《图像与眼睛》PPT课件.ppt

1、请将苹果的图片与真实的苹果做一个对比，回答两者的不同有哪些,苹果的图片有下列一些特征： 是“假苹果”，不能吃，没香味，它只是一张图片，一个图像 它具有图像的一些特征，如有明暗、色彩、线条、构图等 它用图像的一些所特有的形式（如点、线、面、明暗、色彩、构图），比较真实而又客观的反映了现实生活中的苹果,苹果的图片,根据图像反映客观物象的不同情况将美术作品分为三大类别,具象美术作品 意象美术作品 抽象美术作品,“很像” “很真实” “很精细” 比较真实、具体地反映了客观物象，甚至连细微之处都描绘的非常充分，物象的比例大小，空间都严格符合眼睛看到的情形,罗中立父亲,具象美术作品,课后小任务： 请各位同

2、学好好观察一下自己的父母，你觉得他们的头发比以前白了吗？他们的皱纹比以前深了吗？ 面对这些，你有什么感想吗？,具象美术作品中图像与客观物象的关系,“很像” 比较真实、具体地反映了客观物象，甚至连细微之处都描绘的非常充分 “很像”“照搬” 要经过美术家的选择、提炼、概括、加工,目的： 为了更好地表现美术家的思想情感和艺术主张,虽然外形、颜色、存在方式发生了变化，但物体的本质特征没有变化,思考：凡高画面中描绘的星星、月亮和现实生活中的有什么不同？为什么？,夜间的露天咖啡屋,星月夜,我越是年老丑陋、令人讨厌、贫困交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩，为自己雪耻 凡高,向日葵,生活中有许多的不如意：

3、考试的失利；亲人的生离死别； 自然灾害的残酷无情 但这只是我们生活中一段痛苦的插曲 而不是我们生活的全部， 什么都不能改变我们对生活的热情和对美好明天的向往 让我们为伟大的凡高致敬 为自己加油,意象美术作品中的图像与客观物象的关系,不是“很像” 但还是可以找到现实中的“原形”，即物象的本质特征没有改变 美术家在把握“原形”特征的基础上，采用了夸张、变形、重组等手法，对形状、色彩、比例、存在方式等进行了改变 目的： 为了更好地表现美术家的思想情感和艺术主张,康定斯基即兴（又名即兴曲），被认为是世界上第一幅架上抽象画作品。100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。 俄国人康定斯基

4、看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。 他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。 在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。 他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。,康定斯基即兴,克利奔流,布里奇特赖利急流3号,抽象美术作品中的图像与客观物象的关系： 抽象美术描绘的形象并不能直接对应于我们生活中的客观物象 它对物象的形式特征进行分割，特别强调其中的某一部分，或是

5、线，或是面、或是色彩，也可以是明暗、甚至也可以只是肌理效果 美术家用这种方式创作是为了更好地表达思想感情和艺术主张,美术作品中的图像与客观物象的关系,具象美术,意象美术,抽象美术,“很像”,选择、提炼、 概括、加工,不是“很像”,把握特征 夸张、变形、重组,不能直接对应,强调其中的形式要素,美术家的思想感情、艺术主张,课堂小结,毛主席去安源是油画作品名。以毛泽东到安源组织工人运动（1921年）并举行安源路矿工人大罢工（1922年）为表现题材的油画。该画“开创了无产阶级美术创作的新纪元”，文革期间在中国美术界具有和样板戏一样的地位。该画的单张彩色印刷数量累计达9亿多张（不含转载），被认为是“世界

6、上印数最多的一张油画”。，创造了中外美术史上的神话，2002年中共中央办公厅批准，江西省萍乡市有关部门决定依照该画原作中毛的形象，塑造一尊毛泽东青铜雕塑像，安放在萍乡市安源煤矿新建的广场上。,该画采用左右对称的图式构成，青年毛泽东占据了画面中心位置，身后是翻滚的乌云，沉降的地平线使群山显得低矮。画面上的青年毛泽东身穿一件传统的中式长袍，一只手拿着一把油纸伞，另一只手握着拳，意志坚定地大步走在山路上。作者在当年的一篇文章中写道：将毛主席安排在正朝观众的位置，他远远地，而且镇定自若地朝我们走来，像太阳带给人民希望；高昂的头微微侧转，以表达他的革命精神，不怕艰险和强暴，勇敢斗争并赢得胜利；紧握的拳头

7、表达他的革命意志坚定，不怕牺牲，决心克服困难去解放中国和人类，自信一定会胜利；手中的旧雨伞显示他刻苦工作，生活简朴的作风，为革命长途跋涉，风雨兼程，迈着坚实的步伐走崎岖坎坷的小路。秋风吹拂着他的长发，吹动他的长袍，预示着即将来临的革命风暴。背景上疾行的云，揭示毛泽东在斗争最尖锐的阶段抵达安源，和他的平静坚定的自信形成鲜明的对比,泼墨仙人图是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与 画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸

8、张其头额部分，几乎占去面部的多 半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得 醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思 想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘 小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的 创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。,美国抽象派画家马克罗斯科（

9、Mark Rothko，19031970）生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。,马克罗斯科的艺术注重精神内涵的表达。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。” 马克罗斯科的作品一般是由两三个排列着的矩形构成。这些矩形色彩微妙，边缘模糊不清。它们漂浮在整片的彩色底子上，营造出连绵不断的、模棱两可的效果。颜料是被稀释了的，很薄，半透明，相互笼罩和晕染，使得明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体，产生某种幻觉的神秘之感。这种形与色的相互关系，象征了一切事物存在的状态，体现了人的感情的行为方式。画家借助于它到达了事物的核心。罗斯科的画往往尺幅很大，这是为了能让人置身于体验之中。他在，