美国纽约摄影学院.ppt

1、纽约摄影学院的教科书、摄影师的视力以及你在书籍和杂志上看到的精彩照片可能已经有数百张了。也许你也像大多数人一样渴望：“我希望我能拍下那种水平的照片！”然而，仅仅看别人的照片实际上并不能帮助你做好自己的工作。原因是什么？因为你不知道该找什么。当你看到一幅美丽的画时，你会认为它真的很美。然而，你不知道它为什么美丽，也不知道作者是如何创造它的。也许书籍和杂志会详细说明作者使用的相机和镜头，甚至会告诉你光圈和胶片。然而，这些都是技术细节，无法帮你做出好作品，就像名画蒙娜丽莎一样，尽管他知道达芬奇使用了什么颜料和画笔。摄影师视力的一个重要因素是需要知道追求什么。这正是我们将在这本教科书中教给你的。因此，

2、在讲座开始时，我们将告诉你一些简明的指导原则，并通过教材中的漂亮照片来解释应该追求什么。在通过照片逐渐理解这些指导原则的过程中，你会培养自己的意识，知道在你周围的世界里追求什么。这种在周围世界中发现和捕捉美丽照片的能力被我们称为“摄影师的视力”。现在让我们开始培养你作为摄影师的视力。让我们回顾一下你刚刚看到的一些照片，然后用一些简明的指导方针告诉你应该追求什么。追求什么样的基本原则，讨论三个基本原则一张好的照片应该有一个不同的主题(有时称为主题)。或者一个人，或者一件事，甚至是一个故事的主题。主题必须清晰明确，这样任何观众都能一目了然。一张好的照片必须能够吸引人们对主题的注意，换句话说，让观众

3、的眼睛立刻转向主题。一张好的照片必须有一个简洁的画面，只包括那些有利于把视线引向主题的内容，同时排除或压缩那些可能分散注意力的内容。只要你开始按照这三个基本原则思考，你就会发现你作为摄影师的生活开始改变。你会用新的标准看到一幅美丽的画面。更重要的是，你将以一种新的方式观察世界，从而以一种新的方式捕捉画面。你将开始用摄影师的视力通过取景器观察世界！这里提到的三个基本原则是你作为摄影师进步和成长的基础。因此，我们应该逐一详细讨论。好照片应该有主题，好照片应该有主题。这张照片真的很简单，但是它有它移动的特点。为什么？原因之一是削苹果的女人的态度。她用温柔愉快的眼神看着我们。第二个原因是她的环境：她周

4、围的风景可以告诉她是什么样的人，以及她一直是如何生活的。第三个原因是她周围的气氛：树木、空气和阳光强烈地强调她所做的事情非常普通。一张好照片至少应该展示主题是什么我们称之为第一原则并确保观众一眼就能看到。这是拍照时必须设定的基本目标。好的照片应该有主题和对真正杰作的进一步要求。它不仅要有一个明确的总主题，而且要表现出一个普遍的主题。尽管这个目标很难实现，但正是这一点将杰作与优秀作品区分开来。最起码，你每次拍摄都应该有一个鲜明的主题，这样才能努力成为一部杰作。一旦你发现你已经拍摄了一部能够表达普遍主题的杰作，你不会感到惊讶。一位老妇人削苹果的照片就是这样的作品。这张照片中的所有因素结合起来显示了

5、一个普遍的主题。这不仅仅是一个削苹果的女人，她代表了所有这类女人她们勤劳、简单、实用、强壮、善良、健壮。这是美国理想中典型的母亲。一张好照片应该有一个主题。你拍了多少这样的女人？也许我拍了你妈妈，爱丽丝阿姨或者你的邻居。有多少照片如此成功地表达了普遍的主题？如果没有很多或者根本没有，问问你自己为什么。你从心底里认为他们不是真正的模特吗？你认为一个漂亮的模特能拍它吗？还是因为你太熟悉这个话题，你只把她当成一个具体的简爱史密斯或玛丽琼斯，而不是一个“女人”、“母亲”或“女孩”？也许你认为她从来没有做过像跳伞这样的事情，也从来没有竞选过政府的重要职位？或者你会想，“我怎样才能拍一张有趣的女人削苹果的

6、照片呢？”这张照片的摄影师伊夫阿诺德意识到了这个场景的特点通用主题，于是她按下了快门。这个女人是她的母亲？姐妹们。还是她的邻居？我们对此一无所知，也不在乎。这个女人现在属于整个世界。我们每一个人，只要我们看到她，就能理解她的一些经历，触动我们自己的生活这就是普遍性。好照片应该有主题。在这本教科书中，训练你的摄影技巧。尽力引导你学习摄影技术和设备的每一个重要内容。在你学会了所有的“怎么做”之后，你就可以正确地拍摄每一张照片，并做出漂亮的作品。但是我们应该培养你在学习过程中观察、发现和选择周围世界各种话题的能力。这本教科书给你提供了很多精美的作品，我们会训练你认真提问：“这部作品的主题是什么？”你

7、能从中获得什么样的普遍意义？“什么可以表达这个意思？”不要指望看几部作品就突然意识到这一点。“啊！我明白了，这就是普遍性的奥秘！”不，这不可能。然而，当你一步一步地阅读这本教科书时，你会慢慢地，一步一步地，积累很长一段时间，但实际上你会发现，你不仅可以从教科书中的作品中找到普遍的主题，还可以通过你自己的相机取景器，在你的作品中表达出来。这需要时间。一张好照片应该有一个主题。虽然很多人都是职业摄影师，但经过多年的商业摄影，他们仍然没有获得这种意识。有许多专门拍摄儿童的摄影师，但他们在拍摄后并没有捕捉到“童年”、“天真”或“青春”甚至出售了数百张吉米史密斯达林和丽莎约翰逊的照片。有许多婚礼摄影师在

8、拍摄后从未捕捉到“爱”、“爱”、“生活”或“幸福”甚至在结婚证办公室卖出数百张“泰勒的婚礼”或婚礼。当然，我们想教你像你这样的摄影师赖以为生的摄影技巧。然而，我们应该把你训练到一个更高的水平去捕捉具有普遍意义的主题。因为这是在业余摄影比赛中获奖，成为一流专业摄影师必须具备的素质。在某种程度上，这本教科书中提到的所有基本原则和技巧结合在一起强化了一个目标：让你能够最有力地表达每张照片的主题具有普遍意义，就像伊夫阿诺德拍摄的照片一样。因此，每当你打算按下快门时，你必须提醒自己第一个问题。首先，这张照片的主题是什么？一张好照片应该有一个能吸引注意力的主题。通常，为了表达主题，作品应该有一个主要的兴趣

9、中心。这个主体可以是一个人、一个物体或一群人或事。在这张雷尼伯里拍摄的照片中，兴趣的中心显然是头朝上的小牛。虽然在屏幕上可以看到许多小牛，但注意力都集中在小牛身上。其他奶牛几乎一样。只有这只小牛很突出。这幅画的主题是什么？它可能有许多不同的含义这完全取决于你对主人公的看法。以哈姆雷特为例。人们对他争论了数百年。对于观众来说，一张成功的照片也是一个观点的问题。换句话说，照片的寓意取决于观众对它的理解。这可能与作者的意图一致，也可能不一致。一幅好的画应该有一个能吸引注意力的主题。拍摄这张照片时，贝里一直在耐心等待合适的时机，他的眼睛盯着牛，他的大脑不断发出这样的信息：不，还没有。等等，等等，等等，

10、屏住呼吸。终于，理想的时刻出现了。一只天真而好奇的小牛转向镜头。手指伸出快门，大脑给出指令：快速拍摄！时机刚刚好。快门一打开，这张令人难忘的照片就被永远记录了下来。伊夫阿诺德把注意力集中在主题上削苹果皮的女人。她让那个女人坐在前面，几乎在照片的中间，直视着镜头。正是因为她在前面的中间，她的眼睛离我们很近，所以我们别无选择。当我们看这张照片时，我们肯定会先看到她！我们所有的注意力都集中在她身上。一张好照片应该有一个能吸引注意力的主题。那么，在你的工作中，可以做些什么来吸引人们对图片中主体位置的注意，如何分配光线，如何使用快门和光圈，以及如何使用滤光器？如果你在一个黑暗的房间里自己做，如何洗，剪，

11、打印等等。以上摄影技术是专业摄影师在根据自己的意图拍摄的每张照片中用来吸引观众注意力的一些行业诀窍。在这本教科书中，你还将学习如何将所有这些技巧运用到你的作品中。到目前为止，如果你再去拍照，你应该随时问自己两个问题：第一，这张照片的主题是什么？第二，我怎样才能把注意力集中在主题上，怎样才能吸引观众的视线？好的画面应该是简洁的，好的画面应该是简洁的，并且不会有对这个运动画面的主题的误解。即使你不知道这个女人的高贵名字和她的背景，你仍然可以理解它的主题：一个高贵女人无法抑制的悲伤。如果我们知道她是一名阵亡士兵的母亲，那么这张照片是在覆盖着国旗的棺材即将下葬时拍摄的，这只能加强我们对主题的理解。这张

12、照片的魅力在于我们不知道这些事实，而正是照片本身解释了这个问题。马诺斯是如何加强主题的？他参加了这个悲伤的葬礼。然而，他克制住自己的感情，当他看到它时，没有开枪。他几乎什么也没做。他环顾四周，问自己：这一幕意味着什么？这里的主要情感是什么？当然是悲伤。他被数百名哭泣的人包围着。他本可以站在后面，拍摄墓旁悲伤的送葬队伍。但是悲伤的表情哪里更让人心碎呢？它是出现在数百人的脸上还是一个人的脸上？好的照片应该简单，悲伤是一种高度的个人情感，所以马诺选择了简单。他没有射死数百张脸，但只射了一张。放弃不重要的内容，只关注这张悲伤的脸，它展现了母亲最纯洁、最痛苦和最私人的情感。结果，这部触及灵魂的杰作诞生了

13、，悲伤的情感表达得淋漓尽致。每当你通过取景器观察并按下快门时，总是问自己：“我是否聚焦在拍摄对象上了？您是否瞄准了此场景中的关键元素？干扰消除了吗？你扔掉所有不必要的东西了吗？我是否已将图片简化到最佳程度？”解决这些问题后，再次按下快门！在“小牛”的照片中，贝里是如何简化照片的？请仔细看看这幅画。没有什么可以分散注意力的。我看不到任何其他小牛抬头看你，没有牛棚，没有羊皮靴。照片中的一切都是为了烘托主题。你所看到的只是牛群中央的一只小牛的脸，但是牛群太大了，以至于它被从图片的各个方向挤了出来。这幅画极其简洁。看看伊夫阿诺德的剥苹果的女人。它的图片简洁吗？背景中有树和房子。如果伊夫阿诺德想简化这幅

14、画，他们能全部去掉吗？我们不这么认为，原因如下。好的图片应该简洁，所谓的简化就是去掉分散注意力和削弱主题的因素。这并不意味着要摆脱背景中的一切。如果周围的环境有利于表达主题，它们是必不可少的，不能被去除。在这张照片中，树和房子只是有助于说明这位善良老人的生活世界。这个环境有利于我们对她的理解。因此，这不仅是适当的，而且是必要的，必须拍摄。你可以做一个实验：拿一些白纸，把它放在老人的图像周围，盖住背景。这幅画还能如此感人吗？我们不这么认为。作者有没有努力简化这幅画？是的，我做了。她把分散注意力的东西都拿走了，比如背景中不相关的人、电线杆和电线、汽车尾部、垃圾桶或破椅子，以及所有可能削弱主题的家居

15、用品。一幅好的画应该是简单的，那么这幅画现在简单明了了吗？答案是肯定的。但这绝不是偶然的，而是作者精心安排和精心简化的结果。她仔细安排了拍摄对象和相机的位置，并从取景器中观看，确保了画面的简单和流畅。所以，在你按下快门之前，有三个问题值得考虑：首先，这张照片的主题是什么？第二，我怎样才能专注于主题并吸引观众的注意力？第三，画面是否简洁？它是否只包括有助于引起对主题的注意的东西？你扔掉所有不必要的干扰了吗？这是拍摄和研究每张照片时应该考虑的三个基本原则。三个基本原则：1这张照片的主题是什么？它的普遍意义是什么？作者如何将注意力引向这个主题？作者如何选择简化图片？如果你去日本京都，你很少离开你的眼

16、睛。每时每刻你都会发现无数动人的画面。但是请记住，日本游客在参观你的家乡时会发现成千上万张动人的照片。他能在你的世界里“看到”这么多照片的原因是因为你的世界对他来说是新奇的他用完全不同的眼光观察。因此，对你来说也是如此，你必须以一种新的方式重新观察你周围的一切。问题是我们太熟悉我们的家人、朋友或邻居，我们不再观察位置，就像20元美钞上的脸一样。我们已经看过几千次了，但是我们不知道是谁。我们看得太多了，所以我们视而不见。你应该开始重新观察京都游客的新奇和陌生。这样，你就会看到你周围的世界你的客厅、你的家、街道、工作场所、学校、家庭、朋友、邻居、同事、同学等等。就像来自京都的游客观察它们一样并把它

17、们作为主题来观察。因此，我们可以说，即使你没有从这门课程中学到任何其他东西，你至少应该学会这一点；你能想象到的最好的照片就在你当前位置的一英里之内。在学习这本教科书的过程中，即使在学习完之后，我们也会帮助你发现和捕捉最美丽的照片、相机和镜头。首先，摄影中涉及的问题。照相机是一种非常独特的设备，它可以在短时间内接收物体的反射光，并将物体的图像永久地记录在胶片上。这只是一个壮举，而且是一个相对较新的壮举。今天，人们肯定已经接受了它；但是160多年前，没有办法实现这个梦想。直到19世纪中叶，历史上没有一幅伟人的肖像被永远以照片的形式记录下来。人们只能通过绘画来了解乔治华盛顿或托马斯杰斐逊的外貌，因为没有他们的照片，所以你不能确定他们的原貌。事实上，在摄影发明之前，记录了几千年历史的真实图像并没有留给人们。在那个时候，的确有些艺术