美术鉴赏 第三课 我们怎样运用自己的眼睛.ppt

1、第三课 我们怎样运用自己的眼睛,蒙娜丽莎（油画 木板 77cm53cm 15031506） （意大利）达.芬奇 列奥纳多达芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。,在巴黎的

2、罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？今天就让我们一块儿走近蒙娜丽莎，一起感受大师的风采。,思考：,这幅作品表现了怎样的一个人物形象？ 蒙娜丽莎的微笑为什么这么神秘？ 看教材P7页上的图表，我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？,蒙娜丽莎的微笑为什么这么神秘？,蒙娜丽莎这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎确实有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据

3、说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。 不是吗？蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。自从蒙娜丽莎问世几百年来，人们在她面前品味着，揣测着，争辩着，神秘莫测，令人百思

4、不得其解。 当然，讨论蒙娜丽莎的笑容，关系创作者的艺术思想以及表现手法上。这个问题的探讨决不同于中世纪经院哲学家争论一枚针尖上可以站几个天使那样无聊。学者们是认真地探讨蒙娜丽莎微笑神秘莫测的原因的。 有的人从审美心理学的观点出发认为，同一件艺术品，不同的人或同一个人在不同的心境下观赏，往往会有不同的感受。人们凭借自己的生活经验，能从中不断发现作品的新含义。,有的学者如美术史家詹姆森，从美学角度指出，这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型；力图要是一闪即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒的象征。正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。

5、有的则从历史学家的眼光做出分析，说达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑，显示了早期资产阶级的勃勃生机，对资本主义的明天充满了希望，她正是新兴资产阶级的真实写照。 有的画家则从绘画技巧上进行探讨，说达芬奇为这个坐在阳台上的少妇，设置了一幅透视不一的背景，当人们的视线集中在左边，感到远景下降而人物上升；反之，当人们集中到右边看时，感到远景上升而人物下降。画像中的人物五官，其位置亦在游弋不定之中。加上作者把体现人的笑容的嘴角岩脚部位，又画得若隐若现，界限不甚分明，这就使得画中主人公的微笑颇费猜疑。 有的研究者从医学角度，别出心裁地研究了蒙娜丽莎的“生理状况”，认定她患有内斜视。而现代派画家则坚持认为蒙娜丽莎应

6、该是有胡须的，为此他大笔一挥，硬是给蒙娜丽莎嘴上添上了两撇八字胡须。令人观后啼笑皆非。,需要指出的是，不仅达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑是神秘莫测的，而且有关画中主人公的身份、年龄以及该画真品究竟藏在何处，也莫衷一是众说纷纭，这就使得蒙娜丽莎的微笑越发显得扑朔迷离了，且略举一二： 根据意大利学者皮德里梯和前苏联教授盎司济研究的结果，认为蒙娜丽莎实际上是“一个妓女的肖像”！一反过去此乃贵妇人之说，此论一出，学术界哗然。 至于画中人的年龄，一些研究家也认为并非如过去“定论”说的是一位二十几岁的妙龄女郎，而已经“人到中年”她应该在三十七八或者四十岁以上。 达芬奇的蒙娜丽莎原画藏于巴黎罗浮宫。但是几百年以

7、来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的蒙娜丽莎竟有六十幅之多。更有趣的是，一九八四年美国东部缅因洲伯特兰美术馆又收到一幅不微笑的蒙娜丽莎，经使用现代技术手段测定，此画确实是当年达芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。画家由此推测，这幅不微笑的蒙娜丽莎可能是作者同时画的一幅底稿。 真是说不尽的蒙娜丽莎的微笑，道不完的蒙娜丽莎！,总结：,一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。 仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真正理解这幅作品。一幅画的美不但是表面的还有很多内在东西需要你去细细品位。,四种鉴赏方法,感悟式鉴赏 形式鉴赏 社会学鉴赏 比较式鉴赏,感悟式鉴赏,感悟式鉴赏就

8、是把思维和激情深切投入画面的观赏方式 适合于写意性和表现性的艺术作品,谈初步印象:画面上有什么？静下心来仔细看，你有什么感受？ 这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声,蛙声十里出山泉（中国画 纸本 1951）（现代）齐白石,画面布局极为考究：荷花在上，背景空白，是天空；花影在下，数条波纹，是池水，而且上静下动 散点透视：上边的荷花只画半朵，下连的花影却画整朵，避免重复，中间以题款隔开，拉开距离，造成对比如此讲究、简练和鲜明的绘画语言，更令人钦慕不已 骨法用笔：荷花用浓色、焦墨和渴笔，求其实；花影用浅色、淡墨和湿笔，求其虚。,荷花影（中国画 纸本）1955）（现代）齐白石,总结

9、：,“观山则情满于山，观海则意溢于海。” 感悟式鉴赏要求从自身经验出发，充满想象力和无限激情去欣赏作品。 这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。因为此类作品追求的不是客观地记录对象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。,形式鉴赏,美术作品的形式包括多方面的因素，如线条、色彩、材料、构图、形体等。,莲池（油画 布面 1899）（法国）莫奈,简要介绍：莫奈是印象派的代表人物，莲池是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受。 色彩：斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力。 笔法：用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种

10、笔法结合使用。,北宋文同画的竹子于郑板桥画的丛竹的不同之处？,北宋文同 画以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法。 郑板桥 回乡以画竹为生度过了他贫寒而很有气节的一生。他一生只画兰、竹、石。他认为兰四时不谢，竹百节长青，石万古不败。这正好与他倔强不驯的性格相合。他的画一般只有几竿竹、一块石、几笔兰，构图很简单，但构思布局却十分巧妙，用墨的浓淡衬出立体感。竹叶兰叶都是一笔勾成，虽只有黑色一种，但能让人感到兰竹的勃勃生气。,社会学式鉴赏,鉴赏式方式偏重于对作品内容，意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的理解 这种方法适合于对再现性的、故事性或者情节性

11、较强的美术作品的鉴赏,写生珍禽图 （中国画 绢本）（五代）黄荃,思考,画家画了些什么？ 他们之间有什么联系？ 画家为什么这么画呢？它有什么特殊含义呢？,夜巡（油画 布面 16381642）（荷兰）伦勃朗,春（画板蛋清画，203314cm，1478年作， 现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）波提切利（意大利）,波提切利意大利画家，佛罗伦萨画派的重要代表，生于佛罗伦萨，卒于同地，原名亚里山德罗迪马里亚诺菲力佩皮，“波提切利”是绰号，原意为“小桶”。他少年时期曾学过金银手艺，后转入画家利皮门下为徒，1470年开设自己的绘画工作室。主要画宗教和神话题材，维纳斯的诞生为其名作之一。1480-1500年间声名卓著，

12、其后名声大减，1510年去世。,如果仅靠观察无法完全理解作品，我们应该怎么办？ 总结：感悟式鉴赏侧重情感，形式鉴赏离不开观察，而社会学式鉴赏更需要探究，光凭想象是不够的。,比较式鉴赏,有比较，才有鉴别。用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。 比较的方法： 横向：同一主题的艺术家采用哪些不同的手法去表现 纵向：同一主题在不同的时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式,傅抱石 丽人行,丽人行（局部1941）（现代）傅抱石,宫女（约20世纪40年代）（现代）林风眠,用比较式鉴赏方法观看两幅图,题材：1、公主出行、宫女出行 2、宫女群像 材质：1、皮纸 2、生宣 构图：1、长方形（卷），空灵 2、正方形（镜心），塞满 线条：1、细劲圆转、舒缓 2、简练流畅、潇洒 色彩：1、明丽、清雅 2、忧郁、强调冷暗 人物：1、面目丰盈、秀美 2、拉长变形，宁静 画风：1、格调高古 2、典雅的抒情,比较式鉴赏要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的内容与形式的特点有针对性地加以比较。,总结延伸,我们怎样欣赏一幅画