王宏建艺术概论复习提纲整理

1、第一章是关于艺术的本质1.艺术是一种社会意识形态和经济基础的上层建筑，它反映了经济基础，又反作用于经济。如果经济基础符合生产力发展的要求，艺术为其服务具有积极意义。艺术和宗教、哲学、文学一样，是一种远离物质经济的特殊意识形态。政治、法律和道德是直接反映经济基础的意识形态，与经济基础密切相关，是前者意识形态与经济基础之间的“中间环节”艺术通过“中间环节”与经济基础相联系。2.艺术反映了全面的社会生活。“综合的”社会生活包括从物质社会生活到精神和情感社会生活的整个领域，包括社会生活的各个方面，可以说是艺术的表现领域和对象。3.艺术是一种特殊的生产形式，即精神生产形式。艺术作为一种“艺术生产”，是一

2、种自由的精神生产，审美创造是其本质特征。5.艺术和宗教是特殊的社会意识形态，它们离经济基础越来越远，反映了社会生活的方方面面，在上层建筑领域中相互影响、相互作用、相互渗透。所有人都用图像来反映社会生活。然而，不同之处在于宗教是一种空洞的幻想，艺术不是寻求真理和反映现实世界，而是真正理解世界和反映社会生活。宗教形象只是宗教观念的外化和普遍观念的象征，而艺术形象则是艺术家个性和思想感情的表达。6.艺术与哲学在“把握”世界的方式上的相似之处在于：它们是离经济基础越来越远的特殊的社会意识形态，反映了全面的社会生活，在上层建筑领域中相互影响、相互作用、相互渗透。需要真正“掌握”世界，解释世界，改造世界区

3、别：在“掌握”世界的方式中，艺术是一种使用图像的创造性想象活动。理解的焦点是事物的特性、个性和美，这些在某些个体中是普通的，在特殊的个体中是普遍的。哲学以无形的抽象真理的方式“把握”世界和社会的普遍性和必然性。哲学主要作用于人的理性，而艺术强烈地作用于人的情感，给人以审美享受。7.艺术用图像反映世界。意象是艺术的基本特征，艺术形象是感性与理性、主观与客观的统一。艺术反映世界的真实性，再现客观世界的真实性，表达主观世界的真实性。8.艺术模型是一种高度写实和概括的艺术形象。一方面，它以非常生动的现象和特殊性充分而集中地展示了社会生活的本质和普遍性，同时，它也体现了创作主体的突出个性、真挚情感和独特

4、的审美创造。9.艺术反映现实的美，现实的美可以分为自然美和社会美。所谓“艺术美”，是指艺术作品的美，即创作主体根据美的规律，以美的为目的，通过审美认知所创造的事物的美。艺术不仅能反映现实之美，还能创造艺术美。它还可以通过主观意识将现实中原本不美或丑陋的东西转化为艺术美。在艺术中，创作主体的认知、情感、评价等主观精神因素渗透其中，成为一个典型形象。它从反面揭示了社会生活的本质真理，即形象的真理，即艺术的美。对丑的深刻分析和否定就是对美的肯定。真正丑陋的本质范畴已经改变了。10.任何事物都是美好的，只要它以其突出的、生动的、确切的现象、形式和个性充分显示出其本质、内容和多样性的普遍性。简而言之，美

5、是形象的真实。艺术作品的艺术美是真善美的三位一体，是高度统一的。11.审美理解中形成的审美概念。是美感的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相一致时，美的感觉和感觉就产生了，既有快速的感官舒适，又有理性的满足，整个身心都感到快乐，这就是美感。第二章是艺术范畴理论1.艺术类别的划分几个常用的1.以艺术形式的存在为标准，它可以分为空间、时间和时空艺术2.以对艺术形式的感知为标准，视觉艺术、听觉艺术和想象艺术，3.以艺术形式的创造为标准，造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术4.根据造型艺术的材料和技法，它可以分为：艺术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、摄影、曲艺、杂技、建筑园林等。这是最常用和最

6、实用的分类方法。第三章是艺术发展理论1.历史上的三种艺术起源博弈论18世纪的德国思想家席勒和19世纪的英国哲学家斯潘塞提出，艺术发生的真正原因是为了表象目的的游戏冲动。游戏和艺术的相似之处只有在满足了食物、衣服、住房和交通的功利需求之后，我们才能使用多余的能量从事这些活动它们都是超功利的，不能满足实际的物质需求，而且能让人感到幸福。游戏中强烈的情感和欢快的节奏与艺术有关游戏和艺术的区别游戏的目的是释放多余的能量或进行某种活动，但艺术是不同的游戏是短暂的，但艺术的生命力是长久的。游戏是个人娱乐，艺术是情感交流，必须有观众。因此，游戏并不能科学、全面地揭示艺术的起源。巫术理论英国人类学家泰勒提出艺

7、术起源于原始巫术，原始巫术根植于原始人的万物有灵论世界观，具有顺势疗法或模拟巫术；接触巫术。艺术的发生受巫术的影响，但不能说艺术发生在巫术中首先，不是所有的原始艺术都受到巫术的影响，其次，这种影响不是根源。巫术，归根结底，发生在物质生产的实际活动中。3.劳动理论节奏是原始社会音乐和舞蹈的特征，音乐和舞蹈的节奏来自劳动的节奏，尤其是集体劳动产生的节奏。主教：“在其发展的初始阶段，劳动、音乐和诗歌是密切相关的。但是，三位一体的基本组成部分是劳动，其他组成部分只有从属意义。”1.2艺术生产劳动实践的根本动力艺术的动力不是单一的。原始社会的一切，如劳动、情感、巫术、幻想等。是相互联系和制约的，形成一个

8、系统和合力。然而，并不是每一个动力因素都处于同等重要的地位，人类的生产劳动实践决定了其他因素的产生和发展，成为艺术的根本动力。1生产劳动实践为艺术的发生创造了前提。生产劳动的实践创造了个艺术创作主体，为艺术的发生提供了前提。劳动促进了人手、人脑、语言和意识的生产，最终使人成为制造工具的动物。“劳动创造人本身”。生产劳动的实践促进了思想和感情的产生，并为艺术的出现创造了第一个必要条件。劳动过程结束后，人们必须将劳动的结果与劳动开始时的想法进行比较，看它们是否一致。有两种不同的结果，对人们的思想和情感有不同的影响。第一个结果是劳动的结果与最初的期望不一致，这导致了图腾和巫术的出现。第二个结果：劳动

9、的结果与最初的期望相一致，这必然导致人们征服、改造和创造的欲望。人们有一种创造和利用艺术征服自然的欲望。生产劳动促进了审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件美感过程中最大的飞跃是人们最终摆脱了对象的实用价值和功利内容，只把对象的形式视为审美对象。生产劳动实践是原始艺术出现的直接原因，这可以从建筑、造型、装饰、舞蹈、音乐和诗歌的出现来分析1.3艺术发生的历史过程艺术的上限人类创造的第一个工具首先，工具和艺术是人类创造的，艺术创造是工具创造的逻辑发展。其次，工具是人类社会的起点，艺术的前提和条件都是在人们利用工具改造自然的基础上产生的；第三，工具促进形式美感的形成；第四，工具促进技

10、术的发展。2“准艺术”出现“准艺术”的标志是人体装饰、雕塑和岩画的出现3“准艺术”的繁荣社会从狩猎经济向原始农耕经济转变，为了储存和加工粮食，一种新的器皿陶器应运而生。陶器的出现对史前艺术的发展具有划时代的意义。4“准艺术”的衰落和艺术的发生真正艺术的象征是实用价值的下降，等级的渗透，作为丰富的装饰品或宗教祭祀的象征的玉器和青铜艺术的繁荣，以及可怕的艺术风格的出现2.艺术发展的客观规律艺术发展规律是艺术发展的本质、必然和稳定的联系2.1理解历史上艺术发展的规律论艺术发展的模式1.人们认为起始-繁荣-衰落是艺术发展的必然规律局限性：标准是主观的；任何时代的艺术风格都是多样的，除了占主导地位的艺术

11、风格之外，还有非占主导地位的艺术风格，这使得这种观点是片面的。2.人们认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律黑格尔象征型(物质溢出精神)-古典型(物质与精神一致)浪漫型(精神溢出物质)将艺术视为运动、变化和发展的过程局限性：艺术发展的动力来自绝对概念将彩色艺术分为三种类型最后，浪漫艺术应该被否定3.人们认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律里格尔认为艺术在“触觉”和“视觉”之间变化。沃尔夫林提出了“线性”和“绘画”的两极范畴局限性：两极的设置带有主观色彩2.2艺术发展的他律性它指的是艺术发展过程中艺术与其他事物之间本质的、必然的、稳定的联系，即揭示艺术的外在原因是如何制约和促进艺术发展的1

12、.经济是艺术发展的决定性力量和最终原因经济决定艺术的发生、本质和发展。艺术与经济的不平衡发展：不同历史时期的纵向比较：同时对不同地区和国家进行横向比较；比较艺术中不同种类的艺术。艺术与经济发展的不平衡不能否认经济在艺术中的决定性作用；首先，任何艺术仍然是基于一定的经济发展。其次，平衡与不平衡是辩证统一的。最后，艺术作为悬在空中的意识形态领域有其自身的独立性。2.政治对艺术的发展有着直接、重大和深远的影响。两种错误观点：政治决定艺术；政治不是艺术发展的任何动力，政治与艺术无关3.宗教对艺术发展的影响宗教阻碍艺术的发展；宗教是社会生活的扭曲反映；艺术是社会生活的真实反映宗教要求灵魂感知世界的另一面

13、；艺术需要真实世界和世俗形象的再现宗教的对象是上帝，这是人类本质力量的异化。艺术的对象是全面的社会生活和人的本质力量的对象化宗教是麻醉人们的鸦片，艺术是生活的教科书宗教相信它自己的神的真实存在，而艺术不相信它所创造的物体的真实存在宗教促进艺术的发展；它们都反映了社会生活的形象，都包含了感情和幻想的元素，都全面地反映了社会生活，都抚慰着人们的心灵，产生了欢乐和希望宗教的表达推动了艺术的发展：首先，宗教推动艺术突破教条的局限而发展。第二，宗教为艺术提供主题。第三，宗教通常是艺术创作的组织者。5.哲学对艺术发展的影响哲学通过美学的中介影响艺术的发展哲学通过创造性方法的中介影响艺术的发展a.哲学思想决

14、定了艺术创作方法的产生、选择和变化b.哲学思想的矛盾决定了艺术创作方法的矛盾2.2艺术发展的自律艺术本身的发展规律包括两个方面。从艺术的纵向发展来看，它是艺术发展的继承和创新。从艺术的横向来看，它是多民族艺术的借鉴和创造，是民族艺术与世界艺术的相互影响和融合。3继承艺术遗产的原则(批判原则：取其精华，去其糟粕，避免肯定一切，否定一切)创新是艺术发展的必然规律创新是由艺术的任务(反映生活)、艺术的本质(创新)、欣赏者的审美需求(追求新奇和不同)以及艺术家个性和思想感情的独特性决定的7艺术发展过程中继承与创新的关系二者是辩证统一的：创新是继承的目的，没有创新的继承是复古主义；继承是创新的基础，没有

15、继承的创新是虚无主义3.艺术的国际化和民族性第一，世界各民族艺术的多元共存1.艺术民族艺术的民族性是通过表现民族的本质特征而形成的艺术特殊性，艺术的民族性不在于艺术作品所反映的生活内容是否具有民族特色，而艺术民族性最重要和最基本的内涵在于民族精神是否得到表达。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂艺术的民族性与世界性的辩证关系2.世界艺术世界艺术是全世界共享的民族艺术。世界艺术是表达“人类普遍本性”的民族艺术；世界艺术是一种表达人类共同之美的民族艺术。3.艺术世界主义与民族性的关系世界上的一切都是国家的。不是所有的民族都属于这个世界4.民族艺术成为世界艺术的条件是：深刻表达“人类的普遍本性”和人类的共同美，真正反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，能够成为世界各民族共同享有的艺术。创意主题-艺术家1.1社会生活对艺术家的影响家庭环境和社会制度对社会生活各个方面的影响民族文化和民族性格的影响世界潮流和时代精神的影响1.3艺术家的修养和审美创造力艺术家的三大成就1.进步的世界观和深刻的见解2.广泛的文化素养：一般文化；姐妹艺术和文化；职业文化3.丰富的生活积累艺术家的三种审美创造能力1.敏锐的观察力和强烈的敏感性2.丰富的想象力和独特的记忆3.出色的创造力和高超的技能不断优化艺术心理定势是艺术