高一美术-第13课西方现代艺术学习课件

1、新艺术实验、西洋现代艺术、13、西洋现代艺术大致指西方十九世纪末以来的艺术，在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面与传统大相迳庭形成了新的艺术体系，一般被称为现代艺术或现代主义艺术，其中有许多糟粕、一、西洋艺术是哪个它的动力是什么？ 艺术上的一个关键结节点：否定古典主义的客观主义自然反映论，提倡艺术工作者的主观表现，带来了作为西方现代艺术本质特性的个人主义和形式主义的汇合，- -西方各种现代艺术流派由此而生。 促进向现代转换的动力源：1.摄影图片的发明被认为是西方艺术转换的内部原因。 2、现代大工业的发展这是西方艺术向现代转变的外部原因。 3 .宗教的衰退现代社会的迅速发展使人们的感情

2、远离了宗教。 4 .哲学的影响-世纪的哲学家强烈倡导个人意识和精神的重要价值，反对传统的道具理性思想，使人们从深层次看到了社会变革的必然。 艾菲尔铁塔、艾菲尔铁塔于1887年1月26日开工，1889年5月15日开业，至今已有100多年历史。 艾菲尔铁塔占地1公顷，耸立在巴黎市塞纳河畔的战神广场。 四个脚丫子由钢筋混凝土铸造，全身由铁元素钢制成，塔体320多米的总重量达到7000吨。 塔分为三层，除了三层平台没有缝隙，其他部分都是透明的。 从塔座到塔顶有1711段台阶，现在设置了自动电梯，很方便。 每一层都设有酒吧和餐厅，旅游者可以在这里休息，欣赏独特风采的巴黎城区街道全景。 每个晴天，这里都能

3、看到70公里以内的景色。 保罗塞尚(18391906 )、保罗塞尚(18391906 )和后印象主义代表绘画家产生于法国南部城市埃克普罗旺斯。 父亲是个富裕的银行家，想把儿子培养成执业律师。 但是，塞尚对法律不感兴趣，尤其是醉心于绘画。 1862年，23岁的塞尚终于突破了家庭干扰，来到巴黎专攻绘画。 他被介绍为朋友的左撇子，认识了曼尼、比萨罗等印象主义绘画家，多次参加了印象主义画展。 后来，他不满印象主义的艺术追求，把印象主义者和飞镖分开，从此专注于自各儿的艺术探索，在绘画上取得了很大的成就，成为西方现代美术史上卓越划时代的绘画家。 大浴女(油画，1900-1905年)塞尚(法国)、凡高(18

4、531890 )、凡高(VincentvanGogh，185330 )他充满幻想与爱，极端地奔走，在生活中反复挫折与失败，最后投身于绘画中，“绘画中的自各儿他早期的画风很写实，受到了荷兰传统绘画和法国写实主义画派的影响。 凡高(18531890 )、1886年，他来到巴黎，认识了印象派和新印象派的绘画家，接触了日本浮世绘的作品。 视野的扩展大大改变了画风，他的画，初期的无聊，黑暗，简洁，明亮，颜色开始变强。 1888年来到法国南部的小镇艾尔时，摆脱了印象派和新印象派的影响，陷入了与其相反的状况。 在阿尔及尔，想组织绘画家团。 1888年，高更应邀前往。 但是，由于两人性格的冲突和观念的不同，合

5、作很快就失败了。 此后，凡高的疯病(也有记载为癫痫病的人)经常发作，但意识清醒时也继续画画。 1890年7月，他在精神干扰中枪自杀，年仅37岁。毕加索(1881一1973 )、“你自己是太阳，你肚子里有千光。 除此之外什么都没有。 毕加索对叶忒土卫五说的这句话是他自己的写实。 与一生穷困的凡高不同，毕加索的一生是灿烂辉煌。 他的作品共近37000幅，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平面版画6121幅，世界掌门人10幅最高拍卖价的绘画中，毕加索的作品占4幅。 他是历史上第一个目击自各儿作品被卢浮宫收藏的绘画家，他耀眼的光芒至今没有衰退。 亚威农少女，这幅不可思议的巨大油画，

6、不仅成为毕加索个人艺术历史的一大转变，也是西方现代艺术史的革命性突破，引起了立体主义运动的诞生。 亚比农少女创立于1906年，1907年完成，期间多次修订。 画中的五个裸女和一组静物，构成了富有形式意义的构图。 绘画家们也时常有意地用标题不解释作品的内容。 这幅画的原意是以性病的讽喻为主题命名罪恶的报酬。 这是最初的草图一目了然，草图里有一个男人手里拿着头盖，会联想到旧西班牙的谚语。 “什么事都是空虚的。 但在正式创作过程中，这些个寓意的细节被绘画家一个一个地剔除了。 其最终的震撼力不是任何文学描写，而是来自其绘画语言的动人力量。 亚威农少女，这幅画可以说是第一部立体主义的作品。 画面左侧的3

7、个裸女的形象明显是古典的人体的坚硬变形，右侧的2个裸女粗野、反常的面孔和体态充满了原始艺术野性的特质。 野生动物派的绘画家发现了非洲和大洋洲雕刻的原始魅力，将它介绍给了毕加索。 但是，用原始艺术破坏古典审美的是毕加索，而不是兽派绘画家。 这幅画不仅是比例，连人体的有机完全性和连续性也被否定了。 因此，这幅画“就像是碎玻璃一样”。 在这里毕加索破坏了很多规则，也可以说是所有的规则。 图像和背景都被分解成有棱角的几何摇滾乐面。 因为这些个被投上了阴影，所以有一种三度空间的感觉。 我们不一定要判断是凹进还是突出，有的看起来像实体的块，有的看起来像透明体的东鳞西爪。 这些个的不常见摇滾乐画面带来画面的

8、完全性和连续性。 亚威农少女，其实亚威农少女是独立的绘画结构。 受其照顾的是由自身的形状、颜色组成的世界，不体现外面的自然。 完全脱离了描绘塞尚浴女的纪念碑式作品，创造了与自然秩序不同的秩序和纯粹的绘画构造。 亨利马蒂斯(1869-1954 )，20世纪使用最伟大色彩的绘画家，兽派的代表人物。 出生于法国卡尔德市的一个粮食商人家庭。 年轻时学过法律，后来生病开始学画。 1895年进入巴黎美术学院，跟随绘画家莫罗学习，之后受到后期印象派的影响，内投射东洋艺术和非洲艺术的表达方法，形式以“综合单纯化”画风，主张“纯粹绘画”。 1906年以后的作品，造型夸张，单纯的线描和色块组合多用，形成有装饰感的

9、画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。 他也是优秀的雕塑家，是现代派雕刻的先行者之一，其雕刻作品追求简洁结实的风格。 地貌景观(油画，1905年)马蒂斯(法国)、二、西洋现代主义艺术的主要特征是什么？西洋现代主义艺术的特征：1.哲学化-这里显示了西洋现代艺术与现实不再直接相关，表现了艺术自身的独立。 2 .理论化-哲学化和理论化虽然不是概念，但它们之间是有联系的。3 .形式主义-即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化来提倡美术自身的独立性。 4 .创新意识-创新可以说是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术把创新本身视为艺术的唯一主题。布拉克(1882-1963年)、法国、莱斯塔格

10、之家(油画，1906年)、布拉克(法国)、解读p76的立体主义的新艺术流派宣言诞生了。 莱斯塔格家的摄影图片，我自己肖像地貌景观(油画，1890年)卢梭(法国)，这里的我自己肖像地貌景观一画是卢梭开始走向成熟期的作品。 他把自各儿描绘成艺术工作者一样，高高地站在风景里上(但这不是具体的地貌景观，而是抽象的地貌景观，卢梭是他心中的地貌景观综合，这也是他成熟期所有作品的特征)，这似乎是卢梭对他艺术和未来的憧憬、憧憬和想象。 广阔的天空增强了这憧憬和想象力的空间。 未来主义、未来主义(Futurism )首先是文学运动，最初是由意大利诗人玛丽内特(FilippoTommasoMarinetti，18

11、781944 )所获得。 1909年2月20日费加罗日报，马内蒂以煽动性语言发表了未来主义宣言，呼吁扫除所有传统艺术，创造符合机械时代生活节奏的新艺术形式。 未来主义诞生，从文学界迅速渗透到美术、音乐、戏剧、电影、摄影图片等各个领域。 在一系列各种各样的宣言、声明的有力支持下，曾经形势浩大、影响深远。 未来主义热情唱的是现代的机器、科学技术，甚至是战争和暴力。 他们热衷于体育和速度，要求“破坏所有博物馆、图书馆、科学爱琪美”，打破历史，白手起家，创造新的艺术。 在他们看来，“这个世界以新的美感变得更加辉煌，这种美是速度之美。 风像机关枪一样吹过的汽车，比带有翅膀的萨摩亚胜利女神像美丽。 如何将

12、用这样的文字书写的画面展示在坎昆男低音上，使之成为真正的视觉感知形式的绘画呢？这是聚集在曼联周围的绘画家们刻苦钻研的结果。 未来主义画派的中坚力量是5个意大利人，波突尼、卡拉、玫瑰、塞维利尼、卢梭罗。 1910年2月11日，发表了未来主义绘画家宣言，3月3日在都灵的大剧院上公开。 4月11日，未来主义绘画技法宣言再次出现。 这五位绘画家在宣言中签名，展现了他们想尝试的野心。 1912年2月，巴黎著名的伯恩海姆在图片库举办了第一次未来主义画展。 这意味着未来主义画派正式确立了。 之后，在伦敦、柏林、布鲁塞尔、维也纳、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、菜单布拉克等地陆续举办了未来派画展。 由此可见，未来派

13、逐渐走出国门，成为世界现代主义运动的重要组成部分。 贾科莫巴拉(18711958 )、贾科莫巴拉(CiacomoBalla，18711958 )是意大利油画家、雕塑家和工艺设计大师、未来画派的重要人物。 他出生于都灵，在都灵阿尔贝蒂诺高等院校学习。 在其艺术生涯中，1900年巴黎之旅是重要的一页。 因此，他被新印象主义感动，对光和色有了很大的兴趣。 回到罗马后，他成为意大利新印象主义的引导人，使波丘尼和塞韦里尼成为徒弟，向他们传授点彩技巧。 此后，由于学生的影响，他进入了未来主义的圈子，改变了自各儿学院式的画风，全力进行新的绘画实验，成为未来画派的重要力量。 束缚的狗的动态布油画88.9厘米x

14、 115.6厘米玫瑰1912年纽约现代艺术馆藏。 被锁链锁住的狗的运势是巴拉最有名最有趣的作品，描绘穿着流行的半身裙的女性带着宠物猎狗在街上走的样子。为了表现运动，艺术工作者把狗腿变成了一系列腿的组合，几乎形成了半圆，我们不由得想起了运动中的车轮。 女性的脚丫子、半身裙、连接狗的锁链也同样是一连串的组合，并留下了在空间前进时的连续记忆。 许多不同时间的瞬间图像被浓缩在同一个画面上，慢慢放映电影，如同同一底片的连续拍摄一样，这种多物体的侧面排列在云同步上，使观众强烈感受到艺术工作者为解决运动问题所做的努力，但这种努力的结果在幽默的上显得朴素。 里德先生在他现代绘画的简单历史中评价说，未来派绘画家

15、对于运动问题的解决方法有一些幼稚。 “他们说奔驰的马不是四条腿，而是二十条腿，它们的运动是三角形的。 所以，他们画马，画狗，画人，画很多肢体的东西，在连续或放射状的配置中。 ”“这是一个很好的例子。” 翁贝托波菊尼(18821916 )、波菊尼经常提出各种理论，努力使理论成为视觉感知形象。 1910年至1911年骚动的城市，其理论是绘画所反映出来的。 在这幅画中，他追求“劳动、光明和运动的伟大整合”。 画面前景是巨大的红奔马，充满活力，扬蹄前进。 在面前，扭曲的人物像纸牌一样一个接一个地倒下。 背景是兴起的工业建设。 在这里，象征性的寓意非常明确：巨马暗指未来主义者迷恋的现代工业文明，它虽然势

16、头正在以无法停止状态迅速发展，但人们暗示着劳动的活力。 画面以鲜明的高纯度色彩、刺眼的光、强烈的夸张动作和旋转跳跃的笔触表现出未来主义者的信条：速度、运动、强大和对工业的崇拜。 波丘尼说：“我想吐在古老的墙壁和宫殿里。 我想要新的，有意义的，有力量的。 这幅画是他所希望的新事物的反映，是对沸腾的现代生活的评论。 从画面渗透的动感和节奏，感受到了博内尼的发明“线的力量，也就是所有物体对光和阴影反应，产生形态的力量和色彩的力量”，骚动的城市波基尼作，191011年，布上油彩，198.1厘米x 299.7厘米，纽约现代美术馆藏，海港景德兰西(法国)、单簧管市场和红塔油画1915年卡尔西纳(德意志)、

17、金牛犊周围的舞蹈油画1910年节点(德意志)、黄色的马(油画，1912年)马克(德意志)、太阳(油画)带头发乐队的女孩的油画是1965年列支敦士登(1965年) 和安迪沃霍尔一样，他不仅喜欢日常生活中平凡的琐事和现代商品化社会的下流形象，还喜欢以没有个性的中性方式处理这些个形象。 对于他们，他不会攻击批评，也不会炫耀美化，但是简单地说明了这是我们身边的城市，这是构成我们生活的图像和象征性的象征符。 1961年，他开始在他的大屏幕上登载那个最平淡无奇的连续漫画形象。 他在兴致勃勃上使用油彩和亚克力颜料，将那些连续漫画原封不动地放大，甚至把那些廉价彩色印刷技术中的网点都复印了下来。 就画面的讲究和制作的严密性来说，那个画风看起来非常古典。绿色可乐瓶(坎男低音油彩