工艺美术运动

1、工艺美术运动 工业设计10-2 冯卓 章捷,19世纪50年代，在英国出现的“艺术与工艺美术运动”是小资产阶级浪漫主义的社会与文艺思想在建筑和日用品设计上的反映。在英国著名的社会活动家拉斯金、莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，出现了许多类似的工艺品生产机构。,“工艺美术”运动,1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了艺术工作室杂志。拉斯金莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的工艺美术运动。,约翰拉斯金,拉斯金的设计思想： 拉斯金本人是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品

2、设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。他在参观了博览会后，对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。在随后的几年中，他通过著书立说和演讲表达了他的设计美学思想。,尽管他承认在目睹蒸汽机车飞驰长啸时，怀有一种惊愕的敬畏和受压抑的渺小之感，并承认机器的精确与巧妙，但机器及其产品在其美学思想中决没有一席之地。 他断言，“这些喧嚣的东西（指机器），无论其制作多么精良，只能以一种鲁莽的方式干些粗活。” 他还反对机器生产所要求的准确性，他写道：“人类并不倾向于用工具的准确性来工作，也不倾向于在其所有的活动中做到精确与完美，如果使用那种精确性来要求他们，并使他们的指头像齿轮一样去度量

3、角度，使他们的手臂像圆规一样去画弧，那你就没有赋予他们以人的属性。”,他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的作品，而且还会产生众多的社会问题，只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是惟一的出路。,约翰拉斯金,在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动（Arts and Crafts）的重要理论基础。这些准则主要是： 师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。 使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反

4、对“水晶宫”也是出于同一理由。 忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。,威廉.莫里斯William Morris(1834-1896),英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家，“工艺美术”运动最主要的代表人物，英国设计家、诗人和社会主义者。也有人称他为现代设计之父。,威廉.莫里斯William Morris,他在1877年撰写的小艺术中明确地提出了自己的设计思想：“我们没有办法区分所谓的大艺术（指造型艺术）和小艺术（指设计），把艺术如此区分并没有任何的好处。因为如此区分，小艺术就会变成毫无价值

5、的、机械的、没有理智的东西，失去对于流行风格的抵抗能力，失去了改革的力量。而从另外一方面来说，失去小艺术的支持，大艺术就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。”,威廉.莫里斯William Morris,他进一步提出设计的民主思想：“我不希望那种只有为少数人的教育的自由，同样也不追求为少数人服务的艺术，与其让这种为少数人服务的艺术存在，倒不如把它扫除掉来得好。人既要劳动，那么他的劳动就应该伴随着幸福，否则，他的工作将是不幸的，不值得的。”,威廉.莫里斯William Morris,他反复强调设计的两个基本原则: 一，产品设计、建筑设计师为千千万万人服务的，而不是为少数人服务的活动； 二、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。（这和绘画很不一样，绘画的创作基本上是个体劳动，更倾向于自我表现）这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。莫里斯强调设计的实用性和美观性