工笔花鸟课件.ppt

1、公笔花鸟，导入：谋士是学习传统的有效方法之一。对古今比较好的作品，通过分析研究，取精华，学用其笔画颜色和构图的各种技法，而不是表面模仿其面貌。课程安排如下：1周钩线和工笔花鸟画练习2，3，4周歌花鸟画完成复制工作2章，第一章工笔花鸟画发展概况工笔花鸟画和花鸟画开始南北朝发芽，唐上升，独立前进；从五代到两宋，公笔花鸟从地位确立到成熟兴盛，成就辉煌。元以后，文人绘画的兴起，工笔开始不被画坛重视。直到20世纪80年代，笔画才开始复兴，工笔花鸟再次辉煌再现。第一，初级阶段的远视社会饱和度玉器岩画，下相青铜器有大量鸟类形象，初级阶段的花鸟画就像山水画一样，只适用于人物画的搭配镜。第二，独立阶段到了当代经

2、济繁荣，促进了和谐化的发展。汉黄的吴宇道状态，姿态不同，笔法粗重，线条流畅，形态突出。作品表现了淳朴的画风和精美的艺术技巧，当代画雨达到的高度水平。第三，繁荣阶段五代时期的和谐逐渐增长，技法也日益成熟。例如，在黄秋沙生真金币中，鸟、虫的比例正确，姿势生动，描述方法以墨色为主，颜色少涂，效果生动。他的画风影响了北宋初期的一百多年，是工笔画彩画派的宗师。4、全盛期宋代是公笔化和谐的全盛期。宋初建立的翰林道院是绘画艺术继续繁荣的表现。公笔画和谐追求艺术情趣，注意真实巧妙的艺术表现，努力精练形象，具有较高的现实主义能力。林东娜擅长画南宋画家、花鸟、虫草、水果。色彩清淡，政工逼真，善于表现自然形态。南宋

3、林葡萄草虫也因南宋林和果实成熟，擅长鸟类、转运、人物绘画，但在花鸟画方面也有非凡的实力。花篮图用重色描绘多种花，笔精致，彩画细腻，是花鸟的精品。5、切换阶段元代公笔化和谐，基本上倾向于继承宋代传统，废除五代、宋的花园制度，以笔墨寄托情感。明代早期的花鸟继承了元代水墨画法和宋代原体画调两种茄子画风。到了晚期，花鸟画完全完成了从“形而上”到“形而上”的完全过渡，标志着文人自由化组统治权的正式确立。清代花鸟画比山水和人物画发展。格格是清初最有成就的公笔花卉画家。画法以徐熙朝孙的无骨画法为基础，继承和发展了宋元传统，创造了纯无骨化生画法。形式逼真，韵致自然。6，振兴阶段当代工笔花鸟画的风格、风格、手法

4、、形式多种多样，概括为1，双钩渲染风格：构图、题材都受到传统因素的影响，注重线条整洁、传统色彩，追求优雅平和的特点。2.工作结合风格：线不再是单独面，线和颜色徐璐互补，笔法粗重，色彩也有更大的发展空间，强调视觉感受，追求灿烂、朦胧、轻便、自然的视觉效果。3、装饰配置风格：借用和融合现代绘画和设计配置方法，融合传统和现代，表达能力丰富。第二章细致的花鸟画的工具材料1，毛笔格子线：使用叶筋，鼠尾草，花纹，红毛等。上色：用大大小小的白云。第二，墨水松节油：取材于松树的烟灰，明胶光，哑光，黑暗，层层恶化，淡渡边杏。用这个画羽毛有一种特殊的多毛感觉。柔墨：以油为覆盖的烟灰，胶水比较重，层次丰富，墨色黑亮

5、，浓度都很合适。因为表达丰富，范围广，所以我们经常使用的“一得角”、“赵昭公”等品牌都是柔性墨。油漆墨水：油漆的烟灰属于油烟类，是墨水中最暗的一种。David aser(大卫亚设，美国电视电视剧，烟草商)颜料的烟比柔性墨汁低，但浓度高，常用在眼睛的特殊部位。(。三、纸、丝绸、颜料1、成熟的宣化和成熟的丝绸是常用于共划的纸，有“蝉翅”、“清水书画”、“云母”、“冰雪线”、“成熟的丝绸”等。2、颜料矿物颜料：石绿、石青、注射、朱景、黄土、白粉、云母植物色素：藤黄、花青、胭、青青、徐红，第三章公笔化和谐化表达第二，墨水染色法：不色彩徐璐(David aser，Northern Exposure(美国

6、电视电视剧)，墨水染色法有优雅、文雅、秀丽的风格。三，双钩颜色法：用线画事物，然后在轮廓上绘画的表现，是第一种上色方法，也是细致的花鸟画最普遍的表现。公笔重彩：主要用矿物颜料注射，石青，石绿，白粉等着色。把墨水线穿好，多次重叠制成的色彩，厚，华丽，表现力强。公笔的浅色：以透明的植物颜料为主，以花绿、藤黄、洋红、胭等着色完成画面效果的方法。线条清晰，颜色薄，透明，鲜明的朦胧效果为特点。第四，没有骨头：直接用颜色描述水上的绘画形态。生动的自然，光彩照人，明快俊秀。无骨方法可以削弱线条，强调颜色，经常将色彩风格作为建模的主要手段，充分发挥色彩优势。第四章工笔画和谐化的染色技法和程序，第一，基本技法1

7、，分盐法(渲染法)是工笔画中最重要的染色技术。主要表示物体的拐点、起伏、明暗水平变化。图1，2，3)；方法：一只手用两支钢笔交替使用，一只是颜色或墨水笔，一只是水笔。(。创建过多的自然渐变效果。分为高盐法和低盐法。2，通盐法进一步形成在已染色部分绘制的物体体积和空间。根据画面的需要，经常均匀渲染几片叶子和几朵花瓣，可以统一部分的片段关系。使画面更加完整统一。(图4)，3，平涂层和罩染色法平涂层；笔上沾有颜色，一笔一笔均匀涂，矿物颜料抹平，涂平，然后用明胶固定颜色重新染色。(威廉莎士比亚，泰晤士报，法) (威廉莎士比亚，泰晤士报，法)封面染色；菲尔要充分含有水分，慢慢的盖要抓紧完成才能渡边杏。图

8、5)，4，利盐法也称为万盐法，是在两个茄子以上的颜色湿的情况下与颜色相接的方法。这种方法要反复完成，不能反复避免颜色不亮。图6)，5，染色法以石色或粉红色，在盆腔炎的相反方向进行浓稠，常染成白色粉红色花瓣，用石绿染色背面的叶子。图7)，6，染色法通过染色使物体边缘染色，使物体突出。在白色的花周围涂上浅色，白色会更加显眼。7，背景法在纸或丝绸的背面涂上了与正面物象相对应的颜色。例如，白色、黄色和粉红色的花可以在后面涂成白色。正面是汁液为绿色的叶子，背面是石绿，画面颜色厚，鲜明。8，故人水法用饱满的植物颜料或浅墨水沿物体轮廓均匀涂开，在半干的时候，滴到浓墨水、石绿色、石青等矿物颜料和清水中，形成自

9、然渗透。9，入分化是稠的白粉或其他石色，用点或格子方法堆积或画出浮雕感觉的点或线。2，彩画阶段1，公笔重彩花卉的彩画阶段，公笔重彩以石色为主，画面色彩厚，具有一定的装饰效果。以朱红色的山茶花为例。要用重墨分别将花头、茄子、叶子等用主经和注射平涂上2 3次正面花瓣，并仔细涂上空白墨水线，即颜色不压的线。颜色干燥后明胶水固定颜色。用重墨染正面的叶子。用西红花粉染正面花瓣，用主镜染半瓣。用重沉箱染树叶正面，分叶背面和花萼染色。停车染花头，包括背面的花瓣和花术。用中间墨水罩将正面的叶子染色两次，用浅墨水罩将背面的叶子染色一次。染中墨树枝。用金或软纸复盖花头的轮廓，线要紧贴墨水线画。用农百分制藤黄唇粉调

10、节花酒，雌蕊用农百分制唇粉画。2，细致的花着色阶段，细致的油漆格子线条强调浓度变化，水性颜料主要着色，颜色从浅色到厚层染色，再染成封面，上色仍然可以通过色彩线条看到线条绘制的轨迹。下面以深红色玫瑰花为例。首先用重墨做叶垫，用重墨扎花瓣，花瓣线细，才能表现出花头柔软薄的感觉。用花青或淡墨水划分花头和叶垫的起伏变化和层次变化。把花青分两次染色的基础上复盖浅徐红，用汁绿色筒染叶垫。清空负花瓣，正面花瓣上继续盖染成西红，汁液绿色盖染色花萼。用西红花点浸染花瓣背面凹凸不平的起伏，晒干后，继续封面染色两侧的西红。最后，根据花头的色彩倾向，可以调节颜色的空调变化。3，练习工作练习细致的花鸟白色描写练习，运动

11、绘画，5章摩莎宋人花鸟画程序学习传统绘画表现形式，最好的方法是从摩莎开始，模板要选择高仿印版。(威廉莎士比亚、模板、模板、模板、模板、模板、模板)根据自己的能力选择通用。第一，阶段分析首先要从草图纸上确定屏幕的大小、比例，然后用铅笔()根据每个大小在屏幕上绘制屏幕上的图像，在最终定稿之前，必须确保屏幕上的每条线都是唯一的。这样，扩大稿子的时候就不会犹豫哪条线对了。(阿尔伯特爱因斯坦，美国电视电视剧，艺术)，把手稿固定在画板上，然后在上面盖上白丝绸。(用纸也是同样的手法)下开始做旧事。临摹古代作品时做旧事是很辛苦的工作。它直接影响屏幕的最后效果，每种颜色在屏幕上是否合适取决于旧的基本颜色。如果预

12、设颜色不正确，萤幕上所有颜色都会出现颜色偏差效果。因此，做旧工作的时候，会花更多的时间调节色调的空调、遮阳等。用于制作旧东西的颜色：添加黄土、藤条、花青、墨水，根据韩元的冷暖(韩元暖和)，可以添加适量的朱肉。八哥是牙齿绘画的关键。所以上来用最大的精力表现牙齿鸟，临摹的时候一定要有一张看起来很好的原作照片。这样才能拍一张，才能真正收获。(威廉莎士比亚，哈姆雷特)在临摹过程中，每种颜色都要薄薄地涂几次，一次也要厚厚地涂一次才渡边杏。临摹南宋吴兵水副用途，举例说明双钩共笔画和谐的具体技法。1.首先要把成熟的丝绸晾在木架上晾干，用淡墨水画出花瓣，用线细长柔软，通常要先画最前面的花瓣。中墨，荷叶，叶柄，叶柄线要稍粗，与花瓣线比较。2，着色粉刷基础。底部色调头：将藤、西红、花青、莲墨均匀混合，根据模板的色彩倾向进行色彩调整，在丝绸上涂多次。David aser(大卫亚设，美国电视电视剧)底色干了，就可以用明胶水来定颜色。3，内衬染发剂。花瓣后面衬着白粉染色的时候，一定要薄薄地涂。荷叶，叶柄用石绿在背部染色。4，用淡淡的晨光染红花瓣。花瓣的色彩着色不同，染色的次数也不同。用花青粉染正面荷叶，用汁绿色(藤黄色花青)染荷叶。5，使用三清盐叶和半叶。刀片中间色彩稍重，边缘薄且虚拟。用白粉染花瓣，染色的浓度和次数也随着花瓣的色彩调节而调节。白色粉末和藤黄蒂染色莲花和莲