书法鉴赏 第一章.ppt

1、书法鉴赏,桂晓亮,绪 论,东汉蔡邕九势：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”。 唐张怀瓘在文字论：“颉首四目，通于神明，仰观奎星圜曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字”。,一、书法基本概念 （一）定义 书法是借助汉字的独特构形，运用独特的工具材料与书写技法，表达书者主观精神的创造性活动。简单的说就是汉字的书写法则与书写艺术。 （二）书法为什么能成为艺术 1.汉字固有的艺术素质 2.书体的多样性 3.工具材料的独特性 4.书者客观化、社会化了的主观情感,二、书法本质特征,（一）书写的艺术 书法是汉字的书写艺术，但并非书写汉字就能成为书法，关键是书写的汉字要符合形式美的

2、规律。 （二）性情的载体 书法艺术是书家性情的载体，以情感反映世界。古人说的“书为心画”就是此意。书法不同与“写字”，写字以传达内容为宗旨，书法以表达“性情”为根本。 （三）文化的表征 所谓文化表征，是说书法的内涵承载着中国人的宇宙意识、价值观念、人格境界、理想追求等，从书法中可以阅读到丰富的精神境界与文化内涵。,三、书法基本常识 （一）材料 “文房四宝”,1.笔：,传统书法所使用的笔专指毛笔，它是书法艺术最重要的物质基础。毛笔质柔，能表现出刚柔、方圆、强弱、枯润的线条美。,2.墨：,常见的墨以制墨工艺不同，分为松烟墨、油烟墨、油松烟、漆烟等。,3.纸 :,按性质可分为硬性纸和软性纸两大类。硬

3、性纸主要用于印刷，软性纸包括：宣纸、毛边纸、皮纸、元书纸等，主要用于书写与绘画。,4.砚:,砚，即砚台，又称砚瓦、砚田、砚池，此外还有“墨海”、“天池”等雅称。 砚以石质为好，澄泥次之，陶、瓦、瓷又次之，金、银、玉、铁、水晶等材质的砚，一般用于观赏收藏或古代帝王点朱砂御批之用，不可作研磨之用。 砚中著名的有端砚、歙砚、红丝石砚、澄泥砚、洮砚等。,（二）技法: 书法技法包括:笔法、字法、章法、墨法。 1.笔法: 笔法有执笔法和用笔法。执笔法即毛笔的执笔姿势，讲究“指实掌虚”以使毛笔运行时灵活而有力；用笔法即书写时毛笔锋颖的运动技巧，表现为丰富的点画线条形象。用笔讲究起笔、行笔、收笔的技巧。,2.

4、字法: 字法又叫结字法，即字的间架结构。绘画以自然物象为造型对象，书法以汉字为造型对象。书法造型，是要赋予汉字以生命力，并反映自然与人自身的生机与和谐。字法受到字体的限制，有一定的规律性。在书法家笔下，相同的书体仍然有着丰富的个性化特点，有平正、欹侧、沉着、飘扬的不同审美取向。,3.章法: 章法又叫布白，指作品中字与字、行与行之间形成的黑白空间分割。书法的章法布局与字体有一定的关系，如：楷书字形独立，章法通常成行成列；行书字形增加引带，章法成列不成行；草书，特别是狂草，字形开放连绵，章法倾向于最大限度地占有空白，没有行与列的明确界限。,字法:,章法: 郑板桥书法,4.墨法: 墨法即墨的运用方法

5、，古人又称“血法”，可见用墨技巧关乎艺术生命的塑造。 用墨讲究变化，所谓“带燥方润，将浓遂枯”，墨彩因对比而存在。书法中水墨交融，相互生发，在宣纸上可以产生出丰富的墨韵神采。,墨色变化:,林散之书法局部,（三）款式 : 书法款式有中堂、对联、条幅、斗方、扇面、 尺牍、长卷、题榜等。在用书法装饰环境时，要充分考虑与环境的协调。在书法展览上，还有将几个斗方或尺牍、扇面装裱成条幅的，以增加作品“量感”。,书法各种款式,书法是中国传统文化的重要组成部分。书法鉴赏对于个人的全面发展有着重要的意义。,一、传承文化，丰富知识,二、修身养性，陶冶情操,三、培养审美，提高素质,书法鉴赏大致分为三个阶段：首先是整

6、体感知，其次是细节体味，最后是综合把握。,一、整体感知 整体感知就是看作品的“大效果”、“第一印象”。这时以感性思维为主导，全凭直觉，去感受作品的精神气息。不同的作品会有沉静、轻缓、跌宕、奔肆、狂放等不同的视觉冲击。这时的直觉感受会成为鉴赏作品的基调，也是体验和欣赏的初期阶段，还不能完全判定其艺术水准和审美价值。,二、细节品味,有了对作品的第一印象后，接下来对其笔法、结字、章法、用墨以及文词和材质仔细品鉴，这个过程是检验作品艺术水平即作品是否“耐看”的关键。首先，优秀的书法作品，笔法灵活多变，结字以势取形，行款、章法气息流贯，墨彩停匀活脱、有清畅之气。处处体现书写法则的巧妙运用，却雕凿无痕，神

7、情自若，一派天然。其次，技法与纸张性能要相得益彰，能充分体现材质美感。再次，还要看自作文词是否优美，抄录的诗文是否有错、漏、别字，草法是否有误，因为这些是影响作品质量的“硬伤”。,三、综合把握,有了对作品细节的仔细品鉴和对作品技巧水平的准确判断，最后再纵向、横向比较，才能确立其艺术价值。纵向看其属于什么时代，审美风尚如何，作品能否体现时代精神；横向是看其与同时期的作品相比，风格特点是什么，是否有创新等书法的鉴赏过程始终交杂着直觉感受和理性分析，是情与理的碰撞交融。这种交融，既丰富了情感体验，又锻炼了审美能力。,书法鉴赏需要鉴赏者具备相关的艺术方面的知识，要具备一定的审美感知能力，否则就不能产生

8、精神交流与情感共鸣。 艺术有自身的“语言”系统，了解和掌握这些“语言”是鉴赏主体、作品、创作主体之间交流与对话的基础。书法艺术在长期发展过程中形成了丰富而独特的艺术语言，包括技巧语言、思想基础、风格品味等。 作为当代的大学生，要使自己书法鉴赏水平走向深广，不仅要了解书法基础知识（物质材料、书体知识、技法系统、作品款式等），还要具备一定的审美感知能力。经过一定的积累，才能使书法鉴赏走向深入，并从中得到审美愉悦和情感共鸣。,一、掌握书法基础知识,审美活动离不开审美知识。掌握书法基础知识是理解书法艺术美感、领会书法艺术技巧的必要准备。不懂书法的“语言”，就不能与之“对话”，从而无法了解书法的精神价值

9、，无从谈起情感共鸣,二、培养审美感受能力,所谓审美感受力，是通过感观系统（视觉、听觉）对自然形态和艺术形式的敏锐把握。这种把握与科学的角度不同，科学从实用角度分析、归纳对象，而审美是对形式美感的直觉体验，是对形式中的情感因素与生命形态的领悟。在鉴赏书法作品时，要注意楷书行笔、结字的庄重；隶书行笔、结字的稳健潇洒；草书行笔、结字的飞扬纵逸以及浪漫奔肆的激情,三、具备审美态度,人对现实有三种基本态度。一是科学的态度，即从科学的角度去分析和认知对象；二是实用的态度，即从功利的角度对待对象；三是审美态度，即人在审美活动时的心理状态。在审美状态中，人把自己的全部注意力集中于对象形式美的感知和想象中，使自己完全沉浸在由对象引起的情感共鸣中。在书法鉴赏过程中，要从作品的形式美中去感受书法家的情感波澜，想象其人格品性，还要调动自己的人生体验，建立起书法家作品鉴赏者共通的生命联系,产生情感共鸣，使书法鉴赏升华。,四、积累审美经验,审美能力和审美经验有一个不断提高和丰富的过程。艺术的鉴赏需要具备一定的修养，具体来说，就是要积累对于艺术技巧、艺术原理的了解，还要积累审美感知能力，最好还有自己的艺术实践。古人说“操千曲而后晓声，观千剑而后识器