摄影作品分析.ppt

1、20140820,1,摄影作品分析,艺考培训（一）,20140820,2,摄影是什么？,摄影一词源于希腊语的“光线”和“绘画”，所以摄影又被称为“用光线绘画”。 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。,20140820,3,镜头,广角镜头 标准镜头 长焦镜头 鱼眼镜头 移轴镜头,20140820,4,广角镜头,简单说就是视角大。相对于标准镜头和长焦镜头而言。 一般家用的傻瓜相机基本都是广角变焦头；家用的单反机镜头比较普遍的镜头是28105的。其中所谓的28就是指广角端的焦距

2、。28的镜头视角可达76。,20140820,5,广角镜头拍摄图片,20140820,6,标准镜头,视角在50的镜头就是标准镜头。和我们目视的角度差不多。（单眼） 现在数码相机分全画幅和半画幅，标准镜头的焦距不一样。 标头拍人像最好。 简单说，单眼看取景器看到的东西和另一只眼睛看到的东西差不多大，就是标准镜头。,20140820,7,标准镜头拍摄的图片,20140820,8,长焦镜头,135相机为例，85300属于长焦，300以上是超远摄镜头了。 视角小。 拍特写，或者从远处拍摄，比如体育比赛，野生动物。,20140820,9,长焦镜头拍摄的图片,20140820,10,鱼眼镜头拍摄的图片,2

3、0140820,11,焦距,20140820,12,移轴镜头拍摄的图片,很少用。用于纠正透视变形。广告用的多。,20140820,13,光圈,除了焦距外，镜头的区别还在于光圈。 即使是相同焦距的镜头，光圈也不一样。 光圈一般用f表示。如f1.8 、 f5.6 、f 22等。 数值越大，光圈越小，反之数值越小光圈越大。 光圈决定着进光量。大光圈镜头贵。因为可以在低照度下拍摄。,20140820,14,光圈示例,20140820,15,快门,快门简单说就是相机上你拍照时按的那个按钮。 快门速度可以调节。以控制进光量的多少。 在没有三脚架的情况下，快门速度快可以保持稳定。否则会虚。 快门必须和光圈配

4、合使用。成为一个组合。 一般用1/60、1/250等表示。B门就是自己控制曝光时间，几分钟都可以。,20140820,16,高速快门拍的照片,20140820,17,低速快门照片,20140820,18,小结,以上是最基本的摄影常识。 照相机，镜头，光圈，快门。有了这些就可以拍照片了。 下面我们讲一讲如何分析一张摄影作品。,20140820,19,一、内容 主题 立意,1、拍的什么？画面之内，画面之外呢？ 2、给人什么感受？ 3、主题是什么？当然不是所有片子都得有宏大的深刻的主题。 4、有趣？有所思？美感？等等 5、这些是看一张图片之后，首先要明确的问题。,20140820,20,举例1：瞧新

5、娘,拍的是什么事？时间、地点、人物、事件？ 色彩方面是什么样的？有什么好处？ 人物呢？孩子们的表情？ 还有什么物体？它们有什么作用？ 画面之外呢？,20140820,21,举例2,和上一幅比较一下？孰优孰劣，为什么？,20140820,22,摄影作品的表现,明确了拍的是什么，接下来就要知道这个作品是怎么拍的。也就是说，作者是如何表现这个题材的。 简单地说，有如下几个方面：构图、光线、影调、色彩、节奏等等。 下面分别讲解。,20140820,23,构 图,构图三要素：位置、面积、角度。 位置：拍摄主体在画面的什么位置？ 面积：拍摄主体在画面中占多大面积？ 角度：正、侧、背、俯、仰。 构图基本方法

6、：对称式、黄金分割线、对角线、水平线、垂直线、斐波那契螺旋线、十字形、S型、井字格、散点式、聚散式、三角形、框架式等等。,20140820,24,黄金分割构图,20140820,25,对称式,对称式显得比较呆板。一般不太用。但也不是绝对。本片就是对称式构图。但主体被安排在下面，实际上它是一个变形的三角形构图。因为“V”线的尖点也是视觉的中心。,20140820,26,对称式2,20140820,27,井字格（九宫格 三分法）,20140820,28,井字格（九宫格 三分法）2,20140820,29,井字格（九宫格 三分法）3,20140820,30,对角线,20140820,31,水平线,2

7、0140820,32,垂直线,20140820,33,十字形,20140820,34,S形,20140820,35,散点式（也有主次）,20140820,36,聚散式,20140820,37,三角形,20140820,38,三角形2,20140820,39,三角形3,20140820,40,斐波那契比例,20140820,41,框架式,20140820,42,构图的目的,每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。摄影师在观察具体物象时，撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄

8、物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。,20140820,43,构图的目的,构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。 构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地

9、表达了构图的目的。,20140820,44,构 图,当大致了解了构图的基本方法和目的后，回过头来，我们刚才讲过的构图的三要素。 我们刚才探讨的一切构图的技巧，其实是在说拍摄主体在画面的（ ？ ）,20140820,45,构图之景别,所谓景别，就是被摄主体在画面中占多大面积。 景别：远、全、中、近、特。,20140820,46,景别,20140820,47,远景（人物所处环境）,20140820,48,全景（人物全身）,20140820,49,中景（膝部以上）,20140820,50,近景（胸部以上）,20140820,51,特写（肩部以上）,20140820,52,回顾一下,20140820,

10、53,练习,20140820,54,练习,20140820,55,练习,20140820,56,练习,20140820,57,练习,20140820,58,练习,20140820,59,练习,20140820,60,角度,20140820,61,角度,20140820,62,光线（自然光）,光的作用：1照明作用；2造型作用；3表意作用。这三个方面是依次递进的关系。 “好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在；不仅能让人“感受到”被摄体的客观存在，还应让人通过画面了解、体味摄影主体所要传达的思想和情感。要做到这一点，离开光线的塑造是不可能实现的。

11、,20140820,63,光的种类,顺光 逆光 侧光 侧顺光 侧逆光 散射光 顶光 脚光,20140820,64,顺光,又叫平光、正面光。光线投射方向跟你拍摄的方向一致。被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，但处理不当会比较平淡。顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。,20140820,65,顺光,20140820,66,逆光,来自被摄体后面的光线照明。由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物轮廓，

12、使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好的表现大气透视效果，在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线，使画面获得丰富的层次。,20140820,67,逆光,20140820,68,侧光,20140820,69,侧光,20140820,70,顶光 脚光,20140820,71,顶光和脚光,顶光和脚光在自然光条件下较少用到。尤其是脚光。基本没有。有也是水、雪、冰什么的反射光。因为自然光就是阳光。都是从上面或侧面照射的。,20140820,72,影调,影调来源于音乐中的术语，是因为利用光影变化而构成的画面具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。 对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面

13、的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。 摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。,20140820,73,影调,自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调

14、为特征。,20140820,74,影调,是造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感的重要表现手段。 摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，分别以亮暗分为亮调、暗调和中间调；以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式。在照片和影片中，这些影调与内容（剧情）紧密结合，形成一个影调的总倾向：基调。 影调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现，也是摄影师创作意图、表现手段运用的结果，光线构成、拍摄角度、取景范围的选择，都直接影响影调的构成。,20140820,75,影调（高调）,20140820,76,低调,20140820,77,中间调,20140820,78,色调,指画面上表现思想情感所使用的色彩及其浓淡

15、。 冷色调 暖色调 对比调 调和调等,20140820,79,色调,冷色调 暖色调,20140820,80,色调,冷暖对比,冷暖调和,20140820,81,景深,所谓景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围。它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象，还是拍出清晰的背景。我们经常能够看到拍摄花、昆虫等的照片中，将背景拍得很模糊（称之为小景深）。但是在拍摄纪念照或集体照，风景等的照片一般会把背景拍摄得和拍摄对象一样清晰（称之为大景深）,20140820,82,景深,光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素： 1、光圈越大（光圈值f越小）景深越浅，光圈越小（光圈值f越大）景深越深。

16、2、镜头焦距越长景深越浅、反之景深越深。 3、主体越近，景深越浅，主体越远，景深越深。,20140820,83,景深,20140820,84,景深,20140820,85,景深,20140820,86,景深,20140820,87,前景和背景,20140820,88,前景和背景,20140820,89,再次总结,镜头 光圈快门组合 构图 影调 景深 景别 光线,20140820,90,目的,突出主体。突出主题。形式是为内容服务的。 一张照片中，有主体，有陪体，有背景。 如何突出主体。令人印象深刻。感触颇深。上述的技法都是为此服务的。,20140820,91,突出主体,把主体放在视觉中心（黄金分

17、割）,20140820,92,突出主体,利用线条指引,20140820,93,对比以突出主体,形状的对比,20140820,94,明暗对比,20140820,95,色彩的对比,20140820,96,动静对比,20140820,97,虚实对比,20140820,98,陪体,陪体在画面上与主体紧密关联。构成情节。帮助主体揭示主题。 安排处理上不能喧宾夺主。 看过陈佩斯朱时茂的小品主角与配角吗？配角漏半个脸，时刻体现主角的高大形象。和这个差不多。,20140820,99,摄影作品分析,明内容，知立意，晓主题。（总） 分析表现手法（分） 1.主体的选择与体现。 2.陪体和环境（前后景） 3.构图（点线面、景别、景深） 4.用光 5.影调色调 总结观点。（总）,20140820,100,练习,等领救济粮,20140820,101,练习,布列松街拍习作 （决定性瞬间）,20140820,102,练习,20140820,103,饥饿的非洲,20140820,104,被俘的乌