西方文论选读资料

1、西方文论选读资料1.哲学角度划分西方文论的三个阶段：1) 本体论。A. 柏拉图文艺模仿：“文艺是自然的摹仿”，这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”自然只是“理式”的“摹本”和“影子”。文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的“本质”。B. 亚里士多德所谓模仿，同传统说法也不同，传统说法只回答了艺术模仿什么的问题，而没有回答艺术如何模仿的问题，这个问题由亚里士多德解决了，它体现在“艺术即形式”命题中。在他看来，艺术模仿自然，并不是对自然进行原封不动的抄袭，而是进行能动的创造。亚里士多德不仅认为艺术是创造性活动的产物，而

2、且还认为艺术能表现自然的真实和本质。根据这一思想，他认为，艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。2) 认识论。A. 笛卡尔:“我思故我在” 理性主义。B. 弗洛伊德“我感主体”非理性主义。C. 鲍姆加登创立了感觉学，即美学。D. 浪漫主义华兹华斯实现了诗歌表现中强烈感情的自然流露。E. 唯意志论是非理性的开端。叔本华、尼采（重估一切价值）。尼采认为价值体系的根基正在分崩离析，因此提出“重估一切价值”。首先是高呼“上帝已死”，并且对道德谱系做出相应的研究，提出“超人理论”和“你要成为你自己”。3) 语言论。“语言是认识的边界”“语言是存在的家园”“语言是被

3、理解的存在”A. 研究文学本质向研究文学作品转变。B. 研究文学作品向研究文学读者转变。2.柏拉图的理式论：这是在他的理想国中提出的文学本体论范畴。理念，即真理。柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。美的理式是感性事物没的源泉。3.柏拉图的灵感说：灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等。原意是“神灵的附体”，“神灵感发”，柏拉图是古希腊灵感说之集大成者，沿用“灵感”本义，将之运用于文艺创作和欣赏方面，认为艺术家能否创作出伟大的作品，关键是他是否能获得灵感。他认为灵感的源

4、泉是“神灵附体”或“神灵凭服”。他把文艺的本质堪称是神的诏语，“诗人只是神的代言人”，“诵诗人又是诗人的代言人”。特点：迷狂；链锁效应。4.亚里士多德诗学的特点：诗学的方法论有两个特点：一是严谨的逻辑推理；二是自然科学方法和社会科学方法结合。诗学是西方第一部从理论内容到理论形态都比较完整的美学、文论专著，深刻体现了亚里士多德的方法论。 诗学中的一般艺术原理揭示“美的艺术”的本质特征，既是古希腊发展对理论酝酿提出的要求，又为亚里士多德回答柏拉图对诗的攻击提供了一个立足点。诗学中正是以此为立足点，以的本质和功用为中心，论述了的根本有理。注意：贱人勿览。5.亚里士多德悲剧理论：诗学的论述重点在悲剧方

5、面，它颇为深入的探讨了悲剧问题，建立了一套完整的悲剧理论，它提出西方戏剧史上第一个较为完整的悲剧定义。亚里士多德认为悲剧的情节：首先，情节必须严肃；其次，情节必须完整；第三，情节的长度必须适当；最后，情节必须单一。亚里士多德认为悲剧主角必须具备如下四个条件：第一，他必须出身于名门望族；其次，悲剧的主角的本性必须善良；第三，悲剧主角犯有错误；第四，悲剧主角必须由顺境转入逆境。亚里士多德认为悲剧应当借引起怜悯与恐惧来使情感得到陶冶，产生好的影响和作用。6.合式原则：“合式”原则，主要指艺术上的协调一致、恰当得体，符合自然、符合情理、符合观众心理、符合艺术原则。源于古希腊的史学和美学传统。贺拉斯合式

6、原则源于古希腊的诗学美学传统，其理论基础是柏拉图“有机统一说”和亚里斯多德悲剧的艺术应该成为有机整体的“整一性”原则。合式原则的社会根源是罗马贵族生活与意志、贵族审美理想情趣的体现。所谓“合式”，就是要求在艺术上做到协调一致、妥贴得体，恰到好处，叫人感到合情合理，无懈可击。 合式原则：合式说表现在艺术创作的内部是合情合理，不逾越既定的范式。表现在外部关系上是求协调，既与读者又与时代的审美理想合拍。表现在诗人与艺术的关系上是求匹配。艺术自身的合式。贺拉斯认为，希腊文学的最高原则就是“合式”，即从形式到内容都和谐统一，合情合理。体现在两个方面：结构整体的合理性，人物性格应自相一致。艺术与外部关系的

7、合式。艺术的外部合式首先表现在与时代合式方面，其次，艺术的外部合式也表现在与欣赏者合式方面。诗人与艺术的合式。诗人与艺术之间的合式表现在两个方面：一是诗人才能与艺术的合式，它主要表现为写作题材和诗人才能的合式。二是诗人之情与艺术的合式，这主要表现为情感与形式的合式，创作的过程是一个将内在情感外在化，形式化的过程，是文学话语和作者所要表现的情感匹配的过程.7.寓教于乐：古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在诗艺中提出的有关诗的作用的一个重要观点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助。“寓教于乐”思想对18世纪启蒙运动以及古典主义的文艺理论和文艺创作产生了深远的影响，至今仍是衡量艺术作品优

8、劣的标准之一。8.文学崇尚风格如何形成：论崇高主要讲文章的风格，提出文学“崇高”风格有五个来源或要素：庄严伟大的思想，慷慨激昂的热情，藻饰，措词，尊严而高贵的结构。（1）“崇高”的风格是一颗伟大的心灵的回声。庄严伟大的思想是文学。崇高”风格的决定因素，慷慨激昂的情感是文学“崇高”风格形成的重要因素，二者决定了文学“崇高”风格。（2）文学“崇高”风格超越心灵的“崇高”。文学“崇高”风格的集中性更高，综合性更广泛。文学崇高具有多样统一的力量，创作过程是广泛综合的过程，而且渗入了更强的想象。文学“崇高”风格中使用了夸张等修辞手法以强化超越性。修辞增强了语言的表现力，不仅准确描绘出壮丽的心象及心象中伟

9、大的思想与激情，而且能使描绘对象超越心象更具光彩，所以文学形象超越了心象，内容更丰富、更有力。文学“崇高”风格仍属壮美范畴，虽然文学的“崇高”风格是对“崇高”心灵的超越，它的内容更丰富更有力，但不论它自身的结构，还是读者的关系，最终实现的都是和谐而非对立，所以，它仍是壮美而非近代意义上的“崇高”。注意：贱人勿览。9.文学的“崇高”风格应有永恒的标准，这就是：历史的考验和众人的喜爱。10. 理性原则：布瓦咯诗的艺术的核心思想是理性，布瓦洛首倡作家必须爱理性。（1）理性原则要求形式服从于内容，表现在两个小的方面，即文词服从于文思，音韵服从于情理。布瓦洛认为只有思想明确、透彻、词语自然就会清晰、明白

10、。（2）理性原则要求，安排作品结构要发挥理性的指导作用，使各部分和谐一致构成一个统一体。11. “三一律”，指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性，它在17世纪法国古典主义悲剧中，是作家必须遵守的铁律，来自16世纪诗学的意大利注释家之手。卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应，才能使观众信服。三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。12. 戏剧情境说：戏剧作品的构成要素之一。戏剧中用以表现主题的情节及境况。18世纪法国的美学家、戏剧理论家D.狄德罗在提倡严肃剧(即正剧)时指出,在过去的喜剧中,性格是主要的对象。在严肃剧中，情境却应该成为主要的对象。戏剧作品的基础应该是情境。

11、德国美学家黑格尔则把情境看作是各种艺术共同的对象，只是在不同的艺术中有不同的要求。他在讨论戏剧的特性时，把情境、冲突动作联系起来，构成一个完整的内容体系。在现代戏剧理论中，有人则进一步把情境看作是戏剧的本质所在。13. 严肃喜剧的性质和作用。（1）性质：狄德罗认为严肃喜剧是介于悲喜剧之间的一个剧种，是悲喜混杂的悲中有喜，喜中有悲，情节家常、接近现实的一种广泛实用的新剧种。这个新剧种应当正面描写市民生活以及他们的理想人物，具有市民的和家庭的性质。严肃喜剧所采取的是市民生活题材，塑造的是市民的形象。具有移风易俗、改造社会的巨大作用。（2）严肃喜剧或市民剧的特征：就主题而言，并非不如轻松喜剧重要，而

12、且还应该用更真实的方法去处理它。就人物性格而言，它是多种多样、新颖独特的，作者还应更有力地去刻画他们。就激情而言，表现得越强烈，剧本的趣味就越浓。就风格而言，它是更有力、更庄严、更高尚、更激烈、更富有感情的。14. 莱辛的诗画界限论：莱辛认为，造形艺术和诗歌，它们有异中之同，即都要模仿自然;也有同中之异，主要表现在四方面：1.就存在形式说，诗是一种时间艺术，画是一种空间艺术，诗的表现范围要比画广，画适宜于表现美，诗则除了美其他丑、怪、悲、喜、滑稽等均能表现。2.就模仿的媒介说，诗用人为的符号，即时间中动作发出的声音;画用自然的符号，即空间中物体的形状和色彩。3.就模仿的对象说，诗描绘时间中先后

13、持续的事物即动作;画描绘空间中并列的事物即物体。4.就追求的效果说，诗求其真，再现人的动作的复杂冲突;画求其美，即姿态和表情上的静穆或静穆的伟大。上述诗画各自的特殊规律是相互不能超越的，否则就会招致失败，但这些规律也不是绝对的。注意：贱人勿览。15. 选择最富于孕育性的那一瞬间： 绘画在它的同时并列的构图里，职能运用动作中的某一瞬间，所以他应该选择孕育最丰富的那一瞬。16.论述歌德自然与艺术的关系：（1）歌德眼中的自然包括人类生活和整个大自然。他认为人与自然的关系是双重的、辩证的。既是自然的奴隶，又是自然的主宰，最终目的是要创造第二自然。（2）具体来说，艺术与自然的关系表现为：艺术须忠于自然，

14、艺术更要超越自然，具体说艺术家对自然的选择，应该选择有道德性的，显然有助于改善人类的东西，他要求艺术家模仿自然的时要选择人化的自然；艺术家的心灵和人格在创造中具有重要意义；艺术应具有独创性。17. 艺术中的一般与特殊。（1）歌德认为，由于对艺术中一般与特殊的不同关系，形成两种创作方法。具体来说，为一般而寻找个别是希勒所代表的浪漫主义的创作方法，在个别中见出一般，是歌德所代表的现实主义倾向。现实主义是在特殊中现出一般，浪漫主义为一般找特殊。（2）艺术的真正生命在于对个别的掌握和描述。只有抓住个别，并通过个别显示一般才称得上写作。总之，艺术创作从个别开始，又以个别结束。第一个个别是个别自然，第二个

15、个别是反映出个别优美的心灵世界的艺术作品。（3）艺术作品应是显出特征的生气贯注的整体。歌德认为，从个别出发，经过挖掘创造出来的个别艺术作品，应该是一个显出特征的、优美的、生气贯注的整体，简言之应是一个活的有机体。首先艺术家所塑造的人物应该是一个活的整体，其次作品中人物之间的关系，部分与部分，部分与整体等都应是一个有机的统一体。18. 席勒生平著述：席勒(1759-1805年)是德国伟大的诗人、剧作家和美学理论家。名作有强盗阴谋与爱情等。美学和文论著作有审美教育书简论美书简论素朴的诗与感伤的诗等。希勒接受了康德把美当作由自然的必然王国通向人的自由王国的中间环节的这一构思，并对其进行了改造。希勒提

16、出通过审美教育，实现自然向人生成的人道主义。19. 1、何谓素朴的诗？（1）希勒提出；（2）诗是人性的完美表现；（3）当诗人本身就是自然，他的感性和理性处于和谐统一状态，他写的模仿现实，以感性打动我们的诗篇，就是朴素的诗。2、何谓感伤的诗？（1）希勒认为，诗是人性的充满的表现； （2）当诗人的人性处于感性与理性的分裂状态，自然成为人的追求的理想时，他所写的那些表现理想，用观念打动读者的诗，就是感伤的诗。注意：贱人勿览。素朴的诗的缺陷在于：第一，素朴诗所塑造的形象存在着局限性。第二，素朴诗人对现实有依赖性。第三，感受性大于主动性，诗的感情往往堕落为庸俗的感情。感伤的诗的缺陷在于：首先，感伤诗由于

17、超越了确定有限的现实而沉溺于幻想。其次，感伤诗由于思想走得太远，没有任何经验语气相匹配而造成一种夸张。20.湖畔诗派：湖畔诗人（The Lake Poets），是指十九世纪英国浪漫主义运动中较早产生的一个流派。他们的诗作中的词句赞美大自然的湖光山色、抒发缠绵的爱情、歌颂纯真的友谊，多带有清新自然、青春亮丽、富有哲理的特点。也指20世纪初中国新诗的一个与前者有着一定相似性的诗派。21. 华滋华斯认为诗的本质:华滋华斯认为“一切好诗都是强烈感情的自然流露”。诗的功用在于培养人健康有益的情感。诗歌表现的情感是韵律化、音乐化的情感。华滋华斯呼吁诗人采用人们日常使用的语言，这种日常语言是人们受到感动时所

18、用的情感语言，华兹华斯认为理想的诗歌语言应是“真实的语言”“自然的语言”。22. 尼采的日神、酒神论：尼采认为悲剧是在日神和酒神这两种至深本质的二元冲突中产生的，日神和酒神是二元对立的两种冲动或精神。日神代表着对生命个体的肯定，酒神代表着对生命本原的肯定;日神代表梦的形象世界，酒神代表醉的现实世界;体现日神精神的艺术是造型艺术和史诗，体现酒神精神的艺术是音乐和抒情诗。23.尼采在西方文论史上的影响：尼采对20世纪的哲学留下深刻的影响，尤其是欧陆哲学，虽然以分析哲学为主的英美国家要到20世纪后半期才开始注重他的作品。尼采最重要的贡献之一在于他企图揭发社会的既有价值观的本质，尼采指出人的动物本性和

19、欲望在形塑人类行为上扮演的角色这一点，也大为影响了后来的心理学家如西格蒙德弗洛伊德和卡尔荣格。奥地利心理学家阿尔弗雷德阿德勒的学说中重视心理力量的部份也是受到尼采权力意志说的影响。 尼采不仅深深影响了后来的存在主义，他的影响所及还到解构主义、后现代主义、解释学等，尼采所提出的“上帝已死”成了存在主义的中心论点：若没有上帝，那么就没有必然的价值或道德律。以及若没有没有必然的价值或道德律，那人类应该如何自处的问题。 在第一次世界大战之后，尼采的思想开始被人与纳粹主义与反犹太主义相连结，这很大一部分是由于妹妹伊丽莎白对于他作品的窜改所造成的，伊丽莎白甚至主动与纳粹人士合作，选择性地解释尼采的理论以正

20、当化对其他人种及国家的战争和侵略，尽管尼采本人曾明确反对反犹太主义。23. 1、人人都是艺术家。（艺术观）（1）克罗齐指出，艺术即直觉。（2）直觉是人的天性，人都有直觉，意味着人都能创造艺述，都有几分艺术天分。常人与天才的艺术差别只是量的而非质的差别。2、艺术就是直觉。（直觉观）（1）意大利新黑格尔主义的代表人物克罗齐的“精神哲学”认为艺术就是直觉。（2）克罗齐的精神哲学把直觉的审美和艺术活动作为人类一切活动的基础，这实际上已包含着这样一种积极而有价值的思想。（3）直觉是一种独特性的感觉，直觉就是心灵给各种物质、质料及印象主动进行的赋形活动，直觉就是表现。24. 无意识（潜意识）：无意识是弗洛

21、伊德学说的一个基本概念。人的心理包含三部分：即意识、前意识与无意识。意识处于表层，是指一个人所直接感知到的内容，是人有目的的自觉心理活动，可以通过语言表达并受到社会道德的约束；前意识处于中层，是指那些此刻并不在一个人的意识之中，但可以通过集中注意力或在没有干扰的情况下回忆起来的过去经验，在意识与无意识之间从事警戒作用，组织无意识本能欲望进入意识之中；无意识处于大脑底层，是一种本能，主要是性本能冲动，毫无理性，个人无法意识到却影响人的行为。注意：贱人勿览。25. 本能是由躯体内部力量决定着人的精神活动方面的一种先天状态，是人体内部需要和冲动。 人有两种本能：一是生的本能，它代表着爱和建设的力量，

22、指向于生命的生长和增进。二是死的本能，弗洛伊德称之为“达那多斯”，它代表恨和破坏的力量，表现为求死的欲望。死的本能有内向与外向之分。当冲动指向内部的时候，人们就会限制自己的力量，惩罚折磨自己，变成受虐狂，并在极端的时候毁灭自己；当冲动指向外部的时候，人们就会表现出破坏、损害、征服和侵犯他人的行为。26. 奇异化理论。（1）奇异化又译为反常化、陌生化，是俄国形式主义的核心概念，也是什克洛夫斯基针对人们日常生活的自动化而提出的一种理论。（2）奇异化是重新唤醒人的感觉力，激发人对周围世界的兴趣，丰富和更新人对各种人和事的感受的方法。它摆脱了人们的感受力的自动化，突破了人的实用目的，超越了人的利害打算

23、，带着惊奇的眼光和诗意的感受去和世间万物进行对话交往。（3）在什克洛夫斯基眼中，奇异化是加工处理各种对象的艺术手法，它能把各种普通的对象变得新奇，但平常的对象变得异乎寻常，让意料之中的事情变得出人意料，这样，就能把人从自动化的束缚中解脱出来，唤起人对事物的审美感受力，使人的诗意感觉得到发展和实现。（4）奇异化作为一种艺术手法，其作用共有三点：对各种现实对象进行加工处理，使其违背和偏离现实，成为真正的艺术元素。对各种日常用语的阻挠、变形，施加人为的暴力，使其变得非同凡响，分外突出和醒目。推动文体的演变和文学的发展。奇异化的实质就是要设法增加艺术形式感受的难度、拉长审美欣赏的过程，从而达到延长审美

24、过程的目的。27. 文学语言与日常语言的区分。（1）日常语言是人们在日常生活及工作中当作传递信息手段和交流思想工具而使用的语言。人们使用日常语言的目的是向对方传达自己的意思，只要能把意思表达清楚，怎么说都行，不计较句子的结构，也不注重词语的选择与搭配。注意：贱人勿览。（2）什克洛夫斯基认为，文学语言是为了实现奇异化的感受而使用的语言，与日常语言重内容轻形式正好相反，它重形式而轻内容，文学语言把表达本身当作目的，却把内容和意义变成手段，变成语言游戏的无关紧要的材料，甚至将它完全排除掉。（3）什克洛夫斯基认为文学语言就是实现奇异化的重要保证和条件，它本身也以奇异化的形态引人注目。而日常语言则是传达

25、某种内容的手段或工具，它本身的工具性越好，也就越不引人注目，日常语言只具有社会功能而无诗学功能，文学语言则丧失了社会功能而只有诗学功能。28.艺术作品的本质：海德格尔认为对艺术本质的反思必须使用循环论证法，即先从作品出发到艺术，再由艺术出发到作品。海德格尔从本体论的角度把艺术看作对于存在真理的揭示，而真理就是把存在者的存在从遮蔽状态敞亮或显示出来。29.什么是文学：让一保罗萨特(1905-1980年)，法国著名哲学家、文学家和社会活动家。存在主义文论的代表人物。一生著述颇丰，哲学方面有什么是文学波德莱尔等。萨特的存在主义哲学包括三十核心思想；存在先于本质；人是绝对自由的；他人就是地狱。萨特的文论观的核心是文学介入论。30.阅读创造论：萨特认为，阅读是引导下的创作。阅读过程是读者在词语引导下进行预测和期待的过程，是读者的主观能动性发挥作用的过程。在这一过程中，读者既揭示有创造，在创造中揭示，在揭示中创造。31. 原型批评：发展概况：原型批评是20世纪五