《契诃夫戏剧研究》PPT课件.ppt

1、第七讲 契诃夫戏剧研究,契诃夫（1860-1904），俄罗斯文学家、戏剧家，他把现实主义戏剧发展到一个崭新的阶段，有人说，他创造了“抒情戏剧”，也可以说是诗化的现实主义戏剧。 独幕剧：蠢货、求婚等 多幕剧：伊凡诺夫、海鸥、万尼亚舅舅、三姊妹、樱桃园等,海鸥：女演员阿尔卡基娜、作家特里果林（阿尔卡基娜的情人）、特里波列夫（阿尔卡基娜的儿子）、尼娜（青年女演员、特里波列夫的女友） 特里果林的作品名为海鸥，其中蕴含深沉的“忧郁”，不为年轻人所理解，尼娜在历经生活的磨难之后，终于明白了什么是“世界的忧郁”。 此剧中有美丽的花园，优雅的景色，作者注重对生活方式和状态的描写，在平淡的生活流动中，注入深邃的

2、思想感情。,万尼亚舅舅：一出为偶像而牺牲的悲剧。 主要人物：教授谢列勃里雅克夫（不学无术、妄自尊大、貌似博学）、夫人叶列娜、女儿索尼雅、万尼亚舅舅沃依尼斯基（管家） 众人崇拜教授，并心甘情愿为他服务为他牺牲揭示出一种令人窒息的生活状态。,三姊妹：玛夏、哀林娜、阿尔加。 剧中塑造了三位善良而软弱的俄罗斯姑娘，她们有悲哀、痛苦、忧郁，但始终对生活、对未来充满期待和希望，具有惊人的忍耐和韧性，她们共同的理想“到莫斯科去” 全剧激荡着诗意的潜流，是对美的赞美，也是对毁灭和破坏美的力量的批判。,樱桃园： 樱桃园主郎涅夫斯基太太只有空洞的热情，没有任何行动和理想的贵族 哥哥好逸恶劳，整日空谈，生活在自己的

3、梦幻之中 罗巴辛商人，象征着新的势力，收买了樱桃园，将其改作了别墅 樱桃园一个象征，象征着旧的制度不可挽留的逝去，新的令人憧憬的曙光又在哪里呢？,通过樱桃园的易主透露出时代的更迭，那些已经失去生活意义的人（郎涅夫斯基太太及其哥哥），成为生命的空壳，生活的历史进程使他们成为可笑的人物多余人 多余人：在契诃夫作品常常出现的人物，他们已经不能行动，只是忧心忡忡，陷入不断的自责，甚至负罪感之中。 “契诃夫不从人生某一角落看人生，而从它的全貌看它的全貌，他不撷取人生的外形来表现人生，而拨出人生的动脉，来托出人生的存在的方式”焦菊隐,樱桃园新加坡演出海报,樱桃园剧照,樱桃园传统的表现方式是斯坦尼斯拉夫斯基

4、的现实主义手法，是略显哀婉的悲情戏剧。 现实主义表现方法将人物性格鲜活地呈现，使得历史的画面以及契诃夫对人物细节的捕捉与刻画活灵活现于舞台，给人以故事的和情感的真实感染。 通过对历史真实的展现来传达作品的主题。 但剧中饱含的契诃夫式的鞭挞与讽刺和深刻的喜剧意味却在故事的真实性的生活流的遮盖下得不到有力的彰显。,樱桃园在当代语境下的核心意蕴就是对于当代社会的契合，这就是处在社会大变革时期，人们对于新与旧，淘汰与发展的矛盾纠葛的关注与思考。 那么它的现代演绎的切入点在哪呢？ 林兆华让我们见出了樱桃园对于当代社会的一种契合，关于变革的、新与旧的话题性定位使得剧中柳苞芙的悲剧性结局变得不那么简单、局限

5、，在这种时代大变革的格局中，商人罗伯兴、大学生彼嘉等剧中人物都被放到一个高度，处在一种喜剧状态。 契诃夫戏剧的魅力在林兆华的重新解构下获得了更为接近契诃夫的喜剧性诉求。,这个怎么看都像是悲剧的作品哪来的喜剧性呢？ 其实，契诃夫本人就反对斯坦尼斯拉夫斯基伤感的现实主义阐释，他把这部有着复杂情怀的诗意话剧叫作喜剧。 契诃夫的视点不是建立在人物的是与非、事件的是与非之上，他是站在一个高处，俯瞰时代更替的节点，他的樱桃园是历史的、座标意义的。他对剧中人物命运的审视是戏谑的，他嘲讽、他同情、他愤怒、他鞭笞，从这个角度讲，他的喜剧性有着更为宏观的深刻性，也是可以被我们理解的。,林版的樱桃园曾于2004年在

6、北京小范围演出，当时资深评论家刘净植观后不禁感叹： “作为观众，如果喜欢契诃夫的话，要想在林兆华的樱桃园里找到通常令人称道的抒情、忧伤、讽刺的契诃夫戏剧风格，是几乎不可能的，他不让你投入，不让你爱或恨任何人，他要你看到的是，一群人的混乱和不知所措，是变化的环境中人物状态的荒诞，是他对这出经典戏剧非常个性化的表现和解释，是他对契诃夫喜剧的理解。” 或许正如所言，看这出戏了解的或许不仅是契诃夫，应该是林兆华戏剧的可能性，樱桃园的可能性，比我们想象的要宽广的多。,濮存昕观看2004版樱桃园时被“孩子辈”青年演员的纯朴表演打动。 他说：“看到搬家那场时，我哭了，真的真的，你们太打动我了，那些小孩们，完

7、全没有通常舞台表演中的框框与程式，营造出来一种梦一样的气氛，完全是梦境的感觉，非常震撼，也非常动人。很多人认为契诃夫是现实主义的大师，但这个现实主义不是庸常的现实主义，不是生搬硬套的现实主义，里面有非常多唯美和写意的东西，你们做到了，很了不起。”,樱桃园的主演蒋雯丽、张译,莫斯科艺术剧院,俄国话剧院。1898年由K.S.斯坦尼斯拉夫斯基和聂米洛维奇-丹钦科创建。以上演契诃夫与高尔基的剧作著称。1898年契诃夫的海鸥在剧院演出大获成功，飞翔着的海鸥形象也成了这家剧院的院徽。 至1920年起，该剧院被称为莫斯科模范剧院。1932年剧院以果戈里的名字命名。1987年该剧院分为莫斯科果戈里模范艺术剧院

8、和莫斯科契诃夫模范艺术剧院。2004年起莫斯科契诃夫模范艺术剧院更名为莫斯科契诃夫艺术剧院。,莫斯科艺术剧院,20世纪最有影响的剧院之一。,苏联主要剧院之一。全称苏联莫斯科高尔基模范艺术剧院。斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦科于1898年创建。 1898年10月27日首演托尔斯泰的俄国历史悲剧沙皇费多尔伊凡诺维奇。同年12月17日上演契诃夫的海鸥，获得巨大成功。 建院初期的剧团由两部分人员组成斯坦尼斯拉夫斯基领导的业余剧团成员和丹钦科的戏剧学校的成员（ 包括梅耶荷德等 ）,丹钦科斯坦尼斯拉夫斯基体系,19世纪70年代，德国，乔治梅宁根公爵创立的梅宁根剧团，建立导演制，形成现实主义演剧风格； 1887年，

9、法国的安德烈安托万建立的“自由剧场”，成为现代欧洲戏剧的第一个实验剧场； 自由剧场上演托尔斯泰、易卜生等人的作品，被认为创造了“惊人的真实”。 安托万的突出成就：1、真实的舞台布景创造出生活的幻觉；2、在表演上，反对传统的明星制，反对装腔作势，反对卖弄噱头。,1889年，德国的布拉姆创立了“自由舞台”，在旧与新的表演一文中，提出了现实主义演剧的“真实性”的戏剧理论，论述了表演的真实性的本质； 丹钦科、斯坦尼斯拉夫斯基，创建莫斯科艺术剧院，真正创立了现实主义演剧体系。,“他（丹钦科）的价值，并不在于仅仅建立了一个普通的剧场。我们只要在纪念丹钦科当中，学习他一件事唯一的一件事，那就是，为了赋予戏剧

10、以有灵魂的生命，并且领导演剧步入正确路线，他创造了演出体系，从而培植了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；鼓励了作家，从而使我们由契诃夫和高尔基手里，接受到更多的遗产；培植了演员，从而使艺术剧院健全、稳固，以致在今天把它的行政和演剧体系，作为全世界戏剧运动的前驱和目标”焦菊隐,斯坦尼斯拉夫斯基体系,苏联戏剧家康士坦丁塞尔格耶维奇斯坦尼斯拉夫斯基所创立的现实主义演剧体系。斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统，积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上，经过三十多年的探索，创立了“体系”。 对“体系”有广义和狭义两种解释，广义解释还应包括斯坦尼斯拉夫斯基美学思想和导

11、演工作，但真正构成一个严密、系统、科学的完整“体系”，仍然是斯坦尼斯拉夫斯基的演员创作“体系”。 “体系”体现了斯坦尼斯拉夫斯基的美学观点以及他对于戏剧艺术本质和社会使命的观点，这就是对思想性和真实地反映现实的要求，对鲜明而质朴的艺术形式的要求和对深刻的生活内容的要求等等。,“体系”吸取了生理学、心理学好学科的发展成果，探讨了表演艺术创作过程必须依据的有机天性的规律，用技术激起有机天性的下意识创作，获得情感的自然流露，帮助演员创造活生生的、典型的形象。 斯坦尼斯拉夫斯基说：“体系，就是我所摸索到的演员工作方法，这个方法能使演员创造出角色为形象，揭示出角色的人的精神生活，并且通过美丽的艺术形式在

12、舞台上自然地把它体现出来。”,“体系”分为两大部分，即“演员自我修养”和“演员创造角色”。 在这两部分中着重阐明演员为创造角色形象所必须掌握的内外部表演技术以及获得这些表演技术所应遵循的方法和道路演员遵循生活的逻辑和有机天性的规律，在角色的规定情境中真诚地去感觉、去思想、去动作，以获得正确的创作自我感觉，摒弃一切舞台表演程式。 “体系”首先注重研究演员在角色创造中一切动作和情绪产生的内在逻辑和心理依据，由此创立了表演艺术的体验学派。 同时也十分重视发展演员的形体、声音、吐词等外部体现诸元素的表现力，认为内部体验和外部体现这两个方面在表演创作中具有不可分割的统一性，并且是互相制约的，外部动作会激

13、发内部动作，内部动作则产生外部动作，是个完整的心理形体的过程。 从这种观点出发，“体系”又提出了接近角色的新方法，即“形体动作方法”。,“体系”提出了关于“最高任务”和“贯串动作”的学说。强调要在艺术创作中找到并体现出作品和角色的思想实质，通过最高任务的探索和剧本贯串动作的构成来体现作品的思想意图。这是整个“体系”的最重要的环节。 “体系”不仅仅是演员的创作体系，也是导演的创作体系和所有参加舞台艺术创作者的“体系”。它不仅揭示演员创作的客观规律和方法，也揭示了导演创作的规律和方法。 还阐述了戏剧艺术创作的集体性和综合性，导演和其它部门的艺术家为完成统一的创作意图和任务所应遵循的规律、法则和方法

14、，以及演员创作中的道德和纪律等美学观点。 因此，斯坦尼斯拉夫斯基体系有“戏剧创作的百科全书”之称。,“体系”不是公式教条，不是一成不变的僵死手法。它能够指导和组织演员相其它台艺术家的创作；却不能代替他们的创作。 它不能创造灵感和才能，只能磨炼才能，为灵感准备好基础。 只有在实践中去掌握它，作长期坚持不懈的锻炼，才能在理论与实践的结合中认识“体系”的巨大创造力。,斯坦尼斯拉夫斯基体系：导演、表演、戏剧教学的理论和方法。 斯坦尼斯拉夫斯基体系是一个现实主义的导表演体系，也称为“心理现实主义”的导表演体系 强调生活是艺术的源泉体验派；对自身不断地修正、补充。 他的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。他要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。他称此为体验角色。,良友画报1935年第106期 梅兰芳