第八讲 中古日本文学与“物哀论”.ppt

1、第八讲 中古日本文学与“物哀论”,问题意识,核心问题： 以“物语文学”为代表的中古日本文学，是如何体现日本文学总体特色的？其与西方中世纪文学又有着怎样的异同？ 分支问题： 中古日本文学是如何兴起的？ 中古日本文学成就体现在哪些地方？ 日本文学的总体特质如何？ 西方中世纪文学的总体特质怎样？,内容提要,了解日本古代文化历史； 掌握中古日本文学的历史分期及各个时期的主要文学成就； 考察紫式部的生平与创作之间密不可分的关系； 精读与分析日本古典文学名著源氏物语。,重点内容,古代日本文化 中古日本文学 紫式部与源氏物语 幽玄美学观念 物哀美学理念,日本文学的特质,思想构造：皇国观念与“脱政治”的二元结

2、构； 不要靠近现实，在脱离现实的地方才有座位艺术的文学的趣味。而且，想在离开现实的地方去寻找“风雅”“幽玄”和“象征美”，这是日本艺术的一般倾向。其实，这一点由于外国人不能充分理解，反而吸引了外国人，成为日本美的高深莫测的魅力。日本人一般是这样认识的：因为是艺术，就得离开现实，如果超脱现实是目标，那么，脱政治就是理所当然的。总之，认为在文学这种高级艺术里，如果吸收了政治的话，文学就变得庸俗了。 日本文学的核心是由政治局外人的文学家的游戏精神所支撑的。这是以本文学引人注目的一个现象。 铃木修次：中国文学与日本文学，东京书籍株式会社，1986年，第37，43页。,日本文学的特质,情感表征：情趣性、

3、感受性的极度发达； 以情趣性和感受性为基调的“物哀”和“幽玄”的古典文学审美理想，对后来的日本文学产生了深远影响。 在近代日本文学中，主流的文学价值观是“纯文学”的价值观，即不以情节架构和叙事的组织取胜，而以情趣和感受的表达见长的文学；相反，以情节架构和叙事的组织取胜的文学则被称为“大众文学”。 审美取向：以小为美的“人形”趣味； “人形”即人偶，或称偶人，小巧精致，美丽可爱 一寸法师，五分次郎，桃太郎，竹童子 表现意识：强烈明显且浓厚持久的性意识；,日本神话与性意识,综合型神话： 典型代表日本神话：保留在古世纪和日本书记(纪记文学)， 创世神话及其文化内涵暴风雨神素盏鸣尊的日本性格天照大神与

4、太阳崇拜的神话日本神话的特点 强烈的性意识；女性形象的双重性；男性主宰一切；生死交替，生胜于死,中国文学的文化特性,官吏作家化与作家官吏化，导致人格不独立、思想不自由，以官方价值观为标准衡量作品，伦理教化传统浓厚，作品数量相对较少，作品风格以老道圆润为上，缺乏朝气； 现世主义态度浓厚，对时代、社会和政治的描写过剩； 非个性主义倾向，缺乏对精神和灵魂的深度描写；,中国文学的审美特性,诗歌独具意象之美； 视觉(形)听觉(音)认知(义) 小说追求史传之真； 小说起源文学价值文体形态叙事结构故事情节 戏剧保有讲唱之趣； 程式化综合性虚拟性超脱性,(一)奈良时期(公元710794),“记纪文学”：古事记

5、(712) 日本书纪(720) 抒情文学： 万叶集,古事记,万叶集,(二)平安时期(公元7941185),和歌： 古今和歌集(905) 及续集八代集 随笔、日记文学： 清少纳言 枕草子 物语文学,物语：,日本人利用汉字独创的词，意为将发生的事向人仔细叙说，即故事或杂谈，成熟的物语文学即所谓小说。,物语文学：,日本古典文学的一种体裁，产生于平安时期(公元10世纪初)。 物语文学是在日本民间评说即日本古代神话故事与传说的基础上形成的，还接受了中国元朝和隋唐传奇的影响。 其形成之初有两大类型： 一是具有神话传奇色彩的“传奇物语”(又称“虚构物语”)，以竹取物语、落洼物语为代表， 一是以和歌为中心的“

6、歌物语”，以伊势物语、大和物语为代表。 其后，这两种物语合流，10世纪初产生了过渡性的作品宇津保物语。11世纪初紫式部创作了物语文学的最高成就源氏物语，它是日本叙事文学小说这一新体裁成熟的标志。镰仓室町时期还盛行以平家物语为代表的记录、讲述战争的“战记物语”。,竹取物语,生于竹心的美貌姑娘赫映姬的神话故事,“民族的英雄叙事诗”,紫式部,(三)镰仓室町时期(11861336),平家物语及其“战记物语” 谣曲、狂言,日本武士道精神,具体表现为忠、勇、风雅，即“文武两道”， 换言之，即“菊花”(象征风雅)和刀剑(象征尚武)的融合， 即“和魂”与“荒魄”两方面性格的统一。,日本武士道精神： 具体表现为

7、忠、勇、风雅，即“文武 两道”，就是“菊花”(象征风雅)和刀剑(象征尚武)、“和魂”与“荒魄”两方面性格的统一。,。,谣曲、狂言,日本最初的戏剧是“能”或“能乐”日本的“歌舞剧”。 谣曲从“能”中的严肃部分转化而来，反映贵族生活的悲剧性； 狂言从“能”中插科打诨的幕间插曲发展而来，具有较强的世俗讽刺意味，反映了民众生活的喜剧性。,(四)江户时期(16031867),浮世草子及滑稽小说 净琉璃、歌舞伎 俳句,井原西鹤,近松门左卫门江户戏剧的奠基人,创作了净琉璃脚本110余部，歌舞伎脚本28部。 剧作大致可分为四种：时代物(历史剧)、世话物(社会道德剧)、心中物(情死剧)和折衷物(历史及社会内容的

8、戏剧)，其中尤以世话物和心中物的影响大。 近松的创作标志着日本戏剧的一个高峰，他有“日本的莎士比亚”之誉。,俳句：俳句是日本的传统文学之一，有人也把它称为季節詩()。它是一种以三句十七音组成的短诗，首句五音，次句七音，末句五音，故又称十七音诗。五音拍和七音拍的韵律，听起来既悦耳，又自然。传统的诗歌 、谚语，以及日常生活中广告、标语，很多都是考虑到五音拍、七音拍的韵律。俳句()产生于日本的更古老的和歌。,“俳圣”松尾芭蕉与“幽玄”美学,古潭 沉寂的古潭呵 一只青蛙跳入 刹那间的水声。 蝉声 闲寂呀！ 蝉声渗入岩石中。,蝉声 闲寂呀！蝉声渗入岩石中。,松尾芭蕉的艺术风格：“闲寂”、“优雅” 松尾芭

9、蕉的“不易”、“流行”说 古潭过去、现在、未来的“绝对的同一性” 蝉声“动静不二”,“幽玄”美学观的内涵,“幽玄”是通往日本文学文化堂奥的必由之路： “不妨认为，日本民族对于世界文明最主要的贡献乃在于美学将美推向极致，其表现之一即是幽玄。如果说，物哀侧重心与物、物我一体；幽玄则往往超然物外，直下心之底层，于扑朔迷离之中捕捉和体味种种心灵机微。在广义上，其对立面则是低俗、浅薄和浮躁。幽玄这一审美关键词，对当下文风、学风以至世风，也不失为一种有益的启示。” 文学翻译家、著名学者林少华,“幽玄”美学观的形成,“幽玄”概念的形成，乃是日本文学自身发展规律的需要，主要出于为浅显的民族文学样式（和歌）寻找

10、深度模式的需要。 和歌（五句，31个音节构成）短小简单，短于叙事说理上不具优势，长于抒发情绪感受； 俳句（三句17音）短小凝练，长于抒情（因景抒情，情景交融）,“幽玄”美学观的形成,日本古代文论的形成，主要基于两种方式：引进移植与创造生发。 一、大量援引中国古代文论的概念范畴，直接移植用来评论日本“和歌”，尤其是毛诗序的概念和观点： 尚书舜典说:“诗言志,歌永言，声依永，律和声。” 礼记乐记说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。” 毛诗序说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之。” 二、在民族特色的创作

11、实践基础上，提出并形成独特的审美范畴：文、道、心、气、秀、诚、雅、艳、寂、幽远、余情、好色、粹、物哀，其中“幽玄”与“物哀”形成日本本土性的文论范畴。 “幽玄论”，大致相当于幽然玄妙、雅静神秘、幽思玄静之意，蕴含着独特的虚无主义和神秘主义色彩；,“幽玄”美学观的意义,“幽玄论”，虽然受到儒家文化的影响，但却带有日本独特的民族色彩，鲜明体现了日本文化以小为美的人形”情趣审美观“； “幽玄论”，借自汉语，经过日本人的改造，确立了不同于中国的特殊内涵和外延，在理论上自成体系； 在中国古代文化中，“幽玄”更多的指幽静自在之情、悠然安适之境，体现出物我一体、天人合一、情景交融的理念和境界论； 在日本古代

12、文化中， “幽玄”更多的指雅静神秘之情、幽然玄妙之思，包含着明显的神秘主义和虚无主义色彩。 “幽玄论”是日本古代文论开始自成体系、趋向成熟的标志之一，也是日本试图平衡本土民族文化和中国儒家文化的努力之一。,“物哀”()美学的内涵,日本国学大师本居宣长(1730-1801)：疏证 其对日本文学、文化和文论的最大贡献即在于，在紫文要领石上私淑言等著作中细致阐述了”物哀论“，改变了建立在中国儒家道德学说基础上的”劝善惩恶论“。 含义大致是指人由外在环境触发而产生的一种凄楚、悲凉、伤感、缠绵悱恻的感情，有“多愁善感”、“感物兴叹”、“感物伤怀”义。 “物哀”具有强烈的感受性、抒情性、悲剧性，是日本式悲

13、剧的一种独特审美风格； 也表现为一种内向化的、精神性的悲剧冲突，即现世的情欲享乐、人际关系、人情显现与深层意识中的悲观主义、虚无主义之间的矛盾冲突。 “物哀成为日本美的源流悲与美是相通的。” 诺贝尔文学奖获得者川端康成,“哀”()与“物哀”()的词源,“哀”()(aware)，是一个感叹词或形容词，用以表达高兴、兴奋、激动、气恼、哀愁、悲伤、惊异等多种复杂的情感与情绪； 固定词组“物哀”，使假名“”感叹词/形容词名词化，经由本居宣长的阐释和论证，转换为日本文学中的重要审美范畴和文论概念。 本居宣长认为：“每当有所见所闻，心即有所动。看到、听到那些稀罕的事物、奇怪的事物、有趣的事物、可怕的事物、

14、悲痛的事物、可哀的事物，不只是心有所动，还想与别人交流与共享。或者说出来，或者写出来，都是同样。对所见所闻，感慨之，悲叹之，就是心有所动。而心有所动，就是知物哀。” “物哀”可分成两个方面：“物心人情” 其一，感知“物之心”：人心对客观外物(四季变换，自然景观)的感受；见樱花之美而觉其可爱，见樱花之凋而觉其可惜，即为“知物心”； 其二，感知“事之心”：通达人际(伦理关系)与人情(喜怒哀乐)，见樱花之美而心生感动，见樱花之凋而心中凄凄，即为”知事心“知物哀”；,“物哀”()的译介,“物哀”()的难解与不解，恰是理解日本文化的关键之处。 意见之一： “物哀”是日语词，翻译后才能理解： “感物伤怀”

15、李芒， “感物” “物感”李树果， “感物兴情”佟君， “人世的哀愁谢六逸， “幽情”刘振瀛， “物哀怜”吕元明， “愍物宗情”赵月珄； 意见之二： “物哀”是专门名词，直译为好； “物哀”“物之哀”叶渭渠，“物哀”王向远； 总结：作为专门概念的“物哀”，很难精确传达其含义，保留原文似乎更佳，而这也符合近代中日语言词汇交流史：原文引进，略加阐释，诸如“干部”“个人”“抽象”“人类”“场合”“经济”“美学”“哲学”“取缔”“小说”。,感物而哀，知物伤怀，由物及人,“物哀”美学的兴起,看到对方的美丽而动心，就是感知“物之心”，而女方能体会男方的心情，就是感知“物之哀”。物语中这样的情节很多，而愿意

16、为了爱情献出生命亦在所不惜者，是”物哀“中最为刻骨铭心的。物语放弃善恶的判断，只追求物哀。 日本复古国学大师本居宣长 日本文化的难解及无解也来自这个”物之哀“。哀乎哉，不哀也，说穿了无非情趣。到底怎么了情趣呢？此词若不译，我们对日本文化就永远莫名其妙。 旅日著名学者、作家李长声,“物哀”美学的界定,在本居宣长看来，”物哀“和”知物哀“即是知人性、重人情、可人心、解人意，富有风流雅趣， 即是要有贵族般的超然与优雅之性、女性般的柔软细腻之心； 即是从自然人性出发，不受道德观念束缚，对万事万物具有一种包容心、理解力与同情心； 尤其是对思恋、哀怨、忧愁、悲伤等刻骨铭心、锥人心肺的心里情绪有充分的共感力

17、。 由此出发，以物语与和歌为代表的日本文学的创作宗旨即是”物哀“，作者只是将自己的观察、感受和感动，如实表现出来并与读者分享，以寻求审美共鸣及心理满足，此外并没有教诲、教训读者等其他功利目的； 读者的阅读目的也是为了“知物哀”“感伤怀”，“知物哀”即是一种文学修养，也是一种情感修养，更是一种人生态度和审美境界。,“物哀”美学的意义,“物哀论”既是对日本文学民族特色的总结和概括，也是日本文学发展到一定阶段后，试图摆脱对中国文学的依附与依赖，确证其独立性、独特性的集中体现，标志着日本文学观念的重大转折和里程碑； “物哀论”涉及文学价值论、审美判断论、创作心理论、读者接受论、中日文学与文化比较论等诸

18、多方面，是理解日本文学和文化的一把要匙，具有相当程度的普遍价值和理论意义。 推荐书目：日本居宣长：日本物哀，王向远译，吉林出版集团有限责任公司，2010年10月。,二、紫式部与源氏物语,(一)生平与创作 1、源氏物语的作者是谁？ 2、“紫式部”的由来 3、文学世家、“才女” 4、青年丧夫、入宫为官 5、主要作品：源氏物语、 紫式部日记、紫式部家集,根据作家生平和小说源氏物语改编的电影千年之恋源氏物语海报报,(二)源氏物语,1、情节结构 2、主要人物形象 3、思想内涵 4、艺术特色,主要人物关系,144回 右大臣 大纳言 弘徽殿女御 桐壶天皇 桐壶更衣 藤壶女御 葵姬 紫姬 空蝉 三公主 轩端荻

19、 大皇子(朱雀帝 ) 源氏 冷泉帝 明石姬 夕颜 末摘花 六条御息所 花散里 源内侍 胧月夜 玉曼 4554回 薰君,源氏物语人物画廊,俊美绝伦、光华照人的源氏,源氏物语人物画廊,藤壶,源氏物语人物画廊,紫姬,源氏物语人物画廊,空蝉与源氏,书目推荐,紫式部：源氏物语(上中下)，91万字，丰子恺译。北京：人民文学出版社，19801983年。 清少纳言：枕草子，周作人译。北京: 中国对外翻译出版公司，2001年。 日本古典俳句选，林林译。长沙：湖南人民出版社，1983年。 井原西鹤：好色一代男，王启元、李正伦译。济南：山东文艺出版社，1994年。 井原西鹤：五个痴情女子的故事(小说集)，王向远译。

20、上海：上海译文出版社，1990年。,书目推荐,王向远：东方文学史通论。上海：上海文艺出版社，1994年。 美本尼迪克特：菊花与刀：日本文化的诸模式，孙志民等译。杭州：浙江人民出版社，1987年。 日铃木大佐：禅与日本文化，陶刚译。北京：北京三联书店，1989年。 叶渭渠、唐月梅：日本文学史(古代卷)(上、下册)。北京：昆仑出版社，2004年。 王爱民、崔亚南：日本戏剧概要。北京：中国戏剧出版社，1982年。,第二节但丁与神曲,重点内容,神曲的思想意蕴； 神曲的艺术特色； 神曲的价值与意义；,中世纪文化：多重文化的融合,欧洲中世纪文化的形成，即基督教文化欧洲化的过程； 中世纪欧洲文化的形成过程，

21、即基督教文化队迁徙南下入侵的日耳曼人、北欧地区未迁徙的日耳曼人、东欧地区的斯拉夫人逐渐征服的过程； 中世纪的基督教并非“两希”文化的简单合成，而是一种复合型的多样统一文化： 它融合了古希腊-罗马文化、犹太-希伯来文化和哥特文化三种文化遗产， 它融合了古希腊人对个人主义的赞颂，古罗马人对家国集体主义的推崇，希伯来人对民族理性主义的肯定，日耳曼人对神秘主义的敬畏； 它使用统一的官方语言文字拉丁语(即是宗教语言，又是文学语言)，除口头文学外，都是用拉丁语写作； 以上诸种特质，共同为欧洲文学的区域化的形成奠定坚实的基础，为近现代欧洲文学思潮的兴起提供了可能。,基督教文化对中世纪文学的影响,在文学成就上

22、，中世纪文学由于受到基督教文化的强烈影响，文学总量和文学质量远不如古典文学； 在表现内容上，中世纪文学大多与基督教相关，大多没有完全超脱封建意识与宗教观念； 在艺术手段上，中世纪文学一般采用梦幻形式和象征寓意手法，表达基督神学理念； 在文学样式上，中世纪文学的最主要的文学样式宗教文学，主要包括圣经翻译文学，赞美、祈祷、忏悔的诗文，圣徒传、先知书等宗教题材的创作； 在文学影响上，中世纪文学的骑士文学、市井文学、民间史诗，作为世俗文学渗透着浓厚的基督教气息，在文学的多样性中显示出基督教文化的统合性和整体性，在13-14世纪之交的神曲中得到集中而完美的体现。,一、但丁生平(12651321),受业于

23、拉蒂尼 爱恋贝阿特丽采 两党之争遭流放,意大利佛罗伦萨但丁故居,沉思中的但丁,但丁墓,二、创作活动和主要著作,(一)但丁在流亡前的早期文学创作 ： 新生(1292-1293) (二)写于流放期间的政治学术著作： 宴会(13041307) 论俗语(13041305) 帝制论(13101313),三、中世纪文学的扛鼎之作神曲,(一)经典地位 “意大利是第一个资本主义民族，封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的。这位人物就是意大利诗人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”,恩格斯共产党宣言1892年意大利文版序言,(二)创作动机和命名,写人的灵魂

24、从地狱上升天堂，结局充满光明、幸福，符合中古人对喜剧的理解，为具有幸福的大团圆的作品。 发扬古希腊罗马喜剧的优良传统，通过象征寓意图象，突出政治讽刺和社会批评，具有讽喻意义。,(三)主要内容与主题：自我完善探索真理,1、基本构架：结构合理，构思巧妙 地狱 炼狱 天堂 共三部，每部33章，加“序曲”，刚好100章，长约14300行。,地狱之门,由我进入愁苦之城，由我进入永劫之苦，由我进入万劫不复的人群中。正义推动了崇高的造物主，神圣的力量，最高的智慧，本原的爱创造了我。在我以前，从未造物，除了永久存在的以外，而我也将永存。进来的人们，你们必须把怯懦抛开。 但丁：神曲地狱篇，田德望译，人民文学出版社，1997年，第16页 “在这里，必须丢掉一些游移，在这里，一些怯懦都无济于事。”(维吉尔) 马克思：资本论序言,地狱,地狱,第一圈：亡灵和候判所； 第二圈：好色之徒； 第三圈：饕餮者； 第四圈：吝啬鬼和浪费者； 第五圈：动辄发怒者； 前五圈设在狄斯城外，在地狱王管辖之外； 第六圈：邪教徒和伊壁鸠鲁主义者； 第七圈：暴虐者； 第八圈：分十层，有欺诈者、骗子、诱奸者、偷盗者、阿谀奉承者、贪污者、伪善者、诬告陷害者、恶谋者、买卖圣