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1、第24课 异彩纷呈的艺术成就,“艺术中国我最喜爱的东晋艺术家”评选,王羲之,顾恺之,入围选手,王 羲 之 故 居,王羲之塑像,晒书台,王羲之及其书法简介 王羲之书法作品及赏析 王羲之小故事,王羲之简介,王羲之，字逸少，东晋著名书法家。原籍琅邪人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就师从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。 后人尊称他为“书圣”。,王羲之书法艺术的

2、特点,王羲之书法把隶楷变为楷书，把行书推向鼎盛，把章草变为今草，奠定了汉字楷书、行书的基础。 与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显的特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为端秀清丽、绚丽华贵的书体。 王羲之的名篇皆为美仑美奂的精品，草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，人称其字为“飘若浮云，矫若惊龙”。 总之，王羲之把汉字书写从实用引入一种注重技法、讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎都临摹过王羲之的法帖。在书法艺术史上，王羲之具有很高的地位。,在兰亭里，有一座三角形的碑亭，亭内碑石上刻有“鹅池

3、”二字。相传为王羲之手书。,如何欣赏书法作品,我们要欣赏一幅书法作品的美妙情趣与飘逸神韵，必须了解以下三点： 线条是书法艺术的精髓。 形神是书法艺术建构的要素。 气韵是书法艺术的灵魂。,王羲之书法作品赏析,王羲之的行书在当时独树一帜，后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。代表作为兰亭序。,兰亭序（神龙本）,东晋永和九年( 公元353年 )三月三日，王羲之和居住在山阴的一些文人来到兰亭举行“修禊”之典，大家即兴写下了许多诗篇。兰亭序就是王羲之为这个诗集写的序文手稿。全文共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都精美绝伦。历代书家都推兰亭序为“天下第一行书”。 兰

4、亭序中，凡重复的字，各字写法都不相同。如全文有二十多个“之”字，竟变化多端，无一雷同。米芾（“宋四家”之一）赞曰：“之字最多无一似”，既无古怪离奇之嫌，又具出奇制胜之妙，真可谓出神入化。,关于兰亭序，世间流传着许多趣闻逸事。据说当时王羲之是乘着酒兴方酣之际，用蚕茧纸、鼠须笔疾书此序，写完之后，对这件作品非常满意，曾重写几篇，但都达不到这种境界，于是就把它作为传家至宝留给子孙。后来落入唐太宗手中，唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制一些摹本。他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名

5、手的临本传世，而原迹，据说在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世。,黄庭经,黄庭经，王羲之小楷书法代表作。此帖雍容和穆，为小楷上品。后人评曰：“（黄庭经）结构之稳适，撇捺之敛放，至黄庭已登绝境，任后世穷书能事者，皆未能过。”,丧乱帖,孔侍中帖,后人评王羲之的书法,我非常喜欢王羲之、王献之父子的几个传本法帖，大多是生活便条。只是为了一件琐事，提笔信手涂了几句，完全不是为了让人珍藏和悬挂。今天看来，用这样美妙绝伦的字写便条是在太奢侈了，而在他们却是再自然不过的事情。在这里，艺术的生活化和生活的艺术化相溶相依，一支毛笔并不意味着一种特殊的职业和手艺，而是点化了整体生活的美的精灵。 余秋雨笔墨祭,小故事,书

6、成 换 白 鹅,小故事,王羲之七岁学习书法，坚持勤学苦练。相传他每天练习书法，即便在休息的时候，也在揣摩字体的结构、间架和气势，一边手随心想，在衣襟上勾勾划划，时间一久，把衣襟都划破了。王羲之经常坐在自家门前的高岗上临池学书，练完就到台下池中洗涮笔砚，天长日久，池里的水都变黑了。人们称之为“墨池”。 “临池”也成为习字的一个代称。 王羲之不停地勤苦练字，天长日久竟练得腕力劲足，写出字来笔锋带力，真可以说是力透纸背。有一次他去看望一个朋友，碰巧友人不在，于是他在茶几上写了几个字就走了。后来这家人用力擦也擦不净，用水洗也洗不清。他在木板上写的字，让木工拿去雕刻，木工刻时发现木板上三分深的地方还渗透

7、有墨迹。因此后来人们都说王羲之的字“入木三分”。这虽然是一种夸张了的说法，却很能说明他深厚的功夫！,顾恺之简介 顾恺之名作赏析 顾恺之小故事,提起中国绘画，不能不提魏晋南北朝时期；提起这一时期的绘画，又不能不提“画祖”顾恺之和他的卷轴画。 顾恺之（346年407年），东晋人。字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛，自云:“传神写照，正在阿堵（即这个，指眼珠）中。”后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。代表作有洛神赋图、女史箴图等。著有论画、魏晋胜流画赞、画云台山记

8、。他的绘画及绘画理论，对中国画的发展有很大影响。,洛神赋图,洛神赋图赏析,这幅画作的内容是根据三国时曹植的洛神赋而创作的。画家发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地营造了原赋中的意境氛围，出色地完成了从文学艺术到造型艺术的转换。整个画面构思布局非常奇特，人物的刻画细腻生动。画卷中的人物以丰富的山水景物作为背景，山水起伏，林木掩映，逐一地展现出不同的意态、情节。画家行笔流畅劲利而又富有韵律感，用于表现丝质的衣裙，十分得体；在勾勒人物的面容时，能于细处求工，精密而圆熟。画面从曹植在洛水见到洛神开始，到洛神飘然而去为止，缠绵悱恻，若即若离，交织着如怨如慕、如梦如幻的欢乐和惆、向往和失落、憧憬和怀念。虽然

9、画中的人物洛神和曹植在一个完整的画面中多次出现，但是于整个画面的组合随着情节的发展有首有尾，主要人物随着赋中寓意的铺陈重复出现，将时间和空间打成一片。再加上画面的和谐统一，因此丝毫也看不出有连环画那种分段描绘的迹象。,洛神的一双眼睛，含情脉脉，似来又去，有无限的思慕愁怨之情。而岸边的曹植，则不失为一位贵族诗人，他雍容华贵，眼神里流露出深深的依恋和怅惘。,品味细节之美,女史箴图,小故事,画中人物眼睛的“传神”，是顾恺之绘画的最大特色。顾恺之非常重视点晴的技巧。下面两个小故事可以说明这一点。 古书记载说，他曾给人家画扇面，扇面上是大诗人阮籍、嵇康的像，但都没有点上眼珠。扇子的主人问他为什么不画上眼

10、珠，他郑重其事地回答说：“怎么能点上眼珠呢？点了就要说话，变成活人了。” 顾恺之曾在荆州刺史殷仲堪那里做过参军（掌管文书的官），他很想给殷画像，但殷因为自己的眼睛有毛病，怕画出来不好看，就坚决推辞。顾恺之看透了他的心思，就坦率地对他说：“眼睛有毛病是没有关系的。我在画的时候，可以一样把瞳仁画清楚，画后只要用干笔在上面轻轻扫过，就可以画出你眼睛的特征，就像遮在薄云后面的月亮，将会更美。”这番话把殷仲堪说得很高兴，但同时也表明了顾恺之在画人点睛方面，有很高的艺术技巧。,跟我游石窟,石窟艺术,石窟艺术是将我国传统雕刻与绘画艺术相结合，依山势开凿而成的一种大型石雕艺术。 北朝时期，为了宣传佛教，统治者

11、令人大规模开凿石窟。无数工匠精心创作，将中国传统的艺术风格和外来的佛教艺术完美地结合在一起，形成了辉煌的石窟艺术，成为三国两晋南北朝时期艺术成就的最高体现。其中最著名的是山西大同的云冈石窟和河南洛阳的龙门石窟。 石窟艺术是中华民族艺术宝库中瑰宝，作为优秀的文化遗产，它不仅是中国的，也是世界的。,跟我游石窟,游览地点,云冈石窟,龙门石窟,云冈石窟,“凿石开山，因岩结构，真容巨壮，世法所希。山堂水殿，烟寺相望，林渊锦镜，缀目所眺。” 郦道元,云冈石窟简介,云冈石窟位于大同市西武周山麓。石窟依山开凿，东西绵延一公里。现存洞窟53个，石雕造像达51000多尊，它是我国规模最大的石窟群之一，也是世界闻名

12、的艺术宝库。 云冈石窟雕刻在我国三大石窟中以造像气魄雄伟、内容丰富多彩见称。最小的佛像2公分，最大的高达17米，多为神态各异的宗教人物形象。石窟有形制多样的仿木构建筑物，有主题突出的佛传浮雕，有精雕细刻的装饰纹样，还有栩栩如生的乐舞雕刻，生动活泼，琳琅满目。其雕刻艺术对后来隋唐艺术的发展产生了深远的影响，在我国艺术史上占有重要地位，也是中国与亚洲国家友好往来、文化交流的历史见证。,云冈石窟第二十窟佛像,二十窟露天造像，主佛胸以上部位保存较完整，脸型丰满圆润，双耳垂肩，双目有神，面目慈祥，雕饰精美，刚健雄浑，是云冈石窟中最富有代表性的作品。,世界文化遗产：龙门石窟,世界遗产委员会评价 龙门地区的

13、石窟和佛龛展现了中国北魏晚期至唐代（公元493907年）期间，最具规模和最为优秀的造型艺术。这些详实描述佛教中宗教题材的艺术作品，代表了中国石刻艺术的最高峰。,龙门石窟位于中国中部河南省洛阳市南郊12.5公里处，龙门峡谷东西两崖的峭壁间。这里地处交通要冲，山清水秀，气候宜人，是文人墨客的观游胜地。又因为龙门石窟所在的岩体石质优良，宜于雕刻，所以古人选择此处开凿石窟。,龙门石窟中国石窟艺术的“里程碑”,龙门石窟规模宏大，气势磅礴，窟内造像雕刻精湛，内容题材丰富，被誉为世界最伟大的古典艺术宝库之一。它以自身系统、独到的雕塑艺术语言，揭示了雕塑艺术创作的各种规律和法则。龙门石窟远承印度石窟艺术，近继云冈石窟风范，与魏晋洛阳和南朝先进深厚的汉族历史文化相融合开凿而成。所以龙门石窟的造像艺术一开始就融入了对本民族审美意识和形式的悟性与强烈追求，使石窟艺术呈现出了中国化、世俗化的趋势，堪称展现中国石窟艺术变革的“里程碑”。,帝后礼佛图,图中的北