影视动画制作教程

1、影视动画教程根据实际制作过程，一部完整的影视三维动画的制作可以分为三个部分：前期制作、动画片段制作和后期合成。一、预生产前期制作是指在计算机正式制作之前对动画片的策划和设计，主要包括：文学剧本创作、故事板创作、造型设计和场景设计。1.文学剧本创作。文学剧本作为动画的基础，需要文字的视觉表达，即剧本中所描述的内容可以用图片来表现，而没有视觉特征的描述(如抽象的心理描述等)也是如此。)是被禁止的。漫画的文学脚本有多种形式，如神话、科幻、民间故事等。这需要健康、积极、清晰和合乎逻辑的内容。2.故事板的创作。故事板是进一步形象化文本的重要一步。它是导演根据文学剧本进行的再创作，反映了导演的创作理念和艺

2、术风格。故事板的结构：图片文字，表达镜头的类型和动作，构图和光影，动作模式和时间，音乐和音效等。其中每张图片代表一个镜头，文字用来解释镜头长度、人物的线条和动作等。3.造型设计。造型设计，包括人物造型、动物造型、器皿造型等。设计内容包括人物外观设计和动作设计，造型设计要求严格，包括标准造型、转折图、结构图、比例图、道具和服装爆炸图等。这些都是通过人物的典型动作设计来实现的(如几个反映人物性格的情感性人物动作和人物的典型动作)，并附有文字说明。除了建筑的多媒体提示造型之外，我们应该适当夸张，突出人物特征，并有规律地移动。4.场景设计。场景设计是整个漫画中风景和环境的来源。更严格的场景设计包括平面

3、图、结构分解、色彩氛围等，通常用一张图片来表达。第二，碎片的产生按照以前的设计，动画片段是通过相关的制作软件在计算机中制作的，制作过程包括建模、材质、光照、动画、相机控制、渲染等，这些都是3d动画的制作特点。1.模特。建模是动画师根据以前的建模设计，通过3d建模软件在计算机上绘制角色模型。这在3d动画中是一项繁重的任务，需要对场景中的角色和对象进行建模。造型的灵魂是创意，核心是构思，源泉是艺术修养。常用软件有3ds max、autocad、maya等。2.材料映射。材质贴图，即材质的纹理，是赋予模型生动的表面特征，具体体现在物体的颜色、透明度、反射度、反射强度、自发光和粗糙度等方面。映射是指通

4、过软件计算将二维图片粘贴到三维模型上，以形成表面细节和结构。映射坐标的概念在3d软件中用于将特定图片粘贴到特定位置。通常，有平面、圆柱体和球体映射方法，它们对应于不同的需求。模型的材质和贴图应该与现实生活中物体的属性一致。3.照明。灯光，目的是最大限度地模拟自然光类型和人造光类型。3d软件中的灯光一般包括泛光灯(如太阳、蜡烛和其他从四面八方发光的光源)和方向灯(如探照灯、手电筒和其他具有照明方向的光源)。灯光在照亮场景、投射阴影和增加气氛方面起着作用。通常使用三个光源：一个主光源、一个辅助光源和一个背光。主灯是亮度最高的基本光源。辅助灯用于软化主灯产生的阴影。背景灯是用来加强主要角色和显示其轮

5、廓，使主要角色可以从背景中脱颖而出。4.摄像机控制。相机控制，根据摄影原理，利用3d动画软件中的相机工具，实现故事板设计的镜头效果。照片的稳定性和平滑度是使用相机的首要因素。照相机5.动画。动画，根据故事板和动作设计，利用设计好的造型在三维动画软件中制作动画片段。动作和画面的变化是通过关键帧来实现的，动画的主画面被设置为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。大多数3d软件将动画信息表示为动画曲线。动画曲线的横轴是时间(帧)，纵轴是动画值。从动画曲线可以看出，动画设置很慢，上下跳动。6.渲染。渲染是指程序根据场景的设置、给定对象的材质和贴图以及灯光来绘制完整的图片或动画。三维动画必须先渲染，然后才能输出。建模的最终目标是获得静态或动态的渲染，这需要完成渲染。渲染由渲染器完成。线扫描(如3ds max内置渲染器)、光线跟踪(光线跟踪)和辐射渲染(如lightscape渲染软件)的渲染质量依次提高，但所需时间也相应增加。更好的渲染器是软图像的金属射线和皮克斯的渲染人。通常，输出是avi类的视频文件。第三，后合成影视三维动画的后期合成主要是根据故事板的设计，通过非线性编辑软