初二美术复习打印资料

1、美美 术术 复复 习习 资资 料料 七年级上七年级上第一课第一课中国花鸟画中国花鸟画 1中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。 2工笔画芙蓉锦鸡图 作者：宋代 赵佶 绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。 构图、用笔、用色 题款：瘦金体 3写生珍禽图作者：黄荃时代：五代绘画特色：精微、逼真 4黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。 5双喜图 作者：崔白 时代：宋代 绘画内容：秋野景物，草树坡石 绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来 6“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表 现出丰富的层次。 7写意画墨竹图

2、作者：宋代 文同 内容：竹叶四面张开，生机盎然 情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格 8墨葡萄图 作者：明代 徐渭内容：水墨葡萄一枝 情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的 水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的感触 9游鱼作者：清代 朱耷题款：八大山人情感表达：墨点无多泪点多 10花卉册作者：清代 恽寿平绘画特色：没骨法 11写意画蟹篓图作者：齐白石， 工笔画松龄鹤寿图作者：陈之佛 第二课第二课熟悉的物品熟悉的物品 1静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。 2素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。 3作品欣赏： 舞蹈纹彩陶盆 新石器时代 瓶花：

3、西班牙 毕加索 素描 静物：法国 马蒂斯 4不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感 传递给我们的情感。 5不同的观察角度、不同的表现工具，会使同一组物品呈现不同的趣味。 第三课第三课情感的记录情感的记录 1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的 色彩。 2.不同的工具材料能够反映不同的心情（范画： 蒙德里安 插在玻璃杯中的白玫瑰 、 达芬奇花绘练习 3.作品欣赏：法国塞尚的水彩画静物、美国 查尔斯希勒的水彩画静物与阴 影、法国 爱德华维亚尔的色粉画桌子上的花 第四课第四课人类的朋友人类的朋友 1.描绘动物方法之一：素描 2.描

4、绘动物方法之二：铅笔淡彩画（丢勒兔子） 3.作品欣赏：吴作人的素描狮、俄国 赛罗夫的素描 马、法国 麦尔松的犬、 法国 德拉克洛瓦的水墨画 虎 、 法国 莫奈的素描 牛 、 荷兰 伦勃朗的素描 猪 、 英国亨利摩尔的素描羊 4.昆虫记：作者 法国的法布尔，此书获得诺贝尔文学奖提名 第五课第五课耕牛战马耕牛战马 1.牛、马题材在各类美术作品中的表现：汉代画像砖攻战图、唐代浮雕昭陵六 骏、唐三彩骑马狩猎俑 2.中国画的形式：工笔画写意画兼工带写 3.五牛图作者：唐代韩滉绘画形式：工笔画 4.五马图作者：宋代 李公麟绘画形式：白描 第六课第六课花的变化花的变化 1.花卉的自然形态：球状、喇叭状，碗碟

5、状 2.花卉的装饰变化：夸张变化：减化与夸张 丰富变化：添加与组合 构成变化：重复与分解 3.设计式样：单独纹样：也称自由纹样，有对称（均齐）和均衡两种骨式结构 适合纹样 二方连续纹样 四方连续纹样 4.剪纸：一种独具文化特色的艺术形式，被定为国家级非物质文化遗产。 第七课第七课图案之美图案之美 1.按照图案表现的内容、题材可分为：动植物人物风景 几何形等 2.按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。 3.图案的形式美法则：对称与均衡对比与和谐节奏与律动 第八课第八课装点生活装点生活 1. 器物装饰设计：包括器物的器型设计，器物外观上的装饰图案设计。 2. 环境的装饰：包括建筑装饰图

6、案和环境艺术装饰图案，能够表达特定历史背景， 是一种传承文化的重要方式。 第九课第九课外国静物画外国静物画 1.静物画：萌芽于古罗马，独立于 17 世纪的荷兰画派，是静物画创作的第一个高峰 期。 2.鹧鸪与铁臂铠 作者： 意大利 巴尔巴里 地位： 欧洲最早的静物画 3.17 世纪荷兰画派代表作：博兰格的瓶中的郁金香、彼特克莱茨的有玻璃杯 和银器的静物、彼尔特的有樱桃和草莓的静物、德海姆的有青瓷水罐和花 卉的静物 4.铜壶：作者 法国 夏尔丹，表现了朴实无华的平凡之美，代表了 18 世纪静物 画发展的第二个高峰。 5.向日葵 作者：荷兰 梵高将“表现性”引入静物画中，表达热情与奔放。 6.静物

7、作者：法国 塞尚 ，被称为“现代绘画之父”。 艺术特色：塑造物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。 7.张扬个性之美意大利莫兰迪的 静物 释放出最朴实的震撼力和直达内心的优雅。 西班牙毕加索的水壶、锅子和烛台将绘画带入到一个全新的艺 术领域。 七年级下册七年级下册第一课第一课中国人物画中国人物画 1.洛神赋图作者：东晋，顾恺之 构图上采用连环画的形式，展现各种情景 绘画特色：开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例 “迁想妙得、以形写神”的基本理论。 2.历代帝王图作者：唐代，阎立本 画面内容：刻画了历史上汉代至隋代 13 位帝王的形象 构图：通过人物比例的高大来显示人物社会地位 3韩熙

8、载夜宴图 作者：五代，南唐，顾闳中 画面内容：连环长卷的方式 描绘 听乐观舞休憩清吹告别 4.泼墨仙人图作者：南宋，梁楷 区别于传统的工笔绘画 5.九方皋作者：现代，徐悲鸿 作品取材于传说故事，借画喻情 6.开国大典油画，董希文 现代主义油画，色彩鲜艳、明快，体现了中国 艺术的精神和审美理想。 第二课第二课关注你、我、他关注你、我、他 1.了解人物五官比例：“三庭五眼” 2.区分幼儿与成人的头部比例 3.随着头部运动，其角度发生一些变化，产生各种透视关系，分别为平视、仰视和俯 视。 第三课第三课在临摹中感受在临摹中感受 1.头与人体的比例：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足

9、一 头。画手一头三分之二；大腿、小腿各两头（课本范画：德加的作品练功房） 2.变体画的空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变， 也可以是画质上的改变。 （课本范画： 凡高的 午休 仿米勒的 酣睡的收割者全家 ） 第四课第四课动感生活动感生活 画动态线注意的几个方面：（课本范画：亨利摩尔做作业的女孩） 1. 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 2. 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。 3. 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动 作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

10、4. 抓住人体各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与 小腿的关节和小腿与脚的结合处。 第五课第五课仕女簪花仕女簪花 1.中国传统饰物的种类：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。（按功能分类） 2.簪花仕女图唐代，周昉 画面内容：逗狗、看鹤、持花、拈蝶四段 3.图中女子袍服上的胸襟装饰是图案的单独纹样；飘带是二方连续纹样；罗衫、衣裙 上均为四方连续纹样 第六课第六课多变的色彩多变的色彩 1.色彩的基本要素：色相、明度、纯度 2.三原色：红、黄、蓝 3.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性 第七课第七课重复的魔力重复的魔力 1. 重复构成的含义：是构成中最基本的构成形式，是指在相同

11、的骨骼条件下的单元、 形象、颜色等基本特性的一致性、反复性，单元形象出现两次以上就形成了重复 关系。 2. 重复构成带来的最强烈的视觉感受是一种秩序美。 3. 重复构成的形式：对称的重复、渐变的重复、分解的重复。 4. 对称的形可以用折纸滴墨的方法构成。 第八课第八课奇妙的墙奇妙的墙 1. 累积构造是立体构成中的基本构造之一。 2. 累积构造基本知识及基本规律 第九课第九课在绘画中永生在绘画中永生 1. 肖像画概念：是描绘具体人物形象的绘画 分类：头像、胸像、半身像、全身像、群像等 2.少女肖像公元前 1 世纪出土于庞贝古城（现意大利） 至今保存较为完好的最早的肖像画 3.意大利文艺复兴“三杰

12、”：达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗 4.达芬奇 自画像（红色粉笔）素描作品 蒙娜丽莎油画 5.戈雅国王卡洛斯四世一家:团体肖像画 6.大卫马拉之死:用写实的手法记录历史事件 7.凡高自画像:后印象派 8.毕加索(立体主义)朵拉 玛尔的肖像:将事物进行分解和重新组合 八年级上八年级上第一课第一课自然意趣中国山水画自然意趣中国山水画 1.江帆楼阁图作者： 唐代，李思训。 李思训是皇亲国戚，唐代开元初年被封为左武卫大将军，画史上 有“大李将军”之称。 2.游春图 作者： 隋代，展子虔。 地位：是我国存世最早的一件山水画卷。 3.溪山行旅图作者：北宋，范宽。 范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的溪山行旅图表

13、现了北 方山水雄壮的自然风光。 4.云山墨戏图作者: 南宋, 米友仁。 米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法，画山水多 用水墨点染，别具风致，有“米氏云山”“米派”之称。 5.马远和夏奎氏南宋著名的山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，后人称 之为“马一角、夏半边”。 6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、 篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻 祖。 7.容膝斋图作者：元代，倪瓒。“画中有诗”是中国画特有的意境 8.真赏斋图作者：明代，文徽明。 文徽明是一位画家兼诗人， 他的作品多描绘江南的湖山庭院和文

14、人 生活。 9.明清时代，山水画的发展一直在延续，比较著名的画家有明四家，亦称为“吴门四 家”：文徽明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛。此外， 还有扬州八怪、金陵八家等。 10.石涛，本姓朱，名若极，明代王朝宗室，明亡后出家。山水师法自然，主张“笔 墨当随时代”。他遍游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，他的作品有其独到的构 思布局和笔墨技法。著有石涛画语录。 11.万山红遍作者： 现代画家李可染。 12.青城山作者：现代画家黄宾虹。 13,江山如此多娇作者：现代画家傅抱石、关山月。 第二课第二课用心灵接触自然用心灵接触自然 1.当出现在我们眼前的美景太宽广且没办法决定画什么时，

15、可以选用取景框。 2.树木是风景画里面的重要素材之一，要想画好树木，首先必须掌握树的结构。 第三课第三课变迁中的家园变迁中的家园 1.速写本可以是任何形式的装订好的、螺旋翻页的、活页的，甚至是手边易得的 任何一张小纸片。 2.画家德加以达芬奇为榜样画了很多本速写，巴黎的国家图书馆保存着德加的 38 本记事本，包含了超过 2000 页的速写和研究笔记。 第四课第四课空间与层次空间与层次 1.我们生活的世界是三维的，而绘画却是二维平面的，要将我们所看到的景物画出真 实的感觉，就必须清楚三维的两个主要构成要素形状与空间。 2.几何透视分为平行透视、成角透视和三点透视; 平行透视有一个消失点，成角透视

16、 有两个消失点，三点透视有三个消失点。透视法的应用大大丰富了画面的纵深感和 层次感。 3.大气透视：风景画的一种技巧，随着物体逐渐向远处消退，明暗对比逐渐减弱，明 亮部分渐渐变暗，深色部分渐渐变浅，直到整个明暗对比成为一个中性色调。 4.空间透视：一种加强层次感的绘画技巧，使画面深处的颜色对比和明度对比随着物 体向远处延伸而逐渐减弱，浅色部分越来越淡，深色部分越来越浅，直至所有的对 比融为统一的浅色调。 5.地平线：焦点透视中与观看者视平高度相关的一条线，是天与地会合处的交界线。 消失点、中心消失点和中线在最远方的结束点全部都位于这条线上。 第五课第五课盛世汴梁盛世汴梁 1.清明上河图作者:北

17、宋张择端 内容:画的是北宋汴梁城外东南七里的一段汴河风光。 2.界画是中国画的一种独特技法。界指界尺，界画就是用界尺引笔画线的表现方法。 界画适于画建筑物，其他景物则用工笔技法配合，通称“工笔界画”。 3.中国画装裱形制：装裱是将画给予装潢，以便展示和保存。 4.中国画传统的装裱形式有卷、轴、册、镜片等。 5.卷：横长，两则有细木条，可拉线挂画。 6.轴长：竖长，下有圆轴，可卷。 7.册：近方形小画，装裱成折叠的册子。 8.镜片：裱成独张，不带挂轴者，亦称片子。 9.清明上河图就是很典型的手卷作品，适合逐渐翻开观赏。 10.宋代中国民间已经广泛使用煤与改良的厨灶来烹制各种美味十足的菜肴。 第六

18、课第六课蓝白之美蓝白之美 1.蓝印花布有着悠久的历史和较为广泛的地域分布，江苏、浙江、湖南、山西、陕西、 安徽、山东。蓝印花布同蜡染和扎染一样，都是我国传统的民间手工印染花布。 2.蓝印花布纹样十分丰富，一般多以植物和动物的纹样为主，常常具有吉祥的含义， 如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等，以表达人们对生活的美好愿望。 3.模仿蓝印花布工艺的材料可以用纸来代替白布；水粉白颜料、白油画棒、白蜡笔或 白蜡烛，都可用来替代防染浆。 4.蓝印花布的工艺过程：刻版、防染浆、刮浆、晾干、染色、刮白。 第七课第七课泥土的味道泥土的味道 1.人类最早的文字是书写在湿泥板上的， 西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的 模形文字和泥板书写。 2.在用黏土制作陶器的基础上，中国人发明了用白色的瓷土烧制瓷器。唐代的瓷器已 经具有“洁白、质坚、其美如玉”等特质。宋代瓷器工艺开始高速发展，出现了“汝” “哥”“官”“定”“钧”五大名窑。明清时中国的瓷器生产达到了顶峰。 3马镫是中国人的一项影响世界的伟大发明。 4.紫砂壶最有名的产地是江苏的宜兴，紫砂壶兴盛于明清，宜兴紫砂陶制作技艺是中 国非物质文化遗产。 5.陶泥的成型塑造除了紫砂壶常用的泥片成型法之外