工业设计概论2 第二章 工业设计简史.ppt

1、第二章 工业设计简史,本章将简略地叙述不同历史时期，特别是工业 革命以来设计演变的脉络，包括各种代表性的设计 学派、设计风格、著名设计师及其作品，并且从社 会和文化的角度介绍设计发展的历史条件，这些对 于我们理解工业设计发展的内在动力与源泉是十分 必要的。,人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段 设计萌芽阶段：旧石器时代 手工艺设计阶段：新石器时代 工业设计阶段：工业革命兴起,中国的手工艺设计,从新石器时代的彩陶文化；到商、周时期的铜器；汉代的漆器；宋代的瓷器；明代的青花瓷器；宋代、 清代的家具。可以看出中国由于两千年儒家文化的一家独尊和大一统的中央集权统治,设计风格的演变十分缓 慢,各历史

2、时期的设计虽各有侧重,特色不一,但总的来说还是一脉相承,较少有重大的突破与创新。这一点在 中国的建筑设计的发展中有生动地体现了。,国外手工业设计,古埃及 埃及家具几乎都带有兽形样的腿,而且前后腿的方向一致,这是古埃及家具与后来古希腊、罗马家具的一个 重要区别。,王座靠背上的贴金浮雕表现 出墓主人生前的生活场景, 王后正在给坐在王座上的国 王涂抹圣油,天空中太阳神 光芒四射。人物的服饰都是 用彩色陶片和翠石镶成的其 结构制作技术表现出了高度 的精密性,古希腊、罗马的设计 古希腊是欧洲文化的摇篮。古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都有辉煌的 成就。古希腊在设计上同样也是西欧设计的开拓者,特别是建

3、筑艺术,深深地影响着欧 洲两千多年的建筑设计。,希腊家具中最杰出的代表克里斯姆靠椅。 文艺复兴时代的家具设计师们将希腊家具奉 为典范.,古希腊在建筑艺术上最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。,古希腊建筑中主要有三种柱式：,多立克(Doric) 它比例匀称、刚劲雄健而 全然没有丝毫的笨拙。柱 头是刚挺、简洁的倒立圆 锥台,柱身凹槽相交成锋利 的棱角,没有柱础,具有男 性的阳刚之美。,爱奥尼克(Ionic) 这种柱式比较秀美华丽、轻 快,柱头是精巧柔和的涡卷, 柱棱上有一段小圆面,并带 有复杂而富有弹性感的柱础, 具有女性体态轻盈秀美的特 征。,科林斯(Corinth) 柱头上饰以卷

4、草,罗马家具的基本造型和结构表明它是从希腊家具直接发展而来的,铜质家具的 涌现。罗马人喜欢壮丽的场面,所以罗马的建筑比希腊的更加雄伟壮观。角斗 场和万神庙是最好的体现。这种爱好也同时反在家具的设计中。,欧洲中世纪设计,中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。13世纪后半期,以法国为中心的 哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。 哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。这种建筑符合 教会的要求,高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空,使人忘却现实而幻想 于来世。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出 代表。,哥特式风格对于手工艺制 品,特别是家具设计产生 了重大影响。哥特式家具 着意

5、追求哥特式建筑的神 秘效果。最常见的手法是 在家具上饰以尖拱和高尖 塔的形象,并着意强调垂 直向上的线条。,浪漫时期（17世纪文艺复兴运动衰落,欧洲的设计进入的一个新的历史时期）,巴洛克(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来 作为一种设计风格的代名词。这种风格追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果,它突破了 古典艺术的常规。早期巴洛克家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木 的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感,使人产生家具各部分都处于运动之中的错 觉。,洛可可(Rococo)原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路十五时代 的一种艺术风格

6、,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有 纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。装饰的 题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌 壳、蔷薇和棕榈。,从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探索时期。在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。,工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展， 同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计 有着深刻影响。 随着商品经济的发展，市场竞争出益激烈 制造商们 一方面引进机器生产，以降低成本，

7、增强竞争力； 另一方面又把产品的外观没计(或者说是外观装饰)作为迎合消 费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段.,1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会,由于 博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的,故称之为“水晶宫”国际工业博览 会。 这次博览会在工业设计史中有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲 和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各种问题,从反面刺 激了设计的改革。 举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就,也是 试图改善公众的审美情趣,以制止对于旧有风格无节制的模仿. 由于时间紧迫,无法以传统的方式建造博览会建筑,组委会采用了园艺家 帕克斯

8、顿 (Joseph Paxton,1801-1865)的“水晶宫”设计方案。帕克斯顿以 在温室中培养和繁殖维多利亚王莲而闻名,并擅长用钢铁和玻璃来建造温室。 他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。,“水晶宫”总面积为7.4万m2；建筑物总长度达到563m(1851ft),用 以象征1851年建造;宽度为124.4m,共有5跨,以2.44m为一单位(因为当时 玻璃长度为1.22m,用此尺寸作为模数)。其外形为一简单的阶梯形长方 体,并有一个垂直的拱顶,各面只显出铁架与玻璃,没有任何多余的装饰, 完全体现了工业生产的机械特色。在整座建筑中,只用了铁、木、玻璃 三种材料,施工从

9、1850年8月开始,到1851年5月1日结束,总共花了不到9 个月时间,便全部装配完毕。“水晶宫”的出现曾轰动一时,人们惊奇地认 为这是建筑工程的奇迹。 博览会结束后,“水晶宫”被移至异地重新装配,1936年毁于大火。,“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向 未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃 建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准 预制单元构件。与19世纪其他的工程杰作一样， 它在现代设计的发展进程中占有重要地位。但 “水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明 的对比。,工艺美术运动,工艺美术运动是18801910年间以英国为中心 的一场设计革命运动。 工艺美术运动产生于所谓

10、的“良心危机”，艺 术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自 然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产 者建立或者恢复标准。,工艺美术运动的理论基础源于英国作家和批 评家拉斯金的设计思想。 拉斯金对“水晶宫”博览会中毫无节制的 过度设计甚为反感。但是他将粗制滥造的原因归 罪于机械化批量生产。,在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若 干准则，这成为后来工艺美术运动的重要理论基础。这些准则 主要是： 、师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧 有的样式。 、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。 、忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。,拉斯金思想最直接

11、的传人是莫里斯 。 莫里斯继承了拉斯金的思想，但他不只是说教， 而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。他主要是一位 平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃 等的设计他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有 自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承 自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了 一定的影响。,阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩 影。 他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属 器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石， 能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计 中，采用了各种纤细、起伏的线条，是典型的工艺美 术作品

12、。,工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提 出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对 “纯艺术”。 工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和 适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工 艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的 对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走 了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家， 但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。,19世纪的工业设计师德莱赛,德莱赛（Christopher Dresser，18341904） 他善于从各种历史的源泉中寻找灵感，在不同文化中吸取养料。他的设

13、计反映出了中南美、希腊、埃及、伊斯兰、中国、日本等地的不同风格。由于他的作品常常具有“杂而不纯”的因素，以致有人将他视为后现代主义的先驱。他最富创造性的设计作品是金属制品。,德莱赛是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一,新艺术运动,“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。 新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之 际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。,新艺术最典型的纹

14、样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，成了自然生命的象征和隐喻。 新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。,新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家、不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的三度空间的优美造型。 新艺术运动的实际作品很少完全实现其理想，有时甚至陷于猎奇的手法主义。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，一幢建筑

15、或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。 新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。,德意志制造联盟与包豪斯,第一次世界大战前后，在德国出现了两个重要的设计组织：德意志制造联盟和包豪斯设计学校，它们努力探索新的设计道路，以适应现代社会对设计的要求，主张功能第一、突出现代感和扬弃传统式样的现代设计，从而奠定了现代工业设计的基础，特别是包豪斯的成立，进一步从理论上、实践上和教育体制上推动了工业设计的发展。,德意志制造联盟,工业设计真正在

16、理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。 制造联盟的设计师们为工业进行了广泛的设计，如餐具、家具以及轮船的内部设计等，这些设计大都具有无装饰、构件简单、表面平整的特点，适合机械化批量生产的要求，同时体现出一种新的美学。 联盟中最富创意的设计并个是为那些以各种形式存在许多世纪的东西而进行的设计，而是那些为适应技术变化应运而生的产品所作的设计，特别是新兴的家用电器设计。,贝伦斯,包豪斯,格罗披乌斯是20世纪最有影响的现代建筑师-设计师之一。他所创建的包豪斯设计学校奠定了现代工

17、业设计教学体系的基础。尽管包豪斯实际的工业设计产品并不多，对批量生产及其市场没有很大的影响，但它在理论上的建树对于现代主义的贡献是巨大的。包豪斯的成就实际上是现代设计思潮的集大成。 它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。实际上，现代艺术各个流派的代表人物不少都曾到包豪斯学校任教或讲学，这促进了现代主义的融会、发展，并使其达到高潮。,“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺

18、织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。,在格罗披乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻 一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点： 、在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规 、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产； 、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一； 、实际动手能力和理论素养并重； 、把学校教育与社会生产实践结合起来。,在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点： （1）、艺术与

19、技术的新统一； （2）、设计的目的是人而不是产品； （3）、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。,布劳耶创造了一系列影响 极大的钢管椅开辟了现代家 具设计的新篇章。 尽管在谁先想到用钢管来 制作家具这一点上尚有争 议，但包豪斯首先实现了钢 管家具的设想并进行了工业 化生产却是没有疑义的。 这些钢管椅充分利用了 材料的特性，造型轻巧优 雅，结构也很简单，成了现 代设计的典型代表。,包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。 包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的

20、精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。,时至

21、今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为是一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。,20世纪20-30年代的流行风格,艺术装饰风格,艺术装饰风格是20世纪2030年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。 艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称， 包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。,尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的矫揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象

22、征现代化生活的风格被消费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行，直到20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格流线型风格所取代。,流线型风格,流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中， 影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪3040年代最流行的产品风格。,流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造

23、型作为促进销售的重要手段。,流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而空气动力学试验。不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义。 1936年，由赫勒尔设计的订书机，号称“世界上最美的订书机”。,这是一件纯形式和纯手法主义的产品设计，完全没有反映其机械功能。 外形颇似一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分，只能通过按键来进行操作。这里，表示速度的形式被用到了静止的物体上，体现了它作为现代化符号的强大象征作用。在很多情况下，即使流线型不表现产品的功能，它也不一定会损害产品的功能，因而流线型变得极为时髦。,在两次世界大战之间，工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。

24、尽管第一代职业设计师有着不同的教育背景和社会阅历，但他们都是在激烈的商业竞争中跻身于设计界的。他们的工作使工业设计真正与大工业生产结合起来，同时也大大推动了设计的实际发展。设计不再是理想主义者的空谈，而是商业竞争的手段。,罗维是第一代自由设计师中最负盛名的。他是第一位上生活周刊封面的设计师，在该刊列举的“形成美国的一百件大事”中，罗维于1929年在纽约开设设计事务所被列为第87件，可见影响之大。他出生于巴黎，曾在军中服役，后来到美国从事插图和橱窗陈列工作。 他的第一个工业设计是1929年为吉斯特纳公司重新设计的速印机。,波尔舍设计的甲壳虫小轿车,流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和

25、工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征，与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态毕竟易于理解和接受，这也是它得以广为流行的重要原因之一。 流线型不仅由30年代一直流行到战后初期，而且在80年代后期又卷土重来，影响至今，使汽车、家用电器乃至高科技的电脑设计都带有明显的流线韵味。,战后工业设计的发展,战后在设计的基本理论探讨中，也发展了两种不同的设计观： 一种是所谓的“价值创新”理论 它着眼于设计的商业价值，强调通过设计为产品创造新的附加价值，从而诱导消费，增加生产者的生产效益。这种设计观实际上是把设计作为一种市场竞争的手段，使设计变成了推动经济运转的不可缺少的动力。

26、美国20世纪50年代的商业性设计和“有计划的商品废止制”就是这种设计观的典型体现。,一种是所谓“合适设计”理论 它着眼于通过设计改善人们的生活质量，强调设计应适合于人们的实际需要，着重解决人类生活的基本问题，反对使设计沦为浪费资源和能源的媒介。 英、美等国设计机构所推崇的“优良设计”就是后一种设计观的反映。,这两种设计观实际上是战前实用主义设计思想和理想主义设计思想的延续，两者在战前平行发展，在战后却产生了激烈的交锋，并以形形色色的设计风格体现出来。 本章主要讨论欧美主要国家和日本战后工业设计发展的概况。,战后美国工业设计的发展,美国现代主义的发展 20世纪4050年代，美国的设计主流是现代主

27、义。 核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。 功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。 现代主义主张以严格的理性思考取代感性冲动，以科学、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。,为了促进工业设计的发展，现代艺术博物馆于20世纪30年代末成立了工业设计部。著名工业设计师诺伊斯被任命为工业设计部第一任主任。他和他的继任者考夫曼都竭力推崇“优良设计”，并把它作为反抗流线型一类纯商业性设计的武器。,所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构

28、，只追求视觉上的新奇与刺激。 这种设计观与包豪斯直接由使用、材料和生产过程确定形式的原则是背道而驰的。,诺伊斯和考夫曼在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中，最重要、最富有成效的手段是现代艺术博物馆举办的设计竞赛。 设计竞赛的目的：促进低成本家具、灯具、染织品、娱乐设施及其他用品的设计，并在现代技术基础上创造出一种自然形式的现代风格。,出自低成本产品竞赛并在整个20世纪50年代以“优良设计”为特点的风格，适于战后住宅较小的生活空间。这种风格具有简洁无装饰的形态，可以用合理的价格批量生产，特别是家具轻巧而移动方便，有时还具有多功能。 这些设计探索了新的塑料材料和粘接技术，多少反映了当时材料

29、的匮乏和资金的限制。,随着经济的发展，现代主义越来越受到资本主义商业规律的压力，功能上好的设计往往是与“经济奇迹”背道而驰的，因为资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的手段，而不只是建立一种理想的生活方式。现代主义试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是不可缺少的美学价值，这在商业上是行不通的。正因为如此，现代主义在20世纪50年代不得不放弃先前一些激进的理想，更加强调设计的艺术性与象征性。（格罗皮乌斯为罗森塔尔公司设计的茶具体现了这一点）,美国的商业性设计,商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。 设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来

30、博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。,在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能被设计追随销售”所取代。 美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。,商品废止的三种形式： 一是功能型废止 使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”; 二是合意型废止 由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃; 三是质量型废止 即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。,随着经济的衰退、消费者权益意识的增加和后来能源危机的出现，大而昂贵的

31、汽车不再时髦。同时，从欧洲、日本进口的小型车提供了不同形式和功能的概念，并开始广泛地占领市场，迫使制造商改弦更张，放弃有计划的商品废止制，由梦幻走向现实。,在其他一些工业设计领域，许多产品并不像汽车那样夸张。大量产品投入市场确实创造了选择的多样性，但又使得消费者不易了解产品的功能质量，而使选择遇到了困难，因此不愿接受过于标新立异的东西。这就使得设计师不能沉缅于纯形式的研究，而必须在创新与争取消费者认同之间作出平衡。 罗维提出了MAYA原则，即“创新但又可接受”。,罗维在第二次世界大战后仍活跃于美国的设计界，他战后初期的一些设计还带有商业性设计的特征。1948年设计的可口可乐零售机就采用了流线型

32、，该产品一度成为流行于世界各地的美国文化的象征。,罗维设计了微型按钮电视机，他简化了早期型号的控制键，采用了一种更适于家庭环境的机身，其标志清晰，外观也很简洁。这说明罗维已开始脱离流线型风格。,1963年罗维设计的“皮特尼鲍斯”邮件计价打戳机完全采用了简洁的块面组合，标志着设计师风格的巨大转变。,美国总统的座机“空军一号”就采用了波音707飞机，并由罗维完成了它的色彩设计。,从20世纪50年代末起，美国商业性设计走向衰落，工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、人机工程学、材料科学及心理学等现代学科相结合，逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的学科，并开始由产品设计扩展到企业的视觉识别计划

33、。这时工业设计师不再把追求新奇作为惟一的目标，而是更加重视设计中的宜人性、经济性、功能性等因素。,20世纪60年代以来，美国工业设计师积极参与政府和国家的设计工作，同时向尖端科学领域 发展，工业设计的地位达到了前所未有的高度，罗维的设计实践就说明了这一点。 美国宇航计划草创之初，肯尼迪总统便委任罗维为国家宇航局-NASA的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。在宁静的太空，如何使宇航员在座舱内感到舒适、方便，并减少孤独感，这是工业设计的一个新课题。罗维对此进行了深入研究，提出了一套航天工业设计的体系与方法，并取得了巨大的成功。当宇航员完成阿波罗登月飞行之后

34、，从太空向罗维发来电报，感谢他完美的设计工作。20世纪70年代中期，罗维还参加了英国、法国合作研制的“协和”式超音速民航机的设计工作，这些都标志着工业设计发展到了新水平。,战后欧洲及日本工业设计的发展,意大利设计,战后，意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了巨大冲击。 意大利设计是一种一致性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。 这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。总体来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。,20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓

35、当代“有机”雕塑，这种视觉特征与新的金属和塑料生产技术相结合，创造了一种独特的美学。 这种美学显然受到英国雕塑家摩尔作品的影响。摩尔的雕塑大都以人体为题材，并加以变形处理，体型简练，线条流畅，富于生命力。,20世纪60年代开始，塑料和先进的成形技术使意大利设计创造出了一种更富有个性和表现力的风格。大量低成本的塑料家具、灯具及其他消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格，完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。,柯伦波是20世纪60年代较有影响的设计师，十分擅长塑料家具的设计，他特别注意室内的空间弹性因素，他认为空间应是弹性与有机的，不能由于室内设计、家具设计使之

36、变成一块死板而凝固。家具不应是孤立的、死的产品，而是环境与空间的有机构成之一。 他所设计的可拆卸牌桌就体现了他的设计思想。,这些产品都是由可折叠、组合的单元组成的，对不同的房间有很大的灵活性。,可以以任何角度定位，使用十分方便灵活，体现了一种实用与美学的平衡，成为国际性的经典设计。,德国设计,随着经济的复兴，德国成了世界上先进的工业化国家之一，并发展了一种以强调技术表现为特征的工业设计风格，认为产品在整体上不应有与功能无关的表现特征，应该正确地反映出工业生产过程中技术、经济等实际因素，从而形成一种朴实无华、协调的整体。,联邦德国设计史上的一里程碑是：系统设计方法的传播与推广。 系统设计的基本概

37、念是：以系统思维为基础的，目的在于给予纷乱的世界以秩序，将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不同的需要。 系统设计不仅要求功能上的连续性，而且要求有简便的和可组合的基本形态，这就加强了设计中几何化，特别是直角化的趋势。,这与先前的音响组合不同，其中的电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便。这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端。,到20世纪70年代中期，德国设计界出现了一些试图跳出功能主义圈子的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加趣味性。 被人称为“设计怪杰”的科拉尼就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师

38、之一。他的设计得到舆论界和公众的认可，但却遭到来自设计机构的激烈批评。 科拉尼的设计方案具有空气动力学和仿生学的特点，表现了强烈的造型意识。在这一点上，他与美国的商业性设计走到一起来了。柯拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器，其中一部分生产后得到推广，这是市场接受能力的表现和证明。这些设计即使算不上“优良设计”，但也确实有很高的造型质量。,德国设计的技术特征也体现在德国的汽车设计上。德国汽车都具有极高的技术水堆并且制造精良，而在汽车的造型上则追求一种均衡、稳量、洗练的特色并不刻意追求外观上的标新立异。,斯堪的纳维亚设计,斯堪的纳维亚地处北欧，包括丹麦、瑞典、挪威

39、、芬兰及冰岛五国。 早在两次世界大战之间，这些国家在设计领域就取得了令人瞩目的成就。这些国家的具体条件不尽相同因而在设计上也有所差异。但总体来说，它们的设计有着强烈的共性，它体现了多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重、形式与功能的一致对于自然材料的欣赏等。既注意产品的实用性，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板的严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情昧”的现代美学。,早在1900年巴黎国际博览会上，斯堪的纳维亚设计就引起了人们的注意，同时也标志着斯堪的纳维亚设计从地方性的隔离状态激烈地转变到面对国际性竞争。 在1925年巴黎国际博览会中，瑞典玻璃制品

40、取得了很大成功，获得了多块金牌，并打进了美国市场。但最值得一提的是丹麦的工业设计，由汉宁森设计的照明灯具，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得金牌。这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。,PH灯具的重要特征是：、所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影; 、无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;,这类灯具具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。,、对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色; 、减弱灯

41、罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。,柯布西埃设计了有名的“新精神馆”这是一座小型的住宅，试图最大限度地利用场地，尽可能地使用标准化批量生产的构件和五金件，以提供一幅现代生活的预想图。这座住宅的成功使柯布西埃成了20世纪20年代国际现代主义的代表人物。1926所柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”，即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗和自由立面。这些都是由于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。,20世纪30年代有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计师，一位是丹麦的克兰特，另一位是芬兰的阿尔托。,克兰特并不标榜自己是功能主义者，但他早期对于设计

42、的研究关注于标准化、模数结构和实际功能要求，而不是风格上的自我表现。他十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。他设计的椅子能满足用户在实用上和美学上的需要。通过采用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，他创造了一种接近自然的设计语汇，成了斯堪的纳维亚风格的重要特点。克兰特在20世纪30年代设计了一把躺椅，是一件经典性的作品。,在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。,扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利 用了材料的特点，既优美雅

43、致而又毫不牺牲其舒适性。,丹麦的邦与奥卢胡森公司（简称B 另一类则是批量生产的高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。,第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次。 战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段。 在经济上进入了世界先进行列，工业设计也有了很大进步。今天，日本工业设计已得到国际设计界的高度重视，有很高的地位。,日本是一个历史悠久的国度，日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。 一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性 另一方面在高技术的设计领域则

44、按现代经济发展的需求进行设计。 这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，小型化、多功能及对细节的关注等。通过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中得以发扬光大，并产生了一些优秀的作品。,设计师将功能主义和传统手工艺两方面的影响融于这只模压成形的胶合板凳之中。它使人联想到传统日本建筑的优美形态，对木纹的强调也反映了日本传统对自然材料的偏爱。,80年代后期，由于受到意大利设计的影响，日本家用电器产品的设计开始转向所谓“生活型”，即强调色彩和外观上的趣味性，以满足人们的个性需求。针对年轻人市场的录音机一改先前冷漠的黑色面孔，以斑斓的色彩显示青春的活力。松下电器公司的一些家用电器设计也在造型和色彩上作了大胆探