音乐表演毕业论文

1、本科毕业设计(论文)艺术系10个声乐班擅长：音乐表演(声乐方向)学生编号：2010086130这个学生的姓是：刘志权声乐演唱中的情感表达指指导员安冉：题目是：讲师2013年11月22日论文使用的原创性声明和授权原始语句我郑重声明，提交的论文是我在导师指导下独立研究的结果。除引用内容外，本文不包含任何其他个人或团体发表或撰写的作品或成果。对本文研究做出重要贡献的个人和集体，本文以明786e为标志。本声明的法律后果由本人承担。作者签名：日期：年月日yy使用学位论文的授权我完全理解学院关于学位论文的收集、保存和使用的规定，即学院有权将学位论文的副本和电子版保存并发送给国家有关部门或机构，并允许查阅和

2、借阅。我授权学院将本论文的全部或部分内容编入相关数据库进行检索，并通过影印、还原或扫描的方式保存和汇编本论文。机密文件解密后应遵守本规定。作者签名：导师签名：日期：年月日日期：年月日摘要音乐是用声音表达人们内心情感的艺术。音乐表演是音乐存在的激活机制。无论在任何行为音乐模式中，音乐表演都使整个音乐活动处于活跃状态。表演可以引进、传播、完善并获得长久的生命力。音乐表演的目的不是用音调感知来唤起声波活动，而是通过注入内在的情感动力形式来唤起深层的心理体验，赋予无生命的形式和活力，给人一种任性的体验。音乐表演的第二个创造是通过表演者对音乐及其情感的理解，赋予声音的动态结构一种新的生命形式，即充满丰富

3、的模态意义的音乐运动。音乐艺术从创作、表演到欣赏都离不开情感体验，情感体验是贯穿音乐艺术的主线，本文试图探讨情感体验在音乐表演和欣赏中的重要作用。关键词：音乐艺术；第二次创造；表演；欣赏；情绪摘要音乐是用声音表达人类情感的艺术。音乐表演是音乐的激活机制，它使整个音乐无论在任何音乐行为中都处于活跃状态。音乐表演可以使艺术品被引入、扩散、完成，并获得长久的生命。音乐表演的目的不是引起音调和声音的声波活动，而是由内在情感以动态的形式注入，它引起深刻的心理体验，并赋予无生命的形式和生命的活力，从而使它给予任性的体验。音乐表演的二度创作通过对音乐表演者的理解、情感的投入，以充满音乐运动丰富情态意义的生命

4、形式赋予声音的动态结构。音乐艺术离不开创作和表演中的情感体验，情感体验是贯穿音乐艺术作品的一条主线。本文试图探讨音乐表演与欣赏之间的重要关系。关键词：音乐艺术，二次创作，表演，欣赏，情感目录论文一的原创性声明和使用授权摘要二一、声乐演唱中的意义和意义1(一)音乐表演艺术的本质.1(二)音乐表演的地位和作用.2二，音乐表演的第二创作本质情感体验4(一)音乐情感内涵的深度体验音乐情感内涵.4(二)根据作品的情感“二度创作”.5(3)实际表演应力求用情感来改变声音，并将声音与情感融为一体.5音乐表演中情感表现的三个原因5如何培养音乐表演的情感表达7(一)音乐表演者必须正确理解作品，深刻理解作品的情感

5、内涵.(二)音乐表演者应该真正把自己的思想感情融入到作品中去，把自己的真情实感深深地投入到表演中去。.7(三)音乐表演也要求表演者正确结合自己的情感和理性心理因素。.7参考文献9致谢10声乐演唱的意义和意义声乐演唱是指以歌唱声音和嗓音为主体的音乐表演。声乐表演艺术是一门综合了体力、脑力、表现力和想象力的艺术。(一)声乐艺术的本质声乐演唱是一种表达人的情感的艺术，它使声乐作品实现其价值。声乐演唱实际上是一个从精神表达向物质表达转化的过程。创作声乐作品意味着精神的表达，然后通过声乐演唱，作品被转化为现实的音乐供观众欣赏。因此，声乐表演者的任务尤为重要，不仅要正确、细致地展示声乐作品，还要展示独特的

6、再创造。音乐表演是赋予音乐作品生命的创造性行为。严格地说，当一个作曲家以乐谱的形式记录生动的音乐思想时，他已经耗尽了他的灵魂，剩下的只是一个音乐符号序列。然而，有必要依靠音乐表演把乐谱变成有血有肉的音乐，使音乐作品重获生机。如果有音乐表演，音乐作品只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐。英国著名指挥家亨利伍德在他的论指挥一书中说：“音乐是一张毫无生气的笔记，需要通过演奏来赋予它生命。”(1)我们必须看到，无论作曲家写乐谱有多详细，使用了多少表达术语，都无法记录音乐的内在节奏和细微变化，也无法记录音乐作品中包含的各种情感和思想。无论哪一位作曲家写乐谱，他们和他们生动的音乐思想之间都有很大的距

7、离。为了弥补这段距离，并展示乐谱无法记录的内容，所有这一切都取决于音乐表演者的再创造。对音乐表演再创作的进一步研究，也将通过探索音乐作品的内在含义，强调作曲家创作中的积极因素，揭示优秀的表演创作能够使作品的本质更加生动、突出，甚至超出作曲家的预期的可能性。巴赫曾说：如果一个作曲家写音乐作品，“一个有洞察力的人知道演奏这些作品是一次成功的表演，作曲家会惊讶地发现他的音乐中有一些他以前不知道也不能相信的东西。”他还说：“事实上，优秀的表现甚至可以提高中层作品的水平，使它们受到人们的欣赏。”总之，音乐表演作为第二次创作，是赋予音乐作品生命的创造性行为。它不仅忠实地再现了原作，而且通过表演者的创作补充

8、和丰富了原作，甚至超越了作曲家的期望，使音乐作品焕发出新的光彩，这是音乐表演作为第二次创作的本质意义。(二)音乐表演的地位和作用音乐表演作为音乐创作和欣赏之间的中介环节，肩负着创造性地再现作曲家音乐作品的使命，从而促进音乐创作的繁荣和发展。另一方面，它有义务通过自身的表演为音乐听众提供审美享受，进而影响和提高他们的审美能力和音乐品味。音乐表演的地位和作用是在与这两个环节的关系中揭示出来的。音乐表演作为音乐创作的一个再现环节，能够准确、完美、创造性地表演作曲家的作品，同时能够让作曲家通过实际表演的音乐来检验和纠正自己的创作理念，从观众的反馈中了解作品的社会效果，从而提高自己的创作水平。历史上有许

9、多音乐作品，在首演后立即被观众接受，通过表演者的杰出创作，产生了广泛的社会影响；还有许多作品，在作曲家和表演者的密切配合下，经过反复加工和修改，已经臻于完美，成为不朽的历史杰作。苏联杰出小提琴家奥伊斯特拉奇对米雅科夫斯基、肖斯塔科维奇、哈查图里安等小提琴协奏曲诞生的贡献。突出表演者在促进和推动音乐创作中的作用。许多表演艺术家自觉地把促进当代和民族音乐创作作为自己的天职。在赢得世界声誉后，日本指挥家小泽征尔仍担任新日本交响乐团的指挥，并多次亲自指挥日本作曲家的新作品首演。琵琶演奏家刘德海、二胡演奏家闵惠芬以及我国许多民族音乐演奏家也通过不懈的努力，为琵琶、二胡等新的民族音乐作品的创作和演奏做出了

10、重要贡献。此外，许多长期淹没在历史沉淀中的音乐作品因杰出的指挥和表演者的发现和表演而复兴。在西方，最著名的例子是门德尔松在1829年指挥巴赫马太受难乐。此次演出被视为具有历史意义的重大事件，不仅是因为它使一部音乐作品复活，也是因为人们在巴赫逝世一个世纪后重新认识了他的音乐价值，从而确立了巴赫在西方音乐史上的崇高地位。在此之前，巴赫几乎不为世人所知，除了他活跃的几个领域。他只是个教堂管风琴演奏者。这一重大的表演也引起了人们对古代音乐的关注，并在西方掀起了一股整理、出版和演奏古代音乐的热潮，在某种意义上可以称之为音乐史上的“文艺复兴”。在中国，众所周知，音乐表演发挥着巨大的作用。古琴音乐有着悠久的

11、历史和极高的艺术价值，如果没有历代音乐家的传承和加工，如果没有当代音乐家的演奏，它是不会为世人所知的。音乐表演的地位和作用也体现在它对音乐听众的巨大影响上。虽然音乐表演也具有表演者自我娱乐的功能，但从本质上讲，任何音乐表演都是为了向观众传递音乐作品。许多著名的音乐表演艺术家非常重视与观众的联系，他们认为这种联系是音乐表演成功的最重要保证。一个好的音乐表演者必须考虑观众的需求，善于倾听观众的声音，不断调整和提高自己的表演，更好地为观众服务。然而，这种以音乐表演为手段的服务并不意味着一味地迁就和迎合观众。相反，既然音乐表演者是美的艺术的创造者，观众通过音乐表演欣赏音乐，那么音乐表演者自然应该肩负起

12、培养观众的艺术欣赏能力，提高其音乐审美水平的使命。演奏曲目的选择对于充分发挥音乐演奏的作用具有重要意义。一方面，音乐表演者必须考虑听众的兴趣和要求，以满足他们的审美需求；另一方面，他们也有责任丰富和拓展音乐表演曲目，拓宽观众的音乐审美领域。小泽征尔曾经说过：“你不能忽视观众，你不能仅仅取悦观众。安排一些适合大众口味的歌曲是没有意义的。观众有2000人，其中总有百分之几的人想听新作品。”这句话很有见地。就音乐表演的风格和品位而言，音乐表演者不仅可以通过高尚的风格和纯正的品位来培养观众的审美情趣，提高他们的审美品位，还可以通过低俗的风格和品位来引导观众走向相反的方向。音乐表演者的崇高使命是通过自己

13、的表演将音乐之美融入千千成千上万听众的心中，让人们在音乐的影响下变得更高尚、更纯洁，让人们因为音乐而感到更充实、更有意义。音乐表演的作用将在这里得到充分体现。第二，音乐表演的第二创作本质情感体验对于表演者来说，音乐表演是以音乐作品为载体的自我表达的艺术表现。在表演过程中，表演者将自己的内心世界与作品的情感完美地结合起来，在情感的渗透下，将演奏(演唱)的外在技巧和心理因素协调起来，将内心的感受转化为艺术表现，使观众和表演者产生情感共鸣。表演者应该能够在表演过程中很好地表达音乐作品的内容和情感，并将这种情感带给观众，从而收到良好的表演效果。具体来说，我们应该从以下三个方面入手。(一)音乐情感内涵的深度体验音乐情感内涵它