那你必须从感官经验（sense experience）转向思想。简言之，你必须转向哲学。”,“杜尚作品在艺术之内提出了艺术的哲学性质这个问题，它暗示着艺