西方艺术思潮第二章：20世纪早.ppt

1、第二章：20世纪早期 现代艺术,表现主义,表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安奥古斯特埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。,法国野兽派 野兽派是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料

2、管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。,野兽派是表现主义的一种，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。,野兽派代表画家 马尔凯（18751947）、芒干（18741949）、德兰、弗拉芒克、乔治罗奥、杜飞（18771953）、凡东根（18771968）、佛里兹（18791949）。,野兽派的风格特点 野兽派继续着后印象主义文森特梵高P.高更P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。

3、他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏简的意境,有明显的写意倾向。,野兽派的艺术原则 野兽派的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”,野兽派的影响和意义 野兽派作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的

4、颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。,野兽派代表作家马蒂斯,亨利马蒂斯（Henri Matisse ，18691954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”,马蒂斯作品豪华 欢乐 宁静,马蒂斯作品马蒂斯夫人像,马蒂斯

5、作品红色的画室（1908年）,马蒂斯作品红裤宫女（1921年）,我追求的是表现。画面的整体安排就是表现，物体的大小、位置、空间都扮演着一个角色。色彩的选择不是依赖科学理论，而是建立在观察、感受、每一个十分自然的体验基础上的，目标是达到那种组成画面的感觉的凝聚状态，绘画过程十分缓慢，是一个长时间的、不断地调整的渐进过程，直到色与色、形与形的关系达到高度协调为止。 马蒂斯,德国和奥地利表现主义 20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。,兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用

6、。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作呐喊。,蒙克作品呐喊,桥社 德国表现主义美术社团。1905年成立于德累斯顿。由德累斯顿理工学院建筑专业的学生E.L.基希纳、E.黑克尔、E.布莱尔和K.施米特-罗特卢夫发起。“桥社”一词的含义是团结所有德国艺术家，共同起来反对腐败的学院派绘画和雕塑，建立一种新的同日耳曼传统有联系的而又充满现代情感和形式的美学，从而在艺术家和切实有力的精神源泉之间建立一座“桥梁”。,基希纳作品柏林街景（1913年）,基希纳（18801938）德国画家。1880年5月6日生于阿沙芬堡，1938

7、年6月15日卒于瑞士的达沃斯附近。早年在德累斯顿学建筑，后转到慕尼黑学绘画。代表作柏林街景、市场与红塔。追求变形，艺术语言简练，呈现几何形构图。1931年被推举为柏林普鲁士美术学院院士，两年后院士资格被纳粹当局取消，收藏在各大博物馆的639件作品也被当局没收 。后自杀身亡。,德国哥特式 在桥社的年轻画家中，基希纳称得上是最有才华和最为敏感脆弱的一位。早在年轻时代，他就开始悉心研究德国的晚期哥特式艺术，那种“尖尖的、间断式造型的、强调坦率的直觉和强烈感的德国哥特式”艺术风格，对他一生的创作产生深刻的影响。,作品气质 也许是由于他身体多病、性格内向的缘故，其作品常常流露出某种病态的焦虑与压抑，并带

8、有一些神经质倾向。他常常通过某种歪曲形状、色彩和空间的手段，来实现其对于象征性和表现性的追求。他在画上，充分揭示出人物的心理冲突，并将由这种冲突而产生的痛苦，绵延不断地传达给观者。,蓝骑士 1911年12月成立于慕尼黑，对抽象艺术的发展有重大影响。创始人 马尔克和康丁斯基。合编了一卷美学论文集，书名为蓝骑士，原是康丁斯基一幅画的名称，后来便成为这个团体的名称。,蓝骑士既不是一个运动，也不是一个学派，没有明确的纲领，只是一个由众多艺术家组成的松散的团体，在19111914年间一起展出他们的作品。与 “桥社”一样以表现主义为方向；但与桥社不同的是他们的表现主义采用抒情抽象的形式，而且也不像桥社那样

9、表现出许多共同的风格特征。他们对不可见的世界比对可见的世界更感兴趣，希望赋予神秘的感情以形式，把艺术同深刻的精神内容融於一体。,康定斯基作品蓝骑士,康定斯基作品有弓箭手的画,康定斯基作品构图5号,维也纳表现主义 维也纳表现主义是德国表现主义运动的重要组成部分。科科斯卡作为维也纳表现主义最杰出的艺术家，后来也成为德国表现主义运动的代表人物。艾贡席尔首先得到德国的认可，之后在维也纳也获得了成功。,席尔的自画像,席尔画作的特点 荆棘般硬拙的线条似乎沾染了某种腐蚀性的精神力量，勾勒出文化过分成熟、生命力趋于衰竭的人物。孱弱的，尚未发育成熟的少年躯体上，长着一张饱经风霜的脸，关节、骨头等局部被放大，增强

10、了骨骼的嶙峋感。头发像燃烧的火焰，有一种桀骜不驯的气概。,表现主义文学 表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中戏剧和诗歌的成就最为突出。,表现主义文学特点： 1） 凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情 2）舍弃细节描写，追求事物的深层“幻象”构成的内部世界 3）作品中的人物常以某种类型的代表或某种抽象本质的体现代替有个性的人。,4）情节不连贯，发展线索不明晰 5）均以怪诞的方式表现丑恶和私欲的“疯人院”式的人世罪孽和无穷痛苦,表现主义音乐 表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视

11、规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。,表现主义的艺术特征 1、强烈的激情。除了少数“为艺术而艺术”的鼓吹者外，多数表现主义者都把创作当作表达他们个人的反抗情绪的手段，或者说当作倾泻内心情感的突破口。 2、再造“世界图像”。既然“模仿论”遭到抛弃，那么创作就不能像以往的方法那样去写了。 3、抽象的概括。,4、非理性思维。 5、爱好怪诞。 6、追求神奇。 7、“多声部交响”。 8、蒙太奇结构。,立体主义,立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析

12、、重新组合的形式，形成分离的画面以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。,立体主义开始于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治布拉克与帕布洛毕加索所建立。 1908年，乔治布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品埃斯塔克的房子，评论家L.活塞列斯在吉尔.布拉斯杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了成为立方体。”这种画风因此得名。,立体主义发展的三个阶段 1、19071909年的塞尚时期，也就是早期发展阶段是立体主义的孕育和起步阶段。这一时期的画家主要求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态。,2、19091912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点

13、去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。但是他们仍只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色比较单一。,3、从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。他们的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。,拼贴和综合立体主义 分析立体主义后期，勃拉克和毕加索的作品中开始出现某些印刷体的字母和符号，这引发了一种新的绘画方式拼贴法。字母、符号及各种类型的现成品，作为形式元素，被剪裁、切割和拼贴，用于构建新

14、的绘画形式世界。,毕加索吉他,立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。,立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不

15、小的推动作用。,未来主义,现代文艺思潮之一。1909年意大利马里内蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。 意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在费加罗报上发表了未来主义的创立和宣言一文，标志着未来主义的诞生。,马里内蒂强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了,未来主义建筑 1914年7月，意大利年青的建筑师圣伊里亚发表了未来主义建筑宣言，激烈批判了复古主义，认为：未来的城市应该有大的旅馆、火车站、巨大的公路、海港和商场、明

16、亮的画廊、笔直的道路以及对我们还有用的古迹和废墟在混凝土、钢和玻璃组成的建筑物上，没有图画和雕塑，只有它们天生的轮廓和体形给人以美。这样的建筑物将是粗犷的像机器一样简单，需要多高就多高，需要多大就多大,未来主义绘画 画家和雕塑家翁贝特波丘尼（18821916）于1910年发表了未来主义绘画宣言。在宣言中，他声称：“我们将竭 尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。”,未来主义对20世纪其他文艺思潮

17、产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。,形式与抽象,几何形式主义 几何抽象把立体主义的形式诉求推到极致，其动机是在于走出立体主义游离社会现实之外的形式主义乌托邦，是对时代与社会新型美学需求的回应，一种卓有成效的改造社会和大众精神世界的工具。,俄国至上主义和构成主义 至上主义 至上主义一词来自於1915年马列维奇发表的宣言式小册子从立体主义和未来主义到至上主义。在这本书中，马列维奇强调至上主义是艺术中的绝对最

18、高真理，它将取代此前一切曾经存在过的流派。人类社会可以以至上主义的原则进行组织和构建，进入新的历史发展阶段。至上主义的理论和创作对同时期的构成主义以及欧洲的抽象绘画产生了重要的影响。,至上主义大师马列维奇代表作飞机飞行,马列维奇白底上的黑色方块,1915年对马列维奇来说是至关重要的一年，他在彼得格勒的“0，10”展览上展出了一幅名为白色底上的黑色方块的抽象绘画，引起了极大的轰动。整幅绘画以白纸为底，以黑色方块为母题，这让当时的评论家深表感叹：“我们失去了所钟爱的一切我们面前，除了一个白底上的黑方块以外什么都没有。”他把这幅作品挂在了展室两面墙壁相交的一角，这是旧式俄罗斯家庭挂圣象画的地方，这就

19、更寓意了马列维奇对俄国传统挑战到底的决心。,马列维奇认为“对于至上主义者而言，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感情 。”也就是说至上主义是强调情感抽象的至高无上的理性，反对物象的具象传达，对于传统性艺术中的具象表达方式，他认为必须要摒弃甚至摧毁。,马列维奇至上主义构图,1917年前后，俄国十月革命爆发期间，前卫艺术家们为迎合社会变革的需要，进行艺术革命创造，建立了“左翼艺术家联盟”，。在此期间，马列维奇的艺术作品也同样表现出激情澎湃的革命精神。如果说马列维奇的黑色方块是至上主义艺术成果的初探，是真实情感的外在抽象性的初次流露，那么在1917年前后创作的至上主义构图充满活力的至上

20、主义（1916年，图6）等这些艺术成果，则是炙热的革命情感的迸发外现。,马列维奇白上之白,随着时间的演变，马列维奇注定要为至上主义的发展开辟一片新天地。1918年，马列维奇创造了一副名为白底上的白方块也称为白上之白，在宣布白色时期的到来的同时也体现了其情感与理性的完美结合到达了极致。,马列维奇对白色系列进行了自己的论述：“我已冲破蓝色格局的黑色而进入白色，在我们面前是白色的、畅通的太空，是一个没有终极的世界。”白色方块的出现，是将艺术家内在至高无上的情感的外在理性化的极致表现，是对黑色时期和红色时期的进一步深化发展 。,构成主义 构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受到马克思主

21、义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右，对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。,构成主义，又名结构主义；构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼贴和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。,构成主义的主要风格 构成主义者认为：

22、所有艺术家应该进入工厂，在那里才有真实的生命。艺术同时也将为构筑新社会而服务。因此，传统提供愉悦经验的艺术概念必须被抛弃；取而代之的是大量生产和工业，这与新社会和新政治秩序是密不可分的。这些清楚的政治动力造成马克思主义理论的实践 。,塔特林第三国际纪念塔,塔特林曾应用他自己独特的手法，企图实现他的未来主义的梦想。 1铁螺旋架构含有一玻璃圆柱,圆锥体和立方体内部,悬吊相同垂直的轴； 2圆柱为房子授课礼堂和会议室,一年旋转一次 ； 3圆锥体为房子执行的部分,一个月旋转一次 ； 4立方体包含有报告中心,白天旋转一次； 5从未建造如同那么大的建筑物。 6现代的艺术家有能力兼备艺术的革新和工程；,荷兰风

23、格派 “风格派”即是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体，说其松散是因为比起立体主义、超现实主义运动，风格派运动并没有完整的结构和宣言，参加这场运动的不少人都互相不认识，且参加的人从没同时展览作他们的作品。,风格派没有成员身份，唯一能够展示“风格派”风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。这场运动的主要促进者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份称为风格的杂志，这份杂志的编辑者也是杜斯柏格。,一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义

24、等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派。,风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。,风格派作品的特征 1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。 2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结

25、构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。,3.对于非对称行的深入研究于运用。 4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。 以上几点特征可以很清晰的从蒙德里安的作品中看出。,蒙德里安格子,蒙德里安格子,以蒙德里安格子为设计理念的建筑,达达和超现实主义,达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。,第一次世界大战时，达达首先产生在瑞

26、士。1915年秋季，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐查拉、法国人汉斯阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名为“达达”的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了“达达”集团，从而形成了达达主义流派。,达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。,达达主义者主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大

27、战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。,关于“达达” 关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词，有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”，在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。,达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大

28、战的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。,达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。,对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。此外，艺术诉求于给人以某种感观，而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。讽刺的是

29、，尽管达达主义如此的反艺术，达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派。“达达”作为对艺术和世界的一种注解，它本身也就变成了一种艺术。,达达的崩溃 自1919年在巴黎成立了达达团体后，巴黎就成了这一流派活动的基地，文艺杂志文学则成了达达主义者的喉舌。参加这一流派的作家有：布洛东、阿拉贡、苏波、艾吕雅、皮卡比亚等。达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。到1921年，巴黎的一些大学生抬着象征“达达”的纸人，把它扔进塞纳河“淹死”，以表示对达达主义的憎恨。1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到超现实主义作家的行列。,总体上讲，达达主义

30、并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。,达达派的蒙娜丽莎,超现实主义,超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义

31、给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。,超现实主义（surrealism），此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。,超现实主义的发展历程 1、达达主义的准备时期（19191924） 达达主义被称为早期超现实主义。 2、第一次宣言时期(1924-1929) 1924年布勒东发表第一篇超现实主义宣言。以布勒东为首，阿拉贡、艾吕雅、苏波等形成声势浩大的潮流，与达达不同，他们有理论、有奋斗目标、有比较成

32、功的作品。,3、鼎盛时期(1929-1941) 1929年12月，布勒东第二次超现实主义宣言，“纯化超现实主义”。阿拉贡事件，1930年阿拉贡参加苏联举行的第二届国际革命作家代表大会，结果没有捍卫超现实主义路线，导致与布勒东的决裂。,4、战后时期(1946-1969) 1947年，布勒东召集巴黎举行的国际超现实主义博览会，重振旗鼓。 拓展为世界现象，延伸到各个领域。 1966年，布勒东去世，让许斯特接替。 1969年宣布解散。,超现实主义文学 超现实主义文学宣称在现实世界之外，还有一个所谓“彼岸”世界，即无意识或潜意识的世界，后一世界比前一世界更真实。强调诗人听从潜意识的召唤，写梦境，幻境，事

33、物的巧合，提倡自动写作法，把梦幻和一刹那的潜意识记录下来，达到“纯精神的自动反应”。作品追求神奇，奇特的艺术效果，充满出人意料的形象比喻，有些作品想象丰富新颖，但大多晦涩难懂，语言缺乏逻辑性，规范性。,超现实主义电影 超现实主义电影把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者布勒东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。,超现

34、实主义摄影 超现实主义摄影产生于20世纪30年代，超现实主义摄影既然不以记录现实为己任，那么其作品中的实物自然也不能是它们原本在客观世界中的原意，每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的，超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造“影像句子”，而且这种“影像句子”很难能翻译成“语言句子”，这种句子中也往往会蕴含一种情绪、一缕诗情、一些感性和些许的政治意味，这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。,早期现代建筑：功能、技术与形式,工业革命与现代建筑 19世纪头30年是工业革命的关键时期，18世纪的各种技术发明在得到了完善和提高后，全面应用于社会生产领域，古代的木料和石材经济最终被钢铁和煤炭经

35、济取代。一座座庞大的工厂建造起来，人口迅速向都市集聚，商业贸易活动繁荣，社会生活世俗化，这一切催生了各种新建筑类型的出现。,19世纪以来，鉴于钢铁等现代工业材料在构架大跨度空间方面的优势、一些传统的砖石建筑也局部地加以使用。作为屋顶的拱架，中厅立柱等，铁质建筑构件强度高，可塑性大，远比石材节省空间，但是这些建筑物的整体设计理念还是停留在历史风格建筑传统上，并没有形成以新材料和新技术为基础的现代建筑理念。,19世纪晚期，欧洲出现的以钢铁、玻璃等现代工业材料构筑的骨架结构建筑，也是现代建筑观念和原则形成和发展的催化剂。这种类型的建筑首先在英国发展起来。,园艺师帕克斯顿作品水晶宫,水晶宫是工业革命时

36、代的重要象征物。它原先是世界博览会首次于1851年在伦敦举行时的展示馆，世博会结束后水晶宫移至伦敦南部的西得汉姆，并以更大的规模重新建造，1854年6月10日由维多利亚女王主持向公众开放。它作为伦敦的娱乐中心存在了82年。这座历史上第一次以钢铁、玻璃为材料的超大型建筑，不仅开创了近代功能主义建筑的先河，也成就了第一届伟大的世博会。,这栋建筑使用了面积九十万平方英尺、相当于八万四千平方公尺的玻璃（或是八个半的标准足球场地），由伯明翰一玻璃供应商提供，这家公司是当时唯一拥有可提供如此庞大需求的工厂，却仍然必须从法国聘请劳工协助，以赶上展期的建筑进度。而另一个主要建材是铁，包括铁柱三千三百根，铁梁两

37、千三百条，占地面积七万四千平方公尺，宽度与长度分别约为408英尺、1851英尺（相当于125公尺、564公尺），高三层楼。,1889年，法国大革命100周年，巴黎举办了大型国际博览会以示庆祝。博览会上最引人注目的展品便是埃菲尔铁塔。它成为当时席卷世界的工业革命的象征。埃菲尔铁塔的设计者是法国建筑师居斯塔夫埃菲尔。埃菲尔铁塔是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”。它和纽约的帝国大厦、东京铁塔同被誉为西方三大著名建筑。,埃菲尔铁塔从1887年起建，分为三楼，分别在离地面57.6米、115.7米和276.1米处，其中一、二楼设有餐厅，第三楼建有观景台，从塔座到塔顶共有1711级阶梯，共用去钢铁7

38、000吨，12000个金属部件，259万只铆钉，极为壮观。,这个为了世界博览会而落成的金属建筑, 曾经保持世界最高建筑45年, 直到克莱斯勒大厦的出现。 它由250万个铆钉连接固定, 据说它对地面的压强只有一个正常的成年人坐在椅子上那么大。塔的四个面上, 铭刻了72个科学家的名字, 都是为了保护铁塔不被摧毁而从事研究的人们。,沙利文与芝加哥学派 路易沙利文（18501924），十九世纪末二十世纪初美国著名建筑师，他是芝加哥学派的一个得力的支柱，沙利文是一位非常重实际的人，在当时时代影响下，他最先提出“形式随从功能”的口号，为功能主义建筑设计思想开辟了道路。他的代表作是18991904年建造的芝

39、加哥C.P.S百货公司大厦。,沙利文,芝加哥学派 美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。 芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。,芝加哥学派的鼎盛时期是1883年1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。,工程师詹尼（18321907）是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。1885年他完成的

40、“家庭保险公司”十层办公楼，标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。,赖特与新建筑 弗兰克劳埃德赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术(比如空调的采用)。为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。,赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。向大自然索取的艰苦劳动中了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和

41、潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律和节奏。赖特认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。赖特的观念和方法影响了他的建筑。,赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体。就如同人的生命。这样，居室就在自然的怀抱之中。他认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式。,赖特作品流水别墅,

42、流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。,别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，

43、象是由地下生长出来似的。,流水别墅这个建筑具有活生生的、初始的、原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。,罗比之家,罗比之家是赖特草原式建筑的代表作，赖特描述罗比之家为“现代建筑的基石”。罗比之家有标准草原建筑的特质：极度强调水平的结构，视觉上的低矮，扁平而向水平夸张延伸的屋檐，极宽的烟囱。这栋建筑的结构完全不对称, 看起来就像用各种形状大小的积木拼出来的，然而整体的视觉却又是不可

44、思议的和谐。,因为不对称的结构，建筑物从不同角度看，会有完全不同的视野。另外有趣的是虽然整个建筑几乎都是直线直角，找不到一条弧线，但整体却不觉尖锐刺眼。罗比之家的业主当时是年轻的成功商人，很能接受新观念而不自限于传统价值观。他新婚不久，年轻的妻子仍向往大学生活，于是促使他们决定在芝加哥大学校园旁买下这块狭窄的土地，并在此建立他们的家。,装饰艺术 依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值

45、。,装饰艺术因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。他们争论的焦点是：在设计中艺术的成分居多还是科学的成分居多。装饰艺术设计需要利用现代科学技术手段，然而它的目的却始终是创造设计人的生活，引导人们新的建立在现代科学技术和生产力的基础上的生活方式。设计需要协调人与人的关系、人与环境的关系及人与物的关系。,美国：克莱斯勒大厦,克莱斯勒大厦顶部,克莱斯勒大厦是一座位于纽约曼哈顿东部，42街与莱星顿街交界的摩天大楼。高319米（1,047英尺），在1931年帝国大厦完工前一直是最高大楼。不过克莱斯勒大厦依旧是世界最高砖造建筑物。在9

46、11事件后再度成为纽约第二高楼。直到2007年12月，美国银行大厦顶端高365.8（1,200英尺），使克莱斯勒大厦排名下降成为纽约第三高。,克莱斯勒大厦被视为一个典型的装饰艺术建筑，大多数的当代建筑师认为克莱斯勒大厦仍是纽约市最优秀的装饰艺术大楼。作为纽约市天际线代表的一部分，克莱斯勒大楼在数不尽的媒介中被描述电影、摄影、录像、游戏、艺术、广告、音乐、文学、甚至时装，因为它的用途毫无疑问迅速建立事件发生的地点。,格罗皮乌斯与包豪斯 瓦尔特格罗皮乌斯（WalterGropius）1883年5月18日出生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（

47、BAUHAUS）学校的创办人。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。,格罗皮乌斯说，必须有一种崭新的设计观念来影响德国的建筑界，否则任何一个建筑师都无法实现他心中的理想，他只有模仿那些已经司空见惯的古旧的东西。这时，离二战结束刚刚过去了四个月。这之前的欧洲，建筑结构与造型复杂而华丽，尖塔、廊柱、窗洞、拱顶，无论是哥特式的式样还是维多利亚的风格，强调艺术感染力的理念使其深刻体现着宗教神话对世俗生活的影响，这样的建筑是无法适应工业化大批量生产的。,格罗皮乌斯针对此提出了他崭新的设计要求：既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水

48、线上大批量生产制造。,格罗皮乌斯引导学生如何认识周围的一切：颜色、形状、大小、纹理、质量；他教导学生如何既能符合实用的标准，又能独特地表达设计者的思想；他还告诉学生如何在一定的形状和轮廓里使一座房屋或一件器具的功用得到最大的发挥。格罗皮乌斯的教学为国立建筑工艺学校带来了以几何线条为基本造型的全新设计风格。,国立建筑工艺学校设计的工厂不再有任何装饰，厂房为四方形，平平的房顶、楼身除支柱外全部用金属板搭构，外镶大块的玻璃，简洁而敞亮，完全适于生产的需要。国立建筑工艺学校设计的椅子没有任何装潢雕饰，四方的坐椅靠背仅由几条曲线状的木条或钢条支撑，它在生产流水线上一天就能产出上百把。国立建筑工艺学校设计的台灯，金属的半圆灯罩下一根灯杆直立在薄薄的圆形灯座上至此，小